电视剧怎么写影评
1. 如何写好电影电视剧影评
写影视评论,应该把握好这样几点:捕捉住感受点。
一部电影或电视剧涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影或电视剧反复回味思考,用心灵再度感受,把握住影视剧中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 具体来说:(一)立意要新,开掘要深。
写影视评论要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影视剧的内容,结合社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影视剧本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。 (二)要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过:评论作品"必须坏处说坏,好处说好",还要"知入论世"。他说"倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。
"对影视剧作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同样,我们在写影视评论时,也不能人云亦云,如评电影《花季,雨季》时,在一片叫好声中,有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了,就很有思考。
(三)要重视影视剧的艺术分析。电影电视是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影视评论要重视对影视剧艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读相关理论书籍和多欣赏优秀影片电视剧来解决。每年的电影电视剧大奖评选,世界各国的影展等都给我们提供了这样的机会,虽不能亲临其境,但通过多种媒体一样能了解动态,捕捉到世界电影发展的最新信息。
(四)影视评论写作可以有长有短,可着眼于一部影视的一个镜头,也可以着眼于一种影视现象。练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影视风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高,就可对某一人物形象,如剧中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段影视的回顾或某一体裁影视的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的电影或电视剧,如贺岁片、娱乐片等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象、赵宝刚的青春剧等。初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。
(五)开始练习写作影视评论时还应该注意:语言要朴实,要个性化。写影视评论一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受。 (六)叙议要结合,突出评论。
影视剧是最直观可感的,影视评论离不开叙事。但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价。
当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。 (七)设计好影视评论的标题至关重要。
一般来说,它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线;副题——点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充。
二者相得益彰,能使文章增色不少。如:《历史和时代的搏击者——评银幕上的**员形象》,《悲剧在红色中渗透——评电影》。
(八)我们在写影视评论的过程中,要不断总结学习他人的写作经验,丰富自己的写作实践,在日积月累的基础上,通过影视评论的写作,不断促进我们知识结何的完善,提高我们的颀赏水平和审美能力。
2. 电视影评怎么写
楼主您好,以下是方法。
一、影评的含义:它是艺术评论中一个重要组成部分,是根据某种思想原则和审二、影评的分类:简单地说,影评就是一种专业化的议论文,而不是记叙文。
一般说来,常见的影视评论有六种:一是简介式评论,二是广告式评论,三是技术式评论,四是史学式评论,五是理论式评论,六是观感式评论。需要注意的是,写哪一种影评,应取决于写作的目的和特定的读者。
第一种和第二种,现在常在报纸上可以见到。比如《生活日报》每天都有一个版面,用来介绍当天的电视剧内容。只要在此基础上加一点议论文字,就成了简介式评论。而在“娱乐版”上,常见到“花絮”之类(不是名星花絮,而是作品花絮),则属于第二种评论,即广告式评论。这种影评的读者主要是关心影视娱乐的人,这种影评的目的是为他们的读者提供有关影视娱乐的信息。
第三种评论主要是专业性的,比如用光、布景、道具、化妆、音响、设备等方面。这种影评主要发表在技术性的专业杂志上,主要是写给技术人员读的。
第四种是学者型的评论,它们或者对作品进行艺术史的定位,或者从创作中总结出几条经验,上升为理论,使它具有更普遍的认识意义或指导意义。这种影评主要是写给创作者读的。
三、影评的特征
(一)与政治评论相比:突出审美判断
1、影视艺术反映生活有自己特殊的艺术规律,影视批评也应该遵照影视艺术美的规律和美的特征进行评论,它首先必须给人以美感,让观众在美的享受中潜移默化的得到陶冶。
2、影视评论不等同于从政治观6、评是辩驳
(二)思维方式:逻辑思维,美的思维
影评是对电影现象本质和规律的概括,是科学的抽象,因此思维方文学批评最好变成批评文学,有风格和华彩。——黄药眠
四、影评的要求
(一)先有所感悟,后发而为文
(二)新颖的角度,独特的构思
1、文章要有立意和角度。角度就是给所表现的事物选择一个最理想的着眼点和突破点。
凡》
2、立意要新颖。
3、角度要小,立意要单一集中。
(三)结构严谨,起落有致
影评常见结构:
1、倒论式结构把文章的结论放在前面,然后从各个方面开始论述这个结论,又称演绎法。
2、事件发展式结构情节的开头就是文章的开头,结尾就是文章的结尾,基本上是按照电影发展顺序
3. 如何写电影和电视剧的影评,有没有比较正式、规范的格式
对于所有的电影来说,电影评价分基础评价和专业评价。基础评价限于没有学习过电影专业知识的人群。这类影评可以评电影主题思想、自己的感受等等;专业评价限于学过电影知识,对电影专业术语有所了解的电影从事者。这类影评可以评电影的灯光、色彩、剪辑技巧、蒙太奇、流派、镜头语言等。无论专业影评或基础影评,都要求我们观赏电影时用心仔细的记录关键镜头、人物对话等,这样才能在写影评时有话说。如果电影的音乐比较有特点,可以简单评价一下音乐,前提是你对音乐知识有一定的了解,不然乱评会贻笑大方~
