育才学习网圈斗剧本怎么写
1.舞台剧剧本怎么写
舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。
但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。
1.台词的不同
舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。
2.音响的不同
音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。
3.表现手法的不同
舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。
因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。
4.表演和制作效果的不同
舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求，高得多。
5.市场的不同
舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同。而影视，动漫片是通过制作，发行的。因此，它不受市场场地和受众人数的影响。因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多
2.怎样写哑剧剧本
首先明确写剧本不是写小说，
所以要明白写剧本的基本知识和理论原理。
哑剧是不用对话或歌唱
而只以动作和表情表达剧情的戏剧
写一个哑剧剧本的大概流程：
构思好故事的走向，
介绍人物的关系，人物个性
故事情节的高潮部分，
故事感情基调以及人物的特点
反映的问题。
故事的写法要明确是用动作和表情表达
应该将语言转化为表情或者动作
有利于更好的故事情节的发展。
希望我的回答能给您提供帮助~！
3.求圈斗的宣传语和名字
转木马不停息地转着、
画出了一个个绚丽的圆圈、
你告诉我、那叫做轮回、
|音乐停下、曲终人散、成长只瞬间完成、|
|梦想起飞、渺茫无音、了然功成名就难、|
踏入娱乐圈的一刹、
已是陌路身前、
万丈悬崖、了无退路、
|纵身一跃、未必可以永垂不朽、|
|孤独前行、未必注定末路一条、|
一路上并不寂寞、有你、有我、还有梦、
娱乐圈中、机关算尽、
欢声笑语皆阴谋、
人性的丑恶、
世间最肮脏的秘密、
当我们从“萌”至“谋”、
当我们从小小麻雀到凤凰枝头、
往昔、
那个梧桐树下懵懂的少年已不在、
那个白衣飘飘的年华岁月已逝去、
舞台中央、聚光灯下、
一次次华丽的开场、
一次次悲情的谢幕、
于是、最后的最后、
回归开始的开始、
一切都只应证了、
我们的、同一个梦想
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4.网络上的各种演绎形式：阁斗、楼斗、江湖斗、圈斗、政斗、家斗校斗
楼斗是由红楼梦引申出来的家族演绎。
阁斗以古代背景被主，重诉那段为夺花魁一位，为人处心积虑、笑里藏刀、心狠手辣、奴颜献媚的历史。
江湖斗则是以江湖为背景。
圈斗类似于娱乐圈之类的。
政斗，政治方面官权。
家斗校斗以学校、家族为背景展开演绎。
魔斗一般是以校斗为基础展开的魔法学院一类的演绎
仙斗，顾名思义，就是天上的人物之间的争斗，而天上的人物有我国传说中以玉帝为首的神仙及西方所信仰的以上帝为首的天使
宫斗重现后宫妃子勾心斗角，试问天子心在何处，如何才能宠冠后群，全在你一手掌握。
商斗为商业中的尔虞我诈，商业中的明争暗斗，商业中的一切生活。可以在一个公司、一个集团、甚至一个地盘，也可以在多个公司、多个集团、多个地盘。自然，这并未限制。
官斗就有些类似于权斗
另外，还有妖斗、黑道斗等等
5.我想写一部圈斗类型的小说,麻烦问下,经纪公司职位有哪些
经纪公司主要分六个部门。
公关部门{有些也称作promotion}，广告部门，艺人管理部门和艺人储备培训，经纪人（manager），制作人（producer）【各别公司，不是全部】。就我现在实习的公司来说是以上。
如果细分的化，公关部门分为媒体联络，对外关系连夺，广告联络，危机管理，Social impact manager等。广告部门从技术层面讲分为技术部和创意部，这只有大型的娱乐公司才会有这样的划分，小型的一般是工作室或者公司外包。
艺人管理部门在美国这边叫做manager cluster，是表面融合内部分裂的。细分下来很多种与地域，背景甚至毕业的院校都有关系。
经纪人团队分为你所说的部长，副部长，执行总监，经纪人。前几个不用说，经纪人又分广告经纪人，电视/电影/唱片/表演（show）/演出（presentation）经纪人，此外，还有个人经纪人，主要负责联络和安排辅助艺人生活及工作的协调。
这个在美国是高薪高危职业。 所有的经纪人他们会自己去找promoter，当然特别火的演员也会有promoter主动找的可能。
在制作个人作品的时候，会喝producer联络，这个就看经纪公司的实力和演员/歌手的影响力。
6.剧本怎么写 要正确格式
给你一个现成的，格式自己看吧时间：某节自习课 地点：初一年级班级 人物：班长甲 班干乙 班干丙 班干丁 学生ABCDE （幕启：五六个同学在教室里吵吵闹闹，追追打打，上课铃响了，他们也没有停下来的意思。）
（A与B两人击手掌，口中念念有词。） （C听耳机，嘴里唱《我的地盘》。）
（D与E追追打打。） 班干丁：（跑进去，见他们吵，对观众说）上课铃响了，他们还这样闹，我是班干，是管还是不管啊？（犹豫不决）我们老班到外地开会去了，班长和几位班干在后面过来了，我不管了，让他们管吧。
（跑回座位，和几位同学一起吵闹。） 班长甲：（从教室外面进来，见到这个情况，上前制止） （生气地）：上课啦，你们怎么还那么吵哇？ （四、五个同学还吵闹，不理睬。）
班长甲：（大声地）：已经上课了，你们听见没有？ （稍停下来，但随时又说说笑笑） 班长甲：（实在很气愤，走过去用力把书本拍在桌子上）你们再吵，我就告诉老师去！ 学生A：（安静一下，A反唇相讥）：那你就告去吧，马屁精。 学生B：就是，也不看看自己的模样，刚当上班长没有几天，就那么横！ 学生D：哼，昨天，她都还吵吵的，今天一翻脸就不认人了。
学生A：那不是，这种人也配当班长，没搞错吧！ 学生B：以后我们不选她不就得了…… 学生C：……这个地盘是我的。…… 学生E：（起哄哄）呵呵…… 班长甲：（怔怔地看着他们，感到心里一阵悲哀，发向内心的委屈全涌出来，突然爆发，伏在桌子上大声哭了起来。）
班干丁：天下大乱了。（焦急又无奈） （乙、丙从教室外进入。）
班干乙：（扶甲）怎么啦，班长。谁欺负你啦？（甲甩开乙的手，哭。）
班干丙：（指ABCDE）哦，肯定是你们搞的鬼，你们说，到底是怎么一回事？ 学生A：没有什么啊？ 学生B：谁知道呢？ 学生C：（摇头脱脑听歌，装聋作哑。） 班干丙：（走过去，把丁扯到前台）：你比我们都先回来，你肯定知道是怎么回事？你告诉我们。
