育才学习网写戏怎么教
1. 语c戏怎么写
语C，即语言 Cosplay，是一种以文字描写来表达设定的背景、动作、语言、心理活动等，与其他玩家互动的网络文字扮演游戏。
例一：（抬首以赤色巨剑所劈出的弧状闪电便径直向自己胸口袭来，见状本能双臂交叉摆出防御架势，前膝弯曲以借力向前猛跃。脚掌清晰察觉锐利钢铁划过所致疼痛，很快利刃特有刺痛感便从脚掌至全身蔓延开来。）
.这家伙何时变得如此强大了。
（暗自感叹不禁紧攥手中剑柄，疾风呼啸声掠过耳畔便已清楚知晓身后早已涌来箭雨却浑然不顾，蹙眉仔细在昏暗中搜寻着那个熟悉身影。）例二：（向自动售货机中投去硬币，灯光亮起一刻便上下打量着思考究竟要买哪罐。
几番掂量后摁下了蓝莓汽水所对应按钮。）。
诶？（随着易拉罐掉落声响眼前出现的却出人意料的是一罐橙汁。呆愣半晌轻舒口气得出结论顿道。）
啊。也是，都几年没有维修，看来是坏掉了呢。
扩展资料：语C是一种构建在文字基础上以平台为载体的社交文化，该文化正构建出一个较大的精神世界。按照方向可分原创和同人。
（一）原创：由语C人员自行设定一个背景，并通过人设（人物设定：外貌特征、性别年龄、性格、能力、特点等）将人物的形象展现出来，通过自戏或者对戏的方式、在日常中使用自己的人设与他人互动。（二）同人：由语C人员根据动漫、漫画、动画、小说、历史、影视、游戏、明星等已经存在的人物设定进行的语C活动，在已知的形象上拓展延伸，通过自戏或者对戏的方式、在日常中使用该角色他人互动。
参考资料：百度百科—语C。
2. 写戏是怎样地
/type.asp?typeID=14 这里，泛剧场的剧本库，有不少话剧剧本 演剧总是表现深入的主题，总是企图揭示人性，社会，政治的深刻哲理，总是探索人类认知的边缘，并将我们对宗教，哲学，生命和死亡的思考推向更深的层次。
虽然并非所有的剧本都有宏大的主题，但至少也要表现作者感觉重要的主题。 影视则不然，影视只要是一个事件接着一个事件发生，讲出一个故事来娱乐观众，也就可以了。
每每读剧本，都要回过头来，一幕幕看作者的故事结构设计。这又是戏剧同其他文学形式非常不同的一点。
戏剧的时间-空间有很强的限制，演剧一般要演两个小时，小小的舞台，只可能换有限的场景。不但如此，坐在剧院里的观众，完全不同于躺在沙发上喝着茶悠闲地拿着小说的读者。
他们不但更加挑剔，更多疑心，而且注意力很容易分散。文字上看来很戏剧化的故事，到了舞台上就显得平淡无奇。
这是小说改编演剧失败的原因之一。 这就要求剧作家要根据故事作出强有力的结构设计来。
现代的观众由于受了影视的影响，更加需要戏剧的动量，需要剧作家用故事说话，而不是直接地说教，更加需要自然主义的含蓄。 所以现代剧作家就要懂得如何裁剪一个故事，不但要让故事适合于舞台的身躯，而且更要企图用故事的结构，故事在时间-空间里的波澜起伏，含蓄和直白，冲突和协商来表现故事的感性和理性深度。
主题思想要在整体结构的框架里面建立。 戏剧的故事是演出来的，所以整个故事要从演员的视角来写，每一个演员是树不是林，但作者其实并不是真正地变成这个角色，无限制地随机运动。
这个角色其实是作者的语言，用来建筑整体的思想和故事。小说可以在任何一个章节来描述大的方向和思想，随意地议论或讲故事，可以超越时间和空间的限制，穿插不同时间和地点的故事。
