电视剧怎么写剧本

电视剧怎么写

1. 怎样写电视剧

剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出。写剧本如设计房子，无定论，无局限，可千变万化，却有技巧和经验。

凡名人铭言或庸人俗谈，不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂，从自家的剧本里看差距。

莎士比亚时代并没有如今这多条条框框，莎翁之剧至今仍百演不衰。其实作剧是实验。

犹如小说是理论科学，戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人，完美无缺，印出来也就罢了。

戏剧则不然，无论写得多么出色，都要经过导演，演员，经过服装，舞美，音乐，在舞台上耍出几十个回合，经了观众的反应，改写，改写，改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。

如此而言，任何关于剧本写作的书，都不是圣经，不能盲目照搬，其条条框框，皆经验之谈。但凡经验，乃局部经历的叠加，都有见树不见林的时候，故此可学习而不可信仰。

一切要为我所用，随时准备打破格式，推陈出新。但是有些基本原则还是要知道，犹如房子有柱有梁，要承重稳固。

因了剧团要花许多钱，用许多人，用一两个月的宝贵时间，在你的剧本上排一部戏，就像房地产商根据你的图纸盖房子。剧本不好，劳民伤财至极。

2. 写电视剧的作文怎么写

看电影

今天下午，学校组织五、六年级同学去看电影，我们十分高兴。

两点钟刚过，我们便排着整齐的队伍同其他十一个班走在去影剧院的路上，使得马路上出现了一条长长的火龙，有时还造成了“交通堵塞”呢！

刚进影剧院，就给人一种耳目一新的的感觉。墙壁、地板、银幕、沙发靠座，全都是崭新的，地面也干干净净，让我们愉快的心情更上一层楼了。

突然灯灭了，大家都惊呼起来，只见银幕上出现了字幕，大家看到了便安安静静地看起了电影，小摊主们提着小商品，在影剧院忙碌地走来走去，漆黑的影院里，不时闪过一道亮光。

电影十分精彩，影院里不时发出一阵阵爆笑声，原来映的是潘长江主演的《举起手来！》这个影片十分有名，主要讲了抗日战争末，日寇准备偷偷地把金佛首运回东洋老家，可是在火车上被八路军夺了回来，并秘密运到一个村庄里，鬼子不死心，到这个村子来搜佛首，机智的村民们和八路军一起，把大日本皇军打得一败涂地。

潘长江扮演的罗圈腿最有意思了，他滑稽的动作，诙谐的语句，把观众们的肚子都笑疼了！

而这个影片带来的不仅仅是爆笑，还有深厚的爱国情感。八路军为新中国抛头颅，撒热血的精神我们要歌颂，村民们不惧强敌的勇气，我们要传承！时间过得真快，不知不觉中，电影已经完了。我们恋恋不舍地离开了影剧院。

这次看电影真是受益匪浅啊！

3. 怎样写电视剧的开头

写好电视剧的开头，比写电影的开头更难。

电影的剧作者有个得天独厚的条件，他们的观众在电影院里，影片的开头散一点、节奏慢一点，观众很少有几分钟就离凳而去的，因为他们既然肯离开家买票来了，一般就坐得住。电视剧的观众则不同，电视剧是送到家里的艺术，观众的欣赏心理与在电影院大有不同。

你电视剧叫他五分钟看不下去，叫他失望，他干脆就关掉电视机或转了别的台，或边喝茶边聊天不时地漫不经心地漂几眼屏幕。电视剧作者了解到自己观众的欣赏心理特点，要让自己的观众看下去，就必须写好自己剧本的开头。

假如写一场篮球赛，如果电影可以从比赛开场写起的话，电视剧就得从比赛临终场还有一分钟突然出现了平局时开始写，等抓住了观众之后，尚可慢慢地、细细地倒叙这比赛的开始、激烈的竞争、难解难分的比赛镜头，写它的暂停、换人等等。否则，难以抓住观众。

电影和电视剧的微妙差别正在这里。对于电视剧的开头，作者要敢于把自己的人物命运放在火山口上，并告诉观众火山几分钟后就要爆发，这样，观众能不关心你剧中的人物命运？。

4. 怎样写电视剧的开头

写好电视剧的开头，比写电影的开头更难。

5. 一部电视剧的作文怎么写

开头写现在有比较著名的电视剧，然后写其中我最喜欢看的

然后写电视剧所发生的故事

然后通过发生的故事联想到自己的，比如说主人公在处理朋友之间的问题.联想到自己是怎么做的.自己做的是对是错.