班干丁：（装）我……我刚才回来……就睡着了（睡觉的动作），我不知道哇…… （ABCD发出哄笑声） 班干丙：你撒谎！你平时和他们不是顶好的吗？你去做这个工作，把这个事情解决好，走！（走到甲旁 边，安慰甲） 班干丁：（作无奈样子）这下难办咯！哎呀！（把ABCDE带到前台）（硬着头皮说）你们，你们，也太不象话了，怎么能这样呢？ 班干丁：（凑近ABCDE）（小声地）咳，哥们，我是例行办事啊，我不认真，绝不认真。 （AB：怒：）哼！ （拉开距离）：（大声）看看，很不象话，太不象话…… （走到CDE）（小声）说说玩的，不生气啊！（CDE转头一边去） 班干乙：（走到丁旁边）你在说什么？ 班干丁：（吓一跳）吓死我了，没说什么，没说什么。
班干乙：丁阳阳，你平时不是会逗人笑吗？你去劝劝班长，好吗？ 班干丁：哦，这点小事，包在我身上，我是我们班最有办法的人啦，看我的。 班干丁：（对甲）我说你班长啊，你心灵是美到家了，在班里任劳任怨，不计个人得与失。
大小事情，你都做得十分出色，我们应该向你学习啊。但是，现在，你反而被这些人骂得丢了自尊，丢了面子，你讲，你干得冤不冤，累不累啊啊？ 班长甲：（哭得更伤心了） 班干丙：你都说了些什么东西呀？ 班干乙：真是的，越帮越忙了。
（安慰甲） 班干丁：好好好，我不说了，我不说了。 班干乙：你们这些同学，再这样闹下去，我们班可怎么得了啊？天啊！ 班干丙：不怕，让我来。
（举起手）我看你们这群无赖，我收拾不了你们，我不姓蒙。 班干丁：（看到这种情况，忙了）哎哎，我说副班长啊，是不是大事化小，小事化了，了了就了了。
班干丙：这事不能这么了，他们不承认错误，我非揍了他们不可！ 班干丁：哎哟，还是这个脾气没改。 班干丙：（抓住D，连四人一起）你们说，今天你们是怎么回事？不说清楚，我跟你们没完！ （ABCD）（沉默） 班干丁：哎哎，是这么回事。
刚才他们是一时糊涂，本来不想这样，后来就那样了，以后绝不那样了。啊（对ABCD）OK?(ABCD仰头、不答) 班干丁：（对丙）（笑脸）他们说，是、是，他们绝不那样了。
7.游戏剧本怎么写
在正式开始之前，先去把你认为剧本写得很好的游戏重玩一遍，记录下剧情，然后进行拆解，拆成很多个小部分，去分析“这个剧情为什么要放在这”
等你分析了几个之后差不多就可以跟着感觉写一个至少不会太差的剧本了
第一步：先写世界观，时间：发生在古代/现代/未来或者纯粹幻想的时代，地点：城市/乡村/城乡结合部/深山老林/戈壁沙漠/海岛/船上等各种乱七八糟可能性
第二步：写大纲，这时就参考之前分析的剧本吧
第三步：拆大纲，拆成几个桥段，游戏剧本不是小说，小说要求连贯，游戏要给玩家留出空间
第四步：细化各个桥段，再大致的写一下玩家怎么从桥段之间转移，差不多就可以用了
怎么写婚礼的剧本
1.怎样写婚礼台词
有请今天的双方主婚人到前面就座 下面有请咱们今天亲爱的娘家客人到前面就座 有请证婚人、介绍人到前面就座 各位领导、各位朋友，请您稍微肃静一下，请您配合一下咱们这次庄严而神圣的新婚庆典仪式 各位来宾、各位领导、各位先生、各位女士，大家好！ 阳光明媚，歌声飞扬，欢声笑语，天降吉祥，在这美好的日子里，在这金秋的大好时光，我们迎来了一对情侣 先生和 小姐幸福的结合。
在这里首先请允许我代表二位新人以及他们的家人对各位来宾的光临表示衷心的感谢和热烈的欢迎！接下来我宣布新婚庆典仪式现在开始，好，请我们的音响师奏响庄严的婚礼进行曲，让我们大家以最热烈的掌声有请二位新人登场！ 红杏枝头春意闹，玉栏桥上伊人来，身披着洁白的婚纱，头上戴着美丽的鲜花，沐浴在幸福甜蜜之中的佳人在庄严的婚礼进行曲当中心贴着心、手牵着手，面带着微笑向我们款步走来。朋友们，让我们衷心的为他们祝福，为他们祈祷，为他们欢呼，为他们喝彩，为了他们完美的结合，让我们再一次热情鼓掌，祝福他们美好的未来！ 各位来宾，各位领导，今天是 X 年 X 月 X 日，现在是北京时间八点四十八分。
据擅观天象的权威人士说，此时此刻这是成婚的黄道吉日，是个非常吉祥的日子，那么今天哪我们的 X 先生和 Y 小姐怀着两颗彼此相爱的心，终于走上了这庄严神圣的婚礼圣堂！ 请问 X 先生，您愿意娶您身边这位 Y 小姐为您的妻子吗？（愿意）请给点掌声再来一次！无论是贫贱与富贵直到永远吗？那么好请问 Y 小姐：您愿意嫁给在您身边这位 X 先生为您的丈夫吗？无论贫贱与富贵直到永远吗？那么好，上帝匹配，两厢情愿，一生平安，前程灿烂！ 接下来我要代表中华人民共和国民政部向新郎新娘宣读并颁发结婚证书！接下来请允许我向各位来宾介绍一下今天的二位新人，站在 边的这位亭亭玉立婀娜多姿的这位小姐就是今天的新娘 小姐，向前一步走让大家来认识一下。翘首望，看新娘，美妙佳人人向往，身形苗条似仙女，风姿翩翩似鹤翔，有如出水芙蓉娇艳美，赛过五彩金凤凰，大眼睛高鼻梁，唇红齿白体透香，真是要说多美有多美，要说漂亮赛秋香，风流才子唐伯虎，为点秋香愁断肠，三点秋香真情在，春心拥抱入洞房，且看小伙儿有绝招，梧桐引来金凤凰。
介绍完新娘我们看新郎，新郎就在新娘旁，站在新娘旁边的这位美滋滋乐颠颠的小伙子就是咱们今天的新郎 先生，向前一步，让大家来认识一下，好，看新郎，也漂亮：英俊潇洒，相貌堂堂，浓眉大眼，落落大方，比阿兰德龙有魅力，比施瓦辛格体格棒。这正是，才子配佳人，织女配牛郎，花好月圆，地久天长！ 那么接下来就有请我们的二位新人以夫妻的身份向在座的所有来宾行新婚大礼。
大家知道年轻人结婚啊无论是从装修房子到打家具，还是买衣服买被呀办酒席，那么大部分的经济支出都出自于父母，父母啊可以说为了儿女的婚事费尽了心血，支出了大笔的费用。但是咱们 大婶说了能够娶这么一个温柔漂亮的儿媳妇别说花上几万，就是花上十万、五十万都值得。
所以新郎新娘请听真，水有源，树有根，儿女不忘养育恩，今朝结婚成家业，尊老敬贤白发双亲，接下来是二拜高堂，父母双亲，一鞠躬，感谢养育之恩，再鞠躬，感谢抚养成人，三鞠躬，永远孝敬老人！ 好接下来拜咱们今天远道而来的亲爱的娘家客人，她们把这一位温柔漂亮的小姐从小养到大，今天呢高高兴兴送到了你们 家，在这里咱们首先要向他们道一声谢谢，好二位新人向咱们今天亲爱的娘家客人深深的三鞠躬，一鞠躬，再鞠躬，三鞠躬！ 好接下来是夫妻对拜，二位新人向左向右转，在咱们鞍山有这么一个风俗，夫妻对拜的时候啊谁鞠躬鞠得越深说明谁爱对方爱得越深，一鞠躬，谢谢您选择了我，再鞠躬，白头偕老，三鞠躬，永结同心！ 还有这么一句话，打鱼要靠网，划船要靠桨，新郎新娘入洞房，怎能离开大红娘。那么请二位新人的介绍人站起来让大家认识一下，哪位，您好，我代表二位新人非常感谢您这位介绍人，刚才二位新人说了，如果没有您牵线搭桥，她们今天也不能在这里喜结连理，那么在给您三鞠躬的同时，要由我代表二位新人献上您三句话，好，下面向亲爱的介绍人三鞠躬，一鞠躬，感谢您，是吧？二鞠躬，再谢您，三鞠躬，不理您，结完婚了用不着您了，开句玩笑，不要新人进洞房，媒婆抛出墙，过年过节拿个两块三块钱的东西看看，咱们也不嫌少是吧？开句玩笑，请座，谢谢。
