育才学习网怎么才能自己写一首歌
1.怎样可以为自己写一首歌
.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。
2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。
4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。
6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。
7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。推荐一款：Cool Edit Pro .相对较实用，操作也不难。
2.怎么才能写好一首歌
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词（或填词）相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？ 首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。 很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。 现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生"畸意"；比如，在心里老是唱成"你知道我在等你妈（原词是'吗'）"，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而"毁"了。 话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。 可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
3.怎样才能写好一首歌
。要有合情合理句清段明的逻辑性 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。
歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
如何写出歌词中的共鸣。
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
4.怎么自己制作一首歌
1、作词2、作曲 作词、作曲的顺序可以颠倒。
如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲（比如企业歌曲），要先写词。
主顾通过了词，再谱曲。这样可以省钱。
因为主顾可能要你更换词作者。也有所谓的创作歌手，先花钱从别人那里买断歌词，把词作者换成自己，而只找人作曲。
词、曲都不太可能一次通过，得多次修改。有时为了旋律优美，可能回过头去修改已经定稿的歌词。
因为汉语有四声和韵脚，词要为曲“折腰”。词曲创作圈子里的人少。
在北京，你认识1、2个圈里的老人（不一定是岁数大的老年人），基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。
3、打小样 当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。
这第3环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时，可能由作曲亲自演唱，也可能由MIDI模拟。
MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词，就是类人声的哼哼，目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。如果顾客没通过小样，词曲作者有义务做免费修改。
如果顾客通过了小样，该小样便作为日后验收成品的标准，理论上，词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货，要求做修改，则需要另外向词曲作者支付稿酬。
所以，打小样对合同执行而言，是非常重要的一环。4、编曲 编曲要解决配器问题。
即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。
