《别人家的孩子》剧本怎么写

复仇的剧本怎么写

1.剧本怎么写的

什么是剧本的结构? 剧作者根据表现的内容和主题内涵,把一系列人物和事件以不同的轻重主次合理地进行组织安排。

19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在《戏剧的技巧》中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔” 这个金字塔分5个部分: 1.介绍 介绍背景资料。 2.上升 将事件引向高潮的各种情节。

矛盾与阻碍逐渐显现。 3.高潮 戏剧张力最强处。

从此情节将逐渐转弱。 4.下降 高潮过后矛盾形式开始明朗,引向大灾难或者大成功。

5.结局 谜底揭晓,剧情完成。 希德*菲尔德在《电影剧本写作基础》中表示三段式的结构: 1.第一幕:建置 (情节点1) 2.第二幕:对抗 (情节点2) 3.第三幕:结局。

2.负荆请罪的剧本怎么写

主要人物 蔺相如:赵国上卿 曾少山扮演 廉颇:赵国大将军 黄河清扮演 赵惠文王:赵国国王林励扮演 门客甲:廉颇门客 熊力奇扮演 门客乙:廉颇门客 杨岳峰扮演 门客丙:蔺相如门客张佳棣扮演 (王将军、陈大人、林大人分别由熊力奇、杨岳峰、张佳棣客串) (旁白):“公元前三世纪,是中国历史上的战国时代。

群雄割据,逐鹿中原,英才辈出,各事其主。就在这个人人勾心斗角的动荡年代,战国七雄之一的赵国在两位栋梁之臣——廉颇与蔺相如之间,演绎了一段“负荆请罪” 的感人故事…… 第一幕 (皇宫中,赵惠文王大宴群臣) (旁白):公元前279年某日,“渑池之会”后,赵惠文王在宫中大宴群臣,论功行赏。

谁能料到,在这一派歌舞升平的景象中,正孕育着一场不大不小的宫廷争斗。 (陈大人与林大夫议论着上场,王将军走来) 王将军:两位大人好! 陈大人、林大夫:王将军好!(聚在一起小声商议,蔺相如上场) 蔺相如:诸位大人好! 陈大人、林大夫、王将军:蔺大人好! 陈大人:蔺大人,您在“渑池之会”上维护了大王及赵国的利益,不畏秦王,令我钦佩不已。

王将军:蔺大人,您居然能言辞犀利地与秦王针锋相对,保持了大王与赵国的尊严。令秦王不敢小视我赵国,实在堪为吾辈之楷模,百官之典范。

林大夫:不错,蔺大人,此次“渑池之会”,您立下大功,风头盖过了廉颇将军,大王此次大宴群臣,只怕是专门为大人您庆功的吧! 蔺相如:哪里,哪里,这都是大家的功劳。 王将军:林老弟,改日到我府上喝酒去…… (正说着廉颇走上殿来,众人与廉颇施礼) 蔺相如:(拱手)廉将军…… 廉颇:(头一转)哼! (旁白):蔺相如满脸错愕,转而沉思。

赵王侍从:大王上殿。 赵惠文王:诸位爱卿请入席。

文武官员:谢大王! 赵惠文王:上酒,此次“渑池之会”,扬我国威,请众爱卿与本王同饮此杯,祝我赵国国运昌隆! 文武官员:谢大王! 赵惠文王:诸位爱卿,本王此次宴请诸位,主要是因为众卿家为国尽职尽责,忠心耿耿,在渑池之会上与秦国对抗,丝毫不示弱,尤其是蔺大夫,在会上不卑不亢,扬我国威。今日,本王要重重犒赏蔺卿家。

蔺相如:(起身)大王,万万不可。为国尽忠,扬我国威,乃是赵国子民的分内之事,臣之所作所为何足挂齿。

若论功劳,廉将军的功劳最大。 赵惠文王:此话怎讲? 蔺相如:渑池之会上,臣之所以能不辱国威,是因为廉将军不辞劳苦,率大军驻守在秦赵边境,日夜戒备,才使秦王十分忌惮,不敢对大王施威。

赵惠文王:廉将军护驾有功,本王另有赏赐,蔺爱卿就不必推辞了。好!本王宣布:上大夫蔺相如维护国威,立下大功,拜为上卿,赐玉壁一对;大将军廉颇,护驾有功,晋升为神威无敌护国大将军,赐铠甲一副;其余文武百官,月俸(起身)各加三百石。

户部拨款,犒赏三军。 众臣:(起身齐回)谢主隆恩! 赵惠文王:今日大家当开怀畅饮,不必拘礼。

本王先走一步,请蔺卿家代寡人陪宴。 蔺相如:是! 赵王侍从:起驾! 廉颇:诸位畅饮,我廉某身体不适,恕不奉陪。

蔺相如:(追出)廉将军,请留步! 廉颇:哼,小人得志!(拂袖而去) (旁白):廉颇弗然不悦地离开了王宫,蔺相如呆立在原地。望着廉颇远去的身影,蔺相如若有所思。

面对廉颇的不友善,他似乎预感到了,赵国将面临一次来自朝廷内部的危机。 第二幕 第一场 (旁白):请看在廉将军府上发生的事。

门客乙:听说蔺相如已被大王拜为上卿了。 门客甲:对啊,而我们廉将军的官职还在他之下呀,这真是……哎!(摇头) (廉将军气冲冲地上场) 门客乙:不错,廉将军为国家出生入死,立下汗马功劳,那蔺相如凭一张嘴皮子就平步青云,哎…… 廉颇:(大声说)想我廉某人,自十三岁从军起,大小征战百余场,纵横疆场,身上伤疤八十余处,凭借一刀一枪奋斗到现在。

而他蔺相如,只不过是区区一个宦官门下的食客,仗着能说会道,凭一张嘴皮子就平步青云,有什么真本领?我最看不惯那种人了! 门客甲:下次见到蔺相如,我们一定找他当面理论! (镜头切换) (旁白):而此时在蔺相如府中,蔺大人却是忧心忡忡。 门客丙:蔺大人,大王此次拜您为上卿,官职居于廉将军之上,那是无比荣耀之事啊,您似乎一点也不高兴? 蔺相如:拜为上卿那是大王对我的器重,但倘若此事令廉将军产生误会,导致我二人无法齐心协力,这对我、对赵国,可都是得不偿失啊! 门客丙:所以蔺大人才拒绝大王的赏赐。

蔺相如:不错,我宁可牺牲个人利益,也不希望赵国因我与廉将军的不合而闹内讧。请你嘱咐众家人,凡在街上遇到廉将军府中之人,都应礼让三分,切莫发生冲突。

第二场 (旁白):某日,大街上,廉颇的门客遇到了蔺相如的门客。 门客甲:嘿,那不是蔺大人家的门客吗? 门客乙:是那小子。

门客丙:(笑着走来)两位仁兄,别来无恙乎? 门客甲:(酸溜溜的)托廉将军的福,我们跟着他老人家出生入死,浴血沙场,什么也没得到,倒是把身体练得棒棒的。 门客乙:(嘲讽的口气)哪像你们蔺相爷,耍着那三寸不烂之舌,又是加官,又是进爵。

这真是会干的不如会说的啊! 门客甲:(打着哈哈)。

3.剧本怎么写

剧本写作基础:剧本的格式

首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

4.剧本怎么写

试疯云(校园小品) 人物:小艾,小伍,小玲,老师 场景:教室 内容: 小玲趴在桌上睡觉。

小艾丢了本书在旁边,出去。 小伍进来,坐在小艾的位置上。

小艾(进来):唉,哥们儿,真是莫名其妙,是不是在搞笑,难道你没看到,这个座我已经占了! 小伍:丁是丁,卯是卯,其实我占的比你早! 小艾:我一大早就来了,咋没看见你呢? 小伍:我昨天晚上占的。 小艾:最后一排是我的专利!为了它,我每天早早地起了床,抢破了头,血直流,这个位置不能丢! 小伍:最后一排是我的骄傲,风水宝地这边独好。

要想把我从这赶跑(小艾:——咋地?)劝你趁早拉倒! 小玲醒来:吵什么吵什么吵? 一大早就在这么神圣的教室里吵架,浪费大好青春! 知道你们犯了什么错误吗?啊? 小艾:知道。 小伍:我们不吵了。

小玲:你们最不可原谅的是——把我吵醒了! 小艾坐在小玲前面。 小艾:最后一声得,还是发扬风格。

哥们,考试照着我点! 小伍:啊?今天考试啊? 小玲:可不?我今天手都麻了! 小艾:吓的噢? 小伍:睡觉睡的吧? 小玲:都不对!打小草累的! 小艾:哎,想我昨晚点灯熬油地折腾了大半夜呀! 小伍:哎呀,发奋学习了? 小玲:你也打小草? 小艾:哪呀,我在想考试的策略! 小伍、小玲凑过去:想到什么? 小艾狂笑:告诉你们,这招绝了! 小伍、小玲:快说啊! 小艾:照书抄——(拿起书) 小玲:去死! 小伍:是个好主意!我咋没想到呢? 小玲:得了吧。你这也叫绝招? 哎,为了缓解一下紧张的气氛,我给你们出道幽默智力题儿。

小艾、小伍不理她。 小玲:说,考试答卷分几步? 小艾、小伍凑过去:几步? 小玲:分三步! 第一步:把名字写上。

(两人点头) 第二步:把题目看一遍!(两人点头) 第三步:——把卷纸交上去! 小艾:交白卷哦! 小伍:什么破题啊? 小玲:我再给你们出一道题儿;说,今天考试了,谁没来? 小艾:今天考试谁能不来?小玲? 小玲:我不在呢么! 小艾:看看四周,小伍? 小伍:在呢! 小艾:啊!我知道了——小艾! 小伍:你是白来了!来了跟没来还不一个结果! 小玲:答,老师呗!还没来呢! 老师走进来。 三人吓一跳:来啦?怎么说不来就来了呢?哎呀!(吵闹) 老师:叫什么?癞蛤蟆进来了哦? 三人笑。

老师:严肃点!这考试呢!一点职业道德都没有!这年头最重要的是什么?——分数!分分分,你们的命根!(邪笑)考考考,俺们的法宝! 小艾:抄抄抄,咱们的绝招! 老师:快发卷纸!考试了也不早点来,这都几点了!考试都开始了半小时才来!干什么去了啊? 发卷。 老师:考试时间共两小时!不超过一小时不许交卷!想答卷的同学请拿起笔,不想答卷的同学请原地休息。

想上厕所的同学——请约束好自己! 小艾:我把老师好有一比, 他是耗子找猫当三陪——要求无理! 小玲:就是!难道他是传说中的说唱歌手,要不嘴里怎么就叨咕叨咕的没完? 老师:肃静!你们要比树还静!知不知道你们犯了多么严重的错误?比盐海重! 三人开抄。 老师:(指小艾)这位同学请不要抄了! 小伍、小玲:我没抄啊! 老师走到了小艾面前:同学,别抄了! 小艾:你怎么知道?我放在桌子里抄的! 老师:你桌子前面的板掉了,我都看见了! 小艾:(看了看)哎呀!真倒霉! 老师没收小艾的卷纸,小艾刚想站起来走。

老师:坐下!不到一小时不许出去! 老师走到小伍旁边,小伍把卷纸拿到桌里去抄。 老师:行了行了,别装了! 最看不起你们这些拿书作弊的,一点技术含量都没有。

你刚才怎么抄来的?这样?这样? 小伍:再低点再低点! 老师:(没收了小伍的卷纸)你也坐着反省一下,为什么拿书作弊? 小伍:也不想拿书啊!谁让我没像她(小玲)一样打好小草的! 小玲瞪大眼睛看着小伍。 老师:这就对了,下回记得打小草!我就喜欢这种用功的孩子。

老师:到点了!交卷。 收好卷纸。

老师:好。记得下午来考高数!(下) 小艾:啊!下午还考高数? 小玲:啊!!下午考高数!(拿起小草)刚才考了什么? 小伍:高……数?!那是什么树? 三人:研究下怎么打小草吧! 老师走进来(老师均由一人换装扮演即可)。

小艾:语文老师! 老师:小艾,你怎么写作文的!(卷纸给小艾) 小艾:怎么了? 老师:你读读。 小艾:《我的老师》,我的老师长了一张瓜子脸…… 老师:等下,(拿出一大牌子,上写爪)你这是瓜子脸的瓜吗?你写来的是我的老师长了一张爪子脸! 小艾:老师,爪子脸也是脸,就不能凑合看吗? 老师:你接着读。

小艾:我的老师长的真漂亮,真漂亮,真漂亮呀真漂亮,真漂亮呀真漂亮…… 老师:停!你写那么多真漂亮干吗?就这么一直写到了结尾! 小艾:老师,作文不是要求不能少于500字吗? 老师:那你就只写真漂亮? 小艾:不是要求写出真情实感吗?这就是我的全部感情啊! 老师:哼哼,告诉你,你才496字! 小艾:哦!那再补一句:真漂亮啊! 老师:你看看你的古文翻译,触槐而死你怎么译的? 小艾:找棵老槐树上吊了! 老师:为什么是老槐树?你看你解释词语,解释逝世,你竟然写去死! 小艾:噢,我本想写死去的! 老师:(一脸无奈)你,你又挂了! 小艾。

5.话剧剧本怎么写

话剧剧本怎么写?

首先,和其他的剧本一样,必须要有一个完整的故事,或者是一个比较清晰的思路。

然后在心中一定要明白,其实话剧作品就是用描写舞台上的动作及演员的对话为主要表现方式的一个作品,所以,写作的东西一定要围绕着舞台的活动为主,以对话为主。

然后话剧作品一般有两种写法,一种是按照幕为单位,一种是按照场为单位。这两种划分就看你的作品是以篇幅还是以段落了,如果是篇幅大的,那就是幕,如果是小段落的,那就是场。

最后有一点极为重要,写戏剧其实就是写矛盾冲突,需要把矛盾冲突表现的非常大!这样你的作品才有吸引力。

6.剧本怎么写

电影剧本究竟是什么?首先,它不是小说,当然它也绝对不是戏剧。

如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时,你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等,时常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。

如果出现了另外一位人物,那么故事线则随着视角而变化,但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中,所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。

在戏剧(舞台剧)中,行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上,而观众是第四面墙,偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划,讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。

这样,戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中,它本身就是用口头讲述出来的文字。 电影则不同。

电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。

一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事,还包括语言和描述,而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)——指的是一个人或几个人,在一个 地方或几个地方,去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。

一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中段和结尾。

如果我们拿来一个电影剧本,把它象一幅画那样挂在墙上来审视,那么它看起来就象下面那个图表。 第一幕 第二幕 第三幕 开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end) │ │ A——•———┼———•———————┼—————Z │ │ 建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution) 第1~30页 第30~90页 第90~120页 情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ 第25——27页 第85——90页 所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。它就是一个模特儿,一个式样,一个构思的规划。

表中的示例象一张桌子:一张桌面加上(通常是)四条腿。在此示例范围内,可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。

以此示例为样板,我们可以随意制作各种各样的桌子——反正都是一张桌面加上(通常是)四条腿。这个示例是确定无疑的。

上面的图表就是一个电影剧本的示例。 下面我们将其分解: 第一幕,或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。

不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。

今后看电影时,请注意一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这 部影片的决定。一般大约十分钟左右。

也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例:第一页使我们知道杰克•吉蒂斯(杰克•尼科尔森Jack Nicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。

在第五页我们认识了一位墨尔雷太太(狄安娜•莱德Di-ane Ladd饰) 。她要雇用杰克•吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。

这是这部电影剧本的主要问题,而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。 在第一幕结尾处要有一个情节点。

所谓情节点就是一个事变或事件,它紧紧织入故事之中,并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25~27页之间。

在《唐人街》之中,当报纸上发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后,真的墨尔雷太太(费伊•邓纳维Faye Dunaway饰) 和她的律师来到事务所,恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克•尼科尔森②的真的墨尔雷太太?又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢?这一切都是为什么?这个事件就把故事转引到了另一个方向:杰克•尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚,是谁在摆布他,且为了什么。

第二幕,或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。

它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。

在《唐人街》这个侦探故事中,第二幕就是杰克•尼科尔森与一些势力发生了冲突,这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克•尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(。

7.好剧本的故事大纲该怎么写

故事梗概要达到如下目标:

1.说明主要人物的姓名、性别、身份、年龄、外貌、性格与气质等特点(可以根据实际需要有所调整)。

2.说清主人公要干什么事情(发财、升官、复仇、争霸、结婚等)。

3.说清楚主人公做这个事情的意义及困难copy所在。举例:男一号要取得「校园歌手大赛」的冠军,以获得校花的爱情。困难在于,校花本人也参赛,不但实力超强,而且争胜心超超强,仇视任何打败她的人。

4.说明事件的结果。结果是读者最关心的要点之一。有「虎头蛇尾」这个成语,估计世界上就有这样的事情。根据阅读经验,有很多小说的结果令人大失所望。

5.小说就是通过一个故事传达某种情感。感情就那么几种类型,而故事是千变万化的。有经验的编辑自然能从故事中看出它传递给读者的感情。当然zhidao,如果你真的有新鲜而深刻的体悟,在这里写上几句能成为警句的话,也非常好。但这是锦上添花的「花」;编辑要看的,仍然是「锦」。

8.课本剧剧本怎么写

草船借箭课本剧

时间:三国时期

地点:蜀国

人物:周瑜、诸葛亮、鲁肃(sù)、曹操,军士

旁白 [周瑜看到诸葛亮挺有才干,心里很妒忌。有一天,周瑜请诸葛亮商议军事。]

周瑜:我们要跟曹军交战了。水上交战,用什么兵器最好?

诸葛亮:(想了想并坚定地说)用弓箭最好。

周瑜:(点点头)对,先生跟我想的一样。(皱皱眉)可现在军中缺箭,想请先生负责赶造十万支箭。(故作严肃地说)这是公事,请先生不要推卸(xiè)。

诸葛亮:(知道周瑜的意思)都督dū委托,当然照办。不知道这十万支箭什么时候用?

周瑜:(故意试探)十天能造好吗?

诸葛亮:既然就要交战,(提高语调)十天造好,必然误了大事。

周瑜:(惊奇不已)那先生预计几天可以造好?

诸葛亮:(坚定严肃)只要三天。

周瑜:(有些生气)军情紧急,可不能开玩笑。

诸葛亮:怎敢跟都督开玩笑?我愿意立下军令状,三天造不好,(斩钉截铁)甘受惩罚!

旁白[听见诸葛亮要立军令状,周瑜高兴极了。让诸葛亮当面立下军令状,又摆了酒席招待他。]

诸葛亮:今天来不及了。从明天起,到第三天,请派五百个军士到江边来搬箭。

旁白[说完,喝了几杯洒,诸葛亮就走了。诸葛亮走后,一直藏在后面听的鲁肃过来了。]

鲁肃:十万支箭,三天怎么造得成呢?诸葛亮说的是假话吧?

周瑜:(冷笑道)是他自己说的,我可没逼他。我特意吩咐军匠们,叫他们故意迟延yán,造箭用的材料,不给他备齐全。到时候不成,定他的罪,他就没话可说了。(接着转向鲁肃)你去探听探听,看他怎么打算,回来报告我。

[鲁肃见了诸葛亮,连忙迎上前。]

诸葛亮:三天要造十万支箭,得请你帮帮我的忙。

[请求]

鲁肃[不屑]:都是你自己找的,我帮不了你的忙。

诸葛亮[恳求]:你借我二十条船,每条船上要有三十名军士。船用青布幔子遮起来,还要一千多个草把子,排在船两边。我自有妙用,第三天管保有十万支箭。不过不能让都督知道。他要是知道了,我的计划就完了。

旁白:[鲁肃答应了,他不知道诸葛亮借船有什么用,回来报告周瑜,果然不提借船的事,只说诸葛亮不用竹子、翎毛、胶漆这些材料。]

周瑜[疑惑起来]:到了第三天,看他怎么办!