那么，接下来拜见请新郎新娘向来自祖国各地四面八方 地区大街小巷的：各位来宾、各位朋友、各位领导、各位同事、各位亲朋、各位挚友、各位大爷大娘、大叔大婶、大哥大嫂、大姐大姐夫们深深的三鞠躬！首先是我们这边的朋友，一鞠躬，中间的朋友，再鞠躬，这边的朋友，三鞠躬！朋友们，掌声代表回敬啊！好，谢谢。 好，亲爱的来宾朋友们，接下来让我们大家用最热烈的掌声有请今天咱们的老东家，也是咱们新郎的父亲 先生代表他们全家向我们在座的所有来宾致答谢词，让我们掌声欢迎！ 好，亲爱的朋友们，接下来让我们大家用同样热烈的掌声有请咱们今天娘家客人的代表也是咱们新娘的叔叔代表所。
2.适合婚礼的台词
1俗话说好事成双，一只筷子是无法夹起美味的食物的，只有一双筷子才能将用处发挥的凌厉精致。也希望我们的新郎新娘在未来的日子能够相容以莫，同甘共苦，一起为将来美好的日子奋斗。
2随着科技的发展，时代的进步，生活节奏的加快，那么今天在两位新人新婚大喜的日子里，平时面对父母不敢说的话今天咱们就通过手机与在场的父母一次近距离的电话沟通吧。
3有人说爱情是一杯酒，甘醇而又苦涩。也有人说爱情是玫瑰花，美丽而又娇艳。但是也有人说爱情是一块巧克力，香醇美味却又是那么的低调奢华。所以希望今天新郎新娘能够像巧克力一样。
4请新郎新娘转身，你们瞧父亲手里拿的是什么？对钥匙，（父亲将钥匙交付新郎新娘手中）那是一把通往成功的钥匙，这把钥匙承载着未来的坎坷，不管未来遇见什么困难，新郎新娘希望你们能同舟共济，共同面对风雨！
写的不是很好，或许有错别字，请见谅。
3.高分求结婚典礼剧本
新郎新娘婚礼致词：
新郎：今天是2007年11月15日， 是我们举行结婚典礼的日子。 新娘：我们非常荣幸能够请到在座的各位领导、同事和亲朋好友，为我们共同见证这个特殊的时刻。 同时也感谢没有能够到场的朋友送给我们的祝福。 新娘：我们相识在大学校园， 共同经历了人生中最美好的青春岁月。 新郎：现在，每当我们回忆起那段日子， 都庆幸对方在…。
各位亲朋好友、各位领导、各位女士、各位先生：
人生能有几次最难忘、最幸福的时刻，今天我才真正从内心里感到无比激动，无比幸福，更无比难忘。今天我和心上人XXX小姐结婚，有我们的父母、长辈、亲戚、知心朋友和领导在百忙当中远道而来参加我俩婚礼庆典，给今天的婚礼带来了欢乐，带来了喜悦，带来了真诚的祝福。借此机会，让我俩再一次地特是要真诚地感谢父母把我们养育成人，感谢领导的关心，感谢朋友们的祝福。
请相信我，我会永远深深爱着我的妻子，并通过我们勤劳智慧的双手，一定会创造美满的幸福家庭。
最后，请大家与我们一起分享着幸福快乐的夜晚。祝大家万事如意、梦想事成。
新人致词力求真情实意，感人肺腑
新郎新娘致感谢词，应当结合自己实际情况事先准备好，力争真情实意，力争感人肺腑。
其实记住四个字就行了（如果届时台上怯场的话）“感谢 承诺”
感谢可分三到四个层面，结合鞠躬形式
首先是感谢自己父母的养育恩
其次是感谢对方父母，培养了这么个好——，并放心的交给自己，然后就是向对方父母承诺，今后如何对待他、她，以及如何对待他、她的父母。
再次是感谢亲朋好友，百忙之中出席婚礼，见证这份爱情，同时向大家承诺，今后幸福的生活
最后是感谢大家，希望大家吃的开心、玩的尽兴。
新郎在结婚典礼上的致辞
尊敬的各位来宾：
大家好！
今天我由衷的开心和激动，因为我终于结婚了。一时间纵有千言万语却不知从和说起。但我知道，这万语千言最终只能汇聚成两个字，那就是“感谢”。
首先要感谢在座的各位朋友在这个美好的周末，特意前来为我和的爱情做一个重要的见证，没有你们，也就没有这场，让我和我妻子终生难忘的婚礼。
其次，还要感谢的父母，我想对您二老说，您二老把您们手上唯一的一颗掌上明珠交付给我这个年轻人保管，谢谢您们的信任，我也绝对不会辜负你们的信任，但我要说，我可能这辈子也无法让您的女儿成为世界上最富有的女人，但我会用我的生命使她成为世界上最幸福的女人。
最后，我要感谢在我身边的这位在我看来是世界上最漂亮的女人，现在世界上男性人口是亿千万，我竟然有兴的得到了这亿千万分之一的机会成为的丈夫，亿千万分之一的机会相当于，一个人中万的彩票连中一个月，但我觉得今生能和在一起，是多少个万都无法比拟的。所以我想说，谢谢你，谢谢你答应嫁给我这个初出茅庐，涉世不深的毛头小子。
但是此时此刻，我的心里却有一丝深深的对你愧疚，因为我一直都没有告诉你，再认识你之前和认识你之后，我还一（更多精彩文章来自“秘书不求人”）直深深的爱着两个人，并且就算你我的婚姻，也无法阻挡我日夜对他们的思念，他们也来到了婚礼现场，亲爱的，他们就是，我的爸爸和妈妈。爸妈，谢谢您二老，谢谢您二老在年前做出了一个决定，把一个生命带到了这个世界，让他学知识，教他学做人，您二老让他体会到世界上最无私的爱，您二老给了他世界上最温暖的家，您二老告诉他做人要老实，您二老告诉他家的重要，可是这个小生命时常惹祸，惹您二老生气，让您二老为他二十几年来挂肚迁肠，现在，我想说，爸妈，您二老辛苦了，咱家好了，儿子长大了，儿子结婚了。您二老可以放心和高兴了，我很幸福，因为我遇上了这世界两位最最善良美丽女人。（掌声大概响了分钟）
最后，不忘一句老话，粗茶淡饭，吃好喝好。
4.婚礼求婚台词
在婚礼上可以先说一些肉麻的话，比如“佛说：前世的五百次回眸，才换来今生的擦肩而过。
如果真的是，我愿用一万次去换与你的相遇，能告诉你：“好想好好爱你””这样的话，就像我在参加我同学婚礼的时候听到的她老公跟她说的那一句“以我之名，冠你指间，一生相伴，一世相随”，当时觉得特别文艺，后来才知道是戒指的寓意，因为每一枚乐维斯都需要实名制定制，除了要说甜言蜜语也不要忘了要说些实际的哦，要不然会让别人觉得自己很不靠谱的，在最后也一定要向女方的父母保证会照顾女生一辈子，好让两位老人放心。
5.婚礼上爸爸怎么说台词
比较大众的就是： 各位来宾，大家中午好！ 今天是我儿子（XXX）和（XXX）结婚的大喜日子，首先感谢各位亲朋，同事，领导的到来，感谢你们来参加我儿子的婚礼。
作为父亲（母亲），我希望他们婚后能够相敬如宾，白头偕老；同时也希望他们能支持对方的事业，将家庭和事业共同建立和发展起来。在座的各位，我希望你们和我们一样祝福他们，为他们提供帮助，我在这里代表孩子们向你们表示衷心的谢意，最后，祝大家吃好喝好，今天，为我儿子的大喜之日，开怀畅饮。
谢谢！ 这只是一套比较普通的台词，如果新人的婚礼时比较时尚的，有些新颖的元素的，那么父母的台词，也就随之而变得活泼有趣。这个，可以让给你们策划婚礼的专业人士提供台词。
6.怎么写婚纱微电影剧本
1、从内容上找到写剧本的方向——
(1)恋爱经历型：把两人如何相识、相恋或恋爱中的难忘故事写出来撰写成剧本重新呈现
(2)成长记录型：把两人从童年到成年以及恋爱用影像加旁白，配以动人的字幕进行人生的历程回顾。
(3)剧情写意型：可以借用一些爱情电影的故事情节进行演绎（适合求婚演绎）。
(4)画面意境型：可以借用一些有画面意义感的地方进行演绎（教堂婚礼仪式、海边海誓山盟等）
2、从风格上划分——
可以是浪漫型、感人型或幽默搞笑型
3、根据以上两点再与导演充分沟通，根据自己的爱情故事，进行初步策划 - 进行剧本编写 - 进行脚本设计，出分镜头表 - 将脚本、拍摄执行方案 - 确定拍摄时间和场景
参考视频：（
戏曲剧本怎么写
1.如何写戏曲剧本
例子：
曹操：【西皮流水】
听他言吓得我双眉皱锁，这时候倒叫我无计奈何。
