育才学习网反诗怎么写
1.宋江是怎么写的反诗
独自一个，一杯两盏，倚阑畅饮，不觉沉醉，猛然蓦上心来，思想道：“我生在山东，长在郓城，学吏出身，结识了多少江湖好汉，虽留得一个虚名，目今三旬之上，名又不成，功又不就，倒被文了双颊，配来在这里。我家乡中老父和兄弟，如何得相见？”不觉酒涌上来，潸然泪下，临风触目，感恨伤怀。忽然做了一首《西江月》词，便唤酒保索借笔砚来。起身观玩，见白粉壁上多有先人题咏，宋江寻思道：“何不就书于此？倘若他日身荣，再来经过，重睹一番，以记岁月，想今日之苦。”乘着酒兴，磨得墨浓，蘸得笔饱，去那白粉壁上挥毫便写道：
自幼曾攻经史，长成亦有权谋。恰如猛虎卧荒丘，潜伏爪牙忍受。
不幸刺文双颊，那堪配在江州。他年若得报冤仇，血染浔阳江口！
宋江写罢，自看了大喜大笑，一面又饮了数杯酒，不觉欢喜，自狂荡起来，手舞足蹈，又拿起笔来，去那《西江月》后再写下四句诗，道是：
心在山东身在吴，飘蓬江海谩嗟吁。
他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫！
宋江写罢诗，又去后面大书五字道：“郓城宋江作。”
2.浔阳楼写反诗的主要内容
《水浒传》第三十九回 浔阳楼宋江吟反诗 梁山泊戴宗传假信
（宋江）独自一个，一杯两盏，倚阑畅饮，不觉沉醉，猛然蓦上心来，思想道：“我生在山东，长在郓城，学吏出身，结识了多少江湖好汉，虽留得一个虚名，目今三旬之上，名又不成，功又不就，倒被文了双颊，配来在这里。我家乡中老父和兄弟，如何得相见？”不觉酒涌上来，潸然泪下，临风触目，感恨伤怀。忽然做了一首《西江月》词，便唤酒保索借笔砚来。起身观玩，见白粉壁上多有先人题咏，宋江寻思道：“何不就书于此？倘若他日身荣，再来经过，重睹一番，以记岁月，想今日之苦。”乘着酒兴，磨得墨浓，蘸得笔饱，去那白粉壁上挥毫便写道：
自幼曾攻经史，长成亦有权谋。恰如猛虎卧荒丘，潜伏爪牙忍受。
不幸刺文双颊，那堪配在江州。他年若得报冤仇，血染浔阳江口！
宋江写罢，自看了大喜大笑，一面又饮了数杯酒，不觉欢喜，自狂荡起来，手舞足蹈，又拿起笔来，去那《西江月》后再写下四句诗，道是：
心在山东身在吴，飘蓬江海谩嗟吁。
他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫！
宋江写罢诗，又去后面大书五字道：“郓城宋江作。”……
宋江的这一诗一词都是发泄不爽并借以咏志之作。
《西江月》词“自幼曾攻经史，长成亦有权谋。“说的
是自己从小就攻读经史，大了后又精通权谋之术，你们当官的会的我宋江也都会，我宋江的本事一点也不必那些当官的差。
“恰如猛虎卧荒丘，潜伏爪牙忍受。”但是时运不济，混了半天不过一个小吏，好比虎落平阳，忍气吞声。
“不幸刺文双颊，那堪配在江州。”则是进一步的感叹自己目前的潦倒，想我宋江这么一个经世之才，竟然成了囚犯被发配到江州。老天实在是对我宋江不公啊。
“他年若得报冤仇，血染浔阳江口！”这两句的意思是，再这样下去，我就豁出去上梁山了，既然官府不给出路，老天又对我宋江不公，我宋江就自己来找回公道，定要叫这浔阳江血雨腥风一番。
从这首《西江月》来看，宋江一方面感叹心比天高命比纸薄，另一方面宋江的潜意识内一直是有反心，至少一直是把梁山当作自己的退路。当宋江在官场已经穷途末路的时候，本能就想起，自己还有江湖这条路，在江湖这个世界里，我宋江则是个大名鼎鼎的及时雨，真要把我惹火了，就上梁山了。
下一首七绝诗则更显露宋江在酒醉之后，内心思想的暴露：
“心在山东身在吴，飘蓬江海谩嗟吁。“
说的是我人虽然在吴地（江州），但心却在山东（梁山），飘零江湖真是蹉跎岁月，早知如此不如就在梁山就落草了。
“他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫！”，要是我宋江上了梁山，哪天如果实现了我的凌云壮志，凭我宋江的驾驭能力，黄巢又算得了什么。黄巢是唐末农民起义军的领袖，从正统的角度来看当然是特大号的反贼了。这句也是仿写黄巢的诗句“他年我若为青帝，报与桃花一处开。”（《题菊花》）。
3.宋江浔阳楼写反诗100字左右
宋江）独自一个，一杯两盏，倚阑畅饮，不觉沉醉，猛然蓦上心来，思想道：“我生在山东，长在郓城，学吏出身，结识了多少江湖好汉，虽留得一个虚名，目今三旬之上，名又不成，功又不就，倒被文了双颊，配来在这里。我家乡中老父和兄弟，如何得相见？”不觉酒涌上来，潸然泪下，临风触目，感恨伤怀。忽然做了一首《西江月》词，便唤酒保索借笔砚来。起身观玩，见白粉壁上多有先人题咏，宋江寻思道：“何不就书于此？倘若他日身荣，再来经过，重睹一番，以记岁月，想今日之苦。”乘着酒兴，磨得墨浓，蘸得笔饱，去那白粉壁上挥毫便写道：
自幼曾攻经史，长成亦有权谋。恰如猛虎卧荒丘，潜伏爪牙忍受。
不幸刺文双颊，那堪配在江州。他年若得报冤仇，血染浔阳江口！
宋江写罢，自看了大喜大笑，一面又饮了数杯酒，不觉欢喜，自狂荡起来，手舞足蹈，又拿起笔来，去那《西江月》后再写下四句诗，道是：
心在山东身在吴，飘蓬江海谩嗟吁。
他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫！
宋江写罢诗，又去后面大书五字道：“郓城宋江作。”……
4.宋江写的反诗全文
心在山东身在吴， 飘蓬江海漫嗟吁。
他时若遂凌云志， 敢笑黄巢不丈夫。 注：第39回：“一面又饮了数杯酒，不觉欢喜，自狂荡起来，手舞足蹈，又拿起笔来，去那《西江月》后，再写下四句诗……”“敢笑黄巢”之“凌云志”，“不谋反待怎地！”（黄文炳语）， 宋江心中的黄巢只是一个不懂忠义的莽夫，自认为自己比他还要强，他希望的是打破现有规则，而又绝无与旧制度决裂的勇气。
因此便有了这句狂话：“宋江寻思道：‘何不就书于此？倘若他日身荣，再来经过，重睹一番，以记岁月，想今日之苦。’”他所思考的是“他日身荣”，“再来经过”。
有的诗怎么写
1. 有的人这首诗运用了什么写法
有的人
有的人
作者：臧克家
----纪念鲁迅有感
有的人活着
他已经死了；
有的人死了
他还活着。
有的人
骑在人民头上：“呵，我多伟大！”
有的人
俯下身子给人民当牛马。
有的人