旁白:[鲁肃私自拨了二十条快船,每条船上配三十名军士,照诸葛亮说的,布置好青布幔子和草把子,亮调度。第一天,不见诸葛亮有什么动静;第二天,仍然不见诸葛亮有什么动静;]

直到第三天四更时候,诸葛亮[神秘]秘密地将鲁肃请到船里。鲁肃[疑惑]:你叫我来干什么。诸葛亮:请你一起去取箭。鲁肃[不解]:哪里去取?诸葛亮:不用问,去了就知道。诸葛亮吩咐把二十条船用绳索连接起来,朝北岸开去。

这时候大雾漫天,江上连面对面都看不清。天还没亮,船已经靠进曹军的水寨。诸葛亮下令把船头朝西,船尾朝东,一字摆开,又叫船上的军士一边擂鼓,一边大声呐喊。鲁肃[吃惊]:如果曹兵出来怎么 办?诸葛亮[笑了笑]:雾这样大,曹操一定不敢派兵出来。我们只管饮酒取乐,天亮了就回去。

旁白:[曹操听到鼓声和呐喊声,就下令:江上雾很大,敌人忽然来攻,我们看不清虚实,不要轻易出动,只叫弓弩手朝他们射箭,不让他们近前。他派人去旱寨,调来60千名弓弩手到江边支援水军,1万多名弓弩手一起朝江中放箭,好像下雨一样。]

诸葛亮又下令把船调过来,船头朝东,船尾朝西,仍旧擂鼓呐喊,逼近曹军水寨受箭。

天渐渐亮了,雾还没有散,这时候船两边的草把子上都插满了箭。诸葛亮吩咐军士们齐声高喊"谢谢曹丞相的箭",

旁白:[接着叫20条船驶回南岸。曹操知道上了当,可是这边的船顺水顺风,已经驶出20多里,要追也来不及了。20条船靠岸的时候,周瑜派来的五百个军士正好来到江边搬箭,每条船大约有五六千支箭,20条船总共有10万多支。鲁肃见了周瑜,告诉他借箭的经过。]

周瑜[自愧不如]:诸葛亮神机妙算,我真比不上他。

复仇的剧本怎么写

同性剧本怎么写

1.剧本怎么写

剧本写作基础:剧本的格式

首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

2.剧本怎么写

电影剧本究竟是什么?首先,它不是小说,当然它也绝对不是戏剧。

如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时,你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等,时常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。

如果出现了另外一位人物,那么故事线则随着视角而变化,但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中,所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。

在戏剧(舞台剧)中,行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上,而观众是第四面墙,偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划,讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。

这样,戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中,它本身就是用口头讲述出来的文字。 电影则不同。

电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。

一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事,还包括语言和描述,而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)——指的是一个人或几个人,在一个 地方或几个地方,去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。

一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中段和结尾。

如果我们拿来一个电影剧本,把它象一幅画那样挂在墙上来审视,那么它看起来就象下面那个图表。 第一幕 第二幕 第三幕 开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end) │ │ A——•———┼———•———————┼—————Z │ │ 建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution) 第1~30页 第30~90页 第90~120页 情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ 第25——27页 第85——90页 所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。它就是一个模特儿,一个式样,一个构思的规划。

表中的示例象一张桌子:一张桌面加上(通常是)四条腿。在此示例范围内,可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。

以此示例为样板,我们可以随意制作各种各样的桌子——反正都是一张桌面加上(通常是)四条腿。这个示例是确定无疑的。

上面的图表就是一个电影剧本的示例。 下面我们将其分解: 第一幕,或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。

不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。

今后看电影时,请注意一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这 部影片的决定。一般大约十分钟左右。

也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例:第一页使我们知道杰克•吉蒂斯(杰克•尼科尔森Jack Nicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。

在第五页我们认识了一位墨尔雷太太(狄安娜•莱德Di-ane Ladd饰) 。她要雇用杰克•吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。

这是这部电影剧本的主要问题,而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。 在第一幕结尾处要有一个情节点。

所谓情节点就是一个事变或事件,它紧紧织入故事之中,并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25~27页之间。

在《唐人街》之中,当报纸上发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后,真的墨尔雷太太(费伊•邓纳维Faye Dunaway饰) 和她的律师来到事务所,恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克•尼科尔森②的真的墨尔雷太太?又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢?这一切都是为什么?这个事件就把故事转引到了另一个方向:杰克•尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚,是谁在摆布他,且为了什么。

第二幕,或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。

它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。

在《唐人街》这个侦探故事中,第二幕就是杰克•尼科尔森与一些势力发生了冲突,这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克•尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(。

3.剧本怎么写

考试疯云(校园小品) 人物:小艾,小伍,小玲,老师 场景:教室 内容: 小玲趴在桌上睡觉。

小艾丢了本书在旁边,出去。 小伍进来,坐在小艾的位置上。

小艾(进来):唉,哥们儿,真是莫名其妙,是不是在搞笑,难道你没看到,这个座我已经占了! 小伍:丁是丁,卯是卯,其实我占的比你早! 小艾:我一大早就来了,咋没看见你呢? 小伍:我昨天晚上占的。 小艾:最后一排是我的专利!为了它,我每天早早地起了床,抢破了头,血直流,这个位置不能丢! 小伍:最后一排是我的骄傲,风水宝地这边独好。

要想把我从这赶跑(小艾:——咋地?)劝你趁早拉倒! 小玲醒来:吵什么吵什么吵? 一大早就在这么神圣的教室里吵架,浪费大好青春! 知道你们犯了什么错误吗?啊? 小艾:知道。 小伍:我们不吵了。

小玲:你们最不可原谅的是——把我吵醒了! 小艾坐在小玲前面。 小艾:最后一声得,还是发扬风格。

哥们,考试照着我点! 小伍:啊?今天考试啊? 小玲:可不?我今天手都麻了! 小艾:吓的噢? 小伍:睡觉睡的吧? 小玲:都不对!打小草累的! 小艾:哎,想我昨晚点灯熬油地折腾了大半夜呀! 小伍:哎呀,发奋学习了? 小玲:你也打小草? 小艾:哪呀,我在想考试的策略! 小伍、小玲凑过去:想到什么? 小艾狂笑:告诉你们,这招绝了! 小伍、小玲:快说啊! 小艾:照书抄——(拿起书) 小玲:去死! 小伍:是个好主意!我咋没想到呢? 小玲:得了吧。你这也叫绝招? 哎,为了缓解一下紧张的气氛,我给你们出道幽默智力题儿。

小艾、小伍不理她。 小玲:说,考试答卷分几步? 小艾、小伍凑过去:几步? 小玲:分三步! 第一步:把名字写上。

(两人点头) 第二步:把题目看一遍!(两人点头) 第三步:——把卷纸交上去! 小艾:交白卷哦! 小伍:什么破题啊? 小玲:我再给你们出一道题儿;说,今天考试了,谁没来? 小艾:今天考试谁能不来?小玲? 小玲:我不在呢么! 小艾:看看四周,小伍? 小伍:在呢! 小艾:啊!我知道了——小艾! 小伍:你是白来了!来了跟没来还不一个结果! 小玲:答,老师呗!还没来呢! 老师走进来。 三人吓一跳:来啦?怎么说不来就来了呢?哎呀!(吵闹) 老师:叫什么?癞蛤蟆进来了哦? 三人笑。

老师:严肃点!这考试呢!一点职业道德都没有!这年头最重要的是什么?——分数!分分分,你们的命根!(邪笑)考考考,俺们的法宝! 小艾:抄抄抄,咱们的绝招! 老师:快发卷纸!考试了也不早点来,这都几点了!考试都开始了半小时才来!干什么去了啊? 发卷。 老师:考试时间共两小时!不超过一小时不许交卷!想答卷的同学请拿起笔,不想答卷的同学请原地休息。

想上厕所的同学——请约束好自己! 小艾:我把老师好有一比, 他是耗子找猫当三陪——要求无理! 小玲:就是!难道他是传说中的说唱歌手,要不嘴里怎么就叨咕叨咕的没完? 老师:肃静!你们要比树还静!知不知道你们犯了多么严重的错误?比盐海重! 三人开抄。 老师:(指小艾)这位同学请不要抄了! 小伍、小玲:我没抄啊! 老师走到了小艾面前:同学,别抄了! 小艾:你怎么知道?我放在桌子里抄的! 老师:你桌子前面的板掉了,我都看见了! 小艾:(看了看)哎呀!真倒霉! 老师没收小艾的卷纸,小艾刚想站起来走。

老师:坐下!不到一小时不许出去! 老师走到小伍旁边,小伍把卷纸拿到桌里去抄。 老师:行了行了,别装了! 最看不起你们这些拿书作弊的,一点技术含量都没有。

你刚才怎么抄来的?这样?这样? 小伍:再低点再低点! 老师:(没收了小伍的卷纸)你也坐着反省一下,为什么拿书作弊? 小伍:也不想拿书啊!谁让我没像她(小玲)一样打好小草的! 小玲瞪大眼睛看着小伍。 老师:这就对了,下回记得打小草!我就喜欢这种用功的孩子。

老师:到点了!交卷。 收好卷纸。

老师:好。记得下午来考高数!(下) 小艾:啊!下午还考高数? 小玲:啊!!下午考高数!(拿起小草)刚才考了什么? 小伍:高……数?!那是什么树? 三人:研究下怎么打小草吧! 老师走进来(老师均由一人换装扮演即可)。

小艾:语文老师! 老师:小艾,你怎么写作文的!(卷纸给小艾) 小艾:怎么了? 老师:你读读。 小艾:《我的老师》,我的老师长了一张瓜子脸…… 老师:等下,(拿出一大牌子,上写爪)你这是瓜子脸的瓜吗?你写来的是我的老师长了一张爪子脸! 小艾:老师,爪子脸也是脸,就不能凑合看吗? 老师:你接着读。

小艾:我的老师长的真漂亮,真漂亮,真漂亮呀真漂亮,真漂亮呀真漂亮…… 老师:停!你写那么多真漂亮干吗?就这么一直写到了结尾! 小艾:老师,作文不是要求不能少于500字吗? 老师:那你就只写真漂亮? 小艾:不是要求写出真情实感吗?这就是我的全部感情啊! 老师:哼哼,告诉你,你才496字! 小艾:哦!那再补一句:真漂亮啊! 老师:你看看你的古文翻译,触槐而死你怎么译的? 小艾:找棵老槐树上吊了! 老师:为什么是老槐树?你看你解释词语,解释逝世,你竟然写去死! 小艾:噢,我本想写死去的! 老师:(一脸无奈)你,你又挂了! 小。

4.剧本怎么写

写剧本要注意

1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

2、剧本的写作,最重要的是能够被搬上舞台表演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。

4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本,包括开头、景象、动作、对白,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本,通俗含义就是在分景后再分镜的剧本,大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。

6、一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧”。

7、剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线。剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。

扩展资料

剧本创作尤其要力避“三无”:

1、无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说,未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。

优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作,使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说:他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能,是由于他们世界观模糊不定的缘故。

2、无事生非。电视剧需要讲好故事,这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活,认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品,在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上,寻求一个支点脱壳而出的必要方式。

如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编,那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构,但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的,而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品,都是作者的一部生活史和心灵史,是靠诚实的创作劳动凝结而成的。

3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊,但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为,都应是“天衣巧制须无缝,玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱,恨或不恨,都不应是无根无蒂的。

参考资料来源:百度百科--剧本

参考资料来源:人民网--人民日报:剧本创作要力避“三无”

5.剧本怎么写

"ゎたし"不是这么用的。

..剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。

这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。

因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。

举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。

像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。

电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。

你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。

但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。

就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。

记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」 今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。 简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。

中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。

剧本基本理论 :态度、主题 > 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。

相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… > 在下笔写故事之前,你。

6.剧本怎么写 要正确格式

给你一个现成的,格式自己看吧时间:某节自习课 地点:初一年级班级 人物:班长甲 班干乙 班干丙 班干丁 学生ABCDE (幕启:五六个同学在教室里吵吵闹闹,追追打打,上课铃响了,他们也没有停下来的意思。)

(A与B两人击手掌,口中念念有词。) (C听耳机,嘴里唱《我的地盘》。)

(D与E追追打打。) 班干丁:(跑进去,见他们吵,对观众说)上课铃响了,他们还这样闹,我是班干,是管还是不管啊?(犹豫不决)我们老班到外地开会去了,班长和几位班干在后面过来了,我不管了,让他们管吧。

(跑回座位,和几位同学一起吵闹。) 班长甲:(从教室外面进来,见到这个情况,上前制止) (生气地):上课啦,你们怎么还那么吵哇? (四、五个同学还吵闹,不理睬。)

班长甲:(大声地):已经上课了,你们听见没有? (稍停下来,但随时又说说笑笑) 班长甲:(实在很气愤,走过去用力把书本拍在桌子上)你们再吵,我就告诉老师去! 学生A:(安静一下,A反唇相讥):那你就告去吧,马屁精。 学生B:就是,也不看看自己的模样,刚当上班长没有几天,就那么横! 学生D:哼,昨天,她都还吵吵的,今天一翻脸就不认人了。

学生A:那不是,这种人也配当班长,没搞错吧! 学生B:以后我们不选她不就得了…… 学生C:……这个地盘是我的。…… 学生E:(起哄哄)呵呵…… 班长甲:(怔怔地看着他们,感到心里一阵悲哀,发向内心的委屈全涌出来,突然爆发,伏在桌子上大声哭了起来。)

班干丁:天下大乱了。(焦急又无奈) (乙、丙从教室外进入。)

班干乙:(扶甲)怎么啦,班长。谁欺负你啦?(甲甩开乙的手,哭。)

班干丙:(指ABCDE)哦,肯定是你们搞的鬼,你们说,到底是怎么一回事? 学生A:没有什么啊? 学生B:谁知道呢? 学生C:(摇头脱脑听歌,装聋作哑。) 班干丙:(走过去,把丁扯到前台):你比我们都先回来,你肯定知道是怎么回事?你告诉我们。

班干丁:(装)我……我刚才回来……就睡着了(睡觉的动作),我不知道哇…… (ABCD发出哄笑声) 班干丙:你撒谎!你平时和他们不是顶好的吗?你去做这个工作,把这个事情解决好,走!(走到甲旁 边,安慰甲) 班干丁:(作无奈样子)这下难办咯!哎呀!(把ABCDE带到前台)(硬着头皮说)你们,你们,也太不象话了,怎么能这样呢? 班干丁:(凑近ABCDE)(小声地)咳,哥们,我是例行办事啊,我不认真,绝不认真。 (AB:怒:)哼! (拉开距离):(大声)看看,很不象话,太不象话…… (走到CDE)(小声)说说玩的,不生气啊!(CDE转头一边去) 班干乙:(走到丁旁边)你在说什么? 班干丁:(吓一跳)吓死我了,没说什么,没说什么。

班干乙:丁阳阳,你平时不是会逗人笑吗?你去劝劝班长,好吗? 班干丁:哦,这点小事,包在我身上,我是我们班最有办法的人啦,看我的。 班干丁:(对甲)我说你班长啊,你心灵是美到家了,在班里任劳任怨,不计个人得与失。

大小事情,你都做得十分出色,我们应该向你学习啊。但是,现在,你反而被这些人骂得丢了自尊,丢了面子,你讲,你干得冤不冤,累不累啊啊? 班长甲:(哭得更伤心了) 班干丙:你都说了些什么东西呀? 班干乙:真是的,越帮越忙了。

(安慰甲) 班干丁:好好好,我不说了,我不说了。 班干乙:你们这些同学,再这样闹下去,我们班可怎么得了啊?天啊! 班干丙:不怕,让我来。

(举起手)我看你们这群无赖,我收拾不了你们,我不姓蒙。 班干丁:(看到这种情况,忙了)哎哎,我说副班长啊,是不是大事化小,小事化了,了了就了了。

班干丙:这事不能这么了,他们不承认错误,我非揍了他们不可! 班干丁:哎哟,还是这个脾气没改。 班干丙:(抓住D,连四人一起)你们说,今天你们是怎么回事?不说清楚,我跟你们没完! (ABCD)(沉默) 班干丁:哎哎,是这么回事。

刚才他们是一时糊涂,本来不想这样,后来就那样了,以后绝不那样了。啊(对ABCD)OK?(ABCD仰头、不答) 班干丁:(对丙)(笑脸)他们说,是、是,他们绝不那样了。

7.剧本格式怎么写

剧本名:追梦之蝶 剧本主题思想: 剧本梗概: 主要演员:

1)创作剧本原文:

一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶,在花丛中自由自在的飞舞,于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好,很奇妙!有一天她终于破茧成蝶,她高兴的飞舞和妈妈道别,妈妈只是告诉她遇事要坚强,要相信自己!它出去看到了外面美丽的世界,难而就在这时暴风雨来临,她的翅膀都淋湿了,躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上,一只大蜘蛛正向她靠近,她使劲的挣扎,耳边传来妈妈的声音,她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了,伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地!(就像我们自己一样,努力几十年,我们想象中的工作会很美好,但实际上,要想取得成功,我们仍然需要继续努力!)--原创

2)根据剧本原文创作动画剧本

场景一:

时间:晚上

地点:梦中的花园

人物:小蝴蝶(毛毛虫) 内容:梦到在花丛中飞舞

旁白:有一天,可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍

场景二: 时间:早上 地点:家中

人物:毛毛虫和蝴蝶妈妈

内容:毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白:毛毛虫:啊,好舒服哦!(用手揉着刚睡醒的眼睛) 蝴蝶妈妈:我们宝贝睡醒了呢!做什么美梦啊,来跟妈妈说说

毛毛虫:我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶,可开心了,可我能变成蝴蝶吗? 蝴蝶妈妈:当然啰,只要你勤奋织茧,梦想一定可以实现的。

毛毛虫:真的吗?妈妈,我要织茧,我要织茧,我要变成一只漂亮的蝴蝶。 蝴蝶虫:织茧虽然很辛苦,你一定要努力哟! 毛毛虫:哦,哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰!