说几句好言语将他瞒过，【摇板】管叫他弃县令随我逃脱。
（白）公台，你可知朝内谁忠谁奸？
我在帘外为官，怎知朝中之事？却又来！
曹操：【原板】
你本是帘外的官怎知朝阁，你怎知董卓贼做事太恶。
人道你陈公台颇有韬略，你不思报君恩你反向董卓。
陈宫：【二六】
曹孟德休得要谤毁董卓，董太师他倒有治国的韬略。
废少帝立明君重振朝阁，十常侍乱朝纲斩尽群魔。
收下了吕奉先威振海角，传一令好一似山倒海挪。
你好比扑灯蛾自来投火，又好比抢食鱼自入这网罗。
你本是出山虎把路走错，擒虎易放虎难你自己揣摩。
曹操：【快板】
你把我解进京献与董卓，那时节见了他自有话说。
刺杀他是陈宫修书与我，【摇板】那时节管叫你难以分说。
陈宫：【快板】
听他言不由我双眉皱锁，这件事倒叫我无计奈何。
我若是放了他罪归于我，若不放难将他解往朝阁。
左思量右婉转无计定夺，（白）有了，猛然间长心机计上心窝。
今日里放不放全凭于我，有大功定须要加官受爵。
曹操：（白）公台
【快板】
陈公台说此话真个懦弱，七品官怎能够标名麟阁。
倒不如弃县令随定于我，走天涯约诸侯共灭董卓。
那时节灭却了谗臣董卓，管叫你换乌纱身挂紫罗。
陈宫：【快板】
曹孟德出此言果然不错，七品官怎能够名标麟阁。
我决意弃县令随他逃脱，奔天涯约诸侯共灭董卓。
下位来与明公【摇板】亲解项锁，属吏们且退下自有发落。
手挽手与明公二堂内坐，驾光临少奉迎望乞恕过。
这是京剧“捉放曹”的片段。
还可按个人各人需要，把一些动作，包括走台的细节都写上。
不过，像服装道具等便可不写，那都是场记的事。
2.剧本怎么写
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。
剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。
舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下：公馆一室内王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。（王妈下）剧本的结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。
按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演. 所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。
3.舞台剧剧本怎么写
舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。
表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。
随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。
但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。
因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。 1.台词的不同 舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。
话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。
动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。 2.音响的不同 音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。
舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。
而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。
3.表现手法的不同 舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。
舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。 因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。
4.表演和制作效果的不同 舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。
与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求，高得多。
5.市场的不同 舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同。
而影视，动漫片是通过制作，发行的。因此，它不受市场场地和受众人数的影响。
因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多。
4.剧本怎么写
剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
它是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点.
剧本创作三大忌
1、写剧本变写小说
2、用说话去交待剧情
3、故事太多枝节
5.剧本该怎么写
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。
剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。
舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下： 公馆一室内 王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。 （王妈下）剧本的结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。
按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演. 所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。
6.戏剧或小品的剧本要怎么写呢
主要靠丰富的想象力
再加上搞笑的幽默台词
要想培养这些能力
主要还是要多看看小品剧本
多收集幽默搞笑台词
这样就能轻松应对小品剧本考试了
你可以去百度里面搜索小品剧本
记得带上笔记本一个
多积累幽默搞笑台词
自然而然你会发现你的想象力提高了许多
还有你也会变的乐观了许多
这些都要靠你平时去积累
加油
只要你有足够的信心
7.话剧剧本有什么格式要求呐
一、话剧剧本
剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 1.空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
表演剧本怎么写
1. 剧本怎么写
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。
剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。
舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下：公馆一室内王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。（王妈下）剧本的结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。
按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演. 所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。
2. 舞台剧剧本怎么写
舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。
但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。
1.台词的不同
舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。
2.音响的不同
音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。
3.表现手法的不同
舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。
因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。
4.表演和制作效果的不同
舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求，高得多。
5.市场的不同
舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同。而影视，动漫片是通过制作，发行的。因此，它不受市场场地和受众人数的影响。因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多
3. 剧本怎么写
写剧本要注意
1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。
5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。
6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。
7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
扩展资料
剧本创作尤其要力避“三无”：
1、无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说，未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。
优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作，使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说：他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能，是由于他们世界观模糊不定的缘故。
2、无事生非。电视剧需要讲好故事，这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活，认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品，在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上，寻求一个支点脱壳而出的必要方式。
如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编，那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构，但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的，而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品，都是作者的一部生活史和心灵史，是靠诚实的创作劳动凝结而成的。
3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊，但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为，都应是“天衣巧制须无缝，玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱，恨或不恨，都不应是无根无蒂的。
参考资料来源：搜狗百科--剧本
参考资料来源：人民网--人民日报：剧本创作要力避“三无”
4. 剧本怎么写
说实话，我也是个业余爱好者，有什么说到说不到的，还请包涵！
废话就不说了，直接进入主题……
先说一下注意事项：
第一，很多人容易把话剧剧本写成小说，这个错误很常见！要注意了，剧本是给演员看的，当然95%都是写对话了，什么背景设计啊，舞台走位啊，就免了吧，其于的5%就是用来交待说明的，比如某些特定的动作啦，语气啦。有些地方要用几句话说明当时的情况，而这些话又不是台词，指是为了指代清楚，那请你把这些话用小括号括起来，明白？？？？
第二，故事主线多外，支线不要太多。比如你本来是写甲跟乙恋爱的故事，说到后面变成丙跟丁的恋爱故事了，那就抢了主题，麻烦大了。
第三，没有矛盾冲突。有很多人写戏份是没有冲突的，靠，没有冲突那叫话剧吗？话剧的一般形式就是起、承、转、合嘛，其中的“转”就是矛盾冲突的最高表现啊，矛盾是贯穿整部话剧的，没有矛盾的话剧很难为情的啦。
第四，不要用太多的旁白。本人写话剧是从不用旁白的，当然并不是说旁白不好，必要时可以用一点，而且有时候旁白能给予话剧更好的表现力，但请不要乱用，有些人写一部话剧，旁白就占了大半的篇幅，靠，又是不是叫你写演讲稿，有事没事写那么多旁白干嘛！搞得幕后的旁白人员念得汗流夹背，人家舞台上表演的人都无台词可说了。唉，到最后读旁白的人反倒变成主演了。悲剧啊！
下面说下对话的写法。咳……咳……咳……不好意思，我老人家了，先等我清清嗓子！
很多人写话剧时可能会有这样的经历，写着写着就无话可说了，不知道应该让剧中人怎样对话。其实，人物都有自己的性格、处景。什么样的性格、什么样的处景，就决定了他就会说出什么样的话。
