育才学习网画卡通怎么写
1. 卡通人物如何速写
动漫没有所谓速写。也没有所谓捷径。主要还是靠自己的努力和练习。
不过可以给你点建议..
首先去学素描。这个是必须的。素描可以联系线条、明暗、观察力等很多方面。
其次。掌握人体结构。（如果你画的是人- -）这里最好是多练。或者可以照着照片上人物的动作画漫画。也可以去买木头人。只是木头人不能做很多动作。
然后是平时的素材积累。简而言之就是画一些日常用品、景物之类的。
其实最主要的还是多画。多练。- -
2. 卡通人物画的步骤
第一：确定人物身体比例 再画卡通人物形象之前，我们脑海中一定现有一个大概的形象，那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。
当我们画真实的人物时，我们都知道身高是按照六到七个头米来画的，但是画卡通人物，就没有这种要求了，我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行，当然，同样可以根据你的想象灵活运用。 第二：绘制人物全身轮廓 绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的，我们可以以球体或者圆柱体的方式来画，这样画起来就比较简单了，当然，可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形，但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。
第三，上下两个圆画出躯干和头部 先从头部开始画一个圆，然后再下方画一个大一点的圆，上面的代表的是头部，下面代表的是躯干，这样，一个大致的草图就出来了不是。 第四.简单补全卡通人物四肢及手足 给躯干填上四肢，人物臂膀和腿部均先用直线代替，而手足用小圆代替。
这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。 第五.勾画卡通人物的脸部 这一步相对来说简单但也麻烦，主要根据我们本身设计的卡通形象来考虑，简单是因为这一步我们均先简化勾画就行，简单的耳朵，眼睛，鼻子以及头发等，勾画完成这些之后，一副大概的卡通人物形象就出来了。
第六.完成卡通人物形象的剩余部分以及细化卡通人物 卡通人物的手足，以及腿部臂膀等，这个时候，我们根据自己的想法完成就行了，然后开始细化，这个喜欢过程也就是整体调整的过程，在这里关于细化的问题我就不介绍了，毕竟我们想法不同，卡通细化出来的效果也就不同的。
3. 关于卡通的作文如何写
我什么都迷，乒乓球；电子琴；画画……什么都想学，可什么都不精。
现在我又迷恋上了画漫画。 在电脑上偶然看到了很多的漫画作品，都画得很好，工笔素描，很有风味。
作品有：沧月、十月、九月……真多啊！他们画的真好，我很羡慕！于是，我也想学习画画了。刚开始，我是随便地画，并没有悟出快乐，也画的不怎么样，可是，慢慢地，我从漫画里找到了快乐，也渐渐迷上了画漫画。
记得因为画漫画忘了时间而被妈妈骂得很惨，“璐菁！妈妈出去一下，等下回来。画一下漫画，就赶快去写作业哦，我回来时作业一定要完成！”妈妈说完就出去了。
我想：“反正妈妈中午才回来，再画一下就去写。”我又坐回了书桌，继续画我的画了，我画的入了神，作品也渐渐地准备出炉了。
可是，我完全忘了时间渐渐地流动着，一分一秒地过去了。终于画完了，九月活泼可爱的笑容浮现在了纸上，我的第一件作品终于完成了。
我看了看钟，“不会吧！”我喊出了声来，11点半了。妈妈快回来了，我的心就像热锅上的蚂蚁一样急啊！听到了妈妈回来的声音，我急忙跑回房间，假装在写作业。
妈妈走进来看我，“才写了这一点！！”妈妈火了。问我为什么才写了这么一点，她看到了桌子上的画，一切都明白了。
便对我说：“整天就知道画画，连作业都忘了，其他什么都不会做，没用。”妈妈说完，便走出了房间。
我失声痛哭起来，手上拿着我的画。 我想：“妈妈的话也没有错，错在我，我因为画漫画，忘了写作业，以后，我因该学习和画漫画两不误，控制好时间，把握好主次才对。”