把名字刻入石头想“不朽”；
有的人
情愿作野草，等着地下的火烧。
有的人
他活着别人就不能活；
有的人
他活着为了多数人更好地活。
骑在人民头上的，
人民把他摔垮；
给人民作牛马的，
人民永远记住他！
把名字刻入石头的，
名字比尸首烂得更早；
只要春风吹到的地方，
到处是青青的野草。
他活着别人就不能活的人，
他的下场可以看到；
他活着为了多数人更好活的人，
群众把他抬举得很高，很高。
本诗写的是鲁迅
本诗作者臧克家简介
中国现当代杰出诗人，著名作家、编辑家，忠诚的爱国主义者，中国**的亲密朋友，中国民主同盟盟员，全国人民代表大会第二、三届代表，全国政协第五、六、七、八届委员，第七、八届常务委员，中国作家协会第一、二届理事，第三届理事、顾问，第四届顾问，第五、六届名誉副主席，中国文联第三、四届委员，第六、七届荣誉委员，中国诗歌学会会长，中国**诗词研究会名誉会长，中国写作学会名誉会长臧克家同志，因病医治无效，于2004年2月5日20时35分在北京逝世，享年99岁。
臧克家同志，笔名少全、何嘉，1905年10月8日出生于山东诸城。他自幼受祖父、父亲影响，打下了良好的古典诗文基础。1923年夏，考入山东省立第一师范。期间，阅读了大量新文学作品，并开始习作新诗。1925年首次在全国性刊物《语丝》上发表作品，署名少全。1927年，考入中央军事政治学校武汉分校，曾参加北伐。1929年，在青岛《民国日报》上第一次发表新诗《默静在晚林中》，署名克家。1930年至1934年，在国立青岛大学（后改为国立山东大学）学习期间，得到闻一多、王统照先生的热情教诲与精心帮助。他创作的《难民》、《老马》等诗篇，以凝练的诗句描写了旧中国农民忍辱负重的悲苦生活；长诗《罪恶的黑手》，揭露了帝国主义的罪恶和伪善的面目，这些诗是他早期诗歌的代表作，已成为我国现代诗史上的经典之作。1933年他的第一部诗集《烙印》出版，得到闻一多、茅盾等前辈的好评；次年，诗集《罪恶的黑手》问世，从此蜚声诗坛。1934年至1937年在山东省立临清中学任教，出版诗集《运河》和长诗《自己的写照》，创作了散文集《乱莠集》。1936年参加中国文艺家协会。
侧面描写&间接抒情&虚实结合&明暗结合
2. 自己编的诗怎么写
梦无痕 阳光明媚的 三月的日子里 开满了粉红的桃花 你也是其中的一瓣吧 不染一尘 娇弱 且 轻盈 你从远处飘来 长发似柳 面若桃花 近了，近了…… 渐远，更远…… 你的背影消失在 清瘦的小路的 尽头 你我终于在沉默中 擦肩而过 一切 恍如一场 三月的梦 梦里 桃花满地 泪眼朦胧 阳光明媚的三月的日子里 枯萎了 本应 粉红的桃花 思君二首 其一 镜湖依依漾旧波， 鸳鸯戏水柳婆娑。
无痕淌落相思泪， 怎奈两地重山隔。 其二 朝思夜梦皆君影， 花开花落今几何？ 望段飞鸿落无意， 唯愿聚时岁暂歇。
一古一今，都是自己的，呵呵呵。
3. 怎么写诗
写诗需要积累，无法速成，下面把写诗最重要的声韵因素介绍给你，希望对你有所帮助； 四声，这里指的是古代汉语的四种声调。
我们要知道四声，心须先知道声 调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。
声调 ，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长 短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。
拿普通话来说，共有四 个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高 不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。
古代 的四声是： ⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。
⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。
⑶去声。这个声调到后代仍是去声。
⑷入声。这个声调是一个短促的调子。
现代江浙、福建、广东、广西、江 西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。
湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的 大部分的口语里，入声已经消失了。
北方的入声字，有的变为阴平，有的变为 阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多， 其次是阳平，变为上声的最少。
西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变 成了阳平。 古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。
依照传统的 说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。 入声应该是一个短调。
《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急疏藏。 这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。
四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。
在 诗词中，不同声调的字一般不能押韵。 什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。
在今天还保存着入声的汉语方 言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意一字两读的情况。
有时候， 一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字， 用作“因为”、“为了”，就读去声。
