育才学习网谈谈美术怎么写
1.谈谈你对美术的理解及看法
美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。
美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件（美术作品）与主体条件（鉴赏者）。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
1.感悟式鉴赏：
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
2.社会学鉴赏：
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
3.比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
在美术鉴赏的基础上能够产生一定的“美术批评”，根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
2.谈谈你对美术作品的认识
要了解美术作品，就应该了解什么是美术，美术就是利用一定的物质材料，通过造型手段，创造出具有一定空间和审美价值的直观形象的艺术。所以，大自然中美的东西不能称之为美术作品
美术作品的形式是美术作品内容的存在方式。它包括两种基本的构成因素：一是内部形式，即“构图”；二是外部形式，即“艺术语言”。对作品形式的欣赏，即是对由这两者构成的作品“形式美”的欣赏把握。
构图就是画面中诸形象、形式因素的组织安排，即把个别和局部的形象组织成艺术整体的方法。构图涉及多种形式法则和表现手法，对各种构图类型的欣赏可以从相关的构图形式法则知识入手加以把握和分析，但更重要的是要体会构图的整体形式与所表现的题材内容是否相得益彰构。
美术语言就是画面中艺术形象的存在形式，即作品的外在形态。美术语言由不同层次的语汇构成，即“媒材语汇”、“手法语汇”和“形象语汇”等。这些语汇既相对独立又相互联系。欣赏美术语言时，一方面可以分别欣赏不同层次语汇自身的美感意味（如对中国写意画水墨笔法技巧的欣赏），更重要是要把握作为作品整体创作风格的审美特性。
在一般意义上，所谓形式美在美术创作和美术作品中，主要是指色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言既和谐（符合一般规范）又具有创造性（显示个性色彩）的组合。在美术的发展历史中已总结出了许多关于形式美的一般规律（如圆形、球体、三角形、黄金分割律、蛇形线等等）和形式美法则（如对称、平衡、秩序、和谐、节奏、韵律、变化统一等等）。这些形式美的规律和法则具有一定的独立性和普遍性，是与人的生理结构、心理感受等方面相吻合、相联结的，同时也是人类审美文化积淀的产物。正如康德在谈到审美欣赏时所说：“人同此心，心同此理。”同时，也由于形式美是人类审美历史不同文化积淀的产物，它必然具有不同时代、民族、地域，甚至不同个体的经验、文化意义。从这个意义上看，对于形式美的欣赏，就不能仅仅停留在直观的“形式美”表面，而应进一步深入到意义的层面。
另一方面，形式美在美术作品中还指与不同美术种类或不同媒体材料相适应的具有自身特征的美术语言和语言表达方式，诸如油画的色彩感、塑造感、笔触肌理感等，中国画的水墨趣味、描法、皴法等，以及所谓油画味、国画味、版画味、雕塑感等等。这些作为由历史中的经典作品和艺术创作、欣赏实践积累的产物，也具有特定的审美趣味和文化内涵，也是美术形式欣赏的重要内容。
3.谈谈如何让美术表现生活
———小学美术教学与生活实际相结合曹瑞芳小学《美术课程标准》的基本理念中指 出：“应将美术课程内容与学生的生活经验 紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学 生美化生活方面的作用，使学生在实际生活 中领悟美术的独特价值。”
这充分说明美术 教育不是知识的灌输，不是技能的克隆，而 是作为一种文化生活学习，它根植于生活， 表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给 生活以导向和启迪。让小学美术走进生活， 从小培养学生对事物敏锐的观察能力，使他 们综合素质得到协调发展。
1 创设生活情境，让学生感受美术在实际 生活中的实用价值在美术教学中，我们要有意识地根据学 生的年龄特点和生活体验，有效地创设生活 情境，让学生体验自己生活中存在的美术， 让学生身临其境，去体验，去感悟，从而体会 到生活与美术的联系，感受到美术在实际生 活中的实用价值。1.1 将知识巧用于生活中。
知识起源于生 活，又应用与生活，作为教师要紧密联系生 活，让美术和生活亲密接触，这样，才能使学 生真切的感受到美术的实用价值。在实践 中，我们发现巧妙的将知识寓于生活的环境 中，不仅使学生亲身感受到美术的实用价 值，而且还能激发学生学习热情，更好的学 习知识。
在《巧用对称形》一课中，我们结合 学习的内容，课前巧妙的利用黑板，创设了 与知识相关的生活环境，我们巧用对称的图 形做成挂饰、拉花，把黑板装饰起来，使学生 被黑板漂亮的布置所吸引，课上学生不仅学 到了知识，还亲身感受到所学的知识还可以 美化生活呢！即美术在实际生活中的实用价 值，从而更激发了学生学习知识的热情。1.2 将知识寓于有趣的游戏中。
学生的天 性是喜欢游戏，于是，我们巧妙的把知识寓 于有趣的游戏中，并与生活紧密相连。在二 年级《实物拓印》一课教学中，我们采用了猜 猜看的游戏形式导入新课，教师用课件出示 生活中鞋底上拓印下来的花纹局部，让学生 猜像什么？是什么物体上的花纹？学生怎么 也想不到是鞋底的花纹，当教师将鞋底完整 拓印的花纹的展示出来，并展示出实物鞋 时，他们却意外发现这么美的花纹，就在我 们身边，从而体会到美术在实际生活中的实 用价值。
象这样创设生活情境进行教学，不 仅激发了学生的学习兴趣，贴近学生生活， 促使他们主动求索，更重要的是增强了学生 对生活之美的理解和感悟，体会到生活与美 术的联系，感受到美术在实际生活中的实用 价值。2 让学生发现生活中的美法国雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼 睛，不是缺少美，而是缺少发现”。
美在于人 的发现，这里的发现是寻找生活中的美。生 活与美术是一体的，生活是美术得以生长的 土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽 培”的。
观察是人类认识世界的重要途径。2.1 整体特点观察。
在《巧用对称形》一课 中，我们注意引导学生观察知识在生活中的 巧妙应用。教师是这样问的：在生活中，你见 过哪些地方巧妙地应用了对称形？引导学生 发现、观察生活中的实例，在此基础上进一 步引导学生观察，老师也找到了一些例子， 出示课件引导学生观察哪些地方应用了对 称形、是怎样巧妙应用的？通过引导学生观 察建筑物上、中式服装上、艺术品上、背包上 的对称形，了解了对称形在生活中的应用。
2.2 层层递进观察。在讲《色彩的强烈对比 和柔和对比》一课中，我们紧密结合生活，让 学生在观察、体验中感受。
首先让学生动手 实践，在比较中感受色彩之间的差别，引入 什么是色彩对比。在此基础上观察生活中大 自然的图形，感受其色彩，引出什么是柔和 对比和强烈对比，接着观察色彩在色相环的 位置，找不同，总结规律，讲解知识。
然后出 示实物图片观察，体会色彩在生活中的应用 及对生活的影响。接着让学生观察身边的生 活，找生活中的色彩对比，体验色彩在生活 中的应用，深刻的感到生活处处充满着美。
3 让学生用美术语言表现生活3.1 挖掘身边的创作素材，再现美好的生 活。生活是丰富多彩的，它不仅丰富着人的 感情，也激发着人们的灵感和创作激情。