8.剧本怎么写

剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。 剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下: 公馆一室内 王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。 赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。 (王妈下)剧本的结构一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演. 所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧

同性剧本怎么写

银行剧本怎么写

1.5人银行剧本,学习身边好榜样,传递银行正能量,道德讲堂小品

5人银行小品《真情无价》剧本 时间:初秋 地点:商业银行服务大厅 人物:李银珠,女,28岁,银行会计 胡兴, 男,46岁,客户(企业老板) 赖茅,男40岁,客户(个体户) 姬雨,女22岁,大堂经理 {幕启:某银行营业大厅,摆放一台电脑桌,桌上有电脑、电话、账册等。

另一侧摆一办公桌,凳子两个。} {舞台一侧,大堂经理姬雨坐在办公桌钱前,观察客户情况} 胡 兴(急匆匆的叼着香烟上):真是,真是,气死我了。

姬 雨(面带微笑):同志,要办理什么业务,请抽号排队,把烟掐掉,银行内不许抽烟。胡 兴(白了一眼姬):没有事,我来银行找筋抽啊!胡 兴(不情愿的掐灭烟,扔进垃圾桶):我有急事,排什么队。

姬 雨:同志,这是银行的规定,请您遵守。(胡兴抽号等待,不时往窗口张望)胡兴:这都搞“三治”“三提”啦,你们银行怎么越治越散,越提越慢啊。

姬 雨(谦虚地):同志,如对我们的服务不满意,请您反映,有什么问题,我们帮您解决。胡兴情不自禁地冲倒营业窗口:同志能快点吗?我有急事。

李银珠:同志,请稍等。胡 兴:我都等三天啦!姬 雨(离座来到胡兴身边):同志排到您的号啦!请… 胡 兴:我三天前从太原银行发来的50万元电汇,怎么还没有到啊!电脑汇款还没有人跑得快!什么速度!李银珠:同志,请您提供您的账号和户名,我给您查查您的这笔电汇为什么没有到。

胡兴:我的账号是800005978766666,户名是胡兴。李银珠(在电脑上输入信息进行查找,认真查对这笔账):同志,很抱歉!是对方银行工作人员给您输错了账号,汇到我行后没法入账,当天就退了回去。

胡 兴:退回去了,怎么这样不负责啊!李银珠:人民银行大额支付系统有规定,不能入账的电汇当天必须退汇,今年是合规执行年,我们银行要遵守人民银行的规定啊,可能是对方银行没有注意到这笔退汇,一直没有通知客户,也没有重新发出。胡 兴:这都是什么啊!我没搞懂,反正我有急事用钱,你给我想办法!李银珠:您不要急,我马上通过对方银行行号查出对方电话和对方联系一下 (李银珠开始操作电脑查出电话以后用笔在纸上记下电话号码,然后走到电话处拿起电话说:“喂,太原银行吗?8月3号给你们退回去的50万元电汇,账号错了,怎么没有重新发过来?…….好好(本小品剧本来源于胖蛋小品搞笑大全),我们马上接受这笔电汇。”

) 李银珠(看着电脑,一脸高兴状):“同志,刚才联系了对方银行,对方银行仔细核对了您写的电汇原始凭证,发现给您的账号输错了一个数字,一会更正了重新发了过来,您等一会。胡兴(大声地):急死我了,厂里一点原料都没有了,急等着这一批原料生产呢,不给供应商汇款,供应商不发过来原料,几天都不开工了!赖 茅(手拿一红纸上):咋唬什么呀,我一听就不耐烦了。

胡 兴:事不在你身上,你不着急!赖 茅:那也要注意态度。姬 雨:同志,你们别吵,请问您办理什么业务。

赖 茅:我什么业务也不办理。胡 兴:不办理业务来这里管闲事来啦!赖 茅:我不办业务就不能来啦,你吃错药啦!胡 兴:你才吃错药呢!赖 茅:你,我今天是送感谢信的,不和你一般见识,不然…… 姬 雨:同志,送什么感谢信?赖 茅:是这样的,我前天做了一大笔业务,几个朋友在一起喝酒,一高兴喝高了,钱多了不安全,我就奔商业银行来啦!存上钱,我把存条和身份证拿走,卡却忘在了柜台上,回到家倒头便睡,晚上一开机,怎么有那么多未接来电信息,我按照来电提醒打过来,是银行的李会计打来的,说我的银行卡落在柜台上了。

我说马上去取,她说顺路,冒雨给我送来了。姬 雨:原来是这样。

赖 茅:李会计送来卡后,我非常感动,请她吃饭,她谢绝了,骑车向反方向走了。我才知道是她专程跑来送卡的,你说我能不感谢她吗?李银珠:胡兴,我经过打电话联系对方银行,对方银行确定疏忽了这笔汇款,现在已将这笔电汇发了过来,非常抱歉,对不起。

胡 兴:谢天谢地,我都快急成神经病了。李银珠:不好意思。

给您带来的不便,请您谅解!赖 茅:李会计,谢谢您。(将一张大红感谢信交给李) 胡 兴:这商业银行就是负责任,这么快把我的50万电汇问题解决了,回去我也要送一面锦旗过来,刚刚错怪李会计了,您不要介意啊。

李银珠:没关系,客户就是我们的上帝,要谢谢你们对我们工作的大力支持和帮助。(四人同)真情感动你我他,银行客户一家亲。

(谢幕)2011.08.20。

2.剧本怎么写

说实话,我也是个业余爱好者,有什么说到说不到的,还请包涵! 废话就不说了,直接进入主题…… 先说一下注意事项: 第一,很多人容易把话剧剧本写成小说,这个错误很常见!要注意了,剧本是给演员看的,当然95%都是写对话了,什么背景设计啊,舞台走位啊,就免了吧,其于的5%就是用来交待说明的,比如某些特定的动作啦,语气啦。

有些地方要用几句话说明当时的情况,而这些话又不是台词,指是为了指代清楚,那请你把这些话用小括号括起来,明白???? 第二,故事主线多外,支线不要太多。比如你本来是写甲跟乙恋爱的故事,说到后面变成丙跟丁的恋爱故事了,那就抢了主题,麻烦大了。

第三,没有矛盾冲突。有很多人写戏份是没有冲突的,靠,没有冲突那叫话剧吗?话剧的一般形式就是起、承、转、合嘛,其中的“转”就是矛盾冲突的最高表现啊,矛盾是贯穿整部话剧的,没有矛盾的话剧很难为情的啦。

第四,不要用太多的旁白。本人写话剧是从不用旁白的,当然并不是说旁白不好,必要时可以用一点,而且有时候旁白能给予话剧更好的表现力,但请不要乱用,有些人写一部话剧,旁白就占了大半的篇幅,靠,又是不是叫你写演讲稿,有事没事写那么多旁白干嘛!搞得幕后的旁白人员念得汗流夹背,人家舞台上表演的人都无台词可说了。

唉,到最后读旁白的人反倒变成主演了。悲剧啊! 下面说下对话的写法。

咳……咳……咳……不好意思,我老人家了,先等我清清嗓子! 很多人写话剧时可能会有这样的经历,写着写着就无话可说了,不知道应该让剧中人怎样对话。其实,人物都有自己的性格、处景。

什么样的性格、什么样的处景,就决定了他就会说出什么样的话。 打个比方,如果女方和男方都是大学生,女方读大一,男方读大四,对话如下: 女方:我喜欢你! 男方:(淡淡一笑)我大四了。

女方:那又怎么样? 男方:(沉默少倾)我会害了你的! 女方:你害我?你怎么害我了? 男方:我就要离开学校了,而且前途未卜,我们不会长久的。 女方:我不怕,大不了等我毕业了咱们一起奋斗呗。

如果女方和男方都是社会上的职场人员,女方喜欢男方,对话就变了。 女方:在哪工作? 男方:银行。

女方:一个月工资多少? 男方:两千多,(赶紧补充)不过每个月有提成的。 女方:有房吗? 男方:有,(思索少倾)不过不宽,两室一厅! 女方:(有些失望)有过恋爱经历吗? 男方:以来有过一次。

(弱弱地)你也应该有过吧! 女方:(看看表)不好意思,我刚刚约了朋友,就不陪你聊了。改天再见。

男方:啊??? 女方:哦,对了,咱们喝咖啡的钱……各付各的账,好吧! 以上是两种不同环境,不同年龄段的人物对话,第一段对话中,男方比较老练,第二段对话中,女方比较老练。 “突出性格”,这个是写人物对话的关键! 最后,强调一个东东,写一个剧本之前,心里要有一个比较完整的故事纲要。

不要边写边想,而是想好了再写。 我是某大学话剧团的编剧,如果还有不懂的可以在QQ上问我,QQ:465766735 打字辛苦,望楼主给安慰分,绝对无复制!!。

3.剧本怎么写

教你如何写剧本 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。

当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。

或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。

2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。

6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

4.银行小品剧本近日,我们银行准备一场晚会,我们部门要我想出一个小

人物: ①李经理/苗苗爸 ②苗苗 ③王老师 道具:办公桌一张,台式电话一部,报纸一张,椅子两把,学生书包一个,男式公文背包一个,伞一把 开场布景:舞台左边放置椅子一把,右边放置办公桌,椅子,桌上放电话,报纸。

开场情景:苗苗坐在椅子上抱着书包,王老师正在批改作业。 5秒后,苗苗起身向门外望,王老师见况起身也向外看,再看看表,走向苗苗。

剧本内容: 老师:苗苗呀,你妈她怎么还没来呀,我跟她约好是5:30,现在都快6点了,她怎么搞的嘛? 苗苗:老师,我爸爸她很忙很辛勤苦的。 老[本文来源于文秘家园-)〔电影剧本范文〕*篇一:电影剧本的格式及范文电影剧本的格式及范文文字形式的电影剧本实际上是三种情况:1、电影剧本(“电影文学剧本”):编剧完成2、分镜头剧本:导演完成3、完成台本:场记记录完成我们所讲的电影剧本都是指第一种情况,即由编剧完成的剧本。一、电影剧本的几种写作格式1、文学剧本式:特点:可读性强(文学作品的可读性)。电影感弱。例1、“春天,踩着湿淋淋的步子来到了。”以上“例1”文学性强,可读性强,充满诗情画意。可是,导演分镜头时,却不得不作以下的工作:①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头,更重要的是,使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。这样做的结果:既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量,同时也会妨碍你的剧本的成活。2、格里叶式特点:电影感强可读性弱例1、《去年在马里昂巴德》:(开头):“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐,这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样(这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的)。片头字幕是常规的样式:人名等等都是用朴素的字体写成,黑色的字体后面衬着灰色的背景,或者是白色的字体后面衬着灰色的背景;这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内,框子按照一种正常的

9.怎么能写好剧本呢,格式是什么

剧本分文学剧本,分场景剧本(脚本),分镜头剧本.文学剧本表达和描绘影片的内容,电影的思维,相当于施工蓝图.讲究视觉造型性.脚本是一个故事从文学剧本到分镜头剧本的过度,没有固定格式.一般是第一行写场号(第几场戏),概括的介绍这场戏的时间,空间,时空类别,拍摄(分为日景,即白天,夜景,内景和外景),天气.第二行写人物的基本动作和行为.(场景写作原则:设置障碍点,情节言外之意,"过场戏",适当裁剪,确定出戏因素).分镜头剧本确定镜头的分切和单个镜头的拍摄方法.一般做成表格的形式.分成以下几项:镜号,景别,摄法(拍摄方法),内容,音乐,长度(秒),(备注)。

银行剧本怎么写

梦境的剧本怎么写

1.小说要写“梦境里的情节”应该怎么写

呵呵!这个问题似难非难、似易非易呢,那么我就把我在写文过程中遇到过的类似经验拿来分享一下吧

1、梦境中的场景可以分为两项,先说第一项

直引:

首先在梦境之前要有铺垫,比如:夜幕降临,某男喝醉酒后斜躺在地上回想起和某女的过往,思绪进入了黑暗。花香,无边无际的花海在某男的脚边眼前,充斥在眼睛里的是无边的色彩缤纷,这是哪里?自己这是在哪里,触手可及的是温软的花瓣,这时传来一片娇笑声,抬头望去,那是?那不是某女吗?一身淡色花裙衬托着姣好的身材,一头秀发无风飞扬,是你吗?是朝思暮想的你吗?这个时候某女走近某男原本温婉的娇笑突然变成冷然,看向自己的眼神没有情谊绵绵,里面那是满目的恨, 不,不要这么看我,不要。“不要,不要这么看我。。”“醒醒,你这个家伙做噩梦了吗”

这个时候就被别人叫醒了!

2、暗隐

暗隐顾名思义就是暗自隐藏

比如:某男在白天和别人聊天,谈话中谈到已死之人,这个时候陷入无边无际的想象世界,类似神游太虚,在最后被友人叫醒。

以上就是这样的了,具体处理情节就要看自己的了。呵呵!希望能帮上你的忙吧!

2.帮忙写一个做梦的剧本

《致大兔子》

大兔子和小兔子相识与森林,当时的小兔子受了伤,被大兔子细心,耐心的照顾着,由于受了惊吓,小兔子对周围充满了不信任,坚强的大兔子用自己的行动走进了小兔子的心里,成了小兔子最后的那顶保护伞,最强的安全感,有了大兔子什么都不怕。它们就这样在森林中相随的生活着,日子过的入流水一样,虽然会遇到鹅卵石,但依然欢快的流淌着。那天依然是个明媚的天气,天空蓝的可以攥出水来,空气中弥漫着草的香气。一队陌生人来到了森林,他们看到了草丛中正在睡梦中的小兔子,雪白的毛发,可爱的睡姿,深深的吸引了一个小男孩儿,经过一番恳请,交谈,小兔子被装到一个卡车的后面的笼子里,这时的小兔子才意识到发生了什么,卡车启动了,惊慌失措的小兔子看到了大兔子正用所有的速度跟在后面,一双镇定的眼神,小兔子笑了。小兔子总是叽叽喳喳的没完,大兔子总是冷冷静静的回应,在森林的相随日子,使它们练就了所有的默契,即使不交谈,一个眼神就懂了对方,给美的环境更美的诠释。车停在一个更巨大的笼子,小兔子差点以为到了另一片森林,门被关上了,小兔子隔着门看到了大兔子。小兔子被放了出来,从小男孩儿友善的眼神中,它看出他只是给了它一个新家,有可能比之前的更好的一个环境,可是却没了大兔子。小兔子默默流着泪,大兔子隔着门擦掉小兔子的眼泪,说还可以每天来看小兔子,一定会来接小兔子回到它们原本的家!

小兔子发现新环境其实挺好的,有很多善良的人愿意和它做朋友,会有丰富的食物,虽然不是所有的它都爱吃。大兔子会经常来看小兔子,小兔子一度很幸福的觉得新环境很好,可是时间过了一段日子以后,小兔子还是总不自觉的怀念从前,那段和大兔子相随的日子,虽然它总嫌大兔子这个那个,可是还是怀念!说不出了少了什么。大兔子又要来看小兔子了,可小兔子突然发现感觉不一样了,是什么说不清,但就是觉得少了什么…

如果大兔子再来,小兔子想对它说,我怀念我们的从前,我想念我们的森林,我想回去…我想念从前的你…

大兔子在路上,小兔子知道…

童话般的梦境不知道喜不喜欢

3.关于“梦境”的作文怎么写

梦中的天空很蓝很蓝,

没有烟囱里爬出张牙舞爪的黑龙,

梦里的河很清很清,

没有涂着五彩的颜料吐着白色的沫儿的泡泡,

梦里的花很美很美,

没有离开踏实土地穿着束身的包装裙,

梦里的鸟很悠很悠,

没有束缚的自由装扮华丽的金丝笼,

梦里的鱼很闲很闲,

没有离开同伴游在冷冰冰的鱼缸躺在凌利的刀下,

梦里的空气很纯很纯,

没有大人嘴里吞云吐雾的烟雾和烟囱里盛气凌人的黑烟,

梦里的我很二很二,

只懂得天真的傻笑。

4.电影剧本怎么写~

电影剧本是什么?

是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗?

是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等,就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是

一幅梦境中的风景画吗,是一些思想的汇集吗?

电影剧本究竟是什么?

首先,它不是小说,当然它也绝对不是戏剧。

如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时,你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等,时

常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦

幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物,那么故事线则随着视角而变化,但时常

是又返回到原来的主要人物那里。在小说中,所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动

作的“头脑幻景”之中。

在戏剧(舞台剧)中,行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上,而观众是第四面墙,偷

听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划,讨论他们的需求、欲望、

恐惧和矛盾等。这样,戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中,它本身就是用口头讲述出来的文字

电影则不同。电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、

一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、

一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事,还包括语言和

描述,而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)──指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。所有的电

影剧本都贯彻执行这一基本前提。

一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个

明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本,把它象一幅画那样挂在墙上来审视,那么它看起

5.剧本怎么写

初学者在写剧本的时候,一般要注意以下几点:

1、将情景画面描写的清楚些,让人能有身临其境的感觉。

2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。

3、如果是MV剧本,则要将段落的时间标注上,如: 1:01一个女孩站在大街上,等待着男朋友的到来,汽车不断地穿梭,天空还下着小雨。1:15女孩全身都被雨水浇湿了,失望的走了。

4、剧本内容不限啦,搞笑,情感,节日等……只要你想写就行!

5、剧本下方要附上声明!

以下是范例:

剧本名称:失恋日记

场景一:

A:屏幕让一道灰色的线从中间分成两半,屏幕的中间有2个电话,然后左边走进一个男的来,这个男人的形象是一个黑色的影子,看不 见脸和衣服的颜色,只要一个黑色的男人轮廓出来,然后拨这边的一部电话,右边的电话铃声响起,走进一个女人来,这个女人的样子也不要清晰,只要一个黑色的轮廓。

对话:

女人拿起电话:喂……

男:您真的要离开我吗?

女:恩……

男:无法挽回了吗?(皱着眉头)

女:你还能够给我什么?

男:也许我还从新再来的。

女:那么你那时再来找我吧。

男:你相信你的选择是正确的吗?那个男人是一个花花公子……

画面:

女人的这一半的屏幕上出来另一个男人,靠近,抱住了女人的腰。

对话:

女:你不要多说了,他就在我身边,拜拜。

男:我给你说了一千零一个夜的神话故事,可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑,我爱了你整整3年,可你却在我破产后的3天就要离开我,既然你觉得我不再能给你幸福,那么你走吧!

画面声效:

电话断线的声音……

场景二:

A:女人的那一半屏幕移走,整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。

B:然后男人的身体逐渐放大,直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下,去点嘴里的一跟烟,借着打火机微弱的火光,可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。

场景三:

A:男人出现在大街上,以一种非常快的速度在人流里穿行而去,《周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候,他们的动作要出奇的慢,男人飞快的走着,然后天色飞快的黑了下来》

这段画面出现的文字:

太阳当空毒辣的照耀着,大街上很少人,也听不到往日汽车来往奔驰的声音,我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。

场景四:

天色黑了下来。出现美丽的夜色,男人站在一座大厦的顶层,风吹起头发乱舞,看着月亮……

这段画面的文字:

夜色真美,美的让我心疼,我抬头望去,满天的星星都在嘲笑我,我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪,可是没有,有的只是星星们一眨一眨的笑容,在我失恋的这一天里,仿佛整个宇宙都在笑,包括我,我觉得内心有什么东西要宣泄出来,酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多,麻木却迟迟不曾到来,伤口的疼痛让我越来越清醒。

场景五:

A这个男人站在家门前,一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落,然后哗的一声碎了。

6.剧本怎么写

剧本写作基础:剧本的格式

首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

7.剧本怎么写

教你如何写剧本 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。

当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。

或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。

2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。

6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

8.写一篇关于梦境的作文,写什么题目好

梦境

“生气,就是拿别人的过错来惩罚自己。原谅别人,就是善待自己。”我认为这句话写的非常好。

几天前,我和几个小伙伴闹了一点小别扭,我们已经几天没说话了,就是大约在昨天的一个晚上,太阳伯伯漫漫的回家了,天也跟着漫漫的黑了,月亮大嫂欢快的走了出来,星星也出来了,地上有着月亮和星星的光亮,我也在月亮和星星的光亮下快乐的玩耍起来了,突然我的一个伙伴走了过来,狠狠的瞪了我一眼,我仿佛在他的眼里什么都不是,我很生气,当时我就在心里痛痛快快的骂了他几句。骂完后,我心里就有一个名句在我脑海里转啊转啊,这名句是“生气,就是拿别人的过错来惩罚自己。原谅别人,就是善待自己。”

我回到我的房间里,欣赏着美丽的电视局,眼前的一幕,使我把一切不愉快的统统忘掉,一会我不知不觉的睡着了,我睡着后忘关电视和灯了,幸亏爸爸每一个晚上去我房间看看我忘关了什么了,忘记了什么没有。

梦里的世界是五彩缤纷的,我的梦里是很多很多的名言名句,我只看中了一句,这句是“人生最大的敌人是自己,人生最大的失败是自大,人生最大的愚蠢是欺骗,人生最可怜的是嫉妒,人生最大的错误是自卑,人生最大的痛苦是痴迷,人生最危险的境地是贪婪,人生最大的礼物是宽容,人生最重要的是真心待人,人生最烦恼的是争名利,人生最大的罪过是自欺欺人,人生最善良的行为是奉献,人生最大的财富是健康。等等”。这句话说明了我们生活中必须知道,还要明白的道理。这句话让我明白了很多道理,比如:“人生最大的礼物是宽容”有了宽容,才又精彩的人生。