在古代汉语里，这种情况比现代汉语多 得多。现在试举一些例子： 骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。
思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情还。 誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。
污，平声，形容词，污秽；去声，动词，开脏。 数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔）， 形容词，频繁。
教，去声，名词，教化，教育；平声，动词，使，让。 令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。
禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。 杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。
有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”、“汉”、“看”字都属于这一类。
“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了， “看”字总是读去声。也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词是有时平去 两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。
辨别四声，是辨别平仄的基础。下面我们就讨论平仄问题。
知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们 把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。
仄，按字义解释， 就是不平的意思。 凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声 是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大 类型。
如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单 调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重 要因素。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话： ⑴平仄在本句中是交替的； ⑵平仄在对句中是对立的。 这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。
例如**《长征》诗的第五、六两句： 金沙水拍云崖暖， 大渡桥横铁索寒。 这两句诗的平仄是： 平平|仄仄|平平|仄， 仄仄|平平|仄仄|平。
就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟 着的是平平，最后一个又是仄。
仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着 的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。
就对句来说，“金沙”对“大渡”， 是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”， 是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。
关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。现在 先谈一谈我们怎样辨别平仄。
如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南 人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但 平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。
象广州入声还分为三类。 这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴 上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。
问题在于你要先弄 清楚自已方。
4. 怎么写诗
古典诗词，按其起源、体式、语言、结构等的不同，大致可以划分为诗、词、曲三大类。
从格律上，诗又可划分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古诗或古风，泛指唐代以前出现的各种诗体。唐及之后的人们模仿这类诗体所写的诗，也称之为古体诗。
古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。有些书籍把杂言诗并不单列，而是划归到七言古诗中。所谓杂言诗就是每句的字数不定，可以任意**发挥。杂言诗多以三字句、五字句和七字句为主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。所谓四言诗就是每句都是由四个字构成的诗，五言诗就是每句都是由五个字构成的诗，七言诗每句都是七个字，其它类推。四言诗在唐以后就比较少见了，唐以后的诗多以五言或七言为主，六言诗、杂言诗也有一些，但不是很多。五言古体诗又简称为五古，七言古体诗简称为七古。四句的五言或七言古体诗人们一般习惯称它们为绝句（古绝）。
需要指出的是：唐代及以后有一些人写了一些入律的古风，虽然这些作品平仄大致符合近体诗的规定，但由于或用韵或粘对或对仗等方面并不符合近体诗要求，因此也只当是古体诗看待。