因 此教师要善于利用生活素材，拓展学生创作 的空间，以便展现每个学生对生活的独特认 识、体验和感悟。在美术教学中，我们注意引 导学生挖掘身边的创作素材，把美好的生活 表现出来。
如在讲《多彩的秋天》一课时，为 了让学生切身体验秋天，表现好秋天，我们 让学生课前参观校园，找一找秋天，引导学 生仔细观察树、花、草、同学、老师都有什么 样的变化？通过学生有目的的观察，让学生 感知秋天的来临和季节的变化，在寻找中发 现生活美、自然美，培养学生有意识的发现 生活美的良好习惯。在观察的基础上再创 作，学生所创作的作品不再是只用红色和黄 色去表现秋天的树叶，而用上了橙色、中黄、赭石等色，画面色彩比以前丰富了。
3.2 巧用所学的知识技能，创作美化生活。 新课程标准十分注重美术与现实生活的联 系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活， 从学以致用的角度激发学生的动力，努力追 求学生生活的艺术化。
为此，我们在教学中， 应注重让学生联系生活来探求美术知识，把 美术问题生活化，真正体验到美术“源于生 活，寓于生活。
4.谈谈你对绘画艺术的看法
我对绘画艺术的看法： 绘画，作为视觉艺术，是通过一定的色彩、线条、形状，构成异常精确具体而又个性化的图景，以传达审美经验供人感受的艺术。
绘画的体裁、样式异常纷繁多样，可以从不同角度去作艺术学的分类，如就题材内容以及社会功用目的看，有肖像画、风景画、静物画、历史画、宣传画、年画、连环画、漫画等等，如就使用的物质媒介和工具看，有油画、水墨画、水彩画、色粉画、版画等等，不论体裁样式如何，绘画作为审美对象，应用比较一致的共性。 如果说雕塑的审美特性，强调的是造型的单纯和观念的纯粹，那么绘画在这两方面都趋向精确具体了。
黑格尔说“绘画所采用的基本内容既要有丰富的深刻情感，又要有对人物性格和性格特征方面刻划很深的个别特殊因素；既要有对一般内容的亲切情感的具体事迹，情况和情境必须显得不只是说明个别人物性格，而是应使个别特殊因素显得是深深地铭刻到或则说，植根到灵魂和面貌表情里，而且完全从外界事物形状里吸收过来的”。又说：绘画由深刻的严肃性的题材转到外在界特殊具体的现象的前进过程中，“必然要走到专注意单纯外在现象的极端”，“这里我们就看到天空、时节和树林光彩的瞬息万变的景象，云霞、波涛、江湖等的光和返光杯中酒所放出的闪烁的光影，眼光的流动以及一瞬间的神色和笑容之类，用最高的艺术手腕凝定下来”。
从黑格尔的看法中，可以看出，绘画的艺术比起雕塑来，对象的细节描绘主体内心的表现的统一，乃是绘画的审美特性。总之，一句话，绘画比雕塑更富于个性化，在外在形式的精雕细刻中去表现心灵的个性。
但是绘画所描绘的现实生活场景，人物表情、心灵个性、都是处在不断变化的生活长河之中，而绘画却借助线条、色彩、形状把它们凝冻起来，这显然是一个矛盾，因此必须解决这个矛盾。莱辛曾提出一个解决办法，就是化动为静，以静写动，他把这个方法叫“暗示”。
他说：“绘画描绘物体，通过物体，以暗示的方式去描绘运动，”那么怎样以一种动态的描绘去显示运动呢？他认为“只能运用动作中某一倾刻，所以它应该选择蕴育丰富的那一倾刻，从这一倾刻可以最好理解到后一倾刻和前一倾刻，这就是说，绘画必须善于从运动的生活中去捕提选择，提炼那蕴育，包含着运动前因后果的静止的倾刻，通过这一静止的凝炼的倾刻去表现那运动的连续性，“外部的面貌能展示内心的一切，静止的场景能表现出运动的行程。”这就是绘画所采用解决静止的画面与运动着的现实的矛盾的办法。
无论是东方的绘画或西方的绘画，传统式或现代式的绘画；它所表达的内容和形式都是通过艺术家生活实践的积累所再现的一种艺术手段，绘画是反映艺术家本人的构思，也表达对事物的一种情感寄托，记载着历史和发展，一个画面虽是静止的，但它表达的内容却一种愉悦或者浪漫及庸俗，脱离现实又接近现实超现实的一种意境，无论是绘画的风格或内容形式来看，绘画不仅是种语言，也是一种艺术，而且是一门科学，它随着社会的变化而变化，随着人的情感变化而变化，随着形式的发展而发展。 绘画不仅有它的审美性、实用性、还有永恒性。
它作为一种传播手段，能把握人的心灵，在物质和精神方面是一种超越，正因如此才能体现出它的价值，绘画作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者不知不觉受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人潜移默化的教育作用。通过艺术欣赏活动，使人们审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，使身心得到愉快和休息。
如同绘画创作是一种自由自觉的活动，艺术家在创作中处于一种完全忘我的状态，沉醉其中并获得极大的满足和快乐一样。 绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各国和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各力绘画在艺术形式，表现手段艺术风格等方面存在着明显的区别。
一般认为从古埃及、波斯、印度和中国等东方及明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊，古罗马绘画发展起来的欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘体系。它们在历史上互有影响，对人类文明作出了各自的重要贡献。
但是，不管是东方绘画，还是西方绘画，它作为一种主要的艺术形式，有其共同的特点，这主要表现在它是通过可以直接看到的，有形有色的具体的艺术形象来反映和抒发画家对客观现实感受的。在塑具体的而且可以直接看见的艺术形象这一点上，它比小说、诗歌显得具体形象，更易为广大群众所接受。
但是由于一幅画一般只能表现一个相对静止的瞬间，不能象小说、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和事件的发展过程，也不能像小说、戏剧那样可以从人物的对话或者通过概括的说明来介绍人物和事件。所以，它有一定的局限性，为了克服这种局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或事件最富有概括性和表现力的瞬间。
这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的，但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直观的，只要刻划的好，却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。古今中外的许多名画都可以说明这一点。
其次，绘使用的物质材料和工具，如纸。
5.谈谈你对美术鉴赏的认识
1
用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。
2
这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。
形式分析
3
指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。
4
要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。
解释
5
推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。
6