编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。
音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。
另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。
一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。
弦乐，要打出总谱和分谱；节奏吉他，只标注和弦；华彩，有时要打谱，有时只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。
原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。5、请乐队（含指挥）和歌手 主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。
此环节可以与编曲同时进行。6、录棚 一般由曲作者或编曲人到棚里监棚，以便和乐队、指挥等人及时交流，把握演奏风格。
录音师录棚时，先录制真乐器。如果录单曲，每种乐器都是分别录制的。
录音师有时也是混音师，这时，他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后，再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱，有的则无伴奏带会跑调。
录制歌手人声时，可以监棚，也可以不监棚。但如果录制合唱时，个人认为必须得监棚，否则可能出残品，把活儿砸在手里。
由于录棚费较高，重录可能导致赔本。录合唱，是每一个声部都分别录制，男声、女声也要分别录制。
比如一首合唱歌曲，女声有4个声部，男声有4个声部，就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、录8遍的意思。
为了录成8轨，可能要唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员，一个人就得录20多遍。
更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地唱、一句一句地录，最后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。7、混音 歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨（包括伴奏分轨、乐器、人声等）进行混音。
有时，录音师也兼任混音师。混音就是在机房中，而不是演出现场，通过对混音台各功能的运用，把录制的各种零碎音频，融合在一起，使最终的成品呈现出剧场演出的立体效果。
衡量一个混音师水平的高下，关键就看他混出来的作品有没有剧场感。一般，有乐队演出经验，知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。
否则，你会觉得作品虽然流畅、完整，但有点发瘪、扁平，欠着点饱满感和生命力。混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下，使用数字或模拟方式，通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器，来完成混音。
最后由制作人审定混音师完成的作品。8，制作母带 制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师，对作品做最后一次塑形，制作成数字或模拟的母带。
有时，混音台连着CD刻录机，可直接将母带刻成CD。此环节可以由混音师兼任。
制作人拿到母带，标志歌曲的音频制作过程完毕。如果主顾验收通过付掉余款，则合同执行完毕。
主顾将CD交到音像出版公司，即可进行出版发行。9、制作视频 如果制作影视作品或MV，则将CD交付视频制作团队。
以前录制一首歌，必须去专业的录音棚。近些年出现了很多私人工作室，其实就是私人搭的数字录音室。
把一个几十平米的房间做一下符合录音条件的装修，然后安装录音设备和电脑，请来录音师、混音师（有的音乐制作人亲自操刀。
5.怎么自己写歌