近体诗是在唐代完成的一种讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的新式诗体，又称今体诗或格律诗，它以五、七言律诗为代表，此外还包括律绝和排律。所谓近体诗或今体诗，是相对于古体诗而言的，其实就现在来说已经既不“今”也不“近”了， 只是古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，继续沿用这个名称而已。唐之后模仿这种近体诗体式所写的诗，也称为近体诗。
近体诗从句子的字数上来说，只有五言和七言两种。无论什么形式的近体诗，都有偶数的句子构成。
四句构成的近体诗也称绝句。为了与古绝有所区分，人们又习惯称它为律绝。律绝，对于每句用字的平仄有相对严格的规定，用韵也比之古绝严谨。由于近体绝句类似于截取了律诗的其中四句而成，所以有的人也把它称之为截句。绝句分五言绝句和七言绝句，五言绝句又简称为五绝，四句二十字；七言绝句又简称为七绝，四句二十八字。
每首由八句构成的近体诗称为律诗。五言律诗简称五律，四十字；七言律诗简称七律，五十六字。五律和七律，不仅每句有严格的平仄、用韵要求，而且还对句子的对仗有一定要求。
有一种超过八句的律诗，称长律，也叫排律。排律与五、七言律诗一样，不仅有平仄、用韵等严格要求，而且对粘对、对仗等也有严格规定。排律的句数也只能是偶数。
还有一种六句的律诗，古人称为小律。由于作品比较少，就不多说了。现在，对于小律的诗，一般情况下被划归入律的古风了。
律诗每两句（一韵，首句入韵时不算）称为一联。五律和七律的第一联（一、二两句）称为首联；第二联（三、四两句）叫做颔联；第三联（五、六两句）叫做颈联，也称腹联；第四联（七、八两句）叫做尾联。
律诗，除了声韵、字数等方面以外，一般还要求必须有对仗。五律和七律的对仗，一般都是用在颔联和颈联。首联也可以对仗，也可以不对仗，首联用了对仗，一般情况下并不因此减少中两联的对仗。凡是首联用对仗的律诗，实际上常常是用了总共三联的对仗。若颔联不对而只是首、颈两联对仗的，有一个雅号叫做“偷春格”。律诗的尾联一般是不用对仗的，因为到了尾联，一首诗要结束了，对仗是不大适宜于作结束语的，但尾联用对仗的例子也是有的。
5. 自己编的诗怎么写
浅显地讲第一：尾音必需相同，例如犯e的尾音必需都犯e。
第二：诗句中第2、4、6个字必需讲求平仄。 例如（当然，他的这首就不规范，拿来做例） 朝思夜梦皆君影， 花开花落今几何？ 望段飞鸿落无意， 唯愿聚时岁暂歇 “思”、“开”、“段”、“愿".如果“思”是第1、2声，那么“开”、“段”必需犯3、4声。
“愿”必需又是1、2声！这叫相粘。另外注意不要犯三平，意思就是每一句最后三个字不要全是1、2声（平声），或是3、4声（仄声）【过去也有把1、2、3声都算作平声的，现在宽了！】当然，一句中间也不能只有一个平声或仄声，那就叫孤平。
至于律诗，{四句以上称为律诗}还要讲究对仗、起承转合。建议看一看《白香词谱》，网络有的下。
6. 怎样写诗歌
一个人诗写得好坏，我个人认为主要取决两个方面（在对所使用的文字有相当熟练的驾驭能力的前提下），一是诗歌艺术的认识程度，另一个是个人思想境界所达到的高度。
对于第一点，我看所有对诗有认识的同仁都能认同，因为人们知道，不懂诗歌理论，也就写不出最好的诗。诚然，我不否认，天生聪颖和遗传的敏感多情的性格对写诗有一定的先入为主的优势，它们在某种程度上给一些人创造了得天独厚的写诗的先生条件，他们会不自觉得写出一些朦胧诗，但那毕竟叫朦胧诗。
我向来不认为朦胧诗是真正的诗，如果他自己都不知道具体自己想要表达的是什幺，不知道怎样表达，那他又怎样让读者产生共鸣呢？又怎样让读者得到美的享受？也就是说这种诗和读者有隔膜，读者不能欣赏，这种所谓的诗就没有存在的价值。只有对诗歌有认识，知道韵律是什幺，格式是什幺，前辈的诗是怎幺写的，那些诗里给自已带来了什幺，这时才能让自己的心灵走近诗歌，从而产生自己创作诗歌的冲动。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”说的就是这个道理。所以我说，一个人对诗认识得越完全，越透彻，他的诗写得就越有美感──韵律的美，格式的美，空间想象得美，还有顺乎人类正常思维的美。
这就要求想写好诗的人多学多看多思考，多练习，包括古今中外的诗歌。你知道诗的历史越多，范围越大，你就越能从诗的发展中看到诗歌本质和人类对诗取舍的真正内涵，这样当你写诗时，你就有了对诗的思维架构能力，那你也一定能写出好的诗歌。
对于第二点，有些人不认同，他们认为，诗只是表达诗人个人的情感，农民可以写诗，工人可以写诗，杀人犯马加爵可以写诗，革命者也可以写诗，剥削者也可以写诗，只要他想写。是的，他们都可以写诗，可是把他们的诗拿到一起对比一下就可以立杆见影地看出谁的诗是好诗。
我们说的好诗，应该是对社会进步有益的，是对大多数平凡人有益的，是给人振奋和信心，给人关爱，给人美的享受的诗。有的人写诗，他只想着自己或少数人怎幺好，他只想向社会索取爱，这就不是好诗，虽然有爱心的人会对他施舍爱心；有的人写诗，不顾社会道德和社会公理，他们的诗里抒发的是自私自利的情感，虽然他们很懂诗歌理论，也有很多好的词语编成的漂亮词句，可是他们的诗是卑劣的诗，更谈不上美和让大众接受；革命者写诗，是出于一种博爱的意愿，是无私的、为大众的，他们的诗比起那些让少男少女痴迷的情诗更能让大众接受，更能振奋一代又一代的人民，读了他们的诗，会有更多的人投入到为全人类走向和平的道路，所以他们的诗是好的，是我所赞叹的。
这就是人的思想境界的高度和他所写的诗的好坏的关系。思想境界高，也就是我们所说的博爱和无私，这不是天生的，是通过学习和好的教育才能达到的。
当然思想境界和社会地位无关，农民和工人都可能有很高的思想境界，而贪官污史虽然地位很高，但他们的思想境界并不高，更确切地说，思想肮脏。 综上所述，要想写好诗歌，就要在掌握诗歌理论的同时，加强自我思想境界的修养，即使自己的诗歌理论素质达到很高的程度，也只有在不断提高个人思想境界的同时，才能写出越来越好的诗歌。
7. 如何写诗歌