这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样？他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点？八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。
7
在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。
评价
8
将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？
9
当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了 定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。
6.美术论文咋写
学生的论文： “美术”一词就会给人一种美的感受，不知从什么时候我开始喜欢上美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。
美术，以我个人的理解指的是一种享受，是一种思想上的享受，当然这指得是好的美术作品。每次我看到一幅我感觉好的作品时，我就会爱不释手欣赏很久很久，我有时甚至会身临其境。
下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初，我一开始并不是想选美术鉴赏的，而是为了工作，我选了就业技巧。后来我回到寝室经过反复思考，我既然比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢？大学应该是一个全面发展的时期。
第二天，我选择了美术鉴赏。 第一次上课给我的感觉是让我很舒心，我一下子对这个课堂产生了兴趣，随着时间的推移，我的兴趣也越来越浓厚。
每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，，美术鉴赏在我个人认为理解是最重要的。只要你理解了，如果你在经过练习就更好了。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。
还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术，在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等这些随处可见。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。
我渐渐地发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境了。 美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。
一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。
还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。 当然美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。
美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
中国古代绘画有其发展历程，可分为五个时期。原始社会开始（美之感萌生），汉以前（线之形确立），唐以前（神之韵高扬），之后过渡到清末以前（灵之魂主旋律），五四起（中与西交融）。
经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。
古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。
在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 老师的论文 高中美术主题性鉴赏教学学生活动设计的原则 普通高中课程改革是我国基础教育课程改革重要的组成部分。
基础教育课程改革是关系到科教兴国战略和人才强国战略实施全局的重大改革。随着改革的不断深化，我们要不断地探索、不断的创造、积累经验。
我们在实践中始终坚持实事求是的原则，用客观科学的态度来发现，研究和解决问题。 【问题提出】 美术鉴赏教学的教材内容丰富，知识蕴含量大，给教师的备课和教学带来较大的难度。
《基础教育课程改革纲要》中特别提出了要把转变学生学习方式作为课程改革的重要任务，要求通过课改促进学生在教师的指导下主动地富有个性地学习，以往我们对课堂教学目标的狭隘理解，容易使得“教”与“学”均停留在使学生获取知识这一层面上，虽然学得认真，实际并没有形成素质。我们认为鉴赏的教学结构、内容、设计应将学生的学习活动放在重要的位置上进行考虑。
实践证明鉴赏教学如果没有学生参与，课堂将会如同一潭死水，无法实现教学的新理念、新思想。因此，要实现高中课程的目标要求，我们的教学不能脱离发展主体的积极主动参与。
科学研究表明：“单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展，只有以积极的情感经验和深层次的思维、认知参与为核心的学习方式，才能促进学习包括高层次思维在内的全面素质的提高。”由此可见，教学中的学习方式对学生的学习结果具有决定性的影响。
改变过去的学生学习方式是鉴赏课有效的关键，同时也是学生健康成长和潜能得以发展的客观需要。 我们的广大教师在新课程理念的引领下，进行了丰富多彩的课堂教学实践和深层次的体验，尝试了。
7.联系实际谈谈你对艺术的认识与看法
艺术是一种审美的意识形态，
艺术的范围很广，可分为美术、音乐、戏曲、小说、建筑等，其中我对美术与音乐比较感兴趣，也有一些自己的看法。
它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。
从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。
艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。
艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。
艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。
艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。
艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。
艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一
我现在学习的是美术学专业，对于本专业的感觉就是一个字“杂”，关于美术方面的什么都学习，素描、水粉、油画、篆刻、摄影、设计等，没有一个系统的学习理论，没有把艺术的严格化，所以只为了教育而教育，没门课程都是杂七杂八的学习几个星期，刚有了入门的感觉，就把课给停了，这样的感觉很不爽，艺术是一个过程，没有一个系统的过程，这样也只是糊任务.开玩笑，比如学绘画，我们就要一丝不苟的学习物体的结构，光影、对绘画的纸、笔、颜料、绘画技法的研究过程。
艺术是严格的，而不是学了这个还没入门，就开始学习别的，把我们搞得不知所以然来，即使是美术学，以后从事美术教育，也要严格系统的学习美术内的，一门或两门专业知识。俗话说路多踩不死草吗
美术号召令怎么写