我已经迷上了画画，虽然画的不是很好，但是我还是会继续努力，热爱画画的。
4. 如何好画卡通人物
1.铅笔与橡皮擦 铅笔可以用来打草稿、描绘底稿、写人物对白与旁白外，甚至还可以用来完稿。
铅笔的选购，最好是笔心稍软、颜色稍深的HB、B、2B以上的铅笔，或是0.5笔心的自动铅笔（描绘底稿），较不会损害稿纸表面；另外橡皮擦最好也是选用柔软不伤画稿表面的品牌。 2. 画纸与稿纸 关於漫画的纸张 ，以选择纸质较光滑的为佳，如道林纸、肯特纸、铜版纸…等，由150 磅到200 磅的都可以，磅数越大者纸张越厚，现在市面更有漫画专用的漫画稿纸，这些都可在专门的美术店买到。
所谓漫画专用稿纸，就是稿纸上印有浅蓝色的框线，尺寸分B4与A5两种，一般投稿及连载用B4尺寸，A5就只在平常练习或画单格和4格漫画时才用。初学者比较适合买现成、印有不感光框线的漫画稿纸，这样不需要自己画框线。
若不用稿纸，可买正八开的白纸，自己画上内、外框线，会比较便宜。内框为18x27CM一般杂志的尺寸，外框为22x31CM。
2. 画纸与稿纸 关於漫画的纸张 ，以选择纸质较光滑的为佳，如道林纸、肯特纸、铜版纸…等，由150 磅到200 磅的都可以，磅数越大者纸张越厚，现在市面更有漫画专用的漫画稿纸，这些都可在专门的美术店买到。所谓漫画专用稿纸，就是稿纸上印有浅蓝色的框线，尺寸分B4与A5两种，一般投稿及连载用B4尺寸，A5就只在平常练习或画单格和4格漫画时才用。
初学者比较适合买现成、印有不感光框线的漫画稿纸，这样不需要自己画框线。若不用稿纸，可买正八开的白纸，自己画上内、外框线，会比较便宜。
内框为18x27CM一般杂志的尺寸，外框为22x31CM。 3. 描黑工具：沾水笔 沾水笔的笔尖种类很多，画出来的线条，给人的感觉个不相同。
初学漫画的人，刚开始画漫画所用的笔尖，并没有限制，但以G笔和镝笔最为常见，一般文具店都可买到，使用顺手后再考虑添购其他笔尖。选择笔杆最重要的是笔尖能否牢固的装入，而笔杆的质料很多，挑选时要注意重量和粗细长度，因为这是长时间要使用的工具，最好不要造成画图时的负担，一般挑选长度不要太长，宽度不要太细的较好，一般笔尖笔杆和圆笔尖的笔杆有所不同，并不是所有笔尖都可共用同一枝笔杆，购买时要注意一下，所买的笔杆是否同笔尖尺寸，以免无法使用。
4. 另类描黑工具 画漫画除了G笔尖外，其实一般的针笔、钢珠笔与签字笔等，都是可以当作主力的笔触。针笔与代用笔具有不同的口径，有0.1、0.2、0.3、0.4、0.5、0.8、1.0、2.0等，由於针笔笔头的宽度是固定的，倘若要绘制不同粗细的线条，只有不断加线或换笔头。
5. 墨水与白色广告颜料 一般常见的墨水，除了有书法用的墨汁，还有制图用墨水与日本制的专用墨水。墨汁的黑度浓於制图墨水，所以可以用小楷毛笔沾来涂整片黑底，如头发或夜晚的天空。
但制图用墨水快乾，水质均匀，少有杂质，较适用於沾水笔沾画主线条。至於白色广告颜料，可用来修改画错的地方，或是用来呈现光泽的效果，如头发、玻璃或水波的光泽等。
6. 直尺，云形尺与曲线规 对於重视图案整齐与背景精致的人而言，较常使用尺、规。然而也有人不使用尺、规。
尺的种类颇多的，不过至少要准备画图用的二十公分至三十公分的尺，和画框线用的三十至五十公分的尺两支。云形尺是画弧形放射线时才会使用。
而曲线规能够任意创造出各种弯曲的速度线。 7. 网点纸，笔刀与压网尺 纸是一种透明的贴纸，背面附有黏著剂。
种类繁多，有呈规则排列的小点、横线、直线、层次网、几何图形、花的图案、不定形的图案、树木、传统的布纹，及各种记号、符号等。网点纸的功能在於创造出许多深浅不同的效果，或是各式各样的花纹。
使用网点纸时，需用美工刀或笔刀裁切，贴在所需的部位上，如影子、夜空和晒黑的人，之后再用压网尺或瓶底轻轻摩擦即可。可以省下徒手作画的间。
简单漫画画法 完成一幅漫画，有两个主要的部分： 1.第一部份：创意思考，就是在脑海里构想漫画的内容。 2.第二部分：把构想好的内容，动手用笔画出来。
（1）首先用铅笔勾画出大概的形状。 （2）用铅笔把细部描绘出来，成为完整的草稿。
（3）用沾水笔沾黑色墨水，按照铅笔草稿的线条，重复画一遍。 （4）墨水乾了之后，拿橡皮把铅笔线条擦掉。