怎样写歌-教你创作流行歌曲（1）（一）专业与业余音乐人的区别 很多感兴趣新学流行音乐作曲的朋友，喜欢张口闭口的说跟我说，"我的流行音乐感觉比你 这个专业的强！" 这句话，对吗？呵呵，个人觉的很对，但是这个要看站在什么角度上看了，举 一个例子，同样是踢足球的人，一个是经过专业训练的，一个是踢野路子的，放在一起比较， 有时候，看上去其实真的差不多.甚至踢野路子的足球技术与意识比专业的还强，但是当11 个专业足球运动员，与11个踢野球的足球运动员相遇时，比赛的结果不用看也知 道。
这说明一个什么问题呢？问的好，呵呵，这说明如果你拿自己单个的作品去跟 专业的比，真的差别不大，不就是整体差那么一点点儿么，不就是缺点儿好设备吗？如果给 我装备，我的作品甚至会比专业的还好，很有牢骚吧，呵呵，但是当你与众多专业音乐人合 作时，你会发现你跟本就跟不上他们的音乐思路与专业想法，这时你会发现你空有本事，但 没有用武之地，你也不是大腕儿，谁会来迁就你呢？靠本事说话，如果你拿出10首作品与一 个搞专业的10首作品进行比较，你就会在各个方面，强烈的感受到自己与专业的差距，不看 后期制作的水平，也不听编曲的水平，只听简单的曲子，你也会发现自己写的歌，基本上都 在一个音乐范围内打转，10首歌下来，基本上都是一个调调.想变都变不了.而专业的搞出 来的作品.音乐色彩斑斓，风格多变，融合贯通了古今中外的很多音乐风格，这个就是专业 与业余的最大区别. 话说回来，有人就是说"我虽然其他方面比专业的差，但我的流行感觉就是比专业好，写的 歌就是比专业的流行"对不对，我也认为非常对，为什么呢？因为专业的概念，不是以偏盖 全，人不能只看自己的强项，而忽略了自己的弱项，所谓专业，代表着个人就是要靠音乐吃 饭的，流行音乐只是音乐的一种，并不是每个专业的音乐人，都能有机会，全靠给别人写流 行歌混饭吃，尤其是现在盗版这么厉害，坦白的说，仅靠几首歌曲的版权费用，根本养不活 一个作者，那么专业的要养活自己，还要靠什么？靠市场的需要，需要你明天写出一首广告 歌，那你就要晚上加班，明天交稿，需要你写几首民歌，下个星期，有唱民歌的歌手来选作 品，那你就要这些日子狂写民歌，需要你过两天写一个晚会的歌，那你就要跟喝白开水似 的，马上组织一下，把音乐与晚会主题结合起来，迅速交稿，需要你敲锣打鼓去卖身？% #@*。
写的有点儿惨了^_^，总之当需要你写别人急需的东西时，你千万不能说，虽然我 的音乐无敌，但我现在没有灵感，等我灵感来了吧，到时我写出来的肯定超级棒，呵呵，除非 你是大师级的音乐人，别人会有耐心等你，否则等你写出来，黄花菜都凉了，这也是专业与 业余最大的不同.业余与专业的区别还在于，专业的作者写出来的东西，比较稳定，前后作品水准起伏不大， 让人放心，而业余的可能就情绪化多了，水平忽高忽低，今天写的比专业的都专业，明天写 的比业余的还业余，想想看，如果你去一个公司上班，老板是选择要一个情绪化的员工好， 还是用一个心理素质稳定的员工好？我想答案是显而易见的。.. 好了，以上罗嗦了那么多，可能你看的也厌烦了，（P/S：本来就是的，我只想玩儿流行音乐作 曲，其他的别跟我扯蛋^_^）.行，马上切入主题，说说怎样进行简单的流行歌曲创作 （二）学流行音乐作曲，需要什么样的基础 很多人问我，"我喜欢流行音乐，喜欢作曲写歌，可是我没有基础，也没人教我。
"很无 奈是吧，^_^，其实流行音乐也好，其他音乐也好，作曲本身其实就是没人教的，老师教你的， 或书上教你的，也只是一个怎么来进行作曲的正确方式，写的好坏还是要看个人对音乐的 理解感悟能力，作曲这个东西，感性的成分占的比较多，理性的成分相对要少一些，至于需 要什么样的基础，什么样的老师。
其实爱好就是你最好的老师，俗语说得好"熟读唐诗 300首，不会作诗也会溜"，说的就是这个意思，你流行歌曲听多了，自己肯定也能哼哼出几 句原创的旋律来，无非是好与坏的分别，不同的只是专业的，会把它事后归纳整理，将来会 写出一个完整的作品出来，而业余的只会把它用电脑录音的方式记录下来，可以不用作事 后的修改整理，也许将来的某一天，不高兴了，就扔回收站里处理了，呵呵，写作方式不同而 已，但这些都叫作曲. （三）正常的创作一首流行歌，需要学会什么才行 好了，当你也能偶尔溜出一两句不知是什么调调，但至少确信是自己原创的曲子时，会很兴 奋吧^_^，那么如何把这个曲子继续下去，让别人也能感觉到你写的这个作品比较完整成 熟，听起来比较的专业呢？我想，对原创流行音乐作曲的新手们来说，这个还是最关心的问 题吧，呵呵，个人建议就是你要学习一门乐器，最好是钢琴或吉他，要求也不高，能达到自弹 自唱的水平就可以了，然后呢，再学点儿乐理知识，要求也不高，知道最基本的概念，知道什 么叫和弦，什么叫移调，转调，大小调这些，只要你知道它们大概在书本的哪一页上，等具体 哪一个问题不明白，自己随时翻出来看明白就可以了，不需要你死记硬背那些。