对于人物分析 ,可以结合电影中人物的特点来写,也可以抓住人物所代表的一类人的特点来写,例如《阳光灿烂的日子》中的傻子代表的“傻子”这一特定符号。可以考虑人物对整个事件的影响、是否是带动事件发展的线索等
结尾是对你的影评所涉及的角度进行汇总,就是再提一遍 你文章中所列举的几个角度。
给你个范例:
“XX影片通过出色的XX(XX指的是角度)、XX、XX为我们讲述了一个动人、XX的故事,影片无论是在拍摄技巧、叙事结构、主题思想定位方面都有一定的杰出之处,是一部好影片,值得我们欣赏。(就是给影片戴高帽 呵呵)
写影评时尽量避免过多角度评价,这样会显得你在东拼西凑的凑字数,最好选择1~3个角度评价,每个角度自成一段,这样会比较有层次感,使得文章干净利落。有的可以在每个角度的段落前加上标题,起到概括、吸引读者的作用。
写影评也是一种文学创作,像写作文一样,影评也需要流利的语言,恰当的修辞。但切记写影评时不要过分追求散文式的华丽语言,因为影评本质是一种理性评论。
我个人认为,写影评还是凭借自己的艺术感觉来写好,尽量不要去背诵或模仿那些影评人的作品,有很多经典的影评段落是大家所熟知的,如果露馅就不好了。
我以前也不会写影评,但是慢慢练习就会发现其实写影评没有什么难的。上面所写的是自己的一些经验,希望对你有帮助,祝你成功!
O(∩_∩)O~加油!
4.
电视剧分析,不会作为艺考的影评考试的。因为这所涉及的太广。没有任何一所学校会以电视剧作为影评考试的重点。一般重点在故事片节选或者完整的纪录片、电视栏目。某些学校会涉及到TVC广告。
如果你真要电视剧评论。我可以简单的说下。
首先,从电视剧的内在精神意义分析,例如亮剑所体现的中国人民军队的精气神。
其次,从电视剧的主要人物承载意义分析,例如李云龙人物的塑造,不是干瘪的体现,而是通过细节丰满的塑造了中国军队中层领导或坚毅、或机智、或“泥腿子”的性格。赋予人物有血有肉的形象。
再次,从视听语言的层面分析,包括画面运动感的体现,画面视觉元素中广景镜头的使用等等,结合影片细节。声音元素中尤其是李云龙的台词设计。如何更好的体现人物性格和内在意义。
最后,从剧作的角度进行分析,如节奏、故事的矛盾塑造、各方纠缠中对故事推动的过程等。
简单来说这一些吧。我是西安艺腾教育的编导老师。希望我的回答能给你带来帮助,最后祝你在今年艺考中取得好成绩。也希望你能关注我们西安艺腾教育的发展。
5. 怎样写影评
写好影视评论的前提是细心观赏。
影视评论不同于书评,书可以反复地看,而影片却一闪即逝,因此,在看电影时不能漫不经心,而要全神贯注,眼观六路,耳听八方,对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微,并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手,运用自如。
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言,可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说,可综合评论一系列影片,阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外,还可以进行电影专评,如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说,要对一部影片作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技。
拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的电影,如西部电影、贺岁片、娱乐片等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等到。
初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。(二)写影评,应该把握好这样几点:1、捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。2、抓住细节,诠释其深刻涵义。
所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。
典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现**的背影,每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将**政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。
要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合+63社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如 也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品"必须坏处说坏,好处说好",还要"知入论世"。
他说 "倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。
同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评《情深深雨?》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了?他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人。5、要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。
在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合,突出评论。
影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价。
当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。
一般来说,它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充。
二者相得益彰,能使文章增色不少。如:《历史和时代的搏击者--评银幕上的**员形象》,《悲剧在红色中渗透——评电影》《农村改革的多棱镜——电视剧〈一村之长观感〉》。
我们在写影评的过程中,要不断总结学习他人的写作经验,丰富自己的写作实践,在日积月累的基础上,通过影评的写作,不断促进我们知识结何的完善,提高我们的颀赏水平和审。
6. 如何写影评
影评其实和情书一样,把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字:我爱你。至于说你多么美,有多么吸引我,我没了你怎么吃不下饭,那全然是修饰,用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字:好看吗?好看,为什么好看。不好看,片子的缺点在哪里?