1. 去动物园的号召令怎么
暑假的一天，我坐飞机去北京动物园玩。
我和爷爷、奶奶乘姑姑的车去动物园，我一到动物园就说：“啊，好大的动物园呀！还有好多好多可爱的小动物。”奶奶问我先到哪里玩。
我回答说：“我想去看长颈鹿。”我们去看长颈鹿。
长颈鹿的脖子好长啊！”姑姑说：“当然很长了，要不怎么叫长颈鹿呢？” 然后我去了猴山，看见那些机灵又活泼的猴子的样子真可爱呀！有的猴子在山上休息，有的猴子在妈妈身子后面躲着呢，还有的在山上欢蹦乱跳，可爱极了！ 我们又去看了狮子，看见狮子凶猛的样子，我都吓着了了。 狮子叫起来的声音真可怕。
我们去了鸟园，先去看了孔雀，孔雀的羽毛真漂亮，突然孔雀开屏了，全部的游人都走来观赏。我高兴地说：“太美发！太美了！”又去看鹦鹉，我说：“你好！”它就跟着我说：“你好”！真好呀。
鹦鹉的嘴巴是红红的，羽毛是绿色的，太美了！ 我们去看豹子和狼。 豹子是金钱豹，它的毛就像金子一样美，所以它是国家保护动物。
狼的样子比狮子凶猛一点，看见牌子上的一句话是“狼是狗变成的，所以狗的种类有狼狗，样子就像狼一样。 动物园的动物真可爱呀！我不会忘记这这美好而难忘的一天。
我恋恋不舍的说：“再见！动物园。
2. 生活美术怎么写
自上学以来，经历了许许多多有趣的课程，但是最令我难忘的还是那节美术课。
那天下午，上课铃响了，同学们安静的坐在座位上，等待上课。只见美术老师大步走进教师。真奇怪，今天老师手里提了个大袋子，里面装什么呢？同学们心中充满了疑惑，你看看我，我看看你，一头雾水。还是老师解开了大家疑团，从袋子里拿出了一个手的模型，放在讲台上。顿时，同学们一窝蜂地议论开了：“上课拿这东西干什么呢？” “谁知道。”……老师示意大家安静，说：“今天我们学习素描，这个手模型就是给大家素描用的。”接着老师讲解了素描的要领。我心想：“哼，这有什么难的，看本姑娘大显身手吧。”我拿起笔，动手就画，不一会儿功夫，画画好了。再看看其他同学的画，哈哈，什么样子都有，有的画出来的手胖乎乎的，分不清手腕和拳头；有的却五指分明，甚至连指甲都清晰可见；有的又粗又短；有的却又长又细……有个同学画的拳头既像苹果又像梨，圆不圆，方不方，惹得同学们哄堂大笑。
老师看了看同学们的画，一脸严肃地说：“大家不要笑，每个人看‘手’的角度不同，画出的手就不一样……”。老师的话让我想起了课文《画杨桃》，文中讲的是同学们在画杨桃，坐在前排的“我”画出了个五角星的形状，令同学们大笑不止，可是老师却说：“看的角度不同，画出的杨桃就不同，要认识事物，就必须全方位地去了解它。”其实，这种事例还很多，比如：电视剧《成长的烦恼》中，主人公本十分崇拜一名歌星，尽管本从未接触过这个明星，可她在本的眼中却是那样完美无缺。后来，本在一次偶然的机会中接触到了歌星在现实生活中的另一面，看到了她的粗鲁无礼，令本大失所望。
我想：绘画要从多方位观察，现实生活又何尝不是如此，从一百个不同的角度，可以看到一百个不同的“人”。我们应该学会全方位地去认识自己，认识他人。这样才能看到优点，发现不足，才能不断的进步。
一堂美术课上完了，我不仅学到了素描知识，还学到了素描以外的东西。
3. 怎样令一个从未接触过美术的人 尽快提高美术功底
造型能力、色彩感知是最基本的
其他的就是绘画基础对于学画画下面我给你提一些小小的建议怎么样？
画画是一件很快乐的事情，从开始就要要养成好的绘画习惯，否则以后很难改掉。
素描实基本功，要多家练习，要从结构入手，不要盲目追求光影效果。
色彩必需建立扎实的理论基础，加以实践，多练调色和结构以及笔触的摆放。
其次好好练习构图。速写了解人体结构，多临摹、写生，随时联系和矫正自己。
上诉三者结构很重要，往往被很多初学者忽略。
如果画国画的一定要练书法，必需要有好的书法功底。很兴趣和经济实力一定要多买一些工具书，学习各种技法。
总而言之，初学者，习惯要好、素养要好，能认识本质，追求结构的准确另外提个很有利于自身提高的建议，当自己画不好的时候，不要依赖别人改画，自己去改，实在话不下去了可以请老师给你另外找纸坐示范，或者在你画的一角画一张小画稿自己去照着改。
老师改画相当与把你的差覆盖掉，重新给你画了一遍，这样对自己水平的提高不是很大。祝你能够持之以恒的学下去，能实现自己的梦想。
唱不离口，画不离手。这个是硬道理。除了勤奋，还要天份的。有的人一直在画，可是不去领悟画的意义，和那些“为什么” 这就很难提高……还有就是多看大师著作，领悟其中的奥妙。不懂问老师。
4. 学画画令我困惑作文
画画，我想大家都会吧？在我的课余生活里，大半是在画画度过的.在小时侯，我就很喜欢画画.还报过几次美术班.在学校，常常一下课就拿出白纸来，叽叽喳喳地在上面画了起来.小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑.画的是鼻子不对嘴巴，提供简直是一个“小丑”.我可没为这事而对画画失去了信心.画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！从小时候到现在，我的画画水平可有极大的提高哦！在这些日子里，我一有空就在那儿画画，（当然也会干些别的，但大多数还是在于画画.）还了解了许多关于美术的知识.记得上学期，我还特意找了一本小本子，当美术本.还在上面画了许多卡通图按.还可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异，好的保持，差的改正.在我身边，还有许多同学热爱美术，我可以吸取一下他们的经验，美术也和语文数学一样，是要一点一滴学起来的.寒假的时候，姐姐来我家玩，我就让她帮我画画.我特爱看她画画，因为她画的画特别逼真，好像会从画里蹦出来似的.我正在努力得超过她，我想离那天一定不会太远的. 如果画出一副好作品，我就像做出了一道难题一样高兴.画画即长见识，又丰富了课余生活，这不是很好吗？ 或 我是一个喜欢画画的人.以下，我用构图、颜色、人物、背景这些来让你们猜一下我喜欢画哪种类型的画. 构图：构图我不喜欢太复杂，只要把主要人物画出来就行了，单调些可能还好看. 颜色：颜色我比较喜欢黑白搭配，一深一浅，一明一暗，特别是黑色作底色，白色作线条，搭配起来棒极了. 人物：人物我就要说细点了，因为他有许多部位.头，有许多种，我喜欢画不规则的头，例如茄子形、南瓜形、芒果形、正方形、长方形、三角形等，都是不规则的头.头发，我喜欢散乱的，因为散乱的头发比较真实，当然，有时也会画整齐的，但整齐的我画得不太好，所以还是少画为妙.眼睛，我喜欢半合眼和全合眼，也只有这两种眼睛是我画得最好的，不过，我有时候也会画些不规则的眼睛，例如两个眼球连在一起，眼眉贴着眼睛向上翘，成拱桥形，或者两个眼球成内八字或外八字，这样的眼睛可生动了.鼻子，我喜欢画大鼻子，如果那人是大鼻子的话，一定很可爱.大鼻子可爱，尖鼻子也有他的特色，因为尖鼻子通常用来表现坏蛋和恶魔，坏蛋和恶魔用尖鼻子一定会显得他们更加可恶.嘴巴，我喜欢大嘴，最好是大笑，微笑，人家说小嘴好，我就说大嘴好，起码笑起来大方.露出雪白的牙齿更好.服装，就要看看你画的那个人在做什么，如果是厨师，就穿白衣白裤戴白帽.如果是工人，就穿工人服.如果是出席晚会，就穿高贵一点的晚装.如果上班，就穿便装.如果去酒店，就穿西装.如果结婚，就穿礼服.总之，你喜欢让他去哪，穿什么服装，由你决定好了. 背景：我喜欢用象声词表达画中某个物体发出的声音，例如闹钟发出“铃铃铃”的声音，有人掉下水“扑通”一声.还有一种是我比较喜欢用的，就是人的对话和思想.只要把它们表达出来，写出来，这整幅画就很逼真，像真的有这个人存在一样. 我说了这么多我画画的心得，相信你也知道我喜欢画哪种类型的画吧！没错，我喜欢画的是漫画，而这就是一篇漫画心得. 或 “爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造.