要想写好诗，一定要读诗歌史。模仿前人的作品是学习写作的好方法。人无我有，人有我优，否则就不要写，否则就不断的改。好诗是有生命的，生命不易创造，我们的生命不发光就写不出好诗，生的感悟是诗的结晶。诗要有意境，一首诗可以是宇宙也可以是一根葱。诗人最好是个思想者是个哲学家，哲学家和思想者最好是个诗人。写小我写大我写众生写苍生。没有情志的人不叫人，没有情志的诗不叫诗。诗绝不等于浪漫，诗绝不等于美。
很多问题出在原本一句话就可表达出一首诗要表达的东西。一首诗的全部语言并未用来表达同一个内含，他们是四处散落的，玩弄语言的花样对于一首诗是致命的伤害，多数语言的花边与零碎是不必要的。不要用繁杂的语言去表达原本很简单的东西，让原本简单的东西因那些文字而显得繁杂。语言不应成为阅读的障碍，不应让读者首先去穿过语言的森林，再去分辨那森林后面发生的事物，不要让读者看到你的语言，要让他们看到你的心田，通过你的文字，让他们看到你想让他们看到的一切，而不是文字的瘴气。不能让读者去猜疑你的文字，文字是不该被猜疑的，就是复杂的语句也应该是人类心意中存在的，否则那文字就是死亡的，没有生命力的。文字的组织不能让人的意识产生昏迷或者沉睡，我相信阅读是让人神志清醒的，不能让人读了迷迷糊糊，这样的文字不是天书，天书的内含是相当伟大的，天书是让人的意识让人生命清醒的读本。声韵不能影响语境，声韵与语境应该统一。
文字什么都可写，但不是什么东西都叫诗歌，诗歌是一种高级精神，他所表达的东西不是庸俗的人能够掌握的，要想写诗歌，内心世界一定不能平庸，要想写出伟大的诗篇就要有高尚的品质与光辉的精神。不是会写字的人就能当诗人，也不是情感丰富的人就能当诗人。诗人是高级文明的代表之一，诗人也是最平凡的人之一，但诗歌绝对是伟大的，能称为诗的事物非常多，但能称为诗的文字在世上并不多。
诗歌的种类较多，学写哪一种诗呢？只要是新诗，具体哪种诗并不限制，如内容上叙事诗、抒情诗都可以写，形式上自由诗或散文诗亦可。
怎样写诗？在学过诗歌之后，应该在以下几点加以注意：
①在感受生活的过程中提炼主题，要有鲜明的形象。"问渠哪得清如许，唯有源头活水来。"生活是我们写作的源泉，平常我们写作文，强调的总是写自己的生活，写自己真实的感受。在写诗歌时，我们同样应该如此。对于自己真实的感受，要着眼于写出具体的形象，用形象体现思想观点。
②抓住生活中感受最深的人或事进行构思和立意，抒发充沛的感情。人总是有感情的，而诗歌是最要抒情的文学形式。因为，诗歌常常是有感而发的，而且，优美的诗篇也总是产生在感情激荡的时候，试看我们学过的《沁园春·雪》、《白雪歌送武判官归京》、《**，你在哪里》、《甘蔗林--青纱帐》，哪一首不是诗人感情的喷发？在我们为某一人，某一事或某一物而动情之时，抓住自己的这种感受，通过诗歌的形式抒发出来，将自己的这种感情赋予诗歌之中，是写好诗歌的基础。
③语言凝练、准确，生动流畅，富有韵律。诗歌究竟是诗歌，在语言运用上，它毕竟与其它文体不同。诗歌的语言比其它文体要精炼，我们要注意把握这一不同之处，捕捉生活中最好的镜头，用最精炼的语言勾画出鲜明的形象；诗歌的语言有韵律感，我们可以在写诗的过程中尝试押韵，让自己的诗给人以美的感受。
④写诗时，可以运用比喻、拟人、夸张等多种修辞手法和象征、烘托等表现手法。
8. 诗的格式怎么写
古代诗歌的体裁常识
古代诗歌的分类
古代诗歌包括诗、词、曲。
1. 从诗歌的形式可分为：
① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
② 近体诗，包括律诗和绝句。
③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2. 从诗歌的题材可分为：
① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
律诗
中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。
绝句
中国诗体。又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。它源于汉及魏晋南北朝歌谣。“绝句”这一名称大约起于南朝。梁 、陈时，已较普遍地用绝句泛指四句短诗，其押韵平仄都较自由，或称古绝句。唐以后盛行近体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗。后来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成。绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他各体诗。宋代洪迈曾辑录唐人绝句万首，约占现存唐诗总数1/5。除李白、王昌龄、杜牧、李商隐以绝句擅长外，还有不少千古名篇，并不一定出自名家之手。另外，唐人绝句大都配乐歌唱，如王维《渭城曲》、李白《清平调》、刘禹锡和白居易的《竹枝词》、《杨柳枝》等，所以，绝句也被人视作唐人乐府
半诗怎么写
1. 有一首半半诗是什么,并带上白话翻译
半嚼西饼，半饮茗香
半思日月天地荒
半掩纱窗，半听鹊忙
半手摇扇夏日长
半铺宣纸半研墨
半书此生喜悲参半
半人半仙赏月夜
半残半缺映夜人
半叹人生苦短
半赞如酒一生
半是阴沉，半是天光
半月如同佳人脸
半夜如同半生长
半半诗咏半年心意
半半诗唱半载思量
半半诗人半滴泪
半盼君知半诗情
明代诗人梅鼎祚曾作过一首诗，全诗虽然仅有四句二十四字，诗人却连用八个“半”字，把一幅半隐半现、烟雨迷氵蒙的江南水乡春景图描绘得维妙维肖。该诗是这样写的：
“半水半烟著柳，半风半雨催花；半没半浮渔艇，半藏半见人家。”
湖南长沙岳麓山爱晚亭至麓山寺之间的山道旁有一座六方形单檐凉亭，名曰“半山亭”，是游人上山途中驻足憩息之所。但在很早以前，此地原为半云庵之所在，乃座为麓山寺里的僧人们上下山必经之处。传说当时麓山寺里有一烧火僧颇通诗韵，他曾以“半”字为题，赋诗一首。诗曰：
“半山半庵号半云，半亩半地半崎。
半山茅块半山石，半壁晴天半壁阴。
半酒半诗堪避俗，半仙半佛好修心。
半间房舍半分云，半听松声半听琴。”