所以,影评是最好写的。“赞!”,这是影评。“烂!”,这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶,然后可能的话,再补充一些理由上去,证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要,态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的,那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看?你的经验,可以做为他的参考。
很多网友说“哎呀,影评很难写啊!”这主要是指电影的分析部份。一般的观众看完了电影以后,很难说出导演是什么风格,曾经执导过什么片子,片子的主题来源于哪里,其中有什么人文精神。但是作为观众,有必要一定要去谈这些东西么?那些东西只是作为一个注脚,去论证为什么好,或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”,那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。
事实上,电影杂志上也好,报纸专栏也好,很多影评云里雾里大侃一通,让人心惊肉跳不已,面对作者的电影知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后,可能心头却是非常茫然:说那么多,这片子究竟好看不好看啊?大家看电影,是因为好看而去看,不是为了电影知识去看,不是为了去受电影教育,不是为了去 “引起深深的思索”。
影评按照文体分两路走,一路是说明文---讲讲导演是谁,片子花了多少,用了什么CGI,在哪里取的景,内容精彩不精彩,出彩的地方在哪里,不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对电影有一个整体的把握,透过资料判断是否值得一看。
另一路是抒情散文---其实应该叫做影感,就是你看了片子有什么感受。这种经验对别人非常重要,因为这种体验是可以供别人分享和回应的。每个人看完电影以后的感觉各不相同,而别人的感受是可以透过影评来感受和体验的。同时,大家也会因此而相互交流,交换这种体验。如此,人生就变得丰富多彩起来。
《看电影》、《新电影》、《环球银幕》上的影评都是不足作为借鉴的,因为他们收费。媒体上的影评可信度非常低下,往往为投资商所左右。在正式媒体的影评和普通网友的影评之间做选择,我宁可选择后者,因为他不收钱,他是诚实的,不会为票房而去造势。在一篇5000字的专业影评和网友一个字的评语之间,我更看重后者,因为它直接而不加矫饰,不会把我最需要的信息掩藏在一堆修辞里艰于寻找。
言为心声,修辞只是不得以而采取的修饰,引用文献只是因为作者对自己不自信,所以要拉外援来助威。而对于我个人来说,趣味是影评的第一要务。看电影本来是为了放松娱乐,看了影评以后居然把喜剧都给看沉重了,那样的人生是失败中的失败。
影评是世界上最好写的文章,因为一个字也得,一万个字也得。但是最关键的是你得拿起笔来写。
7. 如何写好电视评论
电视评论与影评具有一定的相似性。
我个人觉得对于拍摄这方面,对于取景角度这方面可以挖掘一下,因为角度直接影响拍摄效果嘛。
再一个就是演员的演技,可以选取某些特定的细节进行分析。
另外就是这部电视剧的深层思想内涵,艺术来源于生活,其实电视剧也好,电影也好,很多都会反映现实生活的一些问题。于是你在平时生活中仔细观察,写的时候就会有话说。
个人觉得影视剧的音乐也是很重要的,有些音乐依托于影视作品而存在,却可以超越催生他的作品而永垂不朽(额,这个词用的。。。)。好的音乐可以为电视剧加分不少~
弱弱的说一句,我不是专业人士,以上观点你可以小小的参考一下。。。。。.
8. 影评怎么写(一)影评写作简介
一.影评写作简介 (一)影评初识 中学生比较喜欢看电影电视,看了之后也比较喜欢谈论片中的内容,或是写一些对电影看法的文章.但往往容易将影评写成观后感,其实两者是有很大区别的。
观后感——重在“感”,表达方式以抒情,叙述为主,内容多为电影对观众的启发,观众看了影片后的感想等。影评——重在“评”,在挖掘了主题之后,应当对主题的成功与否,主题的表现所依赖的环境是否真实,人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述。
写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评,书可以反复地看,而影片却一闪即逝,因此,在看电影时不能漫不经心,而要全神贯注,眼观六路,耳听八方,对画面,音乐,对白,音响,表演等方面都要体察精微,并及时捕捉闪光的东西。
这样在写的时候才能得心应手,运用自如。 (二)影评应试指导 考试内容:这里的影视作品可能是电影或电视剧,也可能是电视散文,还可能是专题片或纪录片,还可能是综艺节目片等等,考生观摩后,当场写出一篇评析性的文章。
考试目的:主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演,其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴,因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导:在这一考试科目中,影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片,还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型,分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。
考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素,对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到,但求集中深刻,有独特的视角,力求写出自己的独特的感受,表达具有自己个性的构思。
(三)常见的影视评论文体有: 专论式、点评式、杂感式、思想评论、艺术评论、终合评论、专业化的评论、通俗性的评论、印象式的评论等等。 专论式影视评论以论带评、理论性强,有一个相关的专门论题针对评论对象的某一个方面或某一个较突出的、带有一定倾向性的问题进行阐述、分析、论证的方式。
在它所包含的写作元素中,论述作为一种运作方式,是其最主要的成分。它一般必须就评论对象自身所存在的重要特征、性质、倾向、问题或由之所引发的评论者的个人思考,作出较周密的研究并给出理论上的回答。
