半减七和弦怎么用

和弦怎么用

1.吉他和旋怎么用

和旋就是伴奏。自己给自己伴奏。你说不弹和旋感觉单调，没有错，的确单调。吉他谱上有正常123等音节，弹奏和旋不光会弹出这些音节，还可以在这些音节发声的同时有其他旋律伴随着，所以好听。象小星星之类的没有和旋的练习曲听起来就很单一。所以练好和旋及和旋间的转换是弹奏吉他重要一步。

初学者应选择有和旋按法和弹法的谱子为好。如：

像这样的谱子。六线谱上的小格子是和旋的按法，六线谱上的叉叉是具体弹奏哪根弦的图示。六线谱由上到下依次是一弦二弦到六弦。首先按住和旋，然后看叉在哪根弦上就弹哪根，那就哦了。（我这谱子有点小，就是演示。）

2.电子琴和弦怎么用

其实有规律的。因为作曲的时候，为了让乐曲更好听，作曲人首先要确定那个“主旋律的走向”，这个就是个规律。说得简单一点，按首调来说，常用的和弦也就那么多；而即兴演奏只是把这些常用和弦（以乐曲走向为基准）“拼凑”到一起，而已。

说得简单，真正试起来很费工夫。因为“拼凑”得不好，乐音就会成了噪音。这里给你一个我自己找到的“规律”吧，是MayDay的《知足》的前2乐句，首调的：C-G-Am-Em-F-C-Dm-G。这个“规律”其实很通用，因为很多歌曲的走向都差不多，每个小节的基准音大致一样，而即兴和弦就是靠基准音来确定的。

说了这么多，大概比较罗嗦，慢慢体会吧！

对了，推荐你多看看钢琴谱（不是电子琴哦），主要看左手的伴奏和分解和弦，相信你能找出一些规律的。

3.什么是和弦

和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如一首弦乐是四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声好听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。

和弦音的名称：构成和弦的诸音，叫做各该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名

（下面以C大调作讲解）

大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO,MI,SOL和弦用C表示，FA,LA,DO和弦用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE,FA,LA和弦用Dm表示，MI,SOL,SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO,MI，升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE,FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。

大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。

大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7，降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7。

小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.

小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示为AmM7.

构成“和弦”的协和性要素：

音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”

一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”

两个“全音”即构成“大三度”

这些‘度’‘全音’‘半音’都表示音调间不同的距离，就是“音程”。

3.频率：①八度音程时两个音的频率比是1 ﹕ 2，五度音程时是3 ﹕ 4，大三度音程是4 ﹕ 5，小三度音程时是5 ﹕ 6…..频率比越来越大，协合程度就越来越差。

②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4﹕5 ﹕6， “小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10 ﹕12 ﹕15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，是频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方。

4.吉他和弦

所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。

和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。

六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。

竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。

5.什么是和弦

-[音乐常识]和弦新论

[和声」？其定义何在？

广泛而言，只要两个或以上的声音同时发出声响，便可称为和声，这种和声并不受音高、音律等限制。

「和声学」？它所探讨的是什么？

基本上，和声学与广义的和声最大的不同在于，和声学是站在十二平均律音阶的基础上，为它所可能产生的音程等关系，所订立的一套规则，用数字低音、和声外音来诠释所有音响的横向进行。和声学探讨的范围，大部分是从巴洛克时代，一直到浪漫乐派晚期而已，在印象乐派的色彩性和声之后，已经不适用于之。

和声学主要的内容是学什么？

了解基本的理论与概念，并且要学会分析与应用，一首乐曲之所以好听，它的和声进行必定也有它的手法及理由，和声学便是辅助于此，做为创作乐曲的一个基础，以及帮助诠释音乐的一种方法。假使在演奏乐曲时，遇到一连串复杂的音群，便可藉由分析其和声进行来找到乐句主线与发展方向，并晓得哪些部分为主要或次要。在学和声学的过程中，不啻是懂得基本理论而已，最重要的是多从谱例中找出其规则性，然后必须去活用之。

「数字低音」？

数字低音首先必须以调性音阶为基础，以该调主音为根音的三和弦定为I级，由此往上推并用罗马级数记之。从一个和弦〔可能超过三个音〕的bass音与所有和弦音来判断，该和弦之级数与转位，在简化分析时便只写出和弦的基础音，转位的数字与和弦音跟baass音之间的音程关系相对应，如此便称为一般所谓的数字低音。一言以蔽之，就是罗马级数、bass音和音程的关系

「功能和声」？

顾名思义，就是一个和弦具有其进行上的功能。通常我们把I级跟VI级归为T、II级跟IV级归为S，而属和弦的V级为D，至于在小调中会出现增三和弦的III级和通常为减三和弦的VII级，则不列在其中。一般惯用的进行有三种：T-D-T、T-S-D-T及T-S-T，皆与终止式息息相关。总之，功能和声是相对于色彩性和声而言，它拥有一定的使用时机与进行方式。

「和弦的解决」？

和声进行总有一个方向性，当一个性质不稳定的和声或音程出现时，它必须接到一个较为稳定的来解决，换句话说就是必须对该和弦或音程有所交代。比如导音的出现，之所以名为「导」，便是「导向主音」之意，因此它必须接到主音，否则便称为没有被解决，这样的写法是错误、不被允许发生的。

「终止式」？有哪几种形式？

在和声学上的终止式，通常是用在一串和声进行的段落，可能是个完整乐句之后，抑是圣咏中的一个停顿，它的特色就是会停在强拍上，时值会比较长，它是符合自然律而存在的。和声学把终止式归为四种：完全正格终止PAC〔不完全正格终止IAC是在有和声外音时发生〕、假终止DC、半终止HC及变格终止PC。完全正格终止全名是perfect authentic cadence，也就是V-I或V7-I等属和弦到主和弦的形式；假终止又称虚伪终止，全名是deceptive cadence，一般指V-VI的形式，但其实只要V后面不接到I级的都可以称之；半终止全名是half cadence，只要是乐句停顿在V级便可称之，可能是I-V、II-V、IV-V不等；变格终止又作教会终止、阿们终止，全名是plagal cadence，为IV-I的形式，经常被用在教会中的「A-men」，故称之。另外，在此特别提到有一种Phrygian half cadence，是小调iv6-V的形式，它是属于半终止的一种，但又可称为「弗里吉安终止式」，因为在教会调式中，Phrygian算是比较特殊的一种，它的导音在主音上方，称为上导音，所以在对位法上，它必须用*谱例一的进行来结束，后来声部渐多，和声遂因而产生。

和弦新论

传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。