从五彩缤纷的梦里醒来,我有点依依不舍,醒来我第一件事就是去道歉,一个、一个的道歉。“人生最大的礼物是宽容,人生最重要的是真心待人”。

梦境的剧本怎么写

怎么写婚礼的剧本

1.怎样写婚礼台词

有请今天的双方主婚人到前面就座 下面有请咱们今天亲爱的娘家客人到前面就座 有请证婚人、介绍人到前面就座 各位领导、各位朋友,请您稍微肃静一下,请您配合一下咱们这次庄严而神圣的新婚庆典仪式 各位来宾、各位领导、各位先生、各位女士,大家好! 阳光明媚,歌声飞扬,欢声笑语,天降吉祥,在这美好的日子里,在这金秋的大好时光,我们迎来了一对情侣 先生和 小姐幸福的结合。

在这里首先请允许我代表二位新人以及他们的家人对各位来宾的光临表示衷心的感谢和热烈的欢迎!接下来我宣布新婚庆典仪式现在开始,好,请我们的音响师奏响庄严的婚礼进行曲,让我们大家以最热烈的掌声有请二位新人登场! 红杏枝头春意闹,玉栏桥上伊人来,身披着洁白的婚纱,头上戴着美丽的鲜花,沐浴在幸福甜蜜之中的佳人在庄严的婚礼进行曲当中心贴着心、手牵着手,面带着微笑向我们款步走来。朋友们,让我们衷心的为他们祝福,为他们祈祷,为他们欢呼,为他们喝彩,为了他们完美的结合,让我们再一次热情鼓掌,祝福他们美好的未来! 各位来宾,各位领导,今天是 X 年 X 月 X 日,现在是北京时间八点四十八分。

据擅观天象的权威人士说,此时此刻这是成婚的黄道吉日,是个非常吉祥的日子,那么今天哪我们的 X 先生和 Y 小姐怀着两颗彼此相爱的心,终于走上了这庄严神圣的婚礼圣堂! 请问 X 先生,您愿意娶您身边这位 Y 小姐为您的妻子吗?(愿意)请给点掌声再来一次!无论是贫贱与富贵直到永远吗?那么好请问 Y 小姐:您愿意嫁给在您身边这位 X 先生为您的丈夫吗?无论贫贱与富贵直到永远吗?那么好,上帝匹配,两厢情愿,一生平安,前程灿烂! 接下来我要代表中华人民共和国民政部向新郎新娘宣读并颁发结婚证书!接下来请允许我向各位来宾介绍一下今天的二位新人,站在 边的这位亭亭玉立婀娜多姿的这位小姐就是今天的新娘 小姐,向前一步走让大家来认识一下。翘首望,看新娘,美妙佳人人向往,身形苗条似仙女,风姿翩翩似鹤翔,有如出水芙蓉娇艳美,赛过五彩金凤凰,大眼睛高鼻梁,唇红齿白体透香,真是要说多美有多美,要说漂亮赛秋香,风流才子唐伯虎,为点秋香愁断肠,三点秋香真情在,春心拥抱入洞房,且看小伙儿有绝招,梧桐引来金凤凰。

介绍完新娘我们看新郎,新郎就在新娘旁,站在新娘旁边的这位美滋滋乐颠颠的小伙子就是咱们今天的新郎 先生,向前一步,让大家来认识一下,好,看新郎,也漂亮:英俊潇洒,相貌堂堂,浓眉大眼,落落大方,比阿兰德龙有魅力,比施瓦辛格体格棒。这正是,才子配佳人,织女配牛郎,花好月圆,地久天长! 那么接下来就有请我们的二位新人以夫妻的身份向在座的所有来宾行新婚大礼。

大家知道年轻人结婚啊无论是从装修房子到打家具,还是买衣服买被呀办酒席,那么大部分的经济支出都出自于父母,父母啊可以说为了儿女的婚事费尽了心血,支出了大笔的费用。但是咱们 大婶说了能够娶这么一个温柔漂亮的儿媳妇别说花上几万,就是花上十万、五十万都值得。

所以新郎新娘请听真,水有源,树有根,儿女不忘养育恩,今朝结婚成家业,尊老敬贤白发双亲,接下来是二拜高堂,父母双亲,一鞠躬,感谢养育之恩,再鞠躬,感谢抚养成人,三鞠躬,永远孝敬老人! 好接下来拜咱们今天远道而来的亲爱的娘家客人,她们把这一位温柔漂亮的小姐从小养到大,今天呢高高兴兴送到了你们 家,在这里咱们首先要向他们道一声谢谢,好二位新人向咱们今天亲爱的娘家客人深深的三鞠躬,一鞠躬,再鞠躬,三鞠躬! 好接下来是夫妻对拜,二位新人向左向右转,在咱们鞍山有这么一个风俗,夫妻对拜的时候啊谁鞠躬鞠得越深说明谁爱对方爱得越深,一鞠躬,谢谢您选择了我,再鞠躬,白头偕老,三鞠躬,永结同心! 还有这么一句话,打鱼要靠网,划船要靠桨,新郎新娘入洞房,怎能离开大红娘。那么请二位新人的介绍人站起来让大家认识一下,哪位,您好,我代表二位新人非常感谢您这位介绍人,刚才二位新人说了,如果没有您牵线搭桥,她们今天也不能在这里喜结连理,那么在给您三鞠躬的同时,要由我代表二位新人献上您三句话,好,下面向亲爱的介绍人三鞠躬,一鞠躬,感谢您,是吧?二鞠躬,再谢您,三鞠躬,不理您,结完婚了用不着您了,开句玩笑,不要新人进洞房,媒婆抛出墙,过年过节拿个两块三块钱的东西看看,咱们也不嫌少是吧?开句玩笑,请座,谢谢。

那么,接下来拜见请新郎新娘向来自祖国各地四面八方 地区大街小巷的:各位来宾、各位朋友、各位领导、各位同事、各位亲朋、各位挚友、各位大爷大娘、大叔大婶、大哥大嫂、大姐大姐夫们深深的三鞠躬!首先是我们这边的朋友,一鞠躬,中间的朋友,再鞠躬,这边的朋友,三鞠躬!朋友们,掌声代表回敬啊!好,谢谢。 好,亲爱的来宾朋友们,接下来让我们大家用最热烈的掌声有请今天咱们的老东家,也是咱们新郎的父亲 先生代表他们全家向我们在座的所有来宾致答谢词,让我们掌声欢迎! 好,亲爱的朋友们,接下来让我们大家用同样热烈的掌声有请咱们今天娘家客人的代表也是咱们新娘的叔叔代表所。

2.适合婚礼的台词

1俗话说好事成双,一只筷子是无法夹起美味的食物的,只有一双筷子才能将用处发挥的凌厉精致。也希望我们的新郎新娘在未来的日子能够相容以莫,同甘共苦,一起为将来美好的日子奋斗。

2随着科技的发展,时代的进步,生活节奏的加快,那么今天在两位新人新婚大喜的日子里,平时面对父母不敢说的话今天咱们就通过手机与在场的父母一次近距离的电话沟通吧。

3有人说爱情是一杯酒,甘醇而又苦涩。也有人说爱情是玫瑰花,美丽而又娇艳。但是也有人说爱情是一块巧克力,香醇美味却又是那么的低调奢华。所以希望今天新郎新娘能够像巧克力一样。

4请新郎新娘转身,你们瞧父亲手里拿的是什么?对钥匙,(父亲将钥匙交付新郎新娘手中)那是一把通往成功的钥匙,这把钥匙承载着未来的坎坷,不管未来遇见什么困难,新郎新娘希望你们能同舟共济,共同面对风雨!

写的不是很好,或许有错别字,请见谅。

3.高分求结婚典礼剧本

新郎新娘婚礼致词:

新郎:今天是2007年11月15日, 是我们举行结婚典礼的日子。 新娘:我们非常荣幸能够请到在座的各位领导、同事和亲朋好友,为我们共同见证这个特殊的时刻。 同时也感谢没有能够到场的朋友送给我们的祝福。 新娘:我们相识在大学校园, 共同经历了人生中最美好的青春岁月。 新郎:现在,每当我们回忆起那段日子, 都庆幸对方在…。

各位亲朋好友、各位领导、各位女士、各位先生:

人生能有几次最难忘、最幸福的时刻,今天我才真正从内心里感到无比激动,无比幸福,更无比难忘。今天我和心上人XXX小姐结婚,有我们的父母、长辈、亲戚、知心朋友和领导在百忙当中远道而来参加我俩婚礼庆典,给今天的婚礼带来了欢乐,带来了喜悦,带来了真诚的祝福。借此机会,让我俩再一次地特是要真诚地感谢父母把我们养育成人,感谢领导的关心,感谢朋友们的祝福。

请相信我,我会永远深深爱着我的妻子,并通过我们勤劳智慧的双手,一定会创造美满的幸福家庭。

最后,请大家与我们一起分享着幸福快乐的夜晚。祝大家万事如意、梦想事成。

新人致词力求真情实意,感人肺腑

新郎新娘致感谢词,应当结合自己实际情况事先准备好,力争真情实意,力争感人肺腑。

其实记住四个字就行了(如果届时台上怯场的话)“感谢 承诺”

感谢可分三到四个层面,结合鞠躬形式

首先是感谢自己父母的养育恩

其次是感谢对方父母,培养了这么个好——,并放心的交给自己,然后就是向对方父母承诺,今后如何对待他、她,以及如何对待他、她的父母。

再次是感谢亲朋好友,百忙之中出席婚礼,见证这份爱情,同时向大家承诺,今后幸福的生活

最后是感谢大家,希望大家吃的开心、玩的尽兴。

新郎在结婚典礼上的致辞

尊敬的各位来宾:

大家好!

今天我由衷的开心和激动,因为我终于结婚了。一时间纵有千言万语却不知从和说起。但我知道,这万语千言最终只能汇聚成两个字,那就是“感谢”。

首先要感谢在座的各位朋友在这个美好的周末,特意前来为我和的爱情做一个重要的见证,没有你们,也就没有这场,让我和我妻子终生难忘的婚礼。

其次,还要感谢的父母,我想对您二老说,您二老把您们手上唯一的一颗掌上明珠交付给我这个年轻人保管,谢谢您们的信任,我也绝对不会辜负你们的信任,但我要说,我可能这辈子也无法让您的女儿成为世界上最富有的女人,但我会用我的生命使她成为世界上最幸福的女人。

最后,我要感谢在我身边的这位在我看来是世界上最漂亮的女人,现在世界上男性人口是亿千万,我竟然有兴的得到了这亿千万分之一的机会成为的丈夫,亿千万分之一的机会相当于,一个人中万的彩票连中一个月,但我觉得今生能和在一起,是多少个万都无法比拟的。所以我想说,谢谢你,谢谢你答应嫁给我这个初出茅庐,涉世不深的毛头小子。

但是此时此刻,我的心里却有一丝深深的对你愧疚,因为我一直都没有告诉你,再认识你之前和认识你之后,我还一(更多精彩文章来自“秘书不求人”)直深深的爱着两个人,并且就算你我的婚姻,也无法阻挡我日夜对他们的思念,他们也来到了婚礼现场,亲爱的,他们就是,我的爸爸和妈妈。爸妈,谢谢您二老,谢谢您二老在年前做出了一个决定,把一个生命带到了这个世界,让他学知识,教他学做人,您二老让他体会到世界上最无私的爱,您二老给了他世界上最温暖的家,您二老告诉他做人要老实,您二老告诉他家的重要,可是这个小生命时常惹祸,惹您二老生气,让您二老为他二十几年来挂肚迁肠,现在,我想说,爸妈,您二老辛苦了,咱家好了,儿子长大了,儿子结婚了。您二老可以放心和高兴了,我很幸福,因为我遇上了这世界两位最最善良美丽女人。(掌声大概响了分钟)

最后,不忘一句老话,粗茶淡饭,吃好喝好。

4.婚礼求婚台词

在婚礼上可以先说一些肉麻的话,比如“佛说:前世的五百次回眸,才换来今生的擦肩而过。

如果真的是,我愿用一万次去换与你的相遇,能告诉你:“好想好好爱你””这样的话,就像我在参加我同学婚礼的时候听到的她老公跟她说的那一句“以我之名,冠你指间,一生相伴,一世相随”,当时觉得特别文艺,后来才知道是戒指的寓意,因为每一枚乐维斯都需要实名制定制,除了要说甜言蜜语也不要忘了要说些实际的哦,要不然会让别人觉得自己很不靠谱的,在最后也一定要向女方的父母保证会照顾女生一辈子,好让两位老人放心。

5.婚礼上爸爸怎么说台词

比较大众的就是: 各位来宾,大家中午好! 今天是我儿子(XXX)和(XXX)结婚的大喜日子,首先感谢各位亲朋,同事,领导的到来,感谢你们来参加我儿子的婚礼。

作为父亲(母亲),我希望他们婚后能够相敬如宾,白头偕老;同时也希望他们能支持对方的事业,将家庭和事业共同建立和发展起来。在座的各位,我希望你们和我们一样祝福他们,为他们提供帮助,我在这里代表孩子们向你们表示衷心的谢意,最后,祝大家吃好喝好,今天,为我儿子的大喜之日,开怀畅饮。

谢谢! 这只是一套比较普通的台词,如果新人的婚礼时比较时尚的,有些新颖的元素的,那么父母的台词,也就随之而变得活泼有趣。这个,可以让给你们策划婚礼的专业人士提供台词。

6.怎么写婚纱微电影剧本

1、从内容上找到写剧本的方向——

(1)恋爱经历型:把两人如何相识、相恋或恋爱中的难忘故事写出来撰写成剧本重新呈现

(2)成长记录型:把两人从童年到成年以及恋爱用影像加旁白,配以动人的字幕进行人生的历程回顾。

(3)剧情写意型:可以借用一些爱情电影的故事情节进行演绎(适合求婚演绎)。

(4)画面意境型:可以借用一些有画面意义感的地方进行演绎(教堂婚礼仪式、海边海誓山盟等)

2、从风格上划分——

可以是浪漫型、感人型或幽默搞笑型

3、根据以上两点再与导演充分沟通,根据自己的爱情故事,进行初步策划 - 进行剧本编写 - 进行脚本设计,出分镜头表 - 将脚本、拍摄执行方案 - 确定拍摄时间和场景

参考视频:(

怎么写婚礼的剧本

戏曲剧本怎么写

1.如何写戏曲剧本

例子:

曹操:【西皮流水】

听他言吓得我双眉皱锁,这时候倒叫我无计奈何。

说几句好言语将他瞒过,【摇板】管叫他弃县令随我逃脱。

(白)公台,你可知朝内谁忠谁奸?

我在帘外为官,怎知朝中之事?却又来!

曹操:【原板】

你本是帘外的官怎知朝阁,你怎知董卓贼做事太恶。

人道你陈公台颇有韬略,你不思报君恩你反向董卓。

陈宫:【二六】

曹孟德休得要谤毁董卓,董太师他倒有治国的韬略。

废少帝立明君重振朝阁,十常侍乱朝纲斩尽群魔。

收下了吕奉先威振海角,传一令好一似山倒海挪。

你好比扑灯蛾自来投火,又好比抢食鱼自入这网罗。

你本是出山虎把路走错,擒虎易放虎难你自己揣摩。

曹操:【快板】

你把我解进京献与董卓,那时节见了他自有话说。

刺杀他是陈宫修书与我,【摇板】那时节管叫你难以分说。

陈宫:【快板】

听他言不由我双眉皱锁,这件事倒叫我无计奈何。

我若是放了他罪归于我,若不放难将他解往朝阁。

左思量右婉转无计定夺,(白)有了,猛然间长心机计上心窝。

今日里放不放全凭于我,有大功定须要加官受爵。

曹操:(白)公台

【快板】

陈公台说此话真个懦弱,七品官怎能够标名麟阁。

倒不如弃县令随定于我,走天涯约诸侯共灭董卓。

那时节灭却了谗臣董卓,管叫你换乌纱身挂紫罗。

陈宫:【快板】

曹孟德出此言果然不错,七品官怎能够名标麟阁。

我决意弃县令随他逃脱,奔天涯约诸侯共灭董卓。

下位来与明公【摇板】亲解项锁,属吏们且退下自有发落。

手挽手与明公二堂内坐,驾光临少奉迎望乞恕过。

这是京剧“捉放曹”的片段。

还可按个人各人需要,把一些动作,包括走台的细节都写上。

不过,像服装道具等便可不写,那都是场记的事。

2.剧本怎么写

剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。

与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。

但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。

历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。

比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。

舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下:公馆一室内王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。

赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。(王妈下)剧本的结构一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。

在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。

如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。

按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演. 所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

3.舞台剧剧本怎么写

舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式;在没有电影以前,特别是在中国,人类大众的娱乐活动,应说是以各种街头,场院,搭一个台子,来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。

表演形式,有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。

随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作,发展到现在,就细化到剧本、导演、表演等等。

但是千变万变,有一点是不会变的,即:它的行为目的是寻求与受众的互动,受众的喜爱和认可。而且,在创作上,还会因为剧种的不同,而要求剧本创作的形式不同。

因此,在剧本的创作上,舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。 1.台词的不同 舞台剧本的台词,是根据剧种的特殊要求而创作的,比如说:戏曲;它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。

话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较,有很大的区别。

动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外,还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。 2.音响的不同 音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中,均有一些相对的创作要求。

舞台剧本的音响效果体现的是同其他声,即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求,主要体现在后期制作的配音上,它与同期声相比较,则有更大的创作空间。

而且,就音乐的原创性和创新空间来说,动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同,给受众以更强,更大的振撼感。

3.表现手法的不同 舞台剧是靠人来表演的,动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演,舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。

舞台剧表现动作的夸张,还是局限于人的表现能力范围内,而动漫画面的表现动作的夸张,则是无限的。 因此,就表现手法来说,动漫剧的表现手法,比其它同类产品的表现手法和空间,则无限和有趣得多,这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。

4.表演和制作效果的不同 舞台剧是表演现场效果,动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。

与影视剧相比,虽说都是人来表演,但是,就表演难度而言,最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果,舞台剧的表演因没有后期制作,所以,舞台剧的表演技巧要求,比影视和动画剧的表演要求,高得多。

5.市场的不同 舞台剧的演出市场和影视,动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地,受众人数的不同,因而它的市场营销模式也就不同。

而影视,动漫片是通过制作,发行的。因此,它不受市场场地和受众人数的影响。

因此,影视,动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多。

4.剧本怎么写

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

它是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.