6.要掌握哪些知识才能写一首自己的歌
为歌词配上歌唱性的旋律。谱写曲调，创作旋律。 属作曲中的重要创作环节。
与“作曲（compose）”的区别
对专业音乐知识不太了解的朋友容易与“作曲”概念混淆。专业音乐术语中，“作曲”的被准确定义为compose，为整首音乐作品的创作过程和创作音乐的行为。“谱曲”的词语出处：【清 金农 《五月二日吴孝廉瀚上舍濂招饮遍尝所藏名酝听吴下李周二生擫笛度曲醉成此诗》：“君家兄弟工谱曲，减字偷声皆乐録。”】再根据汉语字典、词典中的解释，意思为“为歌词配曲”。文言文中的“曲”在音乐中的解释为“曲调”（tune），音乐中一般只在谈论歌曲（song）时，“曲”才会有“曲调”的意思。曲调即歌唱性的旋律（旋律：melody）。所以“谱曲”的音乐含义更类似于song writing或melody writing。与配和声、声部对位、编配等一样，都为作曲中的一部分，音乐创作中的一个过程。这些创作过程都算作是在作曲，但并不是说作曲就可单指其中的某个或几个创作过程。
谱曲是一种音乐创作能力，相关的作曲知识为旋律写作（melody writing），旋律写作可分为器乐曲旋律写作与歌曲写作。由于每个乐器的特点不尽相同，所以器乐曲旋律写作会结合乐器法一起学习。
下面简单介绍一下歌曲写作（song writing）。
编辑本段歌曲写作简要
歌曲写作是音乐创作的重要形式。很多人认为，歌曲写作非常容易，只要随口哼出几段旋律便属创作。当然，很多好的作品都是作曲家随口哼出的旋律，也就是灵感迸发的结果。但是他们这种灵感的扩大，是建立在扎实的理论基础上的。因此，只凭灵感创作歌曲、为歌词谱曲，是不可取的。因为灵感是易逝的，它只是创作的源泉，而不是创作的手法。因此想要获得永久的创作力，必须掌握一定的歌曲创作理论。
歌曲写作基本要素
歌曲由歌词与旋律两大部分组成，歌词是表现感情的重要因素之一，它是直观的，可读的；而旋律则是情感表达的另一大因素，它是抽象的，是蕴藏在音符中的感情线。因此，为歌词进行谱曲，必须了解构成旋律的各种因素。如果将一首歌曲的各种因素进行分解，它主要由以下几个部分构成，它们中有些是直接能够从旋律中看到的外部因素，有些则是隐伏的内部因素，它们相互作用，相互制约。
谱曲
1、旋律线
2、节奏型
3、节拍
4、速度
5、调性
6、曲式
7、音域
从整体上看，旋律线和节奏型是构成歌曲的主要因素。旋律线的美感度直接影响歌曲的记忆性和流传性；而节奏型又和旋律线有着密切的关系，它们相辅相成，彼此交融。节拍是划分音乐强弱规律的重要因素，它和节奏有着密切的关系。速度是决定歌曲表情的重要因素。调性作为旋律发展的内部因素，调性包括主音与调式，对旋律线的进行有着很大的引导性和制约性，它是旋律内涵的重要体现。曲式是歌曲的基本框架，正因为有了曲式的安排，歌曲才有段落感和层次感。音域的把握是一个比较重要的问题。由于歌曲主要是由人声来表现的音乐作品，因此歌曲的音域范围应该把握在人声的音域范围内。由于每个人的音域有所不同，很可能不同人唱同一首歌时的调式主音有所不同。
为汉语歌词谱曲时还要注意与旋律与歌词的结合，由于汉语本身就带有声调，音符的进行方向和节奏型如果与歌词的语气、声调、句式结构不匹配就很容易出现“倒字”的现象。会导致演唱者就算是很努力的去演唱一首歌，听众也听不出倒字部分是什么歌词。比如“是否”一词，很明显汉语的声调是一个向下的感觉，所以为这个词创作旋律时选用下行的旋律音程为宜。
为歌词进行谱曲仅知道上面这些基本知识是远远不够的，还要对众多音乐风格、地域文化有所了解，才能更好的创作出符合歌词内容的旋律。
7.怎样可以写出一首歌来
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。
我想写一首歌怎么写
1. 我想写一首歌
提起笔 我是那么的无力
想哭泣 却忍泪疯狂不起
难道你真的要想风一样飘去
不理会我的挽留 只顾把我抛下
从此不要我在你心里出现
是真的不值你爱我吗
我夜夜思念你的泪水涨成潮汐
是真的不值你爱我吗
我在等你的路上站成荒芜
是真的不值你爱我吗
我们一起开心的日子
是我的错
原谅我回到我身边
我还有很多优点
你不要就这样地终止
不要这样地终止
是真的不值你爱我吗