打个比方，如果女方和男方都是大学生，女方读大一，男方读大四，对话如下：
女方：我喜欢你！
男方：（淡淡一笑）我大四了。
女方：那又怎么样？
男方：（沉默少倾）我会害了你的！
女方：你害我？你怎么害我了？
男方：我就要离开学校了，而且前途未卜，我们不会长久的。
女方：我不怕，大不了等我毕业了咱们一起奋斗呗。
如果女方和男方都是社会上的职场人员，女方喜欢男方，对话就变了。
女方：在哪工作？
男方：银行。
女方：一个月工资多少？
男方：两千多，（赶紧补充）不过每个月有提成的。
女方：有房吗？
男方：有，（思索少倾）不过不宽，两室一厅！
女方：（有些失望）有过恋爱经历吗？
男方：以来有过一次。（弱弱地）你也应该有过吧！
女方：（看看表）不好意思，我刚刚约了朋友，就不陪你聊了。改天再见。
男方：啊？？？
女方：哦，对了，咱们喝咖啡的钱……各付各的账，好吧！
以上是两种不同环境，不同年龄段的人物对话，第一段对话中，男方比较老练，第二段对话中，女方比较老练。
“突出性格”，这个是写人物对话的关键！
最后，强调一个东东，写一个剧本之前，心里要有一个比较完整的故事纲要。不要边写边想，而是想好了再写。
我是某大学话剧团的编剧，如果还有不懂的可以在QQ上问我，QQ:465766735
打字辛苦，望楼主给安慰分，绝对无复制！！！
5. 怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。 【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔！ 【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？ 【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗？ 【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。 【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！ 【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。 【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？ 【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。 【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。 【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。 【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细。
6. 怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔！【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗？【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细。
7. 如何写剧本
电视剧剧本的写作步骤： 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式： 第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。
第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。 第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。
格式可以如下： 第一场 地点 日或夜 内或外 A：（台词） B：（台词） 广播剧剧本音乐音效：[时间地点]比如是在马路上还是房间里，白天还是晚上，不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。[动作]如果这个动作对CV配音和后期有所帮助，那么最好写上。
比如喝茶，跑步，拔剑……CV配音：人物名字（表情）：说话内容（心理活动）例如：《雪姬》凌澈（微笑）： 知道啊，我就是为了你而来的，你是这玉龙雪山的仙女。雪姬：仙女？（我微笑，然后才发现自己已经很久没有笑过。）
你听谁说我是仙女？（我心动。心动瞬间，便决定下了。
我要留住他。）其实，音乐音效是要后期去找资源的，后期拥有庞大的音乐音效库，他来选音乐要比编剧好些，但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下（包括对音乐音效的各种要求）。
不过我想应该由后期选音乐比较好，不然可能出现各部分音效不协调的情况。
8. 剧本怎么写
写剧本要注意 1、剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。
包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。
当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。 4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。
分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。
5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。 6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。 7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。
剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。 扩展资料 剧本创作尤其要力避“三无”： 1、无鱼作罟。
这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说，未经审视的生活不能叫生活。
而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。
优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作，使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说：他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能，是由于他们世界观模糊不定的缘故。
2、无事生非。电视剧需要讲好故事，这个道理尽人皆知。
