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1. 书法怎么写找字
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮
的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而
是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩
挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲
笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些
变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成
了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之
间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写
出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、
潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不
可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但
却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱
之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，
故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，
这是行书的又一重要特征。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到
了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间
有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合
并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如
其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持
了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写
法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，
如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同
的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形
态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可
使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书
写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势
转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲
力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又
俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已
经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需
收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画
轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自
然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》
中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡
见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在
2. 书法怎么写好
学书法要追“心”，这心是读书的心，“学书”的心。所谓“心”就是静心，信心，恒心。
首先是练静心，我们小孩子比较贪玩，我更如此。起初我很不习惯，练了几笔，就想跑出去玩一下，但这不行，一要练好书法必须思想安静，情绪稳定，排除杂念，不受周围环境的影响，全身心地投入书法意境中去。
二是练信心，学书法比较苦，要做到姿势正确，常要悬肘，悬腕，头项肩背部总觉酸痛，另外，又需要不误功课。起初我信心不足，后来慢慢克服了各种困难，合理安排时间，做到既不影响学习，又不耽误练书法，我的信心就增强了。
三是练恒心，做事必须有恒心，才能做到圆满，练习书法更是这样。选定好字贴，坚持一段时间的临习，不见异思迁，做到认真看贴，读贴，背贴。尤其是看贴要认真分析笔画形态，用笔特点及同笔画的不同变化，还有汉字结构布局等，做到“胸有成竹”这样持之以恒地练，一定会有成效。
3. 毛笔书法怎样写好
这看似简单 其实 为滴水穿石 的 功夫！
急不来的！
你先了解一下看看在书法字体里的楷书、行书、隶书、篆书。。。.
要知道自己喜欢什么，将要实现的目标是什么！
因为你说的是如何写好毛笔字，一下子很难讲清楚，简单的说就是临摹
临摹----照葫芦画瓢，没有其它办法！但这也不是一件简单的事情
起步选择在所有书法字体理你喜欢的风格开始练起，买一本对应风格的书法字帖，最好笔画、步骤注解详细的才可以。
通常练习毛笔从楷体入手，照字帖上的笔画一步步临摹，开始不仅仅是遵循字帖上的运笔、动作要求，而且要心态平静如水，
否则你屁股坐不下去，这字就自然些不成了。。..
开始照着写笔画，点、横、竖、撇、捺、竖弯钩。。。.
（此时不要急于求成马上练习过多的笔画整个字或者复杂的字，要有耐心、信心）
之后系统练习每一个汉字，研究每一个汉字的笔画结构，这个很关键--------结构
当你写出和字帖上的子一样差距不大时，
丢下字帖开始--------默写
默写每一个汉字达到一定程度时你将发现
单个字体很美，可是无法写出一幅完整的书法
你将发现字体大小不均匀，横着竖着看不在一条直线或整体歪斜。。。
这时候你再买一些石刻碑文的拓片来照着临摹全文
之后你将发现自己的书法小有成就，可以像那些大师追求各异的风格活自己的风格。。..
正规的书法顺序
楷书练习--行书练习--行草---章草----草书----狂草
隶书、篆书。。。..
到新华书店买书去开始练吧，写一阵子再说
4. 怎么写好书法
临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。
从古到今，几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作，先继承后创新，这是最起码的程序和方法。
临摹重在技术训练，掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟，领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹，创作只是一句空话；但没有创作的追求，临摹也就失去了动力和意义，只有临摹和创作相结合，既注重技法练习，又注意艺术体悟，才能百尺杆头更上一层。
临摹是书法专用语，是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。学习书法离不开碑帖，离不开临摹，只有对古代优秀碑帖心追手摹，才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等），也才能体会古人书法作品中的精妙所在。
关于临摹，我们具体可以从下面三个方面去思考： 1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。
书法家的一生都是在临摹中渡过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写，又叫“仿影”或拓写。
摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。
即从一本帖中选出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖的基础上，对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临，即把字帖放在对面的帖架上照着写，这是最方便，最常用的临帖方法。 格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。
主要用以掌握帖字的结构部位。 背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中的字，不但求其形，更要求其神。
背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写，有一定的规范和约束。
摹帖的特点在于易学到古人的结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人的笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己的个性特点，所以易得古人的笔意，而易失古人的结构位置。写来自由随意，追求个性，却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人的用笔方法，又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。
或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插，取长补短，效果极好。
临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备。
临摹后要反复对照检查，总结经验教训，在否定中提高，在教训中成熟。 2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。
临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。
不入帖，写不进去，或写出来不象，是无法与古人对话，无法学到古人书法妙处的。但不出帖，即进去又出不来，太象古人，简直成了古人的书奴，一点自己的个性都没有，这样写，最终也形不成自己的书风特点。
关于入帖和出帖，清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在，有我便俗”；出帖时“不可无我在，无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖，把握帖字的精神面貌，要“一字一笔须从古帖中来”，不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上，吸取其它碑帖的长处，融会贯通，结合自己的艺术素养和创造才能，逐渐形成自己的风格面貌，有个性，有创造，并逐步走向自由创作的新境界。
3、读帖善悟 帖不仅要临，重要的还在读，学书善悟，即从读帖中领悟，有些古人优秀的法帖，不一定去临，只要认真阅读，反复体味，悟出其中的法度和韵味，便会自然而然地化入自己的书法创作之中。 阅读碑帖，并不是出声朗读碑帖的文字内容。
所谓读帖，这是书法的专门用语，即书法家在临摹碑帖之前，或在平常工作的间隙，翻阅碑帖和泛览墨迹，也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味，边看边记，时常会情不自禁地用手指画起来，心追手摹，激动不已。 古人读帖非常认真。
曹操不但是有名的政治家、军事家，而且是有名的诗人、书法家，陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法，便把梁鹄的字挂在帐中，一有空就读，连行军打仗也不放弃读帖。
相传三国魏时的。
5. 硬笔书法怎么写
一般练字的起点都是由楷书作为起点。我想说在刚入门时就要注意字的结构。每一个领域都有一些诀窍，当然硬笔书法也不例外，因为中国的汉字一般来说都是上下结构和左右结构。口诀为：左收右放重心稳，上严下宽中收紧，左右结构的字要左面收紧右面伸展，上下结构的字要上面收紧下面伸展。在注意字体的结构同时，还要注意字体的主要笔画，比如下面两个字的主要笔画就是斜勾，当你把斜勾伸展开写的很好看时，整个字写的很立体，但是当你把它写短没有伸展开来，就会显得相当难看。这些重要的笔画被成为字眼
当然这只是一些方法，如若想把字练得出神入化，还是要多加练习才是。大家可以用这样的硬笔练字纸，一天练两张即可。但是贵在坚持。
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