它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人.” 从小，我就对绘画有着特殊的情感.记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画.”从此，我与绘画结下了不解之缘. 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰.在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼.绘画成了我生命中不可缺少的一部分. 绘画有着别具一格的魅力.无论是素描、国画都是我非常喜欢的. 在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了.简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物.一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉.更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色.国画真不愧是我国的瑰宝. 国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端.比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感.在工笔画中，有一种技法叫渲染.它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉…….可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓. 绘画培养了我做事认真的好习惯.绘画使我比别人多了一种表达思维的方式，我常常用画把我心里想的东西画出来.有时我在做数学应用题时，也习惯用图形或线条来表示，甚至一幅完整的图画.这样做，我会觉得我的解题思路非常清楚，解题速度也快多了.绘画还使我养成了敏锐的观察力，这种观察力不仅表现在我的画里，还在生活中，。
5. 凋令怎么写
一般不用“令”字格式，只出个《工作调动通知书》就得了：
用公司文件头，标题就写“工作调动通知书”
xxxx车间：（或直接写xx车间xxx员工）
根据工作岗位需要，兹决定抽调你车间xxx员工前往xxx部门（车间）xx岗位上班，工资待遇xxxxxxx，望于xx月x日前做好原岗位工作移交手续，x月x日到新岗位报到、上班。（或参加岗前培训后上班等）望依照执行。
特此通知
xxxxx公司（或行政部、人士部等）盖章
年月日
6. 提供几本快速令美术初学者提高关于色彩 头像素描 速写方面的书 越详
完美教学 系列 目前是我见到最齐全的的教学系列 而且在不断更新
如果你想考美院那还需要多看看各个美院出的高分试卷
A1素描
头像A2色彩
静物A3清华大学美术学院考前设计 图案 装饰画
A4创意速写 动画 气氛图
A5中央美术学院 考前设计
B1素描 半身像
B2色彩 头像
B3速写
B4造型专业 创作
B5大师风景精品
C1素描长期 几何形体 静物 石膏像
C2素描长期 头像 半身像 全身像
C3色彩长期 静物
C4色彩长期 头像 半身像 全身像
C5生活速写 人物篇
C6生活速写 场景篇
D1优秀试卷点评 基础篇
D2优秀试卷点评 造型篇
D3优秀试卷点评 设计篇
D4临摹范本精品集
E1李靖美术工作室
7. 画画真令我着迷作文
青菜萝卜，各有所爱。
我有许多爱好，仿佛是金黄色沙滩上的五光十色的贝壳，其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画。令我最着迷的事就是画画了。
画画就像是一种娱乐活动，常能使我从中感受到乐趣。画画可以让人变得自信。
一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。
所以你会更自信。因为这是一种技术。
而不是泡沫。我从小就喜欢画画，画画能开发我们的智力，培养我们热爱自然走进自然认识自然的兴趣，培养孩子动手的能力，让我们掌握一技之长，在学习的过程中，认识了其他的小朋友，结交了朋友，增加了友谊。
让我们有了有意义的兴趣爱好，避免了没事上网玩游戏并沉迷其中的坏习惯，学画画还让我们了有自信心和成就感。当我画画时，我就会沉浸在画画里，有人叫我我也听不见。
中国绘画的历史悠久，且名家辈出。学习古人的精华，犹如登高之博见、顺风而呼，好古敏求是快捷方式。
好古要做到取其精华而去其糟粕，敏求就是要辨其优劣，孜孜以求。并非盲目崇古、优劣莫辨一味苦求。
所以，我才迷上了画画。如果你是真正深爱着绘画的话，不需要好处，不需要奖励，只是在绘画中澄澈心灵，忘记悲伤的痛苦的令人烦躁的，将看到的体会到的心中闪耀着的挥洒在纸上，闪过脑海的每一瞬思绪淋漓尽致的展现在你的画中。
绘画是在传递情感，用心完成的画能让人触摸到画者的心灵。只要你爱，只要你肯努力，没有技术之分，无论你是谁，拿起笔你一样是画家，像婴儿般心灵纯净的画家。
画画，你真令我着迷。
8. 学画画令我困惑作文
画画，我想大家都会吧？在我的课余生活里，大半是在画画度过的.在小时侯，我就很喜欢画画.还报过几次美术班.在学校，常常一下课就拿出白纸来，叽叽喳喳地在上面画了起来.小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑.画的是鼻子不对嘴巴，提供简直是一个“小丑”.我可没为这事而对画画失去了信心.画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！从小时候到现在，我的画画水平可有极大的提高哦！在这些日子里，我一有空就在那儿画画，（当然也会干些别的，但大多数还是在于画画.）还了解了许多关于美术的知识.记得上学期，我还特意找了一本小本子，当美术本.还在上面画了许多卡通图按.还可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异，好的保持，差的改正.在我身边，还有许多同学热爱美术，我可以吸取一下他们的经验，美术也和语文数学一样，是要一点一滴学起来的.寒假的时候，姐姐来我家玩，我就让她帮我画画.我特爱看她画画，因为她画的画特别逼真，好像会从画里蹦出来似的.我正在努力得超过她，我想离那天一定不会太远的. 如果画出一副好作品，我就像做出了一道难题一样高兴.画画即长见识，又丰富了课余生活，这不是很好吗？ 或 我是一个喜欢画画的人.以下，我用构图、颜色、人物、背景这些来让你们猜一下我喜欢画哪种类型的画. 构图：构图我不喜欢太复杂，只要把主要人物画出来就行了，单调些可能还好看. 颜色：颜色我比较喜欢黑白搭配，一深一浅，一明一暗，特别是黑色作底色，白色作线条，搭配起来棒极了. 人物：人物我就要说细点了，因为他有许多部位.头，有许多种，我喜欢画不规则的头，例如茄子形、南瓜形、芒果形、正方形、长方形、三角形等，都是不规则的头.头发，我喜欢散乱的，因为散乱的头发比较真实，当然，有时也会画整齐的，但整齐的我画得不太好，所以还是少画为妙.眼睛，我喜欢半合眼和全合眼，也只有这两种眼睛是我画得最好的，不过，我有时候也会画些不规则的眼睛，例如两个眼球连在一起，眼眉贴着眼睛向上翘，成拱桥形，或者两个眼球成内八字或外八字，这样的眼睛可生动了.鼻子，我喜欢画大鼻子，如果那人是大鼻子的话，一定很可爱.大鼻子可爱，尖鼻子也有他的特色，因为尖鼻子通常用来表现坏蛋和恶魔，坏蛋和恶魔用尖鼻子一定会显得他们更加可恶.嘴巴，我喜欢大嘴，最好是大笑，微笑，人家说小嘴好，我就说大嘴好，起码笑起来大方.