简单分析出故事人物性格特点写对剧中发生的故事.的内心感受

最后，写出这部电视剧对你的影响比如我对蜗居的感想就是现在的生活很辛苦.要多多理解父母..多帮助他们做一些家务。

呜呜..就怎么多了..看着办咯

6. 怎么写电视剧剧本

原发布者：唐伯虎

电视剧的剧本范文第一集：今昔两番天主要内容： 28岁的女作家顾身怀六甲却遭遇丈夫出轨，左右权衡之后，她决定‘能留则留，不能留自己挣一笔足够这一生花的钱，重新开始新的人生’。她所选择的挣钱途径是拍摄《矿区》，《矿区》是她最傲娇的一部作品，也是她的自传体。她此生最大的夙愿便是将《矿区》拍摄成剧，现下不论是为了钱还是为了梦，她决定勇敢追求一次。大纲： 1、身怀六甲的顾采薇得知丈夫出轨后的独白和人生新规划 2、顾采薇与丈夫冯玉京去陌上花开影视传媒公司恰谈影片筹拍合作事宜 3、返回家乡鄂尔多斯时，顾采薇与前来接机的姐姐顾采莉之间的争执 4、马连湾矿区分发污染费时发生的纷争 5、顾采薇转到镇上读书，段翠芸陪读 [正文] 一时间：20xx年阳历3月（上午）地点：北京一豪华别墅内人物：顾采薇、冯玉京事件：身怀六甲的顾采薇受到小三逼位后的人生新规划 1、北京某一豪华别墅内，一个二十六虽，身怀六甲，模样姣好的女子，心事重重的在客厅中穿来穿去。其双手扶着凸起的腹部，额头上铺满了被骄阳灼的渗出的细碎的汗珠，眉宇间则愁绪万千。字幕：顾采薇。。放在沙发上旁边茶几上的手机，叮叮响起短信发来的提示音。她像被雷击中了一样，神色慌乱的看向那部手机，然后踌躇走近茶几，看着那条短信。短信内容如下：你到底什么时候给我答复？

怎么写剧本.

1. 剧本怎么写

写剧本要注意 1、剧本主要由台词和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。

包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。

好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。

当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。 4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。

分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。 6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。 7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。

剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。扩展资料剧本创作尤其要力避“三无”： 1、无鱼作罟。

这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说，未经审视的生活不能叫生活。

而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。

优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作，使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说：他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能，是由于他们世界观模糊不定的缘故。

2、无事生非。电视剧需要讲好故事，这个道理尽人皆知。

但时下有的剧作脱离生活，认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品，在进入创作后也采取“侃”的方式。

但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上，寻求一个支点脱壳而出的必要方式。如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编，那必定是要失败的。

因为故事虽然可以虚构，但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的，而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品，都是作者的一部生活史和心灵史，是靠诚实的创作劳动凝结而成的。

3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊，但有了故事讲不好也会浪费素材。

任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为，都应是“天衣巧制须无缝，玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱，恨或不恨，都不应是无根无蒂的。

参考资料来源：百度百科--剧本参考资料来源：人民网--人民日报：剧本创作要力避“三无”。

2. 剧本怎么写要正确格式

给你一个现成的，格式自己看吧时间：某节自习课地点：初一年级班级人物：班长甲班干乙班干丙班干丁学生ABCDE （幕启：五六个同学在教室里吵吵闹闹，追追打打，上课铃响了，他们也没有停下来的意思。）

（A与B两人击手掌，口中念念有词。）（C听耳机，嘴里唱《我的地盘》。）

（D与E追追打打。）班干丁：（跑进去，见他们吵，对观众说）上课铃响了，他们还这样闹，我是班干，是管还是不管啊？（犹豫不决）我们老班到外地开会去了，班长和几位班干在后面过来了，我不管了，让他们管吧。