剧本创作三大忌

1、写剧本变写小说

2、用说话去交待剧情

3、故事太多枝节

5.剧本该怎么写

剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。

与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。

但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。 剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。

历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。

比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。

舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下: 公馆一室内 王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。

赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。 (王妈下)剧本的结构一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。

在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。

如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。

按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演. 所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

6.戏剧或小品的剧本要怎么写呢

主要靠丰富的想象力

再加上搞笑的幽默台词

要想培养这些能力

主要还是要多看看小品剧本

多收集幽默搞笑台词

这样就能轻松应对小品剧本考试了

你可以去百度里面搜索小品剧本

记得带上笔记本一个

多积累幽默搞笑台词

自然而然你会发现你的想象力提高了许多

还有你也会变的乐观了许多

这些都要靠你平时去积累

加油

只要你有足够的信心

7.话剧剧本有什么格式要求呐

一、话剧剧本

剧本是戏剧的文学因素,是供演员在舞台上演出的文学脚本,它是戏剧的基础,是一剧之本。

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 1.空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧。

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。

舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。

戏曲剧本怎么写

表演剧本怎么写

1. 剧本怎么写

剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。

与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。

但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。

历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。

比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。

舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下:公馆一室内王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。

赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。(王妈下)剧本的结构一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。

在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。

如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。

按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演. 所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

2. 舞台剧剧本怎么写

舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式;在没有电影以前,特别是在中国,人类大众的娱乐活动,应说是以各种街头,场院,搭一个台子,来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式,有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作,发展到现在,就细化到剧本、导演、表演等等。

但是千变万变,有一点是不会变的,即:它的行为目的是寻求与受众的互动,受众的喜爱和认可。而且,在创作上,还会因为剧种的不同,而要求剧本创作的形式不同。因此,在剧本的创作上,舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。

1.台词的不同

舞台剧本的台词,是根据剧种的特殊要求而创作的,比如说:戏曲;它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较,有很大的区别。动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外,还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。

2.音响的不同

音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中,均有一些相对的创作要求。舞台剧本的音响效果体现的是同其他声,即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求,主要体现在后期制作的配音上,它与同期声相比较,则有更大的创作空间。而且,就音乐的原创性和创新空间来说,动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同,给受众以更强,更大的振撼感。

3.表现手法的不同

舞台剧是靠人来表演的,动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演,舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。舞台剧表现动作的夸张,还是局限于人的表现能力范围内,而动漫画面的表现动作的夸张,则是无限的。

因此,就表现手法来说,动漫剧的表现手法,比其它同类产品的表现手法和空间,则无限和有趣得多,这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。

4.表演和制作效果的不同

舞台剧是表演现场效果,动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。与影视剧相比,虽说都是人来表演,但是,就表演难度而言,最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果,舞台剧的表演因没有后期制作,所以,舞台剧的表演技巧要求,比影视和动画剧的表演要求,高得多。

5.市场的不同

舞台剧的演出市场和影视,动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地,受众人数的不同,因而它的市场营销模式也就不同。而影视,动漫片是通过制作,发行的。因此,它不受市场场地和受众人数的影响。因此,影视,动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多

3. 剧本怎么写

写剧本要注意

1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

2、剧本的写作,最重要的是能够被搬上舞台表演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。

4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本,包括开头、景象、动作、对白,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本,通俗含义就是在分景后再分镜的剧本,大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。

6、一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧”。

7、剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线。剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。

扩展资料

剧本创作尤其要力避“三无”:

1、无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说,未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。

优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作,使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说:他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能,是由于他们世界观模糊不定的缘故。

2、无事生非。电视剧需要讲好故事,这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活,认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品,在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上,寻求一个支点脱壳而出的必要方式。

如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编,那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构,但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的,而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品,都是作者的一部生活史和心灵史,是靠诚实的创作劳动凝结而成的。

3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊,但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为,都应是“天衣巧制须无缝,玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱,恨或不恨,都不应是无根无蒂的。

参考资料来源:搜狗百科--剧本

参考资料来源:人民网--人民日报:剧本创作要力避“三无”

4. 剧本怎么写

说实话,我也是个业余爱好者,有什么说到说不到的,还请包涵!

废话就不说了,直接进入主题……

先说一下注意事项:

第一,很多人容易把话剧剧本写成小说,这个错误很常见!要注意了,剧本是给演员看的,当然95%都是写对话了,什么背景设计啊,舞台走位啊,就免了吧,其于的5%就是用来交待说明的,比如某些特定的动作啦,语气啦。有些地方要用几句话说明当时的情况,而这些话又不是台词,指是为了指代清楚,那请你把这些话用小括号括起来,明白????

第二,故事主线多外,支线不要太多。比如你本来是写甲跟乙恋爱的故事,说到后面变成丙跟丁的恋爱故事了,那就抢了主题,麻烦大了。

第三,没有矛盾冲突。有很多人写戏份是没有冲突的,靠,没有冲突那叫话剧吗?话剧的一般形式就是起、承、转、合嘛,其中的“转”就是矛盾冲突的最高表现啊,矛盾是贯穿整部话剧的,没有矛盾的话剧很难为情的啦。

第四,不要用太多的旁白。本人写话剧是从不用旁白的,当然并不是说旁白不好,必要时可以用一点,而且有时候旁白能给予话剧更好的表现力,但请不要乱用,有些人写一部话剧,旁白就占了大半的篇幅,靠,又是不是叫你写演讲稿,有事没事写那么多旁白干嘛!搞得幕后的旁白人员念得汗流夹背,人家舞台上表演的人都无台词可说了。唉,到最后读旁白的人反倒变成主演了。悲剧啊!

下面说下对话的写法。咳……咳……咳……不好意思,我老人家了,先等我清清嗓子!

很多人写话剧时可能会有这样的经历,写着写着就无话可说了,不知道应该让剧中人怎样对话。其实,人物都有自己的性格、处景。什么样的性格、什么样的处景,就决定了他就会说出什么样的话。

打个比方,如果女方和男方都是大学生,女方读大一,男方读大四,对话如下:

女方:我喜欢你!

男方:(淡淡一笑)我大四了。

女方:那又怎么样?

男方:(沉默少倾)我会害了你的!

女方:你害我?你怎么害我了?

男方:我就要离开学校了,而且前途未卜,我们不会长久的。

女方:我不怕,大不了等我毕业了咱们一起奋斗呗。

如果女方和男方都是社会上的职场人员,女方喜欢男方,对话就变了。

女方:在哪工作?

男方:银行。

女方:一个月工资多少?

男方:两千多,(赶紧补充)不过每个月有提成的。

女方:有房吗?

男方:有,(思索少倾)不过不宽,两室一厅!

女方:(有些失望)有过恋爱经历吗?

男方:以来有过一次。(弱弱地)你也应该有过吧!

女方:(看看表)不好意思,我刚刚约了朋友,就不陪你聊了。改天再见。

男方:啊???

女方:哦,对了,咱们喝咖啡的钱……各付各的账,好吧!

以上是两种不同环境,不同年龄段的人物对话,第一段对话中,男方比较老练,第二段对话中,女方比较老练。

“突出性格”,这个是写人物对话的关键!

最后,强调一个东东,写一个剧本之前,心里要有一个比较完整的故事纲要。不要边写边想,而是想好了再写。

我是某大学话剧团的编剧,如果还有不懂的可以在QQ上问我,QQ:465766735

打字辛苦,望楼主给安慰分,绝对无复制!!!

5. 怎么写好一个情景剧剧本

【A点】下笔前一定问自己:这个剧本你非写不可吗?什么让你如鲠在喉?也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段,甚至可能是一次委屈。

总之,找到这个动力源,把它作A点确定下来。有了A,才能推演出B,由B再推演C和D。

也许往下推演不顺而回过头来调整A,但是,写剧本必须找到A。 【编剧秘笈】影视剧是正着看:从头看到尾;却是倒着写:从尾往头写。

观众不知道结局,可有一万个猜测,增加观看乐趣;编剧不知结局,也会有一万个可能,那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写,还要反着写,结局是和解,前面就是误会;结局是顿悟,前面就是迷瞪,拧巴。

总之,想好了最后一个高潮再下笔! 【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片,还是一个戏剧段落,开场3—5分钟,必须有人出拳,就是第一块骨牌,第一个撞击,第一次危机。这第一拳最好足够的狠,才能激起强烈反响,被撞击方和观众才能被打懵,才能引起足够大的波澜,才能引起一系列的连锁反应,才能吊起观众的胃口、好奇心:后来呢? 【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧,于是招来非议,说他自不量力。

其实,编剧是一种职业,正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样,没有什么了不得的。在我看来,只要打算、正在、已经靠写剧本为生,或者可以把剧本卖出去的,都可以自称“编剧”,这不丢人,也没有什么高贵。

不就木匠而已吗? 【逻辑力】对于做一个编剧的要求,与其说需要想象力,不如说更需要逻辑力。想象力像孩子,逻辑力才是成人。

你听一个孩子讲他漫无边际的幻想,最多赞许他天真烂漫,但不会为他的“故事”着迷,不会探究,不会好奇,不会较真,不会期待,不会震撼,不会深思,而这些感受的形成,需要一个逻辑缜密的创作才能达成。 【熟识角色】谁是主角?他出场前在做什么?家庭状况体貌特征?学历教育?优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成,反复琢磨并与其他角色相互砥砺,仿佛在生活中遇见人,对他身世背景的了解不断深化。

最重要,人物设计为你写他的目的服务。结论:人物小传须反复多次完成,并服从于剧本主题。

【关于题材1】什么是题材?回答“你的剧本是讲什么”的答案,就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。

题材重要吗?重要,许多题材不能拍,有些题材太难搞,还有些题材被人写烂了,制片人拒绝,是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝,不要动笔。

有些题材一下让人感到有亮点,会有人鼓励你写。重要! 【关于题材2】题材也不重要,太泛,无实质意义。

除了某些特定题材被禁止之外,理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人,也仅仅是把题材作为交谈的第一句话,接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。

从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华,这些才重要。 【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。

为什么明星涨价?因为明星不够用。明星为什么不够用?因为缺乏造星机制。

其实,每一个明星都是从非明星小演员变幻而来,靠什么变?靠一部好戏。好剧本,好导演,好的班底。

但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切,到底先有鸡还是先有蛋? 【可否主题先行】可以!编剧常接到命题作文,主题先行也出过经典作品。关键:1.不求主题深刻,所有的主题都是大路货;2.不能直奔主题,越曲折越好;3.主题不重要,用什么故事去说明它才重要;4.弱化主题的存在,隐藏它,主题是观众品出来的;5.主题是有意义,故事是有意思,首先有意思,而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种:主动动作和被动动作。

前者是我想干嘛。想考研,出击准备,迎接挑战。

被动动作是路上走得好好的,一个花盆从天而降砸在头上,流血抢救、血型不对、没带钱,医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍,他克服重重障碍达到目的或转危为安,就是故事。 【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后,必须发生事件。

只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件:1.有足够的冲击力,让人物动起来;2.须引起观众的关注和期待;3.能引起连锁反应;4.能造成人物冲突(外部)和纠结(内在);5.有想象空间。

一部电影需要3—5个相互关联的事件。 【拐点】事件发展过程中的变化和转折。

人物动作带领观众朝某个方向走,或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点,就叫拐点。拐点特征:1.逻辑的必然;2.关注和情绪的小高峰;3.拐的方向出人意料(需要编剧挖坑给观众跳);4.具有节奏调节功能;5.体现变化与多元特征;6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作,动作来源于人物,人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。

编剧压弹簧越给力,人物的动作发力越大。所以,老好人当不了好编剧。

编剧对心爱的主人公不能太好,你得让他受苦,被凌辱,遭打击,让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。 【生活质感】什么是剧本的生活质感:1.人物鲜活,2.故事贴近生活,3.对话生动有趣,4.细。

6. 怎么写好一个情景剧剧本

【A点】下笔前一定问自己:这个剧本你非写不可吗?什么让你如鲠在喉?也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段,甚至可能是一次委屈。

总之,找到这个动力源,把它作A点确定下来。有了A,才能推演出B,由B再推演C和D。

也许往下推演不顺而回过头来调整A,但是,写剧本必须找到A。【编剧秘笈】影视剧是正着看:从头看到尾;却是倒着写:从尾往头写。

观众不知道结局,可有一万个猜测,增加观看乐趣;编剧不知结局,也会有一万个可能,那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写,还要反着写,结局是和解,前面就是误会;结局是顿悟,前面就是迷瞪,拧巴。

总之,想好了最后一个高潮再下笔!【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片,还是一个戏剧段落,开场3—5分钟,必须有人出拳,就是第一块骨牌,第一个撞击,第一次危机。这第一拳最好足够的狠,才能激起强烈反响,被撞击方和观众才能被打懵,才能引起足够大的波澜,才能引起一系列的连锁反应,才能吊起观众的胃口、好奇心:后来呢?【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧,于是招来非议,说他自不量力。

其实,编剧是一种职业,正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样,没有什么了不得的。在我看来,只要打算、正在、已经靠写剧本为生,或者可以把剧本卖出去的,都可以自称“编剧”,这不丢人,也没有什么高贵。

不就木匠而已吗?【逻辑力】对于做一个编剧的要求,与其说需要想象力,不如说更需要逻辑力。想象力像孩子,逻辑力才是成人。

你听一个孩子讲他漫无边际的幻想,最多赞许他天真烂漫,但不会为他的“故事”着迷,不会探究,不会好奇,不会较真,不会期待,不会震撼,不会深思,而这些感受的形成,需要一个逻辑缜密的创作才能达成。【熟识角色】谁是主角?他出场前在做什么?家庭状况体貌特征?学历教育?优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成,反复琢磨并与其他角色相互砥砺,仿佛在生活中遇见人,对他身世背景的了解不断深化。

最重要,人物设计为你写他的目的服务。结论:人物小传须反复多次完成,并服从于剧本主题。

【关于题材1】什么是题材?回答“你的剧本是讲什么”的答案,就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。

题材重要吗?重要,许多题材不能拍,有些题材太难搞,还有些题材被人写烂了,制片人拒绝,是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝,不要动笔。

有些题材一下让人感到有亮点,会有人鼓励你写。重要!【关于题材2】题材也不重要,太泛,无实质意义。

除了某些特定题材被禁止之外,理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人,也仅仅是把题材作为交谈的第一句话,接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。

从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华,这些才重要。【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。

为什么明星涨价?因为明星不够用。明星为什么不够用?因为缺乏造星机制。

其实,每一个明星都是从非明星小演员变幻而来,靠什么变?靠一部好戏。好剧本,好导演,好的班底。

但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切,到底先有鸡还是先有蛋?【可否主题先行】可以!编剧常接到命题作文,主题先行也出过经典作品。关键:1.不求主题深刻,所有的主题都是大路货;2.不能直奔主题,越曲折越好;3.主题不重要,用什么故事去说明它才重要;4.弱化主题的存在,隐藏它,主题是观众品出来的;5.主题是有意义,故事是有意思,首先有意思,而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种:主动动作和被动动作。

前者是我想干嘛。想考研,出击准备,迎接挑战。

被动动作是路上走得好好的,一个花盆从天而降砸在头上,流血抢救、血型不对、没带钱,医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍,他克服重重障碍达到目的或转危为安,就是故事。【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后,必须发生事件。

只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件:1.有足够的冲击力,让人物动起来;2.须引起观众的关注和期待;3.能引起连锁反应;4.能造成人物冲突(外部)和纠结(内在);5.有想象空间。

一部电影需要3—5个相互关联的事件。【拐点】事件发展过程中的变化和转折。

人物动作带领观众朝某个方向走,或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点,就叫拐点。拐点特征:1.逻辑的必然;2.关注和情绪的小高峰;3.拐的方向出人意料(需要编剧挖坑给观众跳);4.具有节奏调节功能;5.体现变化与多元特征;6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作,动作来源于人物,人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。

编剧压弹簧越给力,人物的动作发力越大。所以,老好人当不了好编剧。

编剧对心爱的主人公不能太好,你得让他受苦,被凌辱,遭打击,让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。【生活质感】什么是剧本的生活质感:1.人物鲜活,2.故事贴近生活,3.对话生动有趣,4.细。

7. 如何写剧本

电视剧剧本的写作步骤: 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式: 第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。

第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。 第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下: 第一场 地点 日或夜 内或外 A:(台词) B:(台词) 广播剧剧本音乐音效:[时间地点]比如是在马路上还是房间里,白天还是晚上,不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。[动作]如果这个动作对CV配音和后期有所帮助,那么最好写上。

比如喝茶,跑步,拔剑……CV配音:人物名字(表情):说话内容(心理活动)例如:《雪姬》凌澈(微笑): 知道啊,我就是为了你而来的,你是这玉龙雪山的仙女。雪姬:仙女?(我微笑,然后才发现自己已经很久没有笑过。)

你听谁说我是仙女?(我心动。心动瞬间,便决定下了。

我要留住他。)其实,音乐音效是要后期去找资源的,后期拥有庞大的音乐音效库,他来选音乐要比编剧好些,但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下(包括对音乐音效的各种要求)。

不过我想应该由后期选音乐比较好,不然可能出现各部分音效不协调的情况。

8. 剧本怎么写

写剧本要注意 1、剧本主要由台词和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。

包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 2、剧本的写作,最重要的是能够被搬上舞台表演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。

好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。

当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。 4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。

分景剧本,包括开头、景象、动作、对白,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本,通俗含义就是在分景后再分镜的剧本,大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。 6、一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。

剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧”。 7、剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线。

剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。 扩展资料 剧本创作尤其要力避“三无”: 1、无鱼作罟。

这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说,未经审视的生活不能叫生活。

而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。

优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作,使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说:他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能,是由于他们世界观模糊不定的缘故。

2、无事生非。电视剧需要讲好故事,这个道理尽人皆知。

但时下有的剧作脱离生活,认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品,在进入创作后也采取“侃”的方式。

但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上,寻求一个支点脱壳而出的必要方式。 如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编,那必定是要失败的。

因为故事虽然可以虚构,但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的,而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品,都是作者的一部生活史和心灵史,是靠诚实的创作劳动凝结而成的。

3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊,但有了故事讲不好也会浪费素材。

任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为,都应是“天衣巧制须无缝,玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱,恨或不恨,都不应是无根无蒂的。

参考资料来源:百度百科--剧本 参考资料来源:人民网--人民日报:剧本创作要力避“三无”。

9. 谁知道剧本怎么写

剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。

剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者

剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。

剧本的内容

剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下:

公馆一室内

王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。

赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。

(王妈下)

剧本的结构

一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。如“佳构剧”。

剧本的分类

按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。

按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演.