露出雪白的牙齿更好.服装，就要看看你画的那个人在做什么，如果是厨师，就穿白衣白裤戴白帽.如果是工人，就穿工人服.如果是出席晚会，就穿高贵一点的晚装.如果上班，就穿便装.如果去酒店，就穿西装.如果结婚，就穿礼服.总之，你喜欢让他去哪，穿什么服装，由你决定好了. 背景：我喜欢用象声词表达画中某个物体发出的声音，例如闹钟发出“铃铃铃”的声音，有人掉下水“扑通”一声.还有一种是我比较喜欢用的，就是人的对话和思想.只要把它们表达出来，写出来，这整幅画就很逼真，像真的有这个人存在一样. 我说了这么多我画画的心得，相信你也知道我喜欢画哪种类型的画吧！没错，我喜欢画的是漫画，而这就是一篇漫画心得. 或 “爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造.它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人.” 从小，我就对绘画有着特殊的情感.记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画.”从此，我与绘画结下了不解之缘. 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰.在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼.绘画成了我生命中不可缺少的一部分. 绘画有着别具一格的魅力.无论是素描、国画都是我非常喜欢的. 在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了.简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物.一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉.更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色.国画真不愧是我国的瑰宝. 国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端.比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感.在工笔画中，有一种技法叫渲染.它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉…….可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓. 绘画培养了我做事认真的好习惯.绘画使我比别人多了一种表达思维的方式，我常常用画把我心里想的东西画出来.有时我在做数学应用题时，也习惯用图形或线条来表示，甚至一幅完整的图画.这样做，我会觉得我的解题思路非常清楚，解题速度也快多了.绘画还使我养成了敏锐的观察力，这种观察力不仅表现在我的画里，还在生活中，妈。
用美术怎么写的
1. 生活美术怎么写
自上学以来，经历了许许多多有趣的课程，但是最令我难忘的还是那节美术课。
那天下午，上课铃响了，同学们安静的坐在座位上，等待上课。只见美术老师大步走进教师。真奇怪，今天老师手里提了个大袋子，里面装什么呢？同学们心中充满了疑惑，你看看我，我看看你，一头雾水。还是老师解开了大家疑团，从袋子里拿出了一个手的模型，放在讲台上。顿时，同学们一窝蜂地议论开了：“上课拿这东西干什么呢？” “谁知道。”……老师示意大家安静，说：“今天我们学习素描，这个手模型就是给大家素描用的。”接着老师讲解了素描的要领。我心想：“哼，这有什么难的，看本姑娘大显身手吧。”我拿起笔，动手就画，不一会儿功夫，画画好了。再看看其他同学的画，哈哈，什么样子都有，有的画出来的手胖乎乎的，分不清手腕和拳头；有的却五指分明，甚至连指甲都清晰可见；有的又粗又短；有的却又长又细……有个同学画的拳头既像苹果又像梨，圆不圆，方不方，惹得同学们哄堂大笑。
老师看了看同学们的画，一脸严肃地说：“大家不要笑，每个人看‘手’的角度不同，画出的手就不一样……”。老师的话让我想起了课文《画杨桃》，文中讲的是同学们在画杨桃，坐在前排的“我”画出了个五角星的形状，令同学们大笑不止，可是老师却说：“看的角度不同，画出的杨桃就不同，要认识事物，就必须全方位地去了解它。”其实，这种事例还很多，比如：电视剧《成长的烦恼》中，主人公本十分崇拜一名歌星，尽管本从未接触过这个明星，可她在本的眼中却是那样完美无缺。后来，本在一次偶然的机会中接触到了歌星在现实生活中的另一面，看到了她的粗鲁无礼，令本大失所望。
我想：绘画要从多方位观察，现实生活又何尝不是如此，从一百个不同的角度，可以看到一百个不同的“人”。我们应该学会全方位地去认识自己，认识他人。这样才能看到优点，发现不足，才能不断的进步。
一堂美术课上完了，我不仅学到了素描知识，还学到了素描以外的东西。
2. 怎样写<<我心中的美术>>
题目：我心中的美术
开头：在我心中一直有一个梦。
接下来，类似朱自清《春》中所写，描写一个你喜欢的场景：小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草绵软软的。桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿！花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将窠巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天在嘹亮地响。
雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼，看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶子却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。乡下去，小路上，石桥边，撑起伞慢慢走着的人；还有地里工作的农夫，披着蓑，戴着笠的。他们的草屋，稀稀疏疏的在雨里静默着。
结尾：那个梦就是我心中的美术。
3. 如何写好美术字
你好！
这个问题提的不是很科学！这样说，你听了不要反感！
书法本来就不是一日之功，需要多加练习！
不过我觉得，你就是是书法很好，然后突然转到粉笔字 也可能有一段适应时间！我经历过，这个需要慢慢适应，（师范类学院都有粉笔训练，不知道你有否）
建议：1、上课前调整好心态，不要紧张，从容的面对学生，达到书写自如，正常发挥！2、美术课上少不了粉笔字，刚写的时间尽量避免连笔代笔之类的习惯！（为了以后粉笔字的健康发展）
推荐练习字帖：柳公权的回宫格
4. 美术的介绍
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，eg：书法、摄影等。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
5. 美术用英文怎么写
美术的英文：art，读音：[ɑːt] 。
art英 [ɑːt] 美 [ɑːrt] n. 艺术；美术；技巧；艺术品；人文学科；阴谋。adj. 艺术（品）的；美术（品）的。
art用法示例如下：
(1)She has an appreciation of art and music.
她对于美术和音乐有了解。
(2)The art of painting is not easy to learn.
画画的技巧是不容易学的。
(3)She is capable of judging works of art.