这首诗对仗工整，八句诗连用十八个“半”字，而且用得自然流畅，气韵贯通，毫无诘屈聱牙之弊，堪称佳作。难怪当年麓山寺的住持一听到此诗便赞叹不已，并立即收该僧人为衣钵弟子，授以佛经，令其日夜持诵，不必再去烧火做饭了。现在，半云庵虽已久圮，但这位僧人所作的这首“半”字诗却一直流传至今，给名山古亭平添许多趣味。
清代学者李密庵也有首《半半歌》：
看破浮生过半，半之受用无边。
半中岁月尽幽闲，半里乾坤宽展。
半郭半乡村舍，半山半水田园。
半耕半读半经廛，半士半民姻眷。
半雅半粗器具，半华半实庭轩。
衾裳半素半轻鲜，肴馔半丰半俭。
童仆半能半拙，妻儿半朴半贤。
心情半佛半神仙，姓字半藏半显。
一半还之天地，让将一半人间，
半思后代与沧田，半想阎罗怎见。
酒饮半酣正好，花开半吐偏妍。
帆张半扇免翻颠，马放半缰稳便。
半少却饶滋味，半多反厌纠缠。
百年苦乐半相参，会占便宜只半。
这首半字歌曾被林语堂先生在其妙文《中庸的哲学：子思》（见其散文集《人生的盛宴》）一文中引用，近代还曾被人仿作：
参透乾坤只半，识得人生难全。
天道好缺而恶满，何为碌碌求圆？
半贫半富半安足，半命半天半偶然；
半痴半聋半糊涂，半真半假半疯癫；
半用半舍半行藏，半智半愚半圣贤；
半人半我半自在，半醒半梦半神仙；
半有半无半苦乐，半荣半辱半姻缘。
一半尽在于我，一半听任自然。
思量半世飘飘过，人生百岁不多年。
识得半的玄权在，世间到处总悠然。
这两首《半半歌》句句含“半”，文笔流畅，语言浅显，蕴含着深刻的人生哲理，耐人寻味，发人深思。世间万事万物都有一定的量度，这个量度就是“中”、就是“半”。达不到这个量度就是“不及”，超过这个量度就是“过”，做事做得“不及”或做得太“过”都不会得到预期的效果。所以，我们在为人处事时一定要讲究“适度”，既要有所为，又要有所不为，尽可能地做利而不害、为而不争。尤其是在面对各种名利的诱惑时，更要适可而止。这正如法国浪漫主义大诗人雨果所说的那样：“知道在适当的时候推上欲念的门闩的人，就是聪明人。”在这一半天一半地之间生活着的人如果能懂得这“半半”的哲理，并能身体力行，那么他就离儒家人生理想中的最高境界———中庸———不远了。如果那样的话，我们的人生就会免却许多错误、损失和感情、生命的浪费，从而达到随缘自适、快乐无忧的极高境地了。
2. 求诗
半半歌
李密庵
看破浮生过半， 半之受用无边。
半中岁月尽悠闲，半里乾坤宽展。
半廓半乡村舍， 半山半水田园。
半耕半闱半经尘，半土半民姻眷。
半雅半粗器具， 半华半实庭轩。
衾裳半素半轻鲜，肴馔半丰半俭。
童仆半能半拙， 妻儿半朴半贤。
心情半佛半神仙，姓字半藏半显。
一半还之天地， 让将一半人间。
半思后代与沧田，半想阎罗怎见。
酒饮半酣正好， 花开半吐偏妍。
帆张半扇免翻颠，马放半缰稳便。
半少却饶滋味， 半多反厌纠缠。
百年苦乐半相参，会占便宜只半。
至于作者简介嘛，李密庵，清代诗人。湖南长沙岳麓山有一半山亭， 为半云庵旧址。 据传原庵内有一烧火僧，曾作《半半诗》一首，对仗颇工、自然流畅，既写景，又抒情，为名山胜迹留下趣谈。清代学者李密庵也有首《半半歌》，一做《半半诗》，这首诗气韵贯通，文笔流畅，颂田园，写人伦，叙情趣，论时弊，读来令人耳目一新。
林语堂说：“生活的最高典型应属子思所倡导的中庸生活。一首28行的小诗（李密庵《半半歌》）把这种理想很美妙地表达了出来……”
3. 寻找半半诗哦
没有诗感的日子没有诗感的日子是我在农村老家享受着生活女儿吵着买只小鸡说爸爸她没意思院里的那条老黄狗撒欢的叫着母亲搀着爸爸在听门吱呀一声妻子埋怨城里楼房价涨得太快我却气气地宣告：能不能让我安静地做点儿事我是父母的儿子，我在农村长大我是妻子的老公，我们相扶到老我是女儿的爸爸，我需要养家糊口没有诗感的日子，我失去了自己没有诗感的日子是我离开单位时起算六十华里的距离只需要分针绕上一圈五年奔波呀，在写诗的今天我泪流满面没有诗感的日子是我朋友众多的时候饭店的老板挨个着熟悉这是一位从不埋单的主儿我高贵地在杯酒中沉醉没有诗感的日子看我与同事谈笑生风电脑比理想的共产时代更加现实能否允许工作再加上八小时因为还有更多的人需要和我一诉衷肠没有诗感的日子是我穿行农村去采风坐上轿车默念汗滴和下土的诗句总有憨憨的一笑在我相机留存没有诗感的日子，我把自己交给了别人没有诗感的日子是工作到温馨的折磨没有诗感的日子是理想到现实的拼博没有诗感的日子是努力到辛酸的失落没有诗感的日子是快乐与痛苦的胶着没有诗感的日子，我失去了自我在写诗的今宵，泪水找到了欢乐。
4. 诗歌怎么写
诗歌的写作 初学者怎样学习写诗呢？ 一、捕捉和创造诗的形象 （一）诗用形象思维写作 别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”
（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”
因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。
那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。
为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。
那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”
布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。
创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。”
诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。
想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”
雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。
巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。