所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧

表演剧本怎么写

广播剧本怎么写

1. 如何写广播剧剧本

首先当然是要征得原作者的同意(原创的就除外了~~~),接着就是要把握小说的中心内容和人物特点~~~因为一般剧本是忠于原著但又不完全一样,防止内容拖沓,对情节要去留得当~~~语言上要尽量生活化,小说毕竟是文学作品,有些语言是有些书面化的,这就要在不改动原句意思的基础上,使其口语化(如果想琼瑶一点或者莎士比亚风格除外~~~~~),根据小说的情况具体来安排情节的先后顺序,小说有直叙,插叙,倒叙等很多种写法,但是完全按照小说的叙述顺序的话,比如有些插叙,这样会让人不知所云,感觉很混乱(不是说不能用插叙,或者倒叙,只是要把握好情节过度,交代清楚故事~~~~),在语言的前面必需要注明角色所需要的语气和情景,这个是很重要的,相同的台词再不同场景和语气下差异是很大的~~~~~写广播剧本的时候一般是要在脑海中有清晰的小说场景的,就想拍电影一样(偶就喜欢写的时候尽情YY啊~~~),广播剧完全是靠声音来诠释小说情节的,声音除了对白当然就是音效了~~~音效是至关重要的,因为在没有画面的情况下,音效是带人进入情节的重要因素,他不仅反映场景,还烘托了气氛,让人物更加鲜明,有真实感,让听众产生共鸣(有人会说音效是后期的事,但是在后期没有看过原文的情况下,就需要编剧来引导了~~~)~~写剧本的时候最好分段来写,比如第几幕这样,一般一个场景为一幕,转化场景就换幕~~~有的时候编剧也会在需要加背景音乐的地方也标上(有的还会更具体的标哪类的音乐或者直接标上音乐名)当然这样做出来的东西和编剧自己的想象很贴近,写的越详细,当然做出来的东西和预期就会越契合(当然要和后期协调好~~~有时会有分歧~)~~~

PS:最后还可以把不同角色用不同颜色标一下,尤其是角色众多的情况下,方便大家配音嘛~~~~~

以上,只是个人见解,如有不妥之处,还望见谅~~~希望对亲有所帮助~~~

2. 如何写广播剧剧本

做一个剧,基本流程是这样。

首先,有一个强大的策划,手中有人脉,而且能在茫茫书海里看到篇不错的原作,并弄到个授权。 然后,开始GD编剧,CV,导演,后期。

美工可以待剧干音收齐进入正式后期阶段再找(当然,如果是全手绘的图的话早点开始找也是可以的) 宣传的话,就是待剧完成的差不多了,就可以开始工作了。 先从最简单的工作讲起。

宣传的部分,有条件有思想的就在剧将出未出的阶段前期造一下声势,半掐半捧一下新剧的某个元素类似原作/某CV/后期等等等等吸引一下眼球就行。如果是单纯性做剧的宣传,就老实地QQ上群发一遍连接,所有Q群发一遍连接(据说最顶级的宣传一开Q群近百个都是网配相关的= =),然后SK上再群发一轮,有心思的YY再群发一遍(嗯= = 这招实在是很狠,我曾经一个晚上收到过将近十多条要我顶一个帖子的消息…) 当然,有名的原作/CV/后期本身就是最好的宣传,可达到事半功倍之效。

然后是美工。 美工又分为两种。

一种是手绘派,一种是PS派。 当然也有的只会手绘PS无能的,这种就要求分工合作了。

看具体要求了,当然是手绘的比较费时间精力,但不排除有吃力不讨好的可能。 PS的也不是不可以,但是如果真的只是拿一张照片来均衡一下色差打上题目,STAFF和CAST这种——其实吧,并没有要求所有的剧都要有海报的…与其海报很差不如不要海报。

接下去是前期工作(编剧,导演,CV部分)和后期工作。我曾经和一个职业画漫画的朋友讨论过关于,怎样是一部作品让人更喜欢,这个问题。

其实,广播剧,小说,漫画,看似载体不同,但在一定程度上,是有共性的。 没有错,广播剧来说,要好的CV,好的配乐,适合的效果音,强大的后期,这是制作一部好的广播剧的基本要素。

就像小说看作者文笔,漫画看画家画功一样。 但如果是都差不多的条件下,就拿广播剧来说,差不多的原作质量,CV,和后期水平,那究竟是以什么做出,这部好听,那部不好听的评价呢? 我们举一个小小的例子。

莫伯桑曾经说过,现在的小说基本已经翻不出什么新花样了,小说的桥段都已经写得差不多了,剩下的就看你怎么写。(大意如此,具体的说法我不记得了) 当我们看到桥段差不多的小说时,却基本是可以立刻分辨出,这个写的好,那个写的不好,这又是为什么呢? 剧的节奏问题。

其实,编剧和后期是整部剧最灵魂的两个存在。 当然,我并不是说导演不重要,CV不重要,但是,直接让一个剧定型的,掌握住剧的走向和流程,节奏快慢,层次的,却是编剧和后期。

曾经有人问我,怎么编剧?是不是漫画改编剧本比较简单?因为对话多。 我听完很想笑,如果,编剧只是简单地把原作里的对话串联起来,把其他的都删掉,那编剧未免太简单了。

编剧,首先你得最熟悉原作,不说具体要看多少遍,不说要滚瓜烂熟倒背如流;但至少一点,你必须要清楚地知道整个剧的逻辑走向和时间走向。 开始动手写剧本之前,作为编剧,先理一下原作小说,确认是以哪个角度作为线索发展。

最简单的,以时间为线索,或者,以某个主角的视角为线索。(其实,这也是跟写小说相似的) 然后根据你确认的逻辑线索,按照顺序罗列出在原作中出现的大小事件(当然,并不一定是在纸上罗列,也可以只是在脑中过一遍),依其对剧情的推动及重要程度来考虑是留是舍,或者改明场为暗场(比如原来在小说中是完整发生的一件事,在剧中改为由旁观者口述等方法)。

当然,还有剧的时间限制等等因素。 我个人是非常不喜欢旁白多的编剧方式,当然,旁白对于一个编剧来说,其实是最好的处理棘手问题的方法,尤其是在以主角角度为逻辑主线的剧本处理时,对于一些客观发生但主角无法得知的事件上,很多时候,旁白是可以起到一定作用的。

但是,我们做剧,希望听剧的人能沉浸在剧情中,和剧里的人共欢喜,共忧愁,如果旁白太多,会让人有“这不是在听人讲故事吗?”的感觉。 我的建议是,旁白的部分,开头结尾可以用,剧中,少用。

然后,一个有经验的编剧,应该知道,差不多在什么时候,应该进入第一个剧情的小□□,在什么时候,差不多应该进入本期的最□□,而在什么时候,差不多应该收尾。 我承认,这部分的要求是比较高了。

这就是我所想强调的,节奏的问题。 比如,一个40分钟左右的剧。

基本上,在前5~10分钟内,如果没有出现一个小□□的话,是会让听众失去耐心的(当然,如果CV特别强大,或者原作特别强悍有名,那就不怕了)。然后,在差不多30分钟的时候,差不多是可以进入全剧的最□□了。

最后大概留3~4分钟收尾。这是最基本的划分。

如果能做到这点,那么对于后期来说,做起来就比较轻松和愉快了。 接着我们来说后期。

后期的部分,笑,那真的是所有工作里最困难的了。 技术含量最高,工作量最大,却又最吃力不讨好。

如果不懂后期的孩子,真的会以为后期很简单,但你只要稍微踩进来一点,就会知道这后期的水有多深。 而后期,又是我所说的,所有工作中,最最重要的一环。

剧的整个氛围和节奏,当然编剧,导演,CV都有关,但后期却是决定性的。 用什么样的BGM?什么样的效果音?对话与对。

3. 写剧本的基本格式

(一)文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础,由剧作者完成,是未来电视剧的框架,对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。

就篇幅而言,一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟,写成剧本大约一万五千字到两万字之间,包含的场景多则七十到一百以上,少则十几个乃至几个场景。也有较长的,如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》,每集长度达九十分钟以上。

有些系列短剧,每集长度不过二十多分钟,写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上,剧作者与导演视角总是有所区别,剧作者往往有较强的表现欲望,希望剧本有更强的文学性和可读性,导演看重的是可拍性,注重剧本的情节和结构,讲究视觉效果,其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去,剧作者与导演对剧本的不同要求,也就形成了两种文学剧本样式,一种偏重文学性,另一种则偏重镜头感。

1、偏重文学性的剧本 特点: (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”),而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础,又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落,但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类,而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类),而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

[示例一] 1921年1月的一天,午后。 伦敦,泰唔士河畔,码头上。

冬天的伦敦,细雨中,浓雾渐渐散开,但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中,徐志摩身着深灰色长大衣,外裹一件雨衣,戴着礼帽,衣领也都翻立起来。

他右手挎着一把长柄雨伞,左手捧着一束鲜花。一旁,站着刘叔和,也是一身御寒的衣着。

一会儿,一辆黑色小车驶近,停下,陈西滢从车窗内探出头来,抬手向徐志摩打了个招呼: “志摩,我先去把车停好。”说完,小车慢慢向停车场驶去。

停好了车,陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩: “来,来, 西滢兄!叔和,这位就是陈西滢先生,说好了今天介绍你们见面的。”

刘叔和走向陈西滢:“久仰, 久仰! 志摩早就说了, 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢: “叔和兄的大名,我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识,十分荣幸。”

徐志摩: “好了好了, 都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和: “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。

不,这话不对,志摩的家眷一会儿就到,他不算沦落人了,不与我们为伍了!” 2、偏重于镜头的剧本 特点: (1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的,并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此,多采用对动作或画面的直接白描,不追求文采,无可读性。

(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号,场面发生的地点、时间等等。

[示例二] (1)校园(外 日) 俯看,浓郁的树木,古色古香的建筑。 越过大片树林,看见一片湖水。

湖光粼粼,杨柳依依。 湖畔的长椅上,相依相偎的恋人,埋头读书的学生。

对面,几幢红砖大楼,由远而近。 (2)机房(内 日) 齐雪竹坐在电脑前,专注地看着着电脑屏幕。

细长的手指在键盘上熟练地跳动着。 屏幕上出现一行行英文字母。

齐雪竹看着屏幕低声念着。 字幕:齐小姐:我们已于4月16日收到您寄的电子邮件,您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金,对此我们深表遗憾并祝您好运…… 齐雪竹呆呆地看着屏幕,抬起双手,插进自己头发里,摇着头,痛苦而困惑,喃喃自语:天啦,这到底怎么回事…… 声音越来越大,在大楼里回响。

(3)教室(内 日) 萧锋站在讲台上面对学生,侃侃而谈:……在我看来,“己所不欲,勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。

无论做什么事情,我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的,别人肯定也不想得到。

譬如说…… 呼机的响声。萧锋住口,皱着眉头往下看着。

台下, 学生们回头看着, 目光集中一个学生身上。 学生满脸通红,低头把呼机关上。

萧锋淡然一笑:譬如说,假如你是个老师,此刻站在讲台上讲课的是你, 那你肯定不希望听到这种声音。 教室里又响起了呼机声。

萧锋停住嘴,皱起眉头,看着底下的学生:谁的呼机?肯不能关掉? 学生相互看着,有人摸出呼机来看着。 萧锋神色严厉:把呼机都给我关掉! 有学生笑着:老师,是您的呼机! 萧锋伸手往腰间一摸,把呼机拿出来看了看,尴尬地笑了笑:哦,对不起! 学生们看着萧锋,哄笑。

(3)经常明确地从技术上。

4. 怎样写广播剧剧本

这才是真正的剧本,看这个,演员才清楚自己要说甚么。

范进:我返来啦母亲、妻子:哗!叻仔(妻同时:老公)你好叻呀!竟然入到个间名校读硕士。(范进不好意思傻笑)母亲:等阵有饭食啦!(炒菜声,开门声)胡屠户︰(带醉意,冷澹地)都不知前世争落你D咩,将个女儿嫁左畀你个戆居仔,驮衰家。

你执到啦,我带挈你升到硕士,所以带左支酒来贺贺你。范进:哦哦。

胡屠户:(吩咐地)哪,你升左学,不该做人醒目D。

做我呢行既都系有头有面既人,系你长辈,你咪峙住有学历就目中无人呀。如果系对住D死穷鬼,就咪黐埋去,费事影衰我。

你呢个书呆子,咪话我不教精你。范进︰(服从地)岳父讲得岩。

胡屠户又道︰呀亲家日日食埋晒D咸鱼白菜,几阴公,送孖腊肠你YAAK(腊肠达在面的声音)。乖女你食多D,自从你嫁左畀个衰仔,食饭连油都没有滴,唉!都系食饭啦。

(夹送添饭声)胡屠户:(醉醺醺地)我YAAK饱啦。范进:(同声)你食饱啦?多谢你带D 食送 来,哎?,真系不知点多谢你先好罗。

(家门澎一声关上)。

5. 什么是小品剧本的旁白

第一集 1#1、老年凌烟家(内,日) 窗外已是春天了,一枝柳叶在微风中颤抖,小鸟鸣叫着飞来飞去。

半导体的声音先行入画,调台的滋滋声:北方有佳人,绝世而独立,一顾倾人城,再顾e68a847a686964616f31333332643832倾人国,宁不知倾城与倾国?佳人难再得!…… 镜头缓缓移动,阳光斑驳的洒进简陋但整洁的屋内,墙上的贴着的烟熏火燎泛黄的旧报纸,挂着的黑白照片、贴着的奖状,屋内的老家具、旧式沙发、煤油炉里热气腾腾的药罐、书桌上整齐的书籍、笔记、搪瓷缸子、半导体等。 画面继续移动,传来调频半导体的吱啦声音:新华社消息……(调台)中国足球运动员冲出亚洲走向世界…… 画面中一只瘦骨嶙峋的遒劲老太太的手正在调着收音机的台:(吱呀嗞嗞的声音)春天里来百花香郎里格朗里格朗里格朗…… 苍老的手颤抖了一下,停住了。

半导体声音延续:和暖的太阳在天空照照到了我的破衣裳,朗里格朗格朗里格朗穿过了大街走小巷,为了吃来为了穿昼夜都要忙…… 老太太的背影入画,她缓缓地从桌上拿出一个老式的盒子,吹着上面的灰尘,灰尘飞扬,迷了她的眼睛,她咳嗽着缓缓打开盒子,盒子里一本很老的笔记本,老太太轻轻的拿出来,翻看着,日记本上写着的字由于年代的原因有些模糊了,甚至有的残缺了…… 日记本里掉出一张折叠的纸,老太太拾起来,慢慢打开,是一张写着芥川龙之介字样的奖状,由于长久的折痕,已经破败不堪,从折痕中透出光亮。 镜头缓推芥川龙之介奖状的字…… 半导体里的歌声一直延续,减弱…… 老人靠在躺椅上,躺椅吱吱呀呀的发出的声音,她缓缓地:历史就像尘封的记忆,总在不经意间就触手可及,然后像熊熊的烈焰被烧得粉身碎骨…… 镜头摇到老年凌烟饱经沧桑地脸上:凌烟疯掉的哪年是一九三五年,一个春暖花开的日子…… 1#2、上海圣约翰医院(外,晨) 钟声延续…… 镜头缓缓从钟楼的表盘上缓缓摇向晨曦中的一座两层楼的建筑。

雾蒙蒙的天气里,看不见阳光,窒息压抑的脚步声由远至近传来。 字幕渐显:一九三五年,上海圣约翰医院 一阵刺耳的警笛声响起,几辆载着中统特务的汽车从四面八方快速驶来,在医院前戛然而止。

鲁英年率先从车上跳下来,一脸严肃地朝医院里冲去,跟在身后的特务们一言不发,如临大敌的样子。 一众人迅速的进了医院。

6. 如何写剧本

电视剧剧本的写作步骤: 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式: 第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。

第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。 第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下: 第一场 地点 日或夜 内或外 A:(台词) B:(台词) 广播剧剧本音乐音效:[时间地点]比如是在马路上还是房间里,白天还是晚上,不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。[动作]如果这个动作对CV配音和后期有所帮助,那么最好写上。

比如喝茶,跑步,拔剑……CV配音:人物名字(表情):说话内容(心理活动)例如:《雪姬》凌澈(微笑): 知道啊,我就是为了你而来的,你是这玉龙雪山的仙女。雪姬:仙女?(我微笑,然后才发现自己已经很久没有笑过。)

你听谁说我是仙女?(我心动。心动瞬间,便决定下了。

我要留住他。)其实,音乐音效是要后期去找资源的,后期拥有庞大的音乐音效库,他来选音乐要比编剧好些,但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下(包括对音乐音效的各种要求)。

不过我想应该由后期选音乐比较好,不然可能出现各部分音效不协调的情况。

7. 写剧本的格式是怎样的

剧本写作基础:剧本的格式 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。

举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。

像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。

电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。

你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。

但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。

就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出。

编导剧本怎么写

1. 我需要电视剧剧本的格式

第一场 时:日 地:社区综合办公室 人:郭二林,杨大妈,上官丽莎 ¤杨大妈正在听中波里的新闻,上官丽莎在照镜子,梳头。

¤郭二林拎包进门 杨:呦,二林子来拉。 郭二林:哎!老主任,(冲上官丽莎)早! 上官丽莎:(抬起头)您也早!昨的球儿您看了嘛, ¤郭二林走到自己的桌子前,坐下, 郭二林:咳,看什么球啊,挨户收咱那个管理费,一家儿看上两眼,对了,(起身)杨主任,先把昨儿个我收的那钱给您吧,(掏出一纸袋子,递上)我点了三遍了,您再点点。

杨大妈:(把钱从袋子里取出):林子,都收完啦? 郭二林:啊。 杨:多少啊? 郭二林:(正要从暖瓶倒水,抬头)两千三百五。

杨大妈:哦(做点钱状)。 上官:(把镜子往桌子上一合):老主任我点吧。

(接过) 郭二林:(抖落报纸):哎!杨主任,咱们该收的都收齐了吧? 杨大妈:东区都齐了,铺面的也齐了,(抬头轻声自言自语状)清洁费和停车费上礼拜也齐了,就差你这一块儿了。 上官丽莎:(把钱往桌子上啪的一磕):两千三百五(半埋怨状嘟嘟囔囔):老主任,咱这是不是也得弄一台点钞机了(起身递过去),每月这么弄费神费力还不说,要是有了假钞都不知道。

杨大妈:(边点边说),丽莎啊,小心驶得万年船,用什么机器呀,也比不上人,假钞?哼,别以为我都老眼昏花了,一张也逃不了! ¤上官丽莎坐下,挑着眉毛点了点头,那意思仿佛是“呵呵,是吗?” 郭二林:(喝水,看着报纸头也不抬接话茬):咱这儿也出不了假钞。 杨大妈:哎呀! 郭二林:噗!(一口水全喷出来,连忙擦干净嘴边的水)我说老主任你这是干嘛呢? 杨大妈:(慢慢拿起一张钞票)假钞。

如上 一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏 每场开始前写清楚场次,时,景,人 有场景的大体描写,人物对话,要强调的语气和动作需要标出 电视剧本基本格式就是这些东西 如果这些不够,请找我,QQ:549245484.谢谢。

2. 微电影剧本格式

基本格式 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情知态时,先用△(三角式)符号放在前面。

(3) 对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演道及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语。

这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 一般术语∶ 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。

回 特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物,并将周围环境完全排挤出画面。 跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注答意力跳离主要动作一段短时间,接到另一个镜头。

溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合,使前一影像叠在后一影像上。 拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头,突然快速变焦距,变为大特写或普通特写。

接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写,突然变回中景或远景。

3. 剧本怎么写

写剧本要注意 1、剧本主要由台词和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。

包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 2、剧本的写作,最重要的是能够被搬上舞台表演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。

好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。

当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。 4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。

分景剧本,包括开头、景象、动作、对白,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本,通俗含义就是在分景后再分镜的剧本,大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。 6、一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。

剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧”。 7、剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线。

剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。 扩展资料 剧本创作尤其要力避“三无”: 1、无鱼作罟。

这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说,未经审视的生活不能叫生活。

而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。

优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作,使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说:他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能,是由于他们世界观模糊不定的缘故。

2、无事生非。电视剧需要讲好故事,这个道理尽人皆知。

但时下有的剧作脱离生活,认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品,在进入创作后也采取“侃”的方式。

但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上,寻求一个支点脱壳而出的必要方式。 如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编,那必定是要失败的。

因为故事虽然可以虚构,但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的,而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品,都是作者的一部生活史和心灵史,是靠诚实的创作劳动凝结而成的。

3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊,但有了故事讲不好也会浪费素材。

任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为,都应是“天衣巧制须无缝,玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱,恨或不恨,都不应是无根无蒂的。

参考资料来源:百度百科--剧本 参考资料来源:人民网--人民日报:剧本创作要力避“三无”。

4. 剧本怎么写

写剧本要注意

1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

2、剧本的写作,最重要的是能够被搬上舞台表演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。

4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本,包括开头、景象、动作、对白,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本,通俗含义就是在分景后再分镜的剧本,大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。

6、一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧”。

7、剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线。剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。

扩展资料

剧本创作尤其要力避“三无”:

1、无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说,未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。

优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作,使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说:他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能,是由于他们世界观模糊不定的缘故。

2、无事生非。电视剧需要讲好故事,这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活,认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品,在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上,寻求一个支点脱壳而出的必要方式。

如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编,那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构,但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的,而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品,都是作者的一部生活史和心灵史,是靠诚实的创作劳动凝结而成的。

3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊,但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为,都应是“天衣巧制须无缝,玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱,恨或不恨,都不应是无根无蒂的。

参考资料来源:搜狗百科--剧本

参考资料来源:人民网--人民日报:剧本创作要力避“三无”

5. 剧本怎么写

剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。

与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。

但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。

历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。

比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。

舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下:公馆一室内王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。

赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。(王妈下)剧本的结构一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。

在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。

如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。

按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演. 所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