我夜夜思念你的泪水涨成潮汐
是真的不值你爱我吗
我在等你的路上站成荒芜
是真的不值你爱我吗
我们一起开心的日子
是我的错
原谅我回到我身边
我还有很多优点
你不要就这样地终止
不要这样地终止
（你会作曲吗，怎么唱）
2. 【写一首歌作文】
写一首歌，让你带回去当火车鸣笛，你已离去。
——题记1、写一首歌很想写一首歌，关于我们的回忆。不是悲伤的，但一定有一点淡淡的忧伤，那是怀念。
不是欢快的，但一定有一点点明快，那是我们那时的步调。那是，关于我们的歌啊。
那是，关于我们的年华啊。我写一首歌，给你，给我。
当你听到这首歌时，要想起我们的日子啊。我翻开以前的日记，我慢慢回忆我们的从前，把他们作为歌词的参考。
我回忆我们以前的笑脸，我回忆我们以前的歌声，把他们作为曲调的参考。可笨拙的我，终究没有写完一首歌。
我想，用一首歌，写不完，那时。2、让你带回去呵，你要走了。
可惜，我没有写成一首歌，让你听。火车鸣笛，你已离去，不知何时，才能相见呢。
在那个陌生的城市的街道行走，你会不会想起我们经常逛的那条小街？呼吸陌生城市的空气，你会不会想起我们一起去过的那片小小的树林，多清新的空气？还有，当你站在站台，会不会想起我们每天放学时等公汽时快乐的谈笑？呵，你已经走了，但愿你都记得，不过，忘记了，也就算了。那毕竟是从前啊，我们还有更好的未来。
嗯，我们要去追寻，以后的快乐。原谅我，没有写成一首，像样的歌，让你带走。
3. 【以《我喜欢的一首歌》为题写一篇作文我想写段林希的《我是你的
我喜欢的一首歌“每一次，都在徘徊孤单中坚强.每一次，就算很受伤也不闪泪光，我知道，我一直有双隐形的翅膀.带我飞，飞过绝望-----”每当我背着书包，一蹦一跳地哼着这首张韶涵的《隐形的翅膀》的时候，我的心理就会充满快乐自信.记得上三年级的时候，英语第一次测验，我考了86分，而我的好朋友穆行、还有何贝贝竟都考了满分，妈妈知道后，狠狠地训斥了我一顿，说我丢尽了她的脸，原因是从一年级起我一直在外面学习英语，而她们却没有，那几天，我一直闷闷不乐，上课发言也不积极主动，下课后也不和同学一起玩了，总觉得别人在嘲笑自己：哈哈，你一直在外面补英语，考得还不如别人-----------王老师似乎看穿了我的心事，有一天上语文课的时候，王老师突然问：你们谁会唱《隐形的翅膀》，王老师刚问完，有几个同学竟大声地唱起来，我一下在被那优美的旋律吸引住了.接着王老师亲切地说：“这首歌会让人充满自信，有时间，你们可以学学.回到家里，我迫不急待地打开电脑，下载了这首歌曲，并打印了歌词，开始跟着张韶涵姐姐学唱起了这首歌曲.每一次听着张韶涵姐姐用那甜美的嗓音唱这首歌时，我的眼前就会浮现出这样的画面：傍晚，夕阳西下，五彩的霞光普照着一座大山谷，一位美丽的天使穿着白色的纱裙挥动着翅膀在向我招手，忽然间，我似乎也长出了美丽的翅膀在天使的帮助下飞过了山谷、飞过了小溪、飞过了树林、飞过了大海，最后，又飞向湛蓝的天空，我是那样的快乐自由------我最喜欢的是这手歌的歌词，它似乎写出了我的感受，让我从挫折中学会了坚强，让我从失望、自卑中看到了希望，找回了自信，经过不懈地努力，我的英语成绩也是名列前茅，我也变得比以前快乐、自信.这首歌我好喜欢，听着这首歌，我似乎变成了快乐的天使。
4. 《我想唱首歌》怎么写
春天，总是给人们无尽的希望，让人们在肃杀的冬季之后，期盼着春回大地的一刻。可是，这个春天乍看有些灰，给人们多了一些惆怅、等待和考验……远处，隐约看见了那灰色的影子，是S ARS 正向这个春天袭来。耳畔，又一次响起了《非凡英勇》的旋律，是多么震撼人心！此时的我心中百感交集，想为那些奋斗在第一线的白衣战士们唱首歌，同时也要为我的爸爸—一名医务人员唱首歌。
“口当……”钟已敲过八点了，爸爸还没回家，我做着作业，心里却是忐忑不安———自从非典的形势严峻之后，我和妈妈就没有一天不担心爸爸的，总怕哪一天医院里出了什么状况……门外传来了沉重的脚步声，是爸爸回来了！
“爸爸，今天怎么这么晚？”我迎了上去关切地问道。闻声而来的妈妈也是问个不停。只见爸爸叹了口气，一脸的严肃：“今天下班后，医院开了一次紧急会议……”爸爸突然停了下来，他看了看我，转而对妈妈说，“我们进屋再说吧！”
爸爸一定有什么事不想让我知道！我望着里屋的门，犹豫了好久，还是忍不住上前探个究竟。透过门缝，我看见了眼里似乎含着泪的妈妈，听到她带着哭腔的声音“女儿正在读初三，马上就要中考了，这么关键的时候，你怎么能离开啊！最近家里正在为搬迁的事烦恼，要是你不在，我怎么撑得住呀！”“这我也明白，”爸爸平静地说：“作为一名医生，在这个非常时期，我一定要尽我的全力，这是我的职责，你们需要我，但是病人更需要我。”