所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。
例如臧克家的《老马》： 总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命， 它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽， 背上的压力往肉里扣， 眼里飘来一道鞭影， 它把头沉重的垂下！ 它抬起头来望望前面。 这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。
“老马”是个有象征意义的形象。 （三）诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。
传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”
具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。 需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。
诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。 二、巧妙地进行诗的构思 （一）诗的灵感 构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。
构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。 艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。
所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”（《诗论》） 对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。
由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。
在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。 （二）诗的构思诗歌构思十分重要。
诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。
关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。
诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。” 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。
黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人。
5. 诗歌怎么写
祖国，感谢您！ 感谢您赐予我金色的生命！ 黄皮肤，黑头发，黑眼睛， 让我的身体里流着炎黄子孙的热血！ 祖国，感谢您！ 感谢您给予我优美的环境！ 游黄山，登长城，过三峡， 让我在这青山绿水中自由地徜徉， 祖国，感谢您 感谢您传授我渊博的知识！ 学天文，习地理，明历史， 让我在知识的海洋中尽情地遨游！ 祖国，感谢您 感谢您所给予我的一切！ 千言万语，汇成一句： ——感谢您，我的祖国母亲！ 终于还是要说再见了，在这个苍茫的夏天。
天很高，很蓝，栀子花的香气在风中飘散。 我们在黄昏的小路上最后一次的相携走过， 听到斜阳里有人在唱着我们曾经唱过的歌。
我们相视而笑。 这样的歌声让我们想起了那不再回来的从前， 想起了从前的日子里， 曾经看到的无数次别离。
我们也曾经在那些别离之外唱歌， 但今天轮到了我们。 我们在夏天的风里握别，说一声珍重，再见。
为了这次道别，我们用了整个的青春做为铺垫。 我们什么都准备好了， 这一生将再也不会有如此豪华而隆重的道别， 但泪水还是从我们的心底奔涌而出， 就象那些逝去了就再也不肯回来的年轻岁月。
你对我说，不要再流泪了， 过去的一切我们将永不忘怀，我们相信这世上还有永远。 但是为什么呢，抬起头的时候，我看见你的眼里也有泪光。
那就让我们痛痛快快的哭一次吧。 在这个夏天的风中，握着你的手， 让我们再想起在一起走过的日子， 想起那些不再回来的梦想， 让所有的一切在心中再一次的走过。
这可能是我们年轻岁月中最后的， 也是最温柔的夏天。 在这个夏天之后我们还将面对很多个四季， 很多次别离。
但不能再有这样的夏天了，不会再有这样的道别。 我们会把这个夏天一次次的想起， 想起所有的欢笑和眼泪，想起所有的清醒和沉醉， 也想起所有的友谊与爱情。
多年以后，我们会在某个相似的夏夜， 翻开那本泛了黄的纪念册。 所有的字迹都将模糊， 只有那朵被我们夹进本子的栀子花， 仍然保留着属于这个夏天的最后一缕香气。
诗怎么写6
1. 六年级上册语文第六单元的诗怎么写
书
一页，像一扇大门，我把它轻轻拉开
每个字都笑着对我说：喂，欢迎你进来。
不过，和我们交朋友呀，
要特别用心，特别勤快，
那不肯动脑筋的懒汉，
就是将一万扇门打开，
嘿嘿！莫怪，
还是会把他关在门外。
葡萄熟了
紫红紫红的葡萄，挂着一串串灯泡。
我看着，看着，嘴里涎水在冒。
一只小花猫，也瞅着葡萄叫。
我对猫说：馋嘴可不好；
千万千万不要偷吃葡萄！
黑夜里
黑夜里，黑黢黢，突然，
墙角里，“吱吱吱……”吓得我，
直哆嗦，连忙把头蒙进被子里。
早晨，小猫咪，抓来一只活老鼠。
我偷偷地对猫说：你，好样的！
我，只觉得脸皮子发烧，不敢照镜子。
螃蟹走路
螃蟹爸爸，螃蟹妈妈，
螃蟹叔叔，螃蟹娃娃，
排好长队，准备出发。
“齐步向前走！”一声令下，
稀里哗啦，队伍乱啦，
都不走直路，个个横着爬。
雨中
雨在伞上敲，雨在伞上跳，
“叮叮咚咚……”催我上学校。
雨中一位叔叔，光着身子被雨浇，
我喊叔叔来共伞，叔叔背我雨中跑。
哈哈！一把雨伞，遮住两个头；
两人走路，只用一双脚。
蝈蝈
“沙沙沙沙……”可怜的蝈蝈，
在小篾笼里，寂寞地唱歌。
