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用3d怎么做

1.3d是怎么制作的

信息来自百度，非我之功啊剧本讨论立体影片制作客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。

概念设计业内通用的专业立体电影流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。分镜故事板根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。

粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。 3D故事板（Layout）用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。

其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 3D角色建模型\3D场景\道具模型根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

贴图材质根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。骨骼蒙皮根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

分镜动画参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。

我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成。

灯光根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 3D特效根据具体故事，由特效师制作。

若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。分层渲染/合成动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

配音配乐由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。

这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。旁白和对白就是在这时候完成的。

在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为影片配上各种不同的声音效果，至此，一条立体电影的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是立体电影制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则立体电影就已经完成了。

后期剪辑用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。。

2.3d如何做动画

3D替代2D应该是必然的趋势，不过现在谈之过早了。

毕竟3D动画要求很高，无论是技术上还是资金上目前也只能允许电影版3D动画的存在，搞TV版的还是2D主流的。如果楼主觉得3D动画笨笨的的确就像楼上说的，可能你只是看了国内一些非专业的FLASH动画短片罢了。

所以我推荐楼主去看一下动画电影《苹果核战记》第一部和第二部，相信楼主会改变对3D动画原先的看法的，这两部动画并不能代表当今最好的3D水平因为毕竟是前几年的老片子了，但尽管如此其酣畅淋漓的战斗场面还是让人印象深刻，尤其是第二部由吴宇森参与后其明显的吴式风格的暴力美学在动画中的发挥甚至超过的以往的任何一部真人电影。

3.3d游戏人物是用什么软件制作出来的

一跳出软件层面理解软件，我们要牵着软件的鼻子走。

关于3D建模软件有哪些，这个问题，我在下面会详细的讲解，一堆，会看的你眼疼，这个问题不着急，淡定。首先我需要讲的是跳出软件这个层面来理解软件，放大我们的格局来学习软件，只有理解了更大的层面，才能更好的去知道怎么去学软件，我们要牵着软件的鼻子走，而不是被软件牵着我们的鼻子走，知道不重要，会才重要。

二建模软件多如牛毛，要么不学，要么就学主流，非主流一边凉快去吧。关于3D建模软件有很多，都了解，都学没什么意义，最后只会犯选择困难症，把在社会上应用最普遍的，最主流的学会，就能很好的在3D建模这个行业混了，其他乱七八糟的可有可无的小软件，有多远就走多远吧。

关于3D建模软件，我们主要需要了解的是其目前主流应用方向的软件，目前3D建模主流的应用方向是次世代游戏建模这一块，热门才有前途，一些只能喝西北风的大冷门，不在我们的讲解范围之内，没办法，就这个调调。三不要到处找3D建模软件视频教程了，浪费时间。

其实想要学好3D建模软件，尤其是游戏建模软件，有一套通俗易懂且全面细致的视频教程很有必要的，可以让我们在学习的过程中，少走很多的弯路，提高学习效率，很多刚开始学建模的同学，为什么一开始学就想放弃了呢？因为不知道怎么学，或者学的视频教程讲的高深莫测，听的一愣一愣的，都开始怀疑人生了，很多时候，我们很多小伙伴的建模学习历史，还没开始就已经结束了。我作为从事3D游戏建模多年的老司机，我收集和整理了很多这方面的视频教程，并且每天晚上都会无偿的讲3D游戏建模直播课，我讲的基本上通俗易懂，充满了土鳖般的风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以正儿八经的来学习和搞资源了，到我的3D建模教程资料（裙），它开头的一组数字是：296，中间的一组数字是：676，结尾的数字是：289. 把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。

想提升自己的实力，就得多交流，只有不断吸收别人的优点，才能成就自己的强大。四仅仅懂一两个主流3D软件也是不可以的，这年头流行混搭。

因为成本、技术积累、工作效率等客观因素，现在很难说用一两个软件干完一个项目的了。随着你参与项目的数量，所涉及流程的覆盖度增加，很多东西是要交叉使用的。

什么max建粗模、zbrush雕高模、maya展UV、max骨骼蒙皮、maya调动作、什么灯光材质渲染的各种用法……还有就是行业的技术革命，可能会颠覆之前的流程。不要纠结于你要学习那一款软件，如果你一直深耕在这个行业，并且有上进心。

那些软件、插件、脚本语言，早晚有一天都是你要面对的。大部分可能学习一下流程就行，有的则会因为兴趣或工作而深入研究。

CG，计算机图形学。这东西学到后期你甚至要懂程序算法，什么程序贴图的艺术，什么脚本优化。

有人说每个优秀的CG艺术家，同时也是半个程序猿。励志做一个真正的八角大触吧~哈哈哈哈~~。

五软件只是工具，必须掌握，但更重要的是培养造型能力。工具只是工具，当然工具是必备基础，对与一个三维模型师来说最重要的是造型能力。

原画递给你一个角色或者一个场景，你要是底子好，就能迅速的将这张图中的物体结构进行分析，然后效率又高质量又好。那么这项能力如何训练呢？无非八字真言：多想，多练，多问，多看。

（1）多想与多练：初学者要多思考这里为什么是这样的？我该怎么去表达它？思考是个很好的习惯，这种时候不要懒，多去查阅资料和参考。做练习之前，花多点时间去找参考，严格按照来做。

有一天你会开始觉得，你正在做的角色怎么看都不顺眼，于是你感觉你的知识储备不够了，然后开始学习人体结构。很多人都在问画画是不是必备的技能其实画画和做三维模型是相辅相成的。

造型能力也可以靠画画来培养，所以很多美术生一开始接触三维建模就比没有美术基础的人学的要快，但是没有美术基础的小伙伴，只要你肯努力，学会也会很快。之前说的多练就是指分两个部分，希望大家在练三维模型之余，多练速写，这两个训练的目的都是为了快速地抓准外形。

一开始要多去临摹，学习别人的在创作时，是怎么多练，说着容易，很多人根本坚持不下去，也有很多人并没有练对方向。一万小时定律在这个行业绝对可行，但一定要跳脱自己的舒适圈，多练自己不熟悉的地方，这样提升的才快。

学习的一开始是会非常焦虑的，因为可能你花了很多很多时间，才能解决一个小小的问题，这个时候你就要拿出热情和持之以恒的心态去克服这种跳出舒适圈的焦虑感。（2）多问：这个我就不用解释了吧不懂的多向别人请教千万不要害羞多加入一些和cg相关的社群能事半功倍（3）多看：多去cg论坛看大神的作品，看看别人是怎么处理你不会的难题的，对初学者俩说帮助很大。

除此之外希望大家多看看美术史的书，培养美感，了解历史对人物创作非常有帮助，要学会用细节讲故事。六扯那么多，言归正传，聊聊游戏建模都要用到那些软件？（1）Maya软件：是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，。