但时下有的剧作脱离生活，认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品，在进入创作后也采取“侃”的方式。
但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上，寻求一个支点脱壳而出的必要方式。 如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编，那必定是要失败的。
因为故事虽然可以虚构，但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的，而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品，都是作者的一部生活史和心灵史，是靠诚实的创作劳动凝结而成的。
3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊，但有了故事讲不好也会浪费素材。
任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为，都应是“天衣巧制须无缝，玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱，恨或不恨，都不应是无根无蒂的。
参考资料来源：百度百科--剧本 参考资料来源：人民网--人民日报：剧本创作要力避“三无”。
9. 谁知道剧本怎么写
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点.
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。
剧本的创作者
剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。
剧本的内容
剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下：
公馆一室内
王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王妈下）
剧本的结构
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。
剧本的分类
按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。
按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演.
所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧
科幻剧本怎么写
1. 写科幻剧本怎么写
楼主，应该要好好多看看有关科幻之类的书，才会写好的，5分钟嘛..大概要写2万字左右，哎，实话实说吧！我也不是什么专业人氏，但是我的老师可是一个大作家，不过你可以请教请教他.我选了一篇，看你喜不喜欢？卫斯理的作者，笔名倪匡 原名： 倪聪，字亦明。
（“匡”字是他在《辞海》中点出来的） 生日： 一九三五年五月三十日中午十二点三十七分 出生地： 上海 籍贯： 浙江镇海 生肖： 猪 星座： 双子座 血型： O型 家庭状况： 二兄、二弟、一姐、一妹 最喜欢的食物： 海鲜（鱼、虾、蟹、贝……） 一九五一年，倪匡初中毕业后以十六岁半之龄进入华东人民革命大学受训三个月，自华东人民革命大学“毕业”后，继而参加中国人民解放军和公安干警，并先后参与“土地改革”、“治理淮河工程”后至苏北、内蒙古垦荒，足迹并远至东北大兴安岭。在内蒙时因“破坏交通”（严冬冰封河道时，将一条小木桥拆下来充作木柴）被打成“反革命”，遭隔离软禁数个月。
一九五七年，倪匡由内蒙古逃亡至广州，七月间偷渡澳门再逃进香港。从此义无反顾，再也没有回过神州大陆。
初至香港时曾在夜校读书，因而认识了倪夫人，李果珍女士。倪匡最初在染厂里做杂工，并开始投稿《真报》，后被《真报》录用，先后任工友、校对、助理编辑、记者与政论专栏作家（笔名为衣其）。
一九五七年底，倪匡第一篇有关“土改”的小说《活埋》在香港工商日报发表。第一篇发表的散文是《石缝中》。
第一本小说是《呼伦池的微波》（创作于五十年代末，背景为蒙古草原）。 一九五八年，倪匡开始写武侠小说，笔名为岳川。
一九五九年，倪匡与李果珍女士结婚，现有一女（倪穗）、一子（倪震）。后大部份时间乃是自修，算得上没有正式接受过学校教育。
一九六二年，倪匡于查良镛（金庸）的鼓励下，开始用笔名“卫斯理”写小说。第一篇小说名为《钻石花》，在《明报》副刊连载。
至第四篇小说《蓝血人》起，卫斯理系列小说正式走向科幻系列。（《蓝血人》一书于二零零零年入选“二十世纪中文小说一百强”，成为倪匡科幻小说的代表著作）。
六十年代末，武侠影片大行其道之际，倪匡转而从事剧本创作。十多年间，所写剧本不下数百部，代表作有张彻导演的《独臂刀》。
一九七二年，卫斯理系列小说《新年》发表后，倪匡暂停卫斯理系列小说的创作，时间长达六年。 一九七八年，卫斯理系列小说《头发》发表，被评为最受香港青年欢迎的小说。
倪匡此后又回到了科幻小说的创作道路上。 一九八六年复活节，倪匡在台北一家教堂中受洗（不过仍然肯定上帝就是外星人）。
原因是与牧师祷告后，治好了多年以来的酒瘾。近年来他笃信基督，频频在香港及台湾作见证。
一九八七年，倪匡与梁小中（石人）、哈公、黄维梁、胡菊人、张文达等发起成立香港作家协会，并出任会长。 一九九二年秋，卫斯理系列小说《运气》发表后，倪匡移居美国三藩市新唐人埠，居所甚似一个多士垆。
闲时在家里种花养鱼，如蔓陀萝及神仙鱼等。他笑称洗手间可以看到金门桥，所以作了一句诗：“举头看金门，低头看‘小鸟’”。
移民后的倪匡生活优哉悠哉，自称厨艺第一、园艺第二、文艺仅是第三。 倪匡人生阅历丰富，什么苦难都尝过。
他为人风趣幽默。古怪兴趣多，古怪想法更多。
（曾经有一次，在一只小小的跳蚤身上感悟到自称为万物之灵的人类，生命力原来如此脆弱，对于恶劣环境的适应性和忍耐力，还不及一只构造简单的跳蚤。）所以他写文章手疾眼快，千变万化。
倪匡自认是个很胡闹的人，但对于工作他是很严谨的。他规定自己每天要写八千多字，这样他便可以工作一个月，然后休息一个月。
他又规定自己在黄昏前尽量把工作做好，因为一入黑，他的手便蠢蠢欲动，想摸酒杯了。他写各种类型的小说，如科幻，侦探，武侠以及爱情文艺小说，他又写电影剧本，乃至抒写个人感受的杂文和散文。
自一九七五年来港后，他笔下出现了不少科幻，侦探及武侠小说，电影剧本不下几百部，而且在本港各报刊上他每天都发表专栏文字。 倪匡是个怪人，做事往往出人意表，他不懂驾驶，但迷上研究汽车时，曾经独个儿把一部汽车化整为零后再装嵌回原状。
他至少有两次遇鬼经验，坚信灵魂的存在与不灭。早年时还经历过“狐仙显圣”，因此，至今仍然认为不同的生物在通过所谓的修练，是可以让身体产生结构上的变化，就会成人成仙。