因此,相当的理论色彩是其固有的要求,而对对象的单纯“评价”并不特别重要。而且,它一般也不必一定要对对象作出“全面”的考察。
点评式影视评论以评为主,对象单一,一般针对一部影视作品或其某一重要方面进行专门的评论。任务:对既定的对象进行集中的审美关照,并作出基本的评价(从简明扼要的分析中引出明确的价值判断)。
三不要:1、过多的引伸;2、过多的理论发挥;对既定认识和看法做过多的详尽展开。 杂感式影视评论以评起兴,重在发挥,一般是以借题兴文,引譬连类,举一反三,自由涉及的方式来表明自己的思想、生活、艺术、体会、感想、见解。
三不:不重视理论探讨,不专注于对对象的评价,不把主要着眼点放在对写作对象的审美考察上。一抓:抓住影视作品思想内容或艺术形式方面的某一特征,某种倾向,某个现象做较系统、较随意的联系,评论跟它有关的或相似的现象,重在发抒个人的“其它”看法。
(四)写影评的准备 1.生活经验把自己设身处地地放在影片中,作为其中一个关键角色 2.文字水平表达的需要,能够言辞达意,表现自己的思想 3.电影常识是对文章进行构想的基础 4.理解能力是分析影片的保证。
9. 影视评论怎么写
电影,作为一种大众艺术,以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发,尝试写作影评,这对于提高我们的影视鉴赏能力,端正我们的审美观念有相当大的帮助。
那么,如何写好影评? 写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评,书可以反复地看,而影片却一闪即逝,因此,在看电影时不能漫不经心,而要全神贯注,眼观六路,耳听八方,对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微,并及时捕捉闪光的东西。
这样在写的时候才能得心应手,运用自如。 (一) “评什么” 在影片中可评的角度很多。
就一部影片而言,可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说,可综合评论一系列影片,阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外,还可以进行电影专评,如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容,初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”,抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写,这样便于对问题作深入细致的评论,忌面面俱到。
影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说,要对一部影片作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技。
拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的电影,如西部电影、贺岁片、娱乐片等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等到。
初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。 (二) 写影评,应该把握好这样几点: 1、捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 2、抓住细节,诠释其深刻涵义。
所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。
典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现**的背影,每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将**政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。
要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品"必须坏处说坏,好处说好",还要"知入论世"。
他说 "倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。
同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评《情深深雨蒙蒙》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人。 5、要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。
在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合,突出评论。
影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价。
当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。
电视剧的是怎么写的
1. 怎样写电视剧的开头
写好电视剧的开头,比写电影的开头更难。
电 影的剧作者有个得天独厚的条件,他们的观众在电 影院里,影片的开头散一点、节奏慢一点,观众很 少有几分钟就离凳而去的,因为他们既然肯离开家 买票来了,一般就坐得住。 电视剧的观众则不同,电视剧是送到家里的艺 术,观众的欣赏心理与在电影院大有不同。
你电视 剧叫他五分钟看不下去,叫他失望,他干脆就关掉 电视机或转了别的台,或边喝茶边聊天不时地漫不 经心地漂几眼屏幕。电视剧作者了解到自己观众的 欣赏心理特点,要让自己的观众看下去,就必须写 好自己剧本的开头。
假如写一场篮球赛,如果电影可以从比赛开场 写起的话,电视剧就得从比赛临终场还有一分钟 突然出现了平局时开始写,等抓住了观众之后,尚 可慢慢地、细细地倒叙这比赛的开始、激烈的竞 争、难解难分的比赛镜头,写它的暂停、换人等 等。否则,难以抓住观众。
电影和电视剧的微妙差 别正在这里。 对于电视剧的开头,作者要敢于把自己的人物 命运放在火山口上,并告诉观众火山几分钟后就要 爆发,这样,观众能不关心你剧中的人物命运?。
2. 一部电视剧的作文怎么写
开头写现在有比较著名的电视剧,然后写其中我最喜欢看的
然后写电视剧所发生的故事
然后通过发生的故事联想到自己的,比如说主人公在处理朋友之间的问题.联想到自己是怎么做的.自己做的是对是错.