自然主义的戏剧里，演员不能随便议论自己视角之外的观点，不能讲出自己不可能知道的过去和未来，只能按照角色的狭隘和局限来表演。如此就给演剧故事的结构增加了巨大的责任和负担，如何用故事的整体结构来表现思想含蓄意境，同时又能使观众聚精会神地在座位上一动不动，就成了剧作家一生的追求。
结构里面最重要的是开头和结尾。 写剧本的时候，不能忘了观众，不能忘了导演和演员，也不能忘了剧院。
演剧开始的时候，面对的是陌生的观众。观众的态度是怀疑大于信仰，冷漠大于热情。
如何写剧本的开始，就是一件很难的事情。有的剧作家采取徐徐渐进的方式，慢慢用故事的悬念温暖观众，有的剧本是突如其来地震撼观众。
方式千变万化，你可以发明无数种开始，选择你认为最佳的方式。
但必须记住观众。 演剧是跟观众面对面地交流，而且是有一定距离的面对面交流。
这种距离没有站在面前的亲近的感觉，也没有远远看去，形似美好的想象。当过老师，上过讲台的人很懂得这样的心理。
有的老师在第一堂课，故意走下讲台，跟学生接近，来减轻这一种距离和陌生感，有的老师喜欢用笑话打破僵局，我曾经喜欢用问题来溶解这种冷冻的开始。演剧没有这样的奢侈。
小剧院里可以这样做，演员走到观众席，跟观众近距离交流。但是一般的大剧院都不允许这样做。
演剧的故事开始就有了远比小说更多的义务。
3. 如何写戏剧
用如下的问题来集中注意力，写你的戏剧评论。不要只是按照剧本详细叙述故事情节。这篇作文的关键是评论一部戏，而不是描述她。一定要得到节目单并且正确地指明戏剧，作者，人物等等。你一定要尽最大努力评论如下内容：
基本信息：
哪个剧院？
在哪里？
日期和时间
什么剧？
谁写的剧本？
剧本：努力抓住如下：
什么是主要的冲突，戏剧提出的问题，或者潜在的主题？
什么是该剧的主要特点？严肃的，可笑的，还是嘲讽？解释清楚。
导演：努力评论如下项目：
有没有一个突出的制作概念， 主体隐喻，或者导演注释的方式？如果有，是什么，是怎样在制作中实现的？是不是所有制作元素兼容并且协调？解释清楚。如果不是，什么地方出圈了，或者同其它元素不相匹配？
表演：选择至少两个演员（男或女）深入评论。请将演员和人物的名字写正确。
角色是不是正确地选对了演员。
是不是有些演员不适合于演剧中角色，为什么？
是不是有些演员很有效果？如果是，怎样，如何产生的结果？
演员的声音是不是听得见，听得懂？
演员是否需要特殊技能（比如跳舞，唱歌，击剑，演奏乐器）？如果有，这样的需求是怎样得到满足的？
舞美：努力评论如下方面：
在什么类型的演出场地，该剧上演的？
舞美是如何实现的？场景是如何表现剧情的？
舞美是怎样在整个制作中做出贡献（或者没有贡献出来）？如果取消舞美，戏剧会丢失了什么？
服装和化装：努力评论如下方面：
有没有特殊服装要求？（历史的，幻想的，等等）如果有，制作结果如何？
有没有特殊的化妆要求？如果有，做得怎么样？
整体上看，服装和化装是如何对制作做出的贡献？
灯光和音响：努力评论如下方面：
有没有特殊的灯光要求？如果有，制作得如何？
整体上灯光和音响做出了什么贡献？
最终的思考：
你对表演的总印象如何？
你对观赏剧目的总经历感觉如何？
最终你有什么评论？
同中学生的作文要求相比较，大学作文要求更技术化了。要求作者有更多的戏剧知识。公正，诚恳，建设性已经是不言而喻的了。
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