（5）需要涂黑色的地方，用毛笔或黑色油性签字笔，均匀地涂上黑色。 （6）不小心弄脏的地方，或是多余的黑色线条，要用白色广告颜料涂盖掉。
（7）贴上花纹贴纸或是转印纸。 （8）用描图纸或格拉辛纸把画好的漫画包起来。
5. 速写画的像卡通怎么办
我是最近在开始正式学美术的，之前都是自己画漫画玩，所以我认为我基本功一定不行。
不过开始后我发现，虽然素描和色彩真的很糟，但速写却很好，甚至好过很多高三的师兄，想想看这是自己长期画漫画的结果，为了画好漫画，我曾经仔细观察和练习人物动态，这也是很长时间功夫 不过，如果要速成的话，就不能像我这样通过长年累月的积累来达到目的。我认为速写，尤其是人物速写，最关键的地方就是通过简单的线概括事物形态动态的能力。
凭着我在速写上以一己之力的斩获，我总结的画速写的一些经验，你可以参考一下 1、画之前离不开观察，这个观察并不是事无巨细地将每一个细节都看遍，而是有选择地只看人物最大头的东西，整体感受人头与四肢与躯干的关系，比例，让自己有小时候画儿童画般的感觉（儿童画画不注意过多的细节，只看到最人物最明显的动态和形状），在脑中把人物抽象成儿童画简笔画般的效果 2、看好后在纸上用线条将头的位置，衣服轮廓及主要衣纹的大致走向，四肢位置和动态在纸上用简单的线做下记号，我画了张简单的说明图（因为是用手写板，比较简陋不清楚，还请原谅） 草一点都没关系 3、接下来动用你画素描头像的本领，把头画出来，注意千万不要呈惯性地上调子，只要把五官轮廓用线勾出来就行了，就像你画素描的打稿阶段，只是线可以再实一些 4、勾衣服四肢和鞋子的形状，这时候也不要注意细节，只勾外轮廓，四肢画的时候注意强调关节和肌肉的凹凸，简单说就是画关节时适当画突出一些，四肢的线条不能太直，按照真实肌肉的凹凸质感。在这里我举一个我在琢磨这些事情时的参考，就是漫画家贞本义行的插画作品（如果你知道《新世纪福音战士》那就好办得多），他的作品虽是画但并不过多夸张，比例比较写实（当然也会有少许夸张），尤其是我所说的衣服皱褶和关节肌肉的凹凸质感在他的画中表现得尤为突出，画风比较接近于速写风格 给几张图： 关注这张，在衣服皱褶的处理上非常干净利落，线条有力 这张看他对人物肌肉和关节凹凸的处理，尤其是右边那张丽的上臂和大腿部分的线条，他加入的凹凸让肢体有体积感，当然真人的肌肉线条不会这样完美，你要学的就是运用类似于这样的线条，利用线条变化在平面上体现事物体积感 /leas/pic/item/60824a90f71f468fa977a4c6.jpg 各种动态，仔细看他的处理也有一点漫画必有的夸张，但对动作及衣服的简化相当精炼到位，这是画速写时也该注意的 这是一种比较特殊的方法，可以参考一下。
真正的速写线条要比漫画复杂得多，但学会像漫画一样用最简单的线条概括是第一步，这些都完成了，再加入小细节（这时不要再留恋于漫画的简洁了，要真实反映对象的细节）以及你平时速写比较嗜好加入的东西比如排线，调子什么的总之速写之所以“速”，就是讲究快速精准地概括对象，以上所说的这些侧重于在大体结构形态上的把握，这也是影响一张速写质量效果好坏的决定因素（细节那些东西还算比较好画的）现在很多美术院校考素描都要求精细，这就要在用以上方法打好打轮廓后仔细刻画细节，型画的准确优美，后面再加入细节就是锦上添花，型不准就是费力不讨好，越画越难看 5、另外速写还讲究线条，线条要讲究流畅生动，准确有力，这确实不是一日之功，但画时先打一层淡淡的稿，然后再用软些的铅笔（我们老师非要5b以上，不过只要能明显盖过浅线就行）一笔一笔画出最终的线可以一定程度弥补这方面的问题，每一条线都要一气呵成，不要反复接线，我想这样出来的成稿线条效果都不会惨不忍睹。进一步，运笔时不要平均用力，在该背光的地方用力加粗线条，还有辅助性线条（如裤线，衣兜），要比主线轻，这样画面会有条理 最后还有一点关于考场画速写的经验，我的老师告诉我的，就是如果考试要求上写“线描”，就不要上任何调子，排线都要少弄，千万看清楚了。
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