她有鉴赏艺术品的能力。
扩展资料：
art广义上表示“艺术”，狭义上表示“美术”，指美的事物的创造或表现，尤指用视觉形式如绘画、雕刻等，还可指“艺术技巧”，是不可数名词；表示“一种艺术〔技艺、本领等〕”时是可数名词。
art引申还可表示“技能”“手艺”，有时还可指“欺诈”“奸计”“诡计”，可用作不可数名词，也可用作可数名词。
art在句中可用作定语，指“关于美术或以艺术创作的”。
art的复数形式arts可作“文科”解。
the fine arts指文学艺术，包括油画、图画、雕刻、建筑，有时也包括舞蹈、戏剧、音乐。
6. 绘画作文怎么写
给你两篇参考：
1、绘画这门艺术对我有着丰富的吸引力，情有独钟。
在我两岁时，就开始拿着彩画书，在纸上乱涂乱画，当时我迷恋看《奥特曼》动漫，每当我画画时，嘴里就不停的说：“看，这是奥特曼，这时怪兽，奥特曼出击！”有时爸爸、妈妈会来看我的杰作，引得他们哈哈大笑！你们猜怎么了？原来我在纸上画了奇形怪状的圆，又画了个正方形，分别代表怪兽和奥特曼，他们相对的中间还有许多的线条，是他们打斗时相互发射的激光。
每次画完后，妈妈都会表扬我，她知道，如果那一次对我的画提出批评，我这座活火山就会爆发。当时我不是对妈妈吵闹，而是对妈妈大哭一场，记得有一次，我的嗓子都哭哑了。
后来，慢慢的，我觉得画画越来越有意思，于是，就缠着妈妈给我报画画班，妈妈开始不同意，我就闹，缠了一个多月，妈妈拗不过我，只好给我报了画画班。学了半年，全家人都发现我的绘画越来越好，让人一看好像和真的一样，还有种立体感。
在多种多样的绘画里，我最喜欢的要数水粉画了，水粉画不但颜色鲜艳，而且画出来后让人感觉有一种舒适的滋味，绘画世界里，像神马素描呀，国画呀，水粉画的基本功呀，对我来说是不在话下。
现在，主攻卡通人物，大部分是临摹。画卡通人物可练的时间不短了，我手上经常会磨出小泡泡，都是被画笔磨的哦！学校的美术本上，卡通人物无处不在，连班里的同学都借给我童话书，换走我的美术本，说是要给朋友看一看。
我的小手因为画画的时间长了，所以细嫩的小手指上不时磨出泡来，都有了老茧，唉！好辛苦呀！但是，我下定决心，不管以后绘画梦想的路途会怎样，又多辛苦，我都会坚持下去！
我在绘画这门艺术中慢慢成长，绘画就像一盏灯，点亮了我的人生
2、在我四年级放暑假的时候我参加了美术培训班，我非常高兴。于是决定要好好学，不让爸爸妈妈白掏学费。
我刚进美术班时我人生地不熟的，画画技术还非常差，才开始老师给新生讲素描怎么拿笔，怎样画线条什么的，老师还给我们讲水粉一种颜料与另一种颜料相混合能变成什么颜色：如黄色加蓝色边绿色等，后来我们画正方体和长方体的素描画。我在画的时候很不顺利不是画斜就是画成曲线，后来我借鉴别人的优点和老师的指点，我画画的技术越来越好了。过了几个月我主动要求爸爸给我报常年班，后来我交了一些朋友与他们一起克服困难，把一些难画的画一张张的给画了出来。
在这一个美术学习过程中我体会到了很多道理：主要感受到学习和生活中的任何事情只要坚持到底就会胜利、互帮互助使生活更精彩
7. 怎么写美术字~
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原发布者：龙威佐昂
如何写好美术字•我们生活中是不是经常见到很多美术字呢？•你能说出他们是什么字体吗？•什么样的字叫“宋体字”和“黑体字”呢？•他们的笔画、造型有什么特点？•怎么写呢？关于宋体今天e799bee5baa6e4b893e5b19e31333433623764版本学家对于宋体字下的定义是：“横平竖直，横细竖粗，起落笔有棱有角，字形方正，笔画硬挺。”起落笔的棱角，应是宋体字的最大的特征，宋体字直接继承了中国书法的精髓与中国书法有着一脉相承的关系，不仅是中国文化的衣裳，而且是中国文化的正装，报刊、书籍印刷都是用宋体。关于黑体由于黑体字笔划整齐划一，所以它是一种装饰字体，而不是书法。黑体字在字架上吸收了宋体字结构严谨的优点，在笔画的形状上把横画加粗且把宋体字的耸肩角削平为等线状，形成横竖笔画粗细一致，变宋体字的尖头细尾和头尾粗细不一的笔画为方形笔画，因而独具一格，给人一种粗实有力、严肃庄严、朴素大方的感觉。黑体打印经常用的字体之一，一般用于印刷、书面报告等比较正式的场合，多用于标题或标识重点。美除术了字这除两了种这美两种术传字统体的，字我体们，还现会在学随习着其人他们的的美审术美字水平吗的？不断改变和不断变化，各种各样的美术字体层出不穷，我们下一节课再学习其他好看的美术字……课堂练习作业
美术圆怎么写
1. 上美术课借彩笔看图写话
美术课上，老师教同学们画风景，要画上树、房子和小山。李丽画好了远处的房子，远处的小山。她正要画树，可是绿铅笔找不到了。
李丽看看旁边的林园园，她已经把树画好了。树叶那么绿，真惹人爱。李丽小声对林园园说：“把绿铅笔借给我用一用行吗？”林园园吞吞吐吐地说：“我还没画完呢。”
李丽只好爬在桌子上看林园园画，等她画完了，李丽说：“现在可以把你的绿铅笔借给我了吧。”“林园园我怕你把笔尖弄断了。”李丽说：“我小心一点。”
林园园从盒子里拿出绿铅笔，说：“你要注意，不要削，画的时候不要用力，不要画得太多。”李丽连忙说：“我只画树叶和小草。”林园园皱着眉头，说：“还要画小草？”李丽看了看林园园，没有接她的绿铅笔。
李丽拿起自己的蓝铅笔，用心地画着一片片树叶。林园园看着这些蓝树叶，不由得脸红了。
2. 生活美术怎么写
自上学以来，经历了许许多多有趣的课程，但是最令我难忘的还是那节美术课。