简单分析出故事人物性格特点 写对剧中发生的故事.的内心感受
最后,写出这部电视剧对你的影响 比如我对 蜗居 的感想就是现在的生活很辛苦.要多多理解父母..多帮助他们做一些家务。
呜呜..就怎么多了..看着办咯
3. 电影,电视剧的剧本写作都是怎么完成的
当然不是了。
电影、的剧本大体来说有三个来源:
第一:改编自文学作品,比如《红高粱》、《过把瘾》这些
第二:编剧自己创作的剧本;编剧创作的剧本是不需要提前写成小说的。比如《潜伏》,它是由姜伟编剧查阅资料,首先写成故事梗概,然后做成故事大纲,接着分集、分场,最后写成正式的剧本,然后拍摄;在这部放映完后,编剧有可能会把剧本整理成小说。《大明宫词》也是这样的
第三:来自网络写手的东西;跟第一处差不多。是编剧根据现有的故事,进行大刀阔斧地改,改成适合电影、表现形式的剧本。
还有一个来源是翻拍
差不多就这几个来源。剧本跟小说没有什么必然的联系,小说可以改成剧本,剧本可以改成小说;但并不是所有的剧本都来源于小说、从小说改编
4. 作为编剧,是写电影还是写电视剧
首先要确定哪个能赚到钱,才决定朝向哪个方向努力才是最好,才能评估是写电影剧本好还是写电视剧好。
现信仰就是钱,这是个很现实的问题,是人人都不能回避的问题。当然在初期练习写剧本时,你要把个人的志向作为伟大的充腔理想而努力,我要当一个编剧,做一个人类思想工程师。
其实那个“人类灵魂工程师”就跟小学生着眼于力争将来考大学一样,“做一个对国家有用人材”。灵魂工程师也好,国家有用人材也罢,最终都是实现个人积财最根本愿望,因为这个是志向成功目标的灯塔招引,就产生了没有付出就没有回报的“技术”积累过程。
当你努力成为合格的编剧时,还要考虑当下是写电影剧本好还是写电视剧本好,又摆在编剧面前一个新问题。当然写哪种类型剧本不光看到哪个好写,实质要看哪个具有市场潜力,才是你编剧成功的努力方向,这样你的努力付出的收益回收就快。
先说电影,电影制作公司到是不少,中影集团、上影集团、八一电影制片厂及各省市各大制片的不算,民营的呢,比如华谊、保利博纳、英皇、寰亚等等数不胜数的数。可是一年在全国各大影院放映的有几部呢,不算进口的大片,国产的大片掐手算算就那几部,这种局面直接导致剧本出笼的稀土珍金的难度。
面对这些现实你望而不却步,你的精神可嘉,时间你耗费不起。全国有多少实力编剧靠着人脉关系网在那排着呢,更不用说人家御用编剧。
你回转弯去做央视六套数字电影的编剧,同样,大家都看好唯一还有个电影频道消化诸多的电影成品,且不说央视六套犹如下岗职工拥到就业局等待再就业的拥堵部门,就是列成项目,回益都不超百万收购,小成本制作还好说,请个二线明星,年代的租赁场地服装道具的回原等等,百万根本撑不住投资,你只有拿出玩玩的心态还行,只央视六套润利几乎没门。再说下电影剧本写作的难度,看似比电视剧精装简节,其实电影剧本的难度比电视剧难度更大。
电视剧难在长度和情节的紧凑,而电影则不同,能写小说的作家可以转行改写电视剧本,但他写不成电影剧本,因为电视剧是“可视”小说。电影他不是文学,他是画面。
通过画面传递情节故事。画面包括很多种,比如动作,涛天,特技,通过电影科技手段表现出来。
而电视剧用不着大场面大气度呈现这些元素,电视剧只是把讲到的故事和情节,通过台词演绎出来,而电影的故事情节不是通过台词对话,而是通过画面讲出来。其实电视剧不好写的难度在于长度,情节一拉长就容易松沓,电视剧讲究的是层层推进。
好写是因为有了大的故事,就可以推进了。而电影看似轻易转行,做电视剧编剧行,无非转换表现格式和电视剧表现特点,而电影不是写出来的,是表现出来的,这个表现做为编剧就是技术活。
5. 写电视剧的作文怎么写
看电影 今天下午,学校组织五、六年级同学去看电影,我们十分高兴。