（跑回座位，和几位同学一起吵闹。）班长甲：（从教室外面进来，见到这个情况，上前制止）（生气地）：上课啦，你们怎么还那么吵哇？（四、五个同学还吵闹，不理睬。）

班长甲：（大声地）：已经上课了，你们听见没有？（稍停下来，但随时又说说笑笑）班长甲：（实在很气愤，走过去用力把书本拍在桌子上）你们再吵，我就告诉老师去！学生A：（安静一下，A反唇相讥）：那你就告去吧，马屁精。学生B：就是，也不看看自己的模样，刚当上班长没有几天，就那么横！学生D：哼，昨天，她都还吵吵的，今天一翻脸就不认人了。

学生A：那不是，这种人也配当班长，没搞错吧！学生B：以后我们不选她不就得了…… 学生C：……这个地盘是我的。…… 学生E：（起哄哄）呵呵…… 班长甲：（怔怔地看着他们，感到心里一阵悲哀，发向内心的委屈全涌出来，突然爆发，伏在桌子上大声哭了起来。）

班干丁：天下大乱了。（焦急又无奈）（乙、丙从教室外进入。）

班干乙：（扶甲）怎么啦，班长。谁欺负你啦？（甲甩开乙的手，哭。）

班干丙：（指ABCDE）哦，肯定是你们搞的鬼，你们说，到底是怎么一回事？学生A：没有什么啊？学生B：谁知道呢？学生C：（摇头脱脑听歌，装聋作哑。）班干丙：（走过去，把丁扯到前台）：你比我们都先回来，你肯定知道是怎么回事？你告诉我们。

班干丁：（装）我……我刚才回来……就睡着了（睡觉的动作），我不知道哇…… （ABCD发出哄笑声）班干丙：你撒谎！你平时和他们不是顶好的吗？你去做这个工作，把这个事情解决好，走！（走到甲旁边，安慰甲）班干丁：（作无奈样子）这下难办咯！哎呀！（把ABCDE带到前台）（硬着头皮说）你们，你们，也太不象话了，怎么能这样呢？班干丁：（凑近ABCDE）（小声地）咳，哥们，我是例行办事啊，我不认真，绝不认真。（AB：怒：）哼！（拉开距离）：（大声）看看，很不象话，太不象话…… （走到CDE）（小声）说说玩的，不生气啊！（CDE转头一边去）班干乙：（走到丁旁边）你在说什么？班干丁：（吓一跳）吓死我了，没说什么，没说什么。

班干乙：丁阳阳，你平时不是会逗人笑吗？你去劝劝班长，好吗？班干丁：哦，这点小事，包在我身上，我是我们班最有办法的人啦，看我的。班干丁：（对甲）我说你班长啊，你心灵是美到家了，在班里任劳任怨，不计个人得与失。

大小事情，你都做得十分出色，我们应该向你学习啊。但是，现在，你反而被这些人骂得丢了自尊，丢了面子，你讲，你干得冤不冤，累不累啊啊？班长甲：（哭得更伤心了）班干丙：你都说了些什么东西呀？班干乙：真是的，越帮越忙了。

（安慰甲）班干丁：好好好，我不说了，我不说了。班干乙：你们这些同学，再这样闹下去，我们班可怎么得了啊？天啊！班干丙：不怕，让我来。

（举起手）我看你们这群无赖，我收拾不了你们，我不姓蒙。班干丁：（看到这种情况，忙了）哎哎，我说副班长啊，是不是大事化小，小事化了，了了就了了。

班干丙：这事不能这么了，他们不承认错误，我非揍了他们不可！班干丁：哎哟，还是这个脾气没改。班干丙：（抓住D，连四人一起）你们说，今天你们是怎么回事？不说清楚，我跟你们没完！（ABCD）（沉默）班干丁：哎哎，是这么回事。

刚才他们是一时糊涂，本来不想这样，后来就那样了，以后绝不那样了。啊（对ABCD）OK?(ABCD仰头、不答) 班干丁：（对丙）（笑脸）他们说，是、是，他们绝不那样了。

3. 剧本怎么写

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

4. 如何写剧本

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括*，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。1.Angle on 角度对准：。

5. 关于剧本怎么写.想写一个剧本,用于动画制作方面,是关于生活的.我

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采.第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等.第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示.格式可以如下：第一场地点日或夜内或外 A：（台词） B：（台词）。