那天下午，上课铃响了，同学们安静的坐在座位上，等待上课。只见美术老师大步走进教师。真奇怪，今天老师手里提了个大袋子，里面装什么呢？同学们心中充满了疑惑，你看看我，我看看你，一头雾水。还是老师解开了大家疑团，从袋子里拿出了一个手的模型，放在讲台上。顿时，同学们一窝蜂地议论开了：“上课拿这东西干什么呢？” “谁知道。”……老师示意大家安静，说：“今天我们学习素描，这个手模型就是给大家素描用的。”接着老师讲解了素描的要领。我心想：“哼，这有什么难的，看本姑娘大显身手吧。”我拿起笔，动手就画，不一会儿功夫，画画好了。再看看其他同学的画，哈哈，什么样子都有，有的画出来的手胖乎乎的，分不清手腕和拳头；有的却五指分明，甚至连指甲都清晰可见；有的又粗又短；有的却又长又细……有个同学画的拳头既像苹果又像梨，圆不圆，方不方，惹得同学们哄堂大笑。
老师看了看同学们的画，一脸严肃地说：“大家不要笑，每个人看‘手’的角度不同，画出的手就不一样……”。老师的话让我想起了课文《画杨桃》，文中讲的是同学们在画杨桃，坐在前排的“我”画出了个五角星的形状，令同学们大笑不止，可是老师却说：“看的角度不同，画出的杨桃就不同，要认识事物，就必须全方位地去了解它。”其实，这种事例还很多，比如：电视剧《成长的烦恼》中，主人公本十分崇拜一名歌星，尽管本从未接触过这个明星，可她在本的眼中却是那样完美无缺。后来，本在一次偶然的机会中接触到了歌星在现实生活中的另一面，看到了她的粗鲁无礼，令本大失所望。
我想：绘画要从多方位观察，现实生活又何尝不是如此，从一百个不同的角度，可以看到一百个不同的“人”。我们应该学会全方位地去认识自己，认识他人。这样才能看到优点，发现不足，才能不断的进步。
一堂美术课上完了，我不仅学到了素描知识，还学到了素描以外的东西。
3. 怎么写美术字~
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原发布者：龙威佐昂
如何写好美术字•我们生活中是不是经常见到很多美术字呢？•你能说出他们是什么字体吗？•什么样的字叫“宋体字”和“黑体字”呢？•他们的笔画、造型有什么特点？•怎么写呢？关于宋体今天e799bee5baa6e4b893e5b19e31333433623764版本学家对于宋体字下的定义是：“横平竖直，横细竖粗，起落笔有棱有角，字形方正，笔画硬挺。”起落笔的棱角，应是宋体字的最大的特征，宋体字直接继承了中国书法的精髓与中国书法有着一脉相承的关系，不仅是中国文化的衣裳，而且是中国文化的正装，报刊、书籍印刷都是用宋体。关于黑体由于黑体字笔划整齐划一，所以它是一种装饰字体，而不是书法。黑体字在字架上吸收了宋体字结构严谨的优点，在笔画的形状上把横画加粗且把宋体字的耸肩角削平为等线状，形成横竖笔画粗细一致，变宋体字的尖头细尾和头尾粗细不一的笔画为方形笔画，因而独具一格，给人一种粗实有力、严肃庄严、朴素大方的感觉。黑体打印经常用的字体之一，一般用于印刷、书面报告等比较正式的场合，多用于标题或标识重点。美除术了字这除两了种这美两种术传字统体的，字我体们，还现会在学随习着其人他们的的美审术美字水平吗的？不断改变和不断变化，各种各样的美术字体层出不穷，我们下一节课再学习其他好看的美术字……课堂练习作业
4. 绘画作文怎么写
给你两篇参考：
1、绘画这门艺术对我有着丰富的吸引力，情有独钟。
在我两岁时，就开始拿着彩画书，在纸上乱涂乱画，当时我迷恋看《奥特曼》动漫，每当我画画时，嘴里就不停的说：“看，这是奥特曼，这时怪兽，奥特曼出击！”有时爸爸、妈妈会来看我的杰作，引得他们哈哈大笑！你们猜怎么了？原来我在纸上画了奇形怪状的圆，又画了个正方形，分别代表怪兽和奥特曼，他们相对的中间还有许多的线条，是他们打斗时相互发射的激光。
每次画完后，妈妈都会表扬我，她知道，如果那一次对我的画提出批评，我这座活火山就会爆发。当时我不是对妈妈吵闹，而是对妈妈大哭一场，记得有一次，我的嗓子都哭哑了。
后来，慢慢的，我觉得画画越来越有意思，于是，就缠着妈妈给我报画画班，妈妈开始不同意，我就闹，缠了一个多月，妈妈拗不过我，只好给我报了画画班。学了半年，全家人都发现我的绘画越来越好，让人一看好像和真的一样，还有种立体感。
在多种多样的绘画里，我最喜欢的要数水粉画了，水粉画不但颜色鲜艳，而且画出来后让人感觉有一种舒适的滋味，绘画世界里，像神马素描呀，国画呀，水粉画的基本功呀，对我来说是不在话下。
现在，主攻卡通人物，大部分是临摹。画卡通人物可练的时间不短了，我手上经常会磨出小泡泡，都是被画笔磨的哦！学校的美术本上，卡通人物无处不在，连班里的同学都借给我童话书，换走我的美术本，说是要给朋友看一看。
我的小手因为画画的时间长了，所以细嫩的小手指上不时磨出泡来，都有了老茧，唉！好辛苦呀！但是，我下定决心，不管以后绘画梦想的路途会怎样，又多辛苦，我都会坚持下去！
我在绘画这门艺术中慢慢成长，绘画就像一盏灯，点亮了我的人生
2、在我四年级放暑假的时候我参加了美术培训班，我非常高兴。于是决定要好好学，不让爸爸妈妈白掏学费。
我刚进美术班时我人生地不熟的，画画技术还非常差，才开始老师给新生讲素描怎么拿笔，怎样画线条什么的，老师还给我们讲水粉一种颜料与另一种颜料相混合能变成什么颜色：如黄色加蓝色边绿色等，后来我们画正方体和长方体的素描画。我在画的时候很不顺利不是画斜就是画成曲线，后来我借鉴别人的优点和老师的指点，我画画的技术越来越好了。过了几个月我主动要求爸爸给我报常年班，后来我交了一些朋友与他们一起克服困难，把一些难画的画一张张的给画了出来。
在这一个美术学习过程中我体会到了很多道理：主要感受到学习和生活中的任何事情只要坚持到底就会胜利、互帮互助使生活更精彩
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