两点钟刚过,我们便排着整齐的队伍同其他十一个班走在去影剧院的路上,使得马路上出现了一条长长的火龙,有时还造成了“交通堵塞”呢! 刚进影剧院,就给人一种耳目一新的的感觉。墙壁、地板、银幕、沙发靠座,全都是崭新的,地面也干干净净,让我们愉快的心情更上一层楼了。
突然灯灭了,大家都惊呼起来,只见银幕上出现了字幕,大家看到了便安安静静地看起了电影,小摊主们提着小商品,在影剧院忙碌地走来走去,漆黑的影院里,不时闪过一道亮光。 电影十分精彩,影院里不时发出一阵阵爆笑声,原来映的是潘长江主演的《举起手来!》这个影片十分有名,主要讲了抗日战争末,日寇准备偷偷地把金佛首运回东洋老家,可是在火车上被八路军夺了回来,并秘密运到一个村庄里,鬼子不死心,到这个村子来搜佛首,机智的村民们和八路军一起,把大日本皇军打得一败涂地。
潘长江扮演的罗圈腿最有意思了,他滑稽的动作,诙谐的语句,把观众们的肚子都笑疼了! 而这个影片带来的不仅仅是爆笑,还有深厚的爱国情感。八路军为新中国抛头颅,撒热血的精神我们要歌颂,村民们不惧强敌的勇气,我们要传承!时间过得真快,不知不觉中,电影已经完了。
我们恋恋不舍地离开了影剧院。 这次看电影真是受益匪浅啊。
写电视剧怎么写
1. 写电视剧的作文怎么写
看电影 今天下午,学校组织五、六年级同学去看电影,我们十分高兴。
两点钟刚过,我们便排着整齐的队伍同其他十一个班走在去影剧院的路上,使得马路上出现了一条长长的火龙,有时还造成了“交通堵塞”呢! 刚进影剧院,就给人一种耳目一新的的感觉。墙壁、地板、银幕、沙发靠座,全都是崭新的,地面也干干净净,让我们愉快的心情更上一层楼了。
突然灯灭了,大家都惊呼起来,只见银幕上出现了字幕,大家看到了便安安静静地看起了电影,小摊主们提着小商品,在影剧院忙碌地走来走去,漆黑的影院里,不时闪过一道亮光。 电影十分精彩,影院里不时发出一阵阵爆笑声,原来映的是潘长江主演的《举起手来!》这个影片十分有名,主要讲了抗日战争末,日寇准备偷偷地把金佛首运回东洋老家,可是在火车上被八路军夺了回来,并秘密运到一个村庄里,鬼子不死心,到这个村子来搜佛首,机智的村民们和八路军一起,把大日本皇军打得一败涂地。
潘长江扮演的罗圈腿最有意思了,他滑稽的动作,诙谐的语句,把观众们的肚子都笑疼了! 而这个影片带来的不仅仅是爆笑,还有深厚的爱国情感。八路军为新中国抛头颅,撒热血的精神我们要歌颂,村民们不惧强敌的勇气,我们要传承!时间过得真快,不知不觉中,电影已经完了。
我们恋恋不舍地离开了影剧院。 这次看电影真是受益匪浅啊。
2. 写电视剧的作文怎么写
看电影
今天下午,学校组织五、六年级同学去看电影,我们十分高兴。
两点钟刚过,我们便排着整齐的队伍同其他十一个班走在去影剧院的路上,使得马路上出现了一条长长的火龙,有时还造成了“交通堵塞”呢!
刚进影剧院,就给人一种耳目一新的的感觉。墙壁、地板、银幕、沙发靠座,全都是崭新的,地面也干干净净,让我们愉快的心情更上一层楼了。
突然灯灭了,大家都惊呼起来,只见银幕上出现了字幕,大家看到了便安安静静地看起了电影,小摊主们提着小商品,在影剧院忙碌地走来走去,漆黑的影院里,不时闪过一道亮光。
电影十分精彩,影院里不时发出一阵阵爆笑声,原来映的是潘长江主演的《举起手来!》这个影片十分有名,主要讲了抗日战争末,日寇准备偷偷地把金佛首运回东洋老家,可是在火车上被八路军夺了回来,并秘密运到一个村庄里,鬼子不死心,到这个村子来搜佛首,机智的村民们和八路军一起,把大日本皇军打得一败涂地。
潘长江扮演的罗圈腿最有意思了,他滑稽的动作,诙谐的语句,把观众们的肚子都笑疼了!
而这个影片带来的不仅仅是爆笑,还有深厚的爱国情感。八路军为新中国抛头颅,撒热血的精神我们要歌颂,村民们不惧强敌的勇气,我们要传承!时间过得真快,不知不觉中,电影已经完了。我们恋恋不舍地离开了影剧院。
这次看电影真是受益匪浅啊!