6. 剧本的格式是怎样的

基本格式

(1) 首先要写出时、景、人

(2) 在描写情态时,先用△(三角式)符号放在前面。

(3) 对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

一般术语∶

远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。

特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物,并将周围环境完全排挤出画面。

跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间,接到另一个镜头。

溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合,使前一影像叠在后一影像上。

拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头,突然快速变焦距,变为大特写或普通特写。

接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写,突然变回中景或远景。

7. 跪求电影剧本格式

投稿电影剧本的写作格式 投稿电影剧本格式 作者:一塌糊涂 未经许可本帖严禁转载 一个全长电影剧本大概有120页。

一个两个小时的电影大概是110页到120页之间,共有7场。一个90分钟的电影大概90页,也是7场。

剧本格式: 电影剧本标题(大写并下画线) 作者 你的名字(作者的名字) 你的或代理人或律师的姓名 地址 电话 *****(在此表明注册版权) “ 剧本的题目”(此处可写可不写) 淡入(由此进入剧本) 外景 大学学校大门口一家报亭前—下午(这是场景的标头) (这里对地点、情景、和人物进行描述)JON,二十多岁,173CM左右的个头,头发稍长,略显颓废,拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。

(双行间距表示视角的转换) (话外音)你的电话已停机,详情请拨打1***。 JON (狠狠的把电话从耳朵上拿下来,无奈地)shit, 晃了晃脑袋,转身直向旁边的商店走去。

内/外景 报亭—下午(表明报亭的内景和外景) JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处,我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。

(大声地)胖子,拜托你的事办的怎么样了?(一个停顿) JON的脸上挂着僵硬的笑容 JON (继续)(接着说)你不会看着兄弟死吧?(一个停顿) JON突然严肃下来。 JON (继续)(接着说)(有点不耐烦地)那弄不到500就300吧?(一个停顿) JON (JON的表情更加僵硬)什么?只有50? (以上的剧本内容省略,因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式) 转切至 内景 大学学生宿舍—白天(新场景的开头) JON (无奈的)捧着脸,然后JON揉揉脸和眼睛叹口气,接着伸手拿起桌子上的半根烟头,熟练的用火机点燃,深深的吸了一口,呼出的烟雾缭绕,而JON的眼神是那样的暗淡,他愣在那里一动也不动! 淡出(剧本完成之后可以写上淡出或结束) 更多知识. /rs.php?q=%B5%E7%D3%B0%BE%E7%B1%BE%B5%C4%D0%B4%D7%F7%B8%F1%CA%BD%BC%B0%B7%BD%B7%A8&tn=baidusite聚龙服装代购网专业为服装零售店掌柜提供北京动物园服装代购代发货服务。

8. 剧本该怎么写

剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。

与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。

但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。 剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。

历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。

比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。

舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下: 公馆一室内 王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。

赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。 (王妈下)剧本的结构一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。

在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。

如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。

按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演. 所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

9. 怎么写剧本

剧本跟小说不同,切忌以写小说的手法来写剧本。

小说除了写出画面外,还要包括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达一连串的画面,所以剧本用简单的文字就够了。

基本格式(1) 首先要写出时、景、人(2) 在描写情态时,先用△(三角式)符号放在前面。(3) 对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号)。

剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众。

剧本是写给编导、导演及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

一般术语∶远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物,并将周围环境完全排挤出画面。

跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间,接到另一个镜头。溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合,使前一影像叠在后一影像上。

拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头,突然快速变焦距,变为大特写或普通特写。接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写,突然变回中景或远景教你如何写剧本剧本写作基础:剧本的格式首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。

当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。

或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误:1:把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。

2:不必要的摄象机标注如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。

6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。

这是具体的写作格式:场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”。

10. 什么是小品剧本的旁白

第一集 1#1、老年凌烟家(内,日) 窗外已是春天了,一枝柳叶在微风中颤抖,小鸟鸣叫着飞来飞去。

半导体的声音先行入画,调台的滋滋声:北方有佳人,绝世而独立,一顾倾人城,再顾e68a847a686964616f31333332643832倾人国,宁不知倾城与倾国?佳人难再得!…… 镜头缓缓移动,阳光斑驳的洒进简陋但整洁的屋内,墙上的贴着的烟熏火燎泛黄的旧报纸,挂着的黑白照片、贴着的奖状,屋内的老家具、旧式沙发、煤油炉里热气腾腾的药罐、书桌上整齐的书籍、笔记、搪瓷缸子、半导体等。 画面继续移动,传来调频半导体的吱啦声音:新华社消息……(调台)中国足球运动员冲出亚洲走向世界…… 画面中一只瘦骨嶙峋的遒劲老太太的手正在调着收音机的台:(吱呀嗞嗞的声音)春天里来百花香郎里格朗里格朗里格朗…… 苍老的手颤抖了一下,停住了。

半导体声音延续:和暖的太阳在天空照照到了我的破衣裳,朗里格朗格朗里格朗穿过了大街走小巷,为了吃来为了穿昼夜都要忙…… 老太太的背影入画,她缓缓地从桌上拿出一个老式的盒子,吹着上面的灰尘,灰尘飞扬,迷了她的眼睛,她咳嗽着缓缓打开盒子,盒子里一本很老的笔记本,老太太轻轻的拿出来,翻看着,日记本上写着的字由于年代的原因有些模糊了,甚至有的残缺了…… 日记本里掉出一张折叠的纸,老太太拾起来,慢慢打开,是一张写着芥川龙之介字样的奖状,由于长久的折痕,已经破败不堪,从折痕中透出光亮。 镜头缓推芥川龙之介奖状的字…… 半导体里的歌声一直延续,减弱…… 老人靠在躺椅上,躺椅吱吱呀呀的发出的声音,她缓缓地:历史就像尘封的记忆,总在不经意间就触手可及,然后像熊熊的烈焰被烧得粉身碎骨…… 镜头摇到老年凌烟饱经沧桑地脸上:凌烟疯掉的哪年是一九三五年,一个春暖花开的日子…… 1#2、上海圣约翰医院(外,晨) 钟声延续…… 镜头缓缓从钟楼的表盘上缓缓摇向晨曦中的一座两层楼的建筑。

雾蒙蒙的天气里,看不见阳光,窒息压抑的脚步声由远至近传来。 字幕渐显:一九三五年,上海圣约翰医院 一阵刺耳的警笛声响起,几辆载着中统特务的汽车从四面八方快速驶来,在医院前戛然而止。

鲁英年率先从车上跳下来,一脸严肃地朝医院里冲去,跟在身后的特务们一言不发,如临大敌的样子。 一众人迅速的进了医院。

编导剧本怎么写

童话剧本怎么写

1. 怎样写童话剧本

1 、场景一:森林里的一片空地,方块熊的流动售货亭 方块熊坐在板凳上,她的孩子小熊坐在她的腿上,方块熊揽着小熊,和小熊一起拿着一本图画书。

方块熊:“小熊放学回家迷路了,天快黑了,小熊着急了。

小熊:“妈妈,小熊遇上大灰狼了。” 方块熊:“书上不是这么写的啊,好吧,小熊遇上大灰狼了,然后发生什么事了?” 小熊:“大灰狼说,小熊,你的爸爸妈妈呢?他们没跟你在一起吗?那太好了,我要吃了你。”

小狮子尤尤上,手里拿着一只手套。 尤尤:“熊阿姨,有动物来您这里找过手套吗?” 方块熊:“没有动物来找过手套,倒是小白兔丽丽的妈妈来问过,今天,丽丽来过这里吗?我说,丽丽已经好几天没来这里了。

丽丽的妈妈就走了。” 尤尤:“熊阿姨,您看,多漂亮一只手套!我在一棵大树下捡到的。”

尤尤把手套递给方块熊。方块熊接过手套。

方块熊:“真是漂亮!象秋天的树叶一样的金黄色,点缀着绿色的叶子红色的花朵。我猜一定是哪个粗心的小动物丢的,说不定,正在着急呢。”

尤尤:“是啊,这一定是那个小动物的妈妈给它打的手套,它一定喜欢得不得了。我得赶紧去找它。

熊阿姨小熊再见。” 尤尤跳跃着离开。

方块熊:“尤尤,喂,尤尤,看到丽丽和她说快回家,它妈妈在找她。” 尤尤已跑远了。

方块熊:“哎,尤尤这孩子,是个热心肠的好孩子,就是性子太急了。” 小熊:“妈妈,我也要手套,象秋天的树叶一样的金黄色,点缀着绿色的叶子红色的花朵的。

妈妈,点缀是什么意思?” 方块熊:“点缀就是。

咕咚上。 咕咚:“熊阿姨,今天早晨,我看到丽丽的妈妈了,它的眼睛比平时红很多,问我见没见到丽丽。

我说,丽丽好多天都不来找我玩了,丽丽的妈妈就走了。丽丽来过这里吗?” 方块熊:“丽丽没来过,丽丽的妈妈也来这里找过丽丽。

难道,丽丽不见了?哎,真令人担心。天快黑了。

也不知道丽丽找到没有。” 小鸟喳喳翠翠飞上 喳喳:“还没找到,刚才,我看到丽丽的妈妈在路边掉眼泪呢。

我问她怎么了,它说,丽丽不见了。我说,阿姨别着急,我去找朋友们,大家一起找丽丽,一定能找到。”

方块熊:“尤尤捡到一只漂亮的手套,去找手套的主人去了。香香猪和爪印也许在家,我们去通知一下他们吧。

你们先去,我把货亭放回家,马上就去找。” 大家下 场景二、香香猪的家 香香猪坐在茶几前看电视,他左手拿着雪米饼,右手拿着一瓶牛奶。

一会儿吃雪米饼,一会儿喝牛奶。 咕咚:“香香猪,见到丽丽了吗?” 香香猪:“没见到,丽丽已经有一个礼拜没来找过我了。

丽丽的妈妈也来找过丽丽。我,我连门都没给她开,因为,我和丽丽闹矛盾了,因为,我正在看电视。

哎!觉得真对不起丽丽的妈妈,正为这事心理难受呢。” 爪印进来听到了香香猪的话。

爪印:“我要是心里难受,就吃不下饭,睡不好觉。象你这样大吃大喝的,说什么心里难受,简直开玩笑!” 香香猪:“有的动物伤心就哭哭啼啼,有的动物伤心就摔摔打打。

我伤心就吃吃喝喝,有什么可笑的。你就爱挖苦人,丽丽应该不和你玩才对,可她偏偏和你最要好,可见她是只笨小兔。”

爪印:“我会讲好听的故事,我会做好玩的游戏,你会吗?除了吃吃喝喝,不停地长胖外你还会什么!” 香香猪:“你瞧不起我,哼!你走!你走!” 咕咚:“香香猪爪印你们别吵了,丽丽不见了,快想想办法吧。” 爪印:“我看,先得请喳喳和翠翠在森林里广播一下,请丽丽妈妈回家等丽丽,然后,请森林见到丽丽的动物们告诉丽丽,她的妈妈在等她回家。

然后,我们分头去找丽丽。大家说这主意行吗?” 尤尤、咕咚、喳喳和翠翠:“好主意!爪印你真聪明!” 场景三、森林、大树(有树洞、小鸟的家);较为公共的场所,大家经常聚会于此 丽丽:“这是喳喳翠翠的家!可找到有朋友的地方了。”

丽丽大声喊:“喳喳!翠翠!” 丽丽:“她们不在家。尤尤、咕咚、爪印、香香猪也没来这里玩,他们都去哪里了?” 丽丽大声说:“喳喳,我再也不嫌你叽叽喳喳没完没了地说话了,翠翠,我再也不说你臭美了。

尤尤,我再也不叫你没头脑了,咕咚、爪印、香香猪,我再也不说你们的坏话了。你们快点出来吧。”

丽丽缩着脖子来来回回地走,不停地跺脚,一会儿捂捂鼻子一会儿捂捂耳朵。 丽丽:“又冷又饿又害怕,妈妈为我打的新手套也丢了一只。

妈妈,妈妈,我再也不为没人关心我就离家出走了。妈妈,我错了。

现在回家,你会原谅我吗?妈妈。” 爪印发现了丽丽,他学起狼吼。

丽丽躲到大树后,发抖。 爪印:“这是哪个大胆的小动物?天都黑了,还自己在外面玩?太不把我大灰狼放在眼里了,我一定要吃了他。”

丽丽:“大灰狼,我是小白兔,你别吃我吧,我的肉一点都不好吃。” 爪印:“就是那个特别爱干净,特别娇气的小白兔吧。

我就是来找你的,听说,你是最好吃的小兔子。” 丽丽:“你可别吃我,我的朋友他们一会儿就来找我,我们在玩捉迷藏呢,你快走吧,小狮子尤尤的力气可大了,他跑得可快了。

小猫爪印可聪明了,它的爪子可厉害了。还有小刺猬咕咚,香香猪,小鸟喳喳,翠翠他们都是我的好朋友。

2. 怎样写童话剧本

1 、场景一:森林里的一片空地,方块熊的流动售货亭 方块熊坐在板凳上,她的孩子小熊坐在她的腿上,方块熊揽着小熊,和小熊一起拿着一本图画书。

方块熊:“小熊放学回家迷路了,天快黑了,小熊着急了。

小熊:“妈妈,小熊遇上大灰狼了。” 方块熊:“书上不是这么写的啊,好吧,小熊遇上大灰狼了,然后发生什么事了?” 小熊:“大灰狼说,小熊,你的爸爸妈妈呢?他们没跟你在一起吗?那太好了,我要吃了你。”

小狮子尤尤上,手里拿着一只手套。 尤尤:“熊阿姨,有动物来您这里找过手套吗?” 方块熊:“没有动物来找过手套,倒是小白兔丽丽的妈妈来问过,今天,丽丽来过这里吗?我说,丽丽已经好几天没来这里了。

丽丽的妈妈就走了。” 尤尤:“熊阿姨,您看,多漂亮一只手套!我在一棵大树下捡到的。”

尤尤把手套递给方块熊。方块熊接过手套。

方块熊:“真是漂亮!象秋天的树叶一样的金黄色,点缀着绿色的叶子红色的花朵。我猜一定是哪个粗心的小动物丢的,说不定,正在着急呢。”

尤尤:“是啊,这一定是那个小动物的妈妈给它打的手套,它一定喜欢得不得了。我得赶紧去找它。

熊阿姨小熊再见。” 尤尤跳跃着离开。

方块熊:“尤尤,喂,尤尤,看到丽丽和她说快回家,它妈妈在找她。” 尤尤已跑远了。

方块熊:“哎,尤尤这孩子,是个热心肠的好孩子,就是性子太急了。” 小熊:“妈妈,我也要手套,象秋天的树叶一样的金黄色,点缀着绿色的叶子红色的花朵的。

妈妈,点缀是什么意思?” 方块熊:“点缀就是。

咕咚上。 咕咚:“熊阿姨,今天早晨,我看到丽丽的妈妈了,它的眼睛比平时红很多,问我见没见到丽丽。

我说,丽丽好多天都不来找我玩了,丽丽的妈妈就走了。丽丽来过这里吗?” 方块熊:“丽丽没来过,丽丽的妈妈也来这里找过丽丽。

难道,丽丽不见了?哎,真令人担心。天快黑了。

也不知道丽丽找到没有。” 小鸟喳喳翠翠飞上 喳喳:“还没找到,刚才,我看到丽丽的妈妈在路边掉眼泪呢。

我问她怎么了,它说,丽丽不见了。我说,阿姨别着急,我去找朋友们,大家一起找丽丽,一定能找到。”

方块熊:“尤尤捡到一只漂亮的手套,去找手套的主人去了。香香猪和爪印也许在家,我们去通知一下他们吧。

你们先去,我把货亭放回家,马上就去找。” 大家下 场景二、香香猪的家 香香猪坐在茶几前看电视,他左手拿着雪米饼,右手拿着一瓶牛奶。

一会儿吃雪米饼,一会儿喝牛奶。 咕咚:“香香猪,见到丽丽了吗?” 香香猪:“没见到,丽丽已经有一个礼拜没来找过我了。

丽丽的妈妈也来找过丽丽。我,我连门都没给她开,因为,我和丽丽闹矛盾了,因为,我正在看电视。

哎!觉得真对不起丽丽的妈妈,正为这事心理难受呢。” 爪印进来听到了香香猪的话。

爪印:“我要是心里难受,就吃不下饭,睡不好觉。象你这样大吃大喝的,说什么心里难受,简直开玩笑!” 香香猪:“有的动物伤心就哭哭啼啼,有的动物伤心就摔摔打打。

我伤心就吃吃喝喝,有什么可笑的。你就爱挖苦人,丽丽应该不和你玩才对,可她偏偏和你最要好,可见她是只笨小兔。”

爪印:“我会讲好听的故事,我会做好玩的游戏,你会吗?除了吃吃喝喝,不停地长胖外你还会什么!” 香香猪:“你瞧不起我,哼!你走!你走!” 咕咚:“香香猪爪印你们别吵了,丽丽不见了,快想想办法吧。” 爪印:“我看,先得请喳喳和翠翠在森林里广播一下,请丽丽妈妈回家等丽丽,然后,请森林见到丽丽的动物们告诉丽丽,她的妈妈在等她回家。

然后,我们分头去找丽丽。大家说这主意行吗?” 尤尤、咕咚、喳喳和翠翠:“好主意!爪印你真聪明!” 场景三、森林、大树(有树洞、小鸟的家);较为公共的场所,大家经常聚会于此 丽丽:“这是喳喳翠翠的家!可找到有朋友的地方了。”

丽丽大声喊:“喳喳!翠翠!” 丽丽:“她们不在家。尤尤、咕咚、爪印、香香猪也没来这里玩,他们都去哪里了?” 丽丽大声说:“喳喳,我再也不嫌你叽叽喳喳没完没了地说话了,翠翠,我再也不说你臭美了。

尤尤,我再也不叫你没头脑了,咕咚、爪印、香香猪,我再也不说你们的坏话了。你们快点出来吧。”

丽丽缩着脖子来来回回地走,不停地跺脚,一会儿捂捂鼻子一会儿捂捂耳朵。 丽丽:“又冷又饿又害怕,妈妈为我打的新手套也丢了一只。

妈妈,妈妈,我再也不为没人关心我就离家出走了。妈妈,我错了。

现在回家,你会原谅我吗?妈妈。” 爪印发现了丽丽,他学起狼吼。

丽丽躲到大树后,发抖。 爪印:“这是哪个大胆的小动物?天都黑了,还自己在外面玩?太不把我大灰狼放在眼里了,我一定要吃了他。”

丽丽:“大灰狼,我是小白兔,你别吃我吧,我的肉一点都不好吃。” 爪印:“就是那个特别爱干净,特别娇气的小白兔吧。

我就是来找你的,听说,你是最好吃的小兔子。” 丽丽:“你可别吃我,我的朋友他们一会儿就来找我,我们在玩捉迷藏呢,你快走吧,小狮子尤尤的力气可大了,他跑得可快了。

小猫爪印可聪明了,它的爪子可厉害了。还有小刺猬咕咚,香香猪,小鸟喳喳,翠翠他们都是我的好朋友。

3. 怎样写这个童话剧本

这种剧本基本上好写 只是我要上班 没时间帮你写!

我是出版社的编辑!!!

不过我可以帮你想些节俭的类容

你可以把绿野仙踪 的一些编写下!挺简单的

人物和事件:七个公主战胜了丑陋的女巫

经过:在遥远的一个地方有个国家,国王被女巫施用了魔法,把国王变成了青蛙,国王有七个芭比公主 ,七个芭比公主每人掌管一个魔法棒,每个魔法棒有不同的魔法

可以掌管水,火,雷,风,土地,植物,动物, 她们利用各自的魔法战胜了丑陋女巫派来的各种怪兽和恶魔 最终在女巫的城堡把女巫战胜了 终于在女巫手里夺取了恢复国王样貌的药水

以上是我现想的简单的一些故事情节!你可以把每个芭比公主的魔法编为一个故事 比如说水 ,就遇到一个可以把每个地方的水喝光的丑陋猪怪也行。然后把它战胜 ,用水的魔法棒施放了水,救了当地的人民!