想妈妈了么？歌声刺人的耳朵。
我把小篾笼弄破，放走了蝈蝈。
爸爸，不要怪我，我不爱听，这被锁住的歌。
蜘蛛织网
早忙，晚忙，织网，织网，
风雨把网撕破，它又重新补上。
补上，撕破，撕破，补上……
风雨把网撕光，再织一张新网。
织网，织网，织着勤劳，织着顽强。
老鼠读书
小老鼠，
咬坏了我书籍。我没有生气，
也许，它也爱读书哩。
只是，我读书，将文字记在心里。
它却将文字吃进了肚子。
落叶
秋风阵阵，黄叶飘满树林，
离开树妈妈，难舍难分。
落叶，落叶，你莫伤心！
春天你给我们绿色，
夏天你给我们浓荫，
今日你走完秋的路程，
又在大地上留下了金色的脚印。
猴子与井
小猴想喝井水，把头伸向井里，
它惊叫起来：哎呀！
有个小猴子，落到井底。”
老猴子来看，吓得直喘气：
“哎呀！井底是个老猴子。”
小猴老猴都吓跑了，井里面呢？
平平静静的，像一面镜子……
2. 六年级上册语文写诗怎么写
绿叶在林中吟唱， 谱写着一曲曲感恩的乐章， 那是大树对滋养它大地的感恩； 白云在蔚蓝的天空中飘荡， 绘画着一幅幅感人的画像， 那是白云对哺育它的蓝天的感恩。
因为感恩，才会有这个多彩的社会； 因为感恩，才会有真挚的友情； 因为感恩，才让我们懂得了生命的芬芳！ 学会感恩――感激我的父母， 因为他们给了我宝贵的生命。 母亲的皱纹深了，却滋润了我青春的脸庞， 父亲的手粗了，却使我变得更加坚强， 母亲的眼睛花了，却把明亮的双眸给了我， 父亲的腰弯了，却给了我挺直的脊梁。
父母没有给我们荣华富贵， 但赐予了生命和土壤。 父母没有让我们坐享其成， 但给予了勇气和信仰。
无论你们多么的贫穷， 在我们的眼里，却最富康； 无论你们多么的平凡， 在我们的心里，却胜过世上任何的偶像！ 如果说母爱是一页小船， 载着我们从少年走向成熟； 那么父爱就是一片海洋， 给了我们一个幸福的港湾。 如果母亲的真情， 点燃了我们心中的希望； 那么父亲的厚爱， 将是鼓起我们远航的风帆。
学会感恩――感激我们的老师， 因为老师丰富了我们知识的营养， 给了我们打开知识宝库的钥匙； 是老师告诉我们遇到困难时， 不要轻言放弃和颓丧！ 是老师给了我们照亮人生的灯塔， 给了我们在人生大海上拼搏的船桨。 您用知识的甘露，浇开了我们理想的花朵； 您用心灵的清泉，润育着我们青春的梦想。
我们还要感恩于朋友， 因为真正的朋友， 让你永远有一种坚实的臂膀， 他们不仅愿意和你甘甜同尝， 而且能够和你把苦难担当， 携手拼搏、并肩起航。 我们还应当感恩多彩的生活和大自然， 因为生活让我们不断走向成熟， 因为大自然让我们沐浴着雨露阳光。
生活中所有的挫折磨难， 更因为它们而具有了沧桑！ 生命中所有的快乐幸福， 也因为它们而洋溢着芬芳！ 学会感恩， 感恩让我们的价值坐标更为宽广； 学会感恩， 感恩让我们的生活处处充满光芒； 学会感恩， 感恩会让我们的青春更加昂扬！ 让我们怀着一颗感恩的心， 走向祖国的四面八方。
3. 六年级第六单元诗歌怎么写
1 黄昏
壁上的米勒的晚钟被我的沉默敲响了，
骑驴到耶路撤冷去的圣者还没有回来。
不要理会那盏灯的狡猾的眼色，
请告诉我：是谁燃起第一根火柴？
2 路
车的轮，马的蹄，闪烁的号角，狞猎的旗，
不疲惫的意志是向前的。
为什么要抱怨那无罪的鞋子呢？
你呀！熄了的火把，涸池里的鱼。
3 期待
每一颗银亮的雨点是一个跳动的字，
那狂燃起来的闪电是一行行动人的标题。
从夜的槛里醒来，把梦的黑猫叱开，
听滚响的雷为我报告晴朗的消息。
4 云
不要再在我蓝天的屋顶上散步[
我的鸽子曾通知过你：我不是画廊派的信徒。
看我怎样用削铅笔的小刀虐待这位铲形皇后，
你就会懂得：这季节应该让果子快快成熟。
5 夏季
白热。白热。先驱者的召唤的声音。
下降。下降。捧血者的爱情的重量。
当凤凰正飞进那熊熊的烈火，
为什么，我还要睡在十字架的绿荫里乘凉。
4. 如何写六年级诗歌
星星
我们是小苗
我们在成长
老师就如春日的阳光
不火烈、不烧灼
带给我们成长所需的营养
一双双捏着铅笔的小手
渐渐
握起钢笔
写起行书
我们是小苗
我们在成长
老师就如夏日的清风
不急骤、不凛冽
教给我们做人要知的道理
一双双渴求知识的眼睛
慢慢
桃花潭水
深邃千尺
老师如雨露
让我们不再干渴
看着您的笑靥，我们
从“青青园中葵”
到“万物生光辉”
从“小荷才露尖尖角”
到“映日荷花别样红”
如果说
在黎明前
一定要经历一段黑暗
那么老师
您就是满天的繁星
指路的明灯
引导我们
走向黎明
走向成熟
当晚风拢起最后一缕夕阳
你便悄悄地撒满了天网
不要说一星星 一点点
你要打捞起被太阳遗忘的时光
当朝霞撑起金伞
你悄然退至远方
当玉轮高挂灯笼
你羞答答将身隐藏
你把疲劳逼进地幔
眼睛里释放关切的目光
不管春夏秋冬
你用真诚在时时守望
化作一道光明
你不象雷电一样张狂
用自己短暂的生命
写下一首辉煌的诗章
不要说只是一星星 一点点
这是金色的理想在歌唱
你架起明天的桥梁
第一个迎来东天飞溅的曙光
时间雕刻刀
时间是什么？
是一把雕刻刀，
雕刻着分分秒秒，
给每一个人留下记号。
––
给小宝宝两腿，
雕出两只风轮，
让他一天天长高，
踩着笑声飞跑。
给小学生两眼，
雕出小耳朵般的问号，
让他粗粗的眉毛，
拧成求知的思考。
给大哥哥下巴，
雕出一茬黑韭菜，
让他粗犷的喉咙，
唱出青春的骄傲。
给老爷爷老奶奶的脸上，
雕出美丽的五线谱，
让他们在红红的晚霞下，
弹奏甜甜的歌谣。
啊，这把看不见的雕刻刀，
工作得兢兢业业，不差分毫，
它对谁都不偏不依，
永远是那样公道。
它给不珍惜时间的孩子，
雕一只笨乌龟，
驮着沉甸甸的叹息，
在后面爬得十分苦恼。
它给勤奋的孩子，
雕一匹大红马，
每天总是四蹄飞扬，
在别人前头奔跑。
它给贡献大的人，
雕一张万能的护照，
不论走到哪里，
都会见到春天般的微笑。
它给一事无成的人，
雕一张人生不合格证，
尽管他还十分年轻，
却已经老得不能再老。
这把时间雕刻刀，
就是这样铁面无私。
它检验每人对时间的态度，
不管你是年老还是年少。
但愿每一个人，
都用时间的雕刻刀，
为自己雕刻
一个人生的自豪。
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