3. 怎样写电视剧
剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。
这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出。 写剧本如设计房子,无定论,无局限,可千变万化,却有技巧和经验。
凡名人铭言或庸人俗谈,不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂,从自家的剧本里看差距。
莎士比亚时代并没有如今这多条条框框,莎翁之剧至今仍百演不衰。 其实作剧是实验。
犹如小说是理论科学,戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人,完美无缺,印出来也就罢了。
戏剧则不然,无论写得多么出色,都要经过导演,演员,经过服装,舞美,音乐,在舞台上耍出几十个回合,经了观众的反应,改写,改写,改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。
如此而言,任何关于剧本写作的书,都不是圣经,不能盲目照搬,其条条框框,皆经验之谈。但凡经验,乃局部经历的叠加,都有见树不见林的时候,故此可学习而不可信仰。
一切要为我所用,随时准备打破格式,推陈出新。 但是有些基本原则还是要知道,犹如房子有柱有梁,要承重稳固。
因了剧团要花许多钱,用许多人,用一两个月的宝贵时间,在你的剧本上排一部戏,就像房地产商根据你的图纸盖房子。 剧本不好,劳民伤财至极。
4. 怎样写电视剧的开头
写好电视剧的开头,比写电影的开头更难。
电 影的剧作者有个得天独厚的条件,他们的观众在电 影院里,影片的开头散一点、节奏慢一点,观众很 少有几分钟就离凳而去的,因为他们既然肯离开家 买票来了,一般就坐得住。 电视剧的观众则不同,电视剧是送到家里的艺 术,观众的欣赏心理与在电影院大有不同。
你电视 剧叫他五分钟看不下去,叫他失望,他干脆就关掉 电视机或转了别的台,或边喝茶边聊天不时地漫不 经心地漂几眼屏幕。电视剧作者了解到自己观众的 欣赏心理特点,要让自己的观众看下去,就必须写 好自己剧本的开头。
假如写一场篮球赛,如果电影可以从比赛开场 写起的话,电视剧就得从比赛临终场还有一分钟 突然出现了平局时开始写,等抓住了观众之后,尚 可慢慢地、细细地倒叙这比赛的开始、激烈的竞 争、难解难分的比赛镜头,写它的暂停、换人等 等。否则,难以抓住观众。
电影和电视剧的微妙差 别正在这里。 对于电视剧的开头,作者要敢于把自己的人物 命运放在火山口上,并告诉观众火山几分钟后就要 爆发,这样,观众能不关心你剧中的人物命运?。
5. 怎么写电视剧剧本
原发布者:唐伯虎
电视剧的剧本范文 第一集:今昔两番天 主要内容: 28岁的女作家顾身怀六甲却遭遇丈夫出轨,左右权衡之后,她决定‘能留则留,不能留自己挣一笔足够这一生花的钱,重新开始新的人生’。 她所选择的挣钱途径是拍摄《矿区》,《矿区》是她最傲娇的一部作品,也是她的自传体。她此生最大的夙愿便是将《矿区》拍摄成剧,现下不论是为了钱还是为了梦,她决定勇敢追求一次。 大纲: 1、身怀六甲的顾采薇 得知丈夫出轨后的独白和人生新规划 2、顾采薇与丈夫冯玉京去陌上花开影视 传媒公司恰谈影片筹拍合作事宜 3、返回家乡鄂尔多斯时,顾采薇与前来接机的姐姐顾采莉之间的争执 4、马连湾矿区分发污染费时发生的纷争 5、顾采薇转到镇上读书,段翠芸陪读 [正文] 一 时间:20xx年阳历3月(上午) 地点:北京一豪华别墅内 人物:顾采薇、冯玉京 事件:身怀六甲的顾采薇受到小三逼位后的人生新规划 1、北京某一豪华别墅内,一个二十六虽,身怀六甲,模样姣好的女子,心事重重的在客厅中穿来穿去。其双手扶着凸起的腹部,额头上铺满了被骄阳灼的渗出的细碎的汗珠,眉宇间则愁绪万千。 字幕:顾采薇 。。 放在沙发上旁边茶几上的手机,叮叮响起短信发来的提示音。 她像被雷击中了一样,神色慌乱的看向那部手机,然后踌躇走近茶几,看着那条短信。 短信内容如下:你到底什么时候给我答复?
6. 一部电视剧的作文怎么写
开头写现在有比较著名的电视剧,然后写其中我最喜欢看的
然后写电视剧所发生的故事
然后通过发生的故事联想到自己的,比如说主人公在处理朋友之间的问题.联想到自己是怎么做的.自己做的是对是错.
简单分析出故事人物性格特点 写对剧中发生的故事.的内心感受
最后,写出这部电视剧对你的影响 比如我对 蜗居 的感想就是现在的生活很辛苦.要多多理解父母..多帮助他们做一些家务。
呜呜..就怎么多了..看着办咯
7. 怎样写电视剧剧本 具体些
1.演员介绍
2.剧情,写法为:“人物:……(说的话)
(做什么事情) ”
3.幕后人员
4.备注
5.修改部分
通常剧本可以分为三个部分:演员介绍 详细剧情 编创人员,备注部分
电视剧剧本的写作步骤:
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示)
文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式:
第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。
第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。
第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。
格式可以如下:
第一场 地点 日或夜 内或外
A:(台词)
B:(台词)
希望有用!