就这样 把故事分为 几集 !每集有每集的故事!!这样就有生动 故事情节丰富 新颖 吸引观众的一篇童话故事!!!

以上是我的些简述 !希望能帮上你点思绪!因为没时间!所以也不好能写!

上边写的妖怪 你也可以编些你想像的人和怪物!写到丑陋的猪怪只是做参考!!!

4. 童话剧剧本

(人物:女巫、仙女、国王、王后、王子、kelefe甲、kelefe乙、公主、工作人员)

旁白:从前,有一个国王,他和皇后结婚很久了,可是一直没有孩子。因此,他们非常渴望有一个孩子。 有一天,皇后在湖边洗澡的时候,出现了一只青蛙,对皇后说:“你将会生一位公主!”不出一年,皇后果然生了一位公主。国王非常地高兴。他邀请了一位仙女来为公主祝福

(众人作欢庆状)

旁白:就在仙女要献上祝福时,突然风云变色、雷电交加!(附加音效)一个女人出现在众人面前。

(女巫上)

女巫:太可恶了!pizza大餐竟然没我份!我要诅咒你们!当公主满17岁时,会吃pizza咽死!

(女巫下,仙女上)

仙女:我来为公主祝福。公主不会死,如果真的被pizza咽住了,也只会昏睡n年。

国王:好,下令全国必胜客不得卖pizza!

(众人下、公主上并四周走动)

旁白:17年后,公主长大成人了。一天公主路过一间必胜客,这间必胜客为谋取暴利,竟偷偷地在卖pizza,公主很好奇,便要了一个最大号的,她很安全的吃完了,没咽死。不过……呃……却因为大号pizza分量太多,撑死了。

(公主倒地、女巫上)

女巫:哦呵呵呵呵呵呵!!!我的预言终于实现了!

(女巫下)

旁白:公主沉沉睡去。就这样,便过了n年,一位王子来到城堡前。

(仙女、王子上)

仙女:你就是被命运选中的王子啊,请用你火辣辣的一吻,来救醒公主吧!

王子:这就是传说中睡美人的城堡?Oh!My God!美人啊~~请再稍等一下吧,让我这高大威猛玉树临风英俊潇洒人见人爱迷倒万千纯情少女前无古人后无来者全宇宙最帅的王子来拯救你吧!(开始耍帅,如照镜子、梳头等)

(仙女下、两个kelefe上)

Kelefe甲:来者何人,报上名来!

王子:庶民啊,本王子的大名是你能知道的吗?!不过告诉你也无妨,站定了,听好了!本王子就是高大威猛玉树临风英俊潇洒人见人爱迷倒万千纯情少女前无古人后无来者全宇……

Kelefe乙:死自恋狂,你有完没完啊?!别跟他废话,我们上!Shakespeare说:你,死定了!

王子:不行!你们2对1不公平!根据国际惯例……

(kelefe不理,直接攻击,慢动作,王子上前接招,王子胜,kelefe倒)

王子:(看着倒在地上的kelefe)唉,Shakespeare说:To be or not to be, that is a question. (拍衣服)该死的,把我的湛江一中校服都弄脏了,哼!(继续照镜子)

(王子下)

旁白:经过千辛万苦,王子过五关斩六将,终于来到公主的房间。

(王子上)

王子:公主啊,我来啦~~就让我这高大威猛玉树临风英俊潇洒人见人爱迷倒万千纯情少女前无古人后无来者全宇宙最帅的王子来吻醒你吧!(走上前)

(女巫上)

女巫:哦呵呵呵呵呵!想救公主,过了我这关再说!

(两人互相对望,转圈)

旁白:王子与女巫互相看着对方不知怎的竟感觉相当眼熟,难道、难道这就是所谓的木石前盟、夙世姻缘?!

王子:OH~女巫啊女巫,你为什么要是女巫?!

女巫:OH~王子啊王子,你为什么要是王子?!

王子:是命运让我们在这里相遇,可是,命运却又不允许我们在一起。Oh!My god!难道是因为本王子长得太帅而要惩罚我吗?!

女巫:我的王子,让我们离开吧,走得远远的。Shakespeare说:人们可以支配自己的命运,若我们受制于人,那错不在命运,而在我们自己!

王子:Oh!My honey,you are right!让我们一起向前奔向美好的明天!

(王子、女巫作向前奔跑状)

旁白:从此,王子与女巫便过上了幸福快乐的生活。

(工作人员上)

工作人员:(用扫把戳了戳公主)喂,戏演完了,要清场啊,别碍手碍脚的,快滚开!

公主:(坐起,看看四周)哦……

(公主下,全剧完)

5. 求童话剧剧本

我还没尝试过写剧本呢。。先努力地写一点,你看看满不满意啦。呵呵。

[顺便请教一下,场景和地点有很大区别吗?]

敢问你主题要求什么??你的年龄阶段呢???嗯,是不是作业啊?要是是的话,比较难办了。。可以幼稚一点的童话短剧么?

人物:小兔子阿图,小狗小汪,鱼儿们,花狐狸。

地点:森林。场景:一.小溪边。二.树林草地里。

场景一:

(小兔子和小狗正在开开心心地戏水,水底的鱼儿对小兔子说):阿图,你的耳朵真长,真漂亮呀!

小兔子(开心):谢谢!

鱼们:小狗站在你身边真是。。你看看它,浑身脏兮兮的。

小狗(不高兴了):喂!你们说话怎么这样呀!

小兔子(心情有点复杂,拉住小狗):好了,小汪!你身上是挺脏的,怎么能怪别人呢。

小狗愣住了,不敢置信。后垂头丧气,一言不发,转头走开。

小兔子也没追上去,它在对着水面,满意地看着自己的倒影。

场景二:

花狐狸躲在一棵大树后,看着垂头丧气的脏脏的小狗走了过去,心里很惊喜。

花狐狸内心独白:哈哈!这只笨小狗,终于肯离开小兔子了!这下可好,我就不愁我的午餐没着落了!

(这时,打扮光鲜的小兔子蹦蹦跳跳地来了。花狐狸猛的跳出来,拦在小兔子面前,得意地狞笑着)

花狐狸:哈哈哈,小兔子,你要为你的虚荣付出代价!今天,就让我吃了你,也算是帮那笨小狗要个公道!哈哈!

小兔子(吓得花容失色):你你你。。不要吃了我,不要吃了我!

花狐狸(更加得意):谁叫你也那么笨,乖乖地送上门来!我不吃到口的大餐,我岂非比你更笨!

(这时,花狐狸身后一声大喝,小狗跑了回来,坚定地拦在了小兔子面前)

花狐狸(不解+愤怒):你这只笨小狗,它那么爱面子,嫌弃你,你还自愿为它送命?!

小狗(坚定地):是的!阿图是我最好的朋友,就算它嫌我脏,但也是我自己不爱干净,不能怪它!我一定要保护我最好的朋友,你休想得逞!

(说着,小狗扑了上去,对花狐狸又追又咬,花狐狸吓得赶紧跑掉。小狗转身看着满脸羞愧的小兔子)

小狗(真诚地):阿图,你别太在意了。本来就不是你的错嘛。我刚才是想赶紧回家洗个澡,就没和你说。。没想到差点害了你。。对不起。

小兔子(羞愧万分):不,小汪。。花狐狸说得对,我太虚荣了!应该是我说对不起的。小汪,对不起!

(说完,小兔子摘下自己头顶的蝴蝶结,仔细地系在小狗的脖子上)

小兔子(高兴地):太好看了,小汪!

小狗(害羞地):谢谢!阿图,我们是好朋友吗?

小兔子(抱抱小狗,坚定地):当然了!还是永远永远不离不弃的好朋友!!

树林的草地上开满了美丽的野花,小兔子阿图和小狗小汪的友情之花也愈发的娇艳了。

会不会太长了?绝对原创,呵呵!你满意吗?会加分不?啊咧,希望你满意喔!

6. 求童话话剧的剧本(灰姑娘、白雪公主、睡美人一类的)

搞笑课本剧《乌鸦与狐狸 角色:乌鸦甲,乌鸦乙,(文中以甲乙代替),狐狸。

旁白:这是一个发生在猪肉价格猛涨时期的真实故事,在一个非常贫穷的森林里,乌鸦小姐收到了好心人寄来的两斤猪肉~~~~~ (舞台灯光溅亮,甲乙惊喜的蹲着盯着猪肉) 甲乙:哇!猪肉(大喊) 乙:要是能尝到一块,哪怕是一小块,我也满足了。(吞着口水) 甲:(急把肉抱到怀里)不行,你没看见上面写着“王小鸦小姐收”么,这是我的,谁也别想打它的主意。

乙:可是我们是朋友啊,尝一块也不行么? 甲:我都说了不行啦,我亲戚加起来一大堆,我还不够吃呢。我自己回家,不用你送了~~~~ 乙:你~~~真自私,哼~~~(下台) 甲:这些朋友啊,有肉就想到你,我才没那么笨呢~~~哈哈,春节不用愁啦,回锅肉,鱼香肉丝,红烧排骨~~~哈哈哈~~~~ 旁白:刚才乌鸦小姐的对话被躲在树后的狐狸听到了,狡猾的狐狸很想吃到这肉,于是他想到一个诡计~~~~ 狐狸:oh,my dear ~~~这怎么可能,不~~~这决不可能!不可能的!(自言自语) 甲:咦,这不是狡猾阴险的狐狸吗? 狐狸:不错,正是~~~错了, 我是狐狸,智勇双全的使者! 甲:(对观众)听说这狐狸诡计多端,这次准是打我这猪肉来的,我得当心点~~~ 狐狸:(仔细看着甲)这怎么可能啊?? 甲:我怎么啦? 狐狸:你有孪生姐妹吗? 甲:没有啊。

狐狸:那真的太奇怪了。、甲:我到底哪不对,你倒是说啊~~~ 狐狸:你跟蒙娜丽莎简直就是一个蛋里孵出来的,一模一样啊!! 甲:是么?不对吧~~~狐狸先生,你是冲我这两斤肉来的吧~~~呵呵~~~我才不会上你的当呢!!你慢慢吹吧,我回去吃肉了~~~(转身走) 狐狸:哎!真的太像了,也许达芬奇也不知道这世上有第二个蒙娜丽莎吧!大伙看看这走路的姿势,标准的国际模特步,专业啊~~~再瞧瞧 这杂乱而又乌黑的头发,插在这颗可爱的乌鸦头上,嗷~~~这水汪汪的小眼睛,以及遍布鼻子周围的雀斑,每一处,每一个微笑都与蒙娜丽莎 一模一样啊。

太神奇了,这不是世界宝贵的遗产么,到世界各地走一圈,那不就成了明星么?? 甲:(微笑着问)呵呵~~~狐狸先生,我真的与那个叫蒙娜丽莎长的有点相像么?? 狐狸:何止相像,你就是蒙娜丽莎~~~ 甲:那你看我有机会出人头地,成为明星么? 狐狸:这个嘛~~~你本身有这个条件,成为明星只是早晚的事,只是~~~ 甲:(急切)只是什么??? 狐狸:这中途需要包装才具有明星气质! 甲:我这身打扮可以么? 狐狸:还过的去,黑上衣,黑裤子,哇~~~还有黑袜子,——〈黑客帝国〉 甲:可是我们乌鸦全是黑色的啊,不一样么? 狐狸:这怎么可能一样,你造型全黑,他们基本上是灰色,你黑的发亮,黑的特别,知道达芬奇画的〈蒙娜丽莎〉时为什么不画全身吗? 甲:为什么? 狐狸:就因为她当时半身一下全是黑色造型,与你现在一模一样啊!你怀里抱的什么?? 甲:猪肉! 狐狸:oh! dear ~~~你觉的刘德华开演唱会时会抱一块猪肉给歌迷唱歌吗?俗气!!你成为明星后,钱算什么。有钱啦,牵猪逛超市, 晚上你在猪圈抱猪睡觉都可以,~~~~ 甲:对啊,肉算什么,哈哈哈~~~这猪肉就送给你,等以后我发达了,决不会忘记你这位启蒙老师的! 狐狸:(偷笑)对了,你知道蒙娜丽莎还有一个特长吗?你学会了那你就成功了百分之九十。

甲:什么特长?唱歌么?我这乌鸦嘴嗓子特棒。唱“蒙娜丽莎,她是谁~~~~~~~” 狐狸:等等~~~你歌声确实听优美。

不过蒙娜丽莎不会唱歌,她只会跳“草裙舞” 甲:草裙舞?? 狐狸:你慢慢练吧,有朝一日你会成功的,我有事先走啦!!加油啊!!加油!!! 甲:加油!慢走啊,谢谢啊~~~等一下!! (狐狸吓一跳) 甲:这猪肉你拿去,过个好年啊!拜拜!! 狐狸:这劳动成果差点忘了。加油啊!!! (甲跳起了草裙舞) 甲:我差点错过了这成名的机会,幸好狐狸先生提醒了我,不然我这美丽的面孔就浪费了~~~ (乙上台) 乙:咦!小丫,你在干嘛呢?减肥啊? 甲:别打扰我,我在练草裙舞呢! 乙:草裙舞?! 甲:你不觉得我像个人吗? 乙:你啊,像你父母啊~~~ 甲:你再仔细看看,我的眼睛,头发~~~难道不像贝多芬画的蒙娜丽莎么? 乙:(忍不住笑)蒙娜丽莎?哈哈~~~你像蒙娜丽莎??哈哈哈~~~谁说的?~~ 甲:狐狸先生啊,他说我练好了这草裙舞就能成为明星呢!! 乙:哈哈~~~小丫啊,你被那狡猾的狐狸骗了,昨天他还说隔壁黑熊大妈像张曼玉呢,骗走了大妈一支鸡腿。

甲:(发呆)遭了,我的两斤猪肉啊,臭狐狸,还我猪肉。我拿什么过年啊~~~~~(哭) 乙:小丫,咱们朋友一场,你到我家过年吧~~~ 甲:我的好朋友,开始我还~~~都怪我,我们除夕吃什么?? 乙:水煮土豆! 甲:(哭)我的回锅肉,鱼香肉丝,红烧排骨啊!!~~~~ (下场)。

7. 小学生剧本怎么写450字不能写科幻和童话

童话剧《两只小鸟》 人物:小强、猎人、小鸟丁丁、小鸟东东。

环境:公 园的大树下。 道具:各类人物头饰,猎 枪 旁白:晨风吹,阳光照,红领巾胸前 飘,小朋友啊,高高兴行上学校。

(音 乐《咱们从小讲礼貌》起,其他同学跟 音乐 唱。小强,蹦蹦跳跳的边唱边出 场。)

强:真是个好天气,(看看手 表)反正离上学还早,我先在大树下, 背背古诗吧。(坐在大树下,闭着眼 睛,开始摇头 晃脑的背诗。)

丁: (被背书声吵醒)唧唧,(伸伸懒腰) 谁那么早就起床啦?(往树下看)东 东,快起来,看,有个红领巾在背书 呢,听,他背得多好听啊。 东:是呀是 呀。

来,丁丁,我们和他一起背吧。 东,丁:白日依山近,黄河入海流,欲 穷千里目,更上一层楼。

旁白:两只小 鸟正背得入迷,猎人却寻声而来了。 猎:哈,两只傻鸟,看我不把它们一个 一个打下来。

(说完,举起猎枪) 旁 白:(嘭——一声,丁丁受伤了。) 东:丁丁,丁丁…… 丁:你快走,不要 管我,小心猎人。

(东东,无奈的飞走 了。) 丁:(对小强说)救救我。

强:(扶起丁丁)不怕,有我呢。 猎: (找到大树边)喂,小朋友,看到一只 受伤的小鸟吗? 强:(紧张)没没有。

猎:你为什么脸红,是不是你在说谎? 强:反正,你不可以伤害小鸟。 猎: (发现藏在小强后面的丁丁了)你别 跑!我终于捉到你了!(准备去捉) (丁丁用足了力气,飞了起来,猎人举 起枪。)

旁白:只听到“嘭”的一声,天 空里只飘下几片丁丁的羽毛,猎人没打 中,丁丁逃走了。于是猎人也只好收起 走了。

强 强看看大树,东东和丁丁都飞 走了,大树上再也听不到小鸟快乐的歌 声了。

8. 小故事的剧本应该怎么写

剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。

剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者

剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。

剧本的内容

剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下:

公馆一室内

王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。

赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。

(王妈下)

剧本的结构

一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。如“佳构剧”。

剧本的分类

按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。

按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演.

所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧

9. 求搞笑的童话剧本剧本

《公主与仆人》

第一章

旁白:在很久很久很久很久很久很久以前,遥远的南方有一个国家,国家里有一个国王,国王他有一个女儿,女儿他有一个……咳咳,这个女儿就是传说中的公主!公主,她长得灰常美丽动人……

母后:魔镜魔镜我问你,这世上谁最美丽?

魔镜:公主。

母后:……有种你再说一遍啊!!

旁白:但这位公主却很冷漠,谁都不愿理睬。

追求者:啊!亲爱的公主,嫁给我吧!

公主:…….(继续看书)

旁白:有一天,大家发现公主不见了,便急忙寻找,有人在公主的房间里发现了一张纸条,上面写着:

公主我带走了,哈哈哈哈!!!

by:魔王

…….

by:公主

旁白:公主真的好淡定………

旁白:于是,公主的两个仆人争着去找国王说……

仆人甲乙:陛下,让我去救公主吧!

(两人相视一眼)

仆人甲乙:我一个人去就行了,关你什么事!

国王:你们俩一起去吧……

旁白:于是,他们朝着大魔王的家出发了

第二章

旁白:他们走来走去,走了半年,却突然发现自己迷路了!!!!!于是他们只能按下Ese键重新开始。他们走啊走,在路上过五关,斩六将,走了N年后,终于走到了魔王家,(仆人甲上前按门铃)

仆人甲:叮咚叮咚,有人在家吗?

仆人乙:不对啊,我们不是来救公主的吗?为什么要敲门啊!!!

仆人甲:对啊,走,我们冲进去!!(踢门)

卫兵:来者何人,敢擅闯大名鼎鼎的魔王家!!

仆人甲:哼,我的名字,你不用知道,因为我马上要出大招了!

仆人甲:3,2,1,看我的终极大招!!!各位大哥,这钱你们拿去花,就让我们进去吧!

卫兵:敢贿赂我们,兄弟们,上,群殴他!

仆人甲:哎哎哎,大哥放过我吧!!

(仆人乙站在一旁默默观看)

导演:喂!你倒是帮忙啊,你光站着看是个怎么回事啊!!!!!

旁白:士兵们打着打着打累了,便纷纷睡去,仆人甲站了起来。

仆人甲:哈哈,我终于活着出来了!!

旁白:他们一起进入城堡,推开大门,激动人心的时刻到了!!……额….我想我说错了。房间里并没有公主,只有一尊被冻住了的雕像。

仆人甲:(围着雕像左看看右看看)呦!这不是魔王大人么,怎么被冻住了呢?

仆人乙:别玩了,快找公主!

(两人一起寻找)

仆人甲:不会吧!!!!!

仆人乙:(跑过来)怎么了?

仆人甲:你自己看看吧,别理我,我突然感觉心都碎了,5555555~~

旁白:只见那张纸上赫然写着:

我先回去了

………………

by:公主

全体演员上场,谢幕

演员表

公主( )仆人甲( )仆人乙( )国王( )魔王( )

旁白( )母后( )魔镜( )追求者( )导演( )

卫兵( )

导演可以让旁白来读

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