我明白了，一切都明白了。爸爸是要去和非典作斗争。我再也忍不住了，冲了进去，大声喊道：“爸爸，您放心地去吧！我会在您的背后默默支持您的。”爸爸紧紧地搂住了我。爸爸，妈妈，我，三人依偎在一起，好久，好久……
两天后，爸爸出发前，面带微笑地对我说：“孩子，不必为我担心，爸爸会很小心的。”说完，手一挥，迈着自信、坚定的步伐向抗非前线走去了……我坐在窗前，突然发现窗外明朗了许多，耳边又一次响起《非凡英勇》的旋律。我情不自禁地跟着唱了起来……这是为我的爸爸唱的！这是为我们可爱的白衣战士唱的！正是你们兢业忘我，舍小家、为大家的职业道德，才使得人民的社会更安定！我从心底里赞美你们，我要为你们唱首歌！一曲英雄的赞歌！
如果现在让我唱首歌，我真的很想唱一首毕业歌。
有一位诗人说，毕业是一窗碎玻璃，我们从上面凛冽地走过去，回首凝望那一地的晶莹，会感到揪心的疼痛。我已走过了毕业，走过了那些春温秋肃的日子，我坐在这里，为逝去的年华唱挽歌。
我原以为我会永远记得那些夜里拼命努力做习题的日子，和为了现在的二小时无休止地背古文的日子……可是现在，我所能牢牢捕捉住的，却是学校笨重的厚铁门，课桌上天马行空的涂鸦，教室里挂在头顶吱吱哑哑的老电扇，和充斥着汗水味的操场———这一切构成了我的初中生涯，它在毕业的时候与我告别，然后氤氲成残影弥漫在我的记忆里。
让我唱一首毕业歌，为了这些美好的画面。
我记得每天放学，都要和小B一起去学校旁的小食店啃鸡翅喝红茶，雷打不动。快要毕业的时候，我们每天去那里便开始倒计时，看着窗外的太阳一点点落到地平线下，然后暮色四合。小B每到这时都会伤感地甩一甩长发：“一天又这么过去了，太阳每天一成不变地轮回着，上升又下落，我们能改变些什么呢？”我望着她柔和的脸庞和晶亮的瞳孔，心中空荡荡的难过……
最后毕业那天天气很好，我、小B和小艾一起在校园里闲荡，躲到没人的角落里聊天。我们靠在一棵大大的法国梧桐上，看着阳光碎银般撒在我们的肩膀，说着一些不经意却又微微刺人的话。我说我们是一根根竹子，一直在不停地生长，拔节。我们听见骨骼疯长的声音，那意味着又一段岁月的结束。然后小艾就握握我的手，说：“都毕业了，放轻松点……”我现在坐在这里，回首过去，我以为只过了一天，然而时光已翻涌了四年，我用笔无声地唱着毕业歌，作为一段时光的终结。
当然，那是只属于我的时光。
5. 我想写一首歌,200字作文
成长是一首歌，有高亢也有低沉，有欢乐也有忧伤。
美妙的节奏蓝调是它的前奏，节奏跳跃的嘻哈是它的主旋律，中部偶尔也会穿插几段悲壮的交响曲，自然轻快的波尔卡是它的收尾。成长就是一首这么简单但又丰富的歌。
当你呱呱坠地时，便开始谱写生命的乐章。首先是生命的蓝调，它美妙轻松，每个音符都透出新生的喜悦，每一段旋律都奏出新生命对未来的向往与憧憬。就这样蓝调拉开了生命的序幕。
当你踏入学校的大门，顿时觉得眼前豁然开朗。有同伴，有老师，有知识。此时生活的基调开始转变，变得动感十足，充满活力。耳畔萦绕的正是这嘻哈，它才是真正伴你人生的主旋律。记住，它每天都这么鲜活美好。偶尔的一次测试，望着鲜红的70分，泪如雨下，第一次觉得心痛。听，嘻哈变得不再轻松，默默对自己说：“别怕， 我能行！”瞬间嘻哈终止，成了雄壮的交响曲，这浑厚的乐章萌发了心底自信的花苗，越长越旺，全身充满力量，决心奋起直追。蓦地坐起身来，奔向旷野，望着苍穹中的雄鹰，仰天大呼：“我不怕！”这时的交响曲声势更加浩大，无可阻挡。第一次感觉到内心的慰藉与无穷的力量。
当你伴着嘻哈与雄浑的交响曲走过风风雨雨，闯过艰辛波折。弹指一挥间，时光远走，我们已年逾花甲。大脑依旧清晰地奏出轻快的波尔卡。听着这看似与年龄不相符的音乐，竟追忆起原汁原味的过去时光。凭栏望月，略有所思，波尔卡依旧欢快。突然，四周一片静谧，再也听不到任何声响。结束了，生命就这样终止。或许依恋或许惋惜，但一切都如此而已。
成长就是一首简单而曲折的歌，有动有静，有乐有悲，有“长风破浪会有时”的雄壮，有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的思愁，也有“采菊东篱下，悠然见南山”的豁达。让我们珍惜生命之歌中的每一个音符、每一个章节、每一段旋律。
成长是一首歌，让我们用心品味。
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