电视剧的怎么写
1. 一部电视剧的作文怎么写
开头写现在有比较著名的电视剧,然后写其中我最喜欢看的
然后写电视剧所发生的故事
然后通过发生的故事联想到自己的,比如说主人公在处理朋友之间的问题.联想到自己是怎么做的.自己做的是对是错.
简单分析出故事人物性格特点 写对剧中发生的故事.的内心感受
最后,写出这部电视剧对你的影响 比如我对 蜗居 的感想就是现在的生活很辛苦.要多多理解父母..多帮助他们做一些家务。
呜呜..就怎么多了..看着办咯
2. 写电视剧的作文怎么写
看电影
今天下午,学校组织五、六年级同学去看电影,我们十分高兴。
两点钟刚过,我们便排着整齐的队伍同其他十一个班走在去影剧院的路上,使得马路上出现了一条长长的火龙,有时还造成了“交通堵塞”呢!
刚进影剧院,就给人一种耳目一新的的感觉。墙壁、地板、银幕、沙发靠座,全都是崭新的,地面也干干净净,让我们愉快的心情更上一层楼了。
突然灯灭了,大家都惊呼起来,只见银幕上出现了字幕,大家看到了便安安静静地看起了电影,小摊主们提着小商品,在影剧院忙碌地走来走去,漆黑的影院里,不时闪过一道亮光。
电影十分精彩,影院里不时发出一阵阵爆笑声,原来映的是潘长江主演的《举起手来!》这个影片十分有名,主要讲了抗日战争末,日寇准备偷偷地把金佛首运回东洋老家,可是在火车上被八路军夺了回来,并秘密运到一个村庄里,鬼子不死心,到这个村子来搜佛首,机智的村民们和八路军一起,把大日本皇军打得一败涂地。
潘长江扮演的罗圈腿最有意思了,他滑稽的动作,诙谐的语句,把观众们的肚子都笑疼了!
而这个影片带来的不仅仅是爆笑,还有深厚的爱国情感。八路军为新中国抛头颅,撒热血的精神我们要歌颂,村民们不惧强敌的勇气,我们要传承!时间过得真快,不知不觉中,电影已经完了。我们恋恋不舍地离开了影剧院。
这次看电影真是受益匪浅啊!
3. 怎样写电视剧的开头
写好电视剧的开头,比写电影的开头更难。
电 影的剧作者有个得天独厚的条件,他们的观众在电 影院里,影片的开头散一点、节奏慢一点,观众很 少有几分钟就离凳而去的,因为他们既然肯离开家 买票来了,一般就坐得住。 电视剧的观众则不同,电视剧是送到家里的艺 术,观众的欣赏心理与在电影院大有不同。
你电视 剧叫他五分钟看不下去,叫他失望,他干脆就关掉 电视机或转了别的台,或边喝茶边聊天不时地漫不 经心地漂几眼屏幕。电视剧作者了解到自己观众的 欣赏心理特点,要让自己的观众看下去,就必须写 好自己剧本的开头。
假如写一场篮球赛,如果电影可以从比赛开场 写起的话,电视剧就得从比赛临终场还有一分钟 突然出现了平局时开始写,等抓住了观众之后,尚 可慢慢地、细细地倒叙这比赛的开始、激烈的竞 争、难解难分的比赛镜头,写它的暂停、换人等 等。否则,难以抓住观众。
电影和电视剧的微妙差 别正在这里。 对于电视剧的开头,作者要敢于把自己的人物 命运放在火山口上,并告诉观众火山几分钟后就要 爆发,这样,观众能不关心你剧中的人物命运?。
4. 怎样写电视剧
剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。
这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出。 写剧本如设计房子,无定论,无局限,可千变万化,却有技巧和经验。
凡名人铭言或庸人俗谈,不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂,从自家的剧本里看差距。
莎士比亚时代并没有如今这多条条框框,莎翁之剧至今仍百演不衰。 其实作剧是实验。
犹如小说是理论科学,戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人,完美无缺,印出来也就罢了。
戏剧则不然,无论写得多么出色,都要经过导演,演员,经过服装,舞美,音乐,在舞台上耍出几十个回合,经了观众的反应,改写,改写,改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。
如此而言,任何关于剧本写作的书,都不是圣经,不能盲目照搬,其条条框框,皆经验之谈。但凡经验,乃局部经历的叠加,都有见树不见林的时候,故此可学习而不可信仰。
一切要为我所用,随时准备打破格式,推陈出新。 但是有些基本原则还是要知道,犹如房子有柱有梁,要承重稳固。
因了剧团要花许多钱,用许多人,用一两个月的宝贵时间,在你的剧本上排一部戏,就像房地产商根据你的图纸盖房子。 剧本不好,劳民伤财至极。
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