（卫斯理科幻系列《成精变人》，就是一只神鹰经过种种的变化，最后变成人的故事！） 传闻说倪匡曾在东北省看见过外星人，所以他的科幻小说才这么出色，而他自已说本身是喜欢写武侠小说，但有金庸这位老友金玉在前，只好舍难取易，专心从事科幻小说。（写科幻小说容易？？？）在所有作品中他最喜欢的人物是卫斯理，最喜欢的作品是卫斯理系列《寻梦》，其次是卫斯理系列《黄金故事》。
最喜欢的武侠作品是《火并》。 倪匡的广泛兴趣，过目不忘的本领以及锲而不舍的研究精神，使他自一九五七年来港后的著作深入民心。
他的作品组织严谨又带启发性，常使人有意想不到的收获。 倪匡先后使用过的笔名计有：倪匡（武侠与科幻）、卫斯理（。
2. 小学生剧本怎么写450字不能写科幻和童话
童话剧《两只小鸟》 人物：小强、猎人、小鸟丁丁、小鸟东东。
环境：公 园的大树下。 道具：各类人物头饰，猎 枪 旁白：晨风吹，阳光照，红领巾胸前 飘，小朋友啊，高高兴行上学校。
（音 乐《咱们从小讲礼貌》起，其他同学跟 音乐 唱。小强，蹦蹦跳跳的边唱边出 场。）
强：真是个好天气，（看看手 表）反正离上学还早，我先在大树下， 背背古诗吧。（坐在大树下，闭着眼 睛，开始摇头 晃脑的背诗。）
丁： （被背书声吵醒）唧唧，（伸伸懒腰） 谁那么早就起床啦？（往树下看）东 东，快起来，看，有个红领巾在背书 呢，听，他背得多好听啊。 东：是呀是 呀。
来，丁丁，我们和他一起背吧。 东，丁：白日依山近，黄河入海流，欲 穷千里目，更上一层楼。
旁白：两只小 鸟正背得入迷，猎人却寻声而来了。 猎：哈，两只傻鸟，看我不把它们一个 一个打下来。
（说完，举起猎枪） 旁 白：（嘭——一声，丁丁受伤了。） 东：丁丁，丁丁…… 丁：你快走，不要 管我，小心猎人。
（东东，无奈的飞走 了。） 丁：（对小强说）救救我。
强：（扶起丁丁）不怕，有我呢。 猎： （找到大树边）喂，小朋友，看到一只 受伤的小鸟吗？ 强：（紧张）没没有。
猎：你为什么脸红，是不是你在说谎？ 强：反正，你不可以伤害小鸟。 猎： （发现藏在小强后面的丁丁了）你别 跑！我终于捉到你了！（准备去捉） （丁丁用足了力气，飞了起来，猎人举 起枪。）
旁白：只听到“嘭”的一声，天 空里只飘下几片丁丁的羽毛，猎人没打 中，丁丁逃走了。于是猎人也只好收起 走了。
强 强看看大树，东东和丁丁都飞 走了，大树上再也听不到小鸟快乐的歌 声了。
3. 谁有好的科幻剧本
艳遇-魔蚀 艳遇江湖 天降神妻 江湖绝色榜 校园修神 神之无敌 金庸世界里的道士 寻秦记之龙腾大秦 网游幻梦 YY制造之火影 影子王朝 美女鉴定家 现代风流霸主 魔神人 异界刀锋 疯狂内功 奇才公子 异世之横行无忌 异界之诛神曲 次元无敌 鸣人——玩转火影 重生塞亚人异界修魔神 网游之YY之拽 魔神传承 倚天屠龙反转记 圣门风云 逍遥网游 大唐游记 混迹大唐 唯心大唐传 也是大唐 大唐浪子 大唐孤龙传 逍遥天龙行 痴龙八部 倚天屠龙第二高手 大唐飞仙 我也是射雕英雄 至尊屠龙 一代宗师张三丰 神雕之帝王再生 我的超级异能全集 轩辕大唐乱法 重生之天龙 天龙无名 魔神紫星 天龙八部之逍遥天下 天龙之虚竹戏花丛 轩辕修神录 异界猎艳记 韦小宝传 小人当道之梦回双龙 大唐2006 大唐我也能称霸 笑傲之逍倚天屠江湖行 倚天屠龙之葵花武帝 重生之YY杨过 异域封神传 百花游龙传 现代齐缘录 梦幻中猎艳 花间神魔 我就是流氓 强者现世 猛龙过江 风云皇帝 创世之子猎艳之旅 混蛋神风流史 网游—风流浪子逍遥侠 孤星传说 游戏的世界 真幻界 修真者玩转网游 从零开始 女娲界 网游世界 倾城公子 网游小说天使 梦灵（原网梦灵游） 网游之异世 网游之异世传奇 弄花香满衣 网游之宠物世纪 网游之天地 修罗武圣 网游-再创世 网游之宇宙主神继承者 网游之血族传说 网游之逍遥 网游之风流逍遥 风流逍遥神（原风神传） 逍遥神传 不死传说 随心风流 逍遥倚天行 情天可补 梦幻汉末之风云 逍遥寻美录 逍遥寻秦传 风流天下行 重生之风流天下行 逍遥江湖之美女天下 龙翔九洲 风流创神史 修真之神偷 小子风流之采偷双圣 飘香风流 修真者之玩转网游 混沌传说 天魔神决 网游之异世 龙噬天下 花丛任逍遥 逍遥神爱地球 逍遥神传 龙啸九天--人界篇 现代奇人 猎艳大唐 风流大唐 寻秦记续之战龙返秦 寻秦记之龙腾大秦 二世寻情 魔欲风流 携美傲世游 邪龙天下 修真神之网游 超级大富豪 太阳传奇 浪子魔侠传奇 新九灭重生 至尊盗修神记 北辰之星 帝星风月 大唐英雄传 天魔神谭 梦幻中猎艳 血族修神 幻兽少年 网游之天龙八部 天龙八部新传 异时空之天龙九部 奇门风云录 网游之碧落黄泉 龙入红尘 夺舍重生之纨绔子弟 现代强着录 不可思议之强者 浪荡皇帝秘史 邪艳曲 日月狼行 奇门风云录 天蛋 超级学生 不灭传说 重生之艳帝修真 璀璨星辰 悟空传 傲世重生 金庸之浪子慕容复 转世 慕容复 至尊情圣之天龙 都市潜龙 情海浮云录 都市龙游 紫龙风暴 龙神少年 星峰传说 极道修行录 异能学院 色魔道师 龙入红尘 三界至尊 花丛任逍遥 刘氏三国传 绝色榜单 无赖金仙 修真高手在异世 重生追美记 网游之风流骑士 封神录 重生成魔 火影--六代目 重生异界之影子侠客 帝皇降世录 终极之我是神的存在 异界烧饼店 修神异世录 乱战金庸 娇艳江湖 从零开始 天道之神话 网游之天龙八部 网游之用钱打天下 超级网游之蛊巫猎艳行 浪荡人生 幻剑销魂 骗艳窃香之太监传奇 网游之漫漫江湖路 金庸侠客游 网游之笑傲江湖 踏破虚空 梦回金庸 乱世龙腾最新 都市仙神 我的爱神 天煞狂想曲 诛魔弑神》（原中华魔神） 《心灵觉醒者》《异世缘之舍我其谁》 《武破虚空》《翱翔网络传》 《疯狂我的大学生活》《WY感悟》 《破空封魔录》《血战》 《神仙也打球》《浪迹仙涯》 《叱咤校园梦》《天地一声杀》 《地球小祖宗》《魔帝灭世录》 《灵侠传说》《梦幻重生》 再推荐你看看修真第一代表作飘渺之旅 http://www.booksky.biz/Directory.aspx?BookID=244&SortID=1086 而诛仙是当年飘渺的跟风之作，一部打着修真背景的悲剧言情小说。
喜欢这类型就看，不喜欢也不用一定要看！ 再推荐你些修真小说： 你有兴趣也看看吧 极道修行录 （完成字数 989189 写作进程 已完成） 修真者跑到魔法世界旅游， 仙魔霸业（完成字数 452907写作进程 已完成） 修真者跑到魔法世界搞宗教当教主 不死传说（完成字数 1570960 写作进程 已完成） 血族帝王与僵尸帝王双重身份再修真 太阳传奇（完成字数 1203843 写作进程 已完成） 这本是我最喜欢的，不过是都市，商业，科幻，修真，混写题材的. 浪子魔侠传奇（完成字数 836373 写作进程 已完成） 这本比较YY的 剑仙-剑之修真者（全本） 老书了，呵呵.飘渺的跟风之作. 混沌傲世决（完成字数 535782 写作进程 已完成） 修真之我是神偷（完成字数 1150824 写作进程 已完成） 这本是有种马的. 升龙道（这个都知道，全本） 现代修真，有西方血族，狼人，魔法师. 强盗传奇（字数：664000）（全本） 主角修真后，就到处抢劫. 无极之旅 （已完成，但又开始写续集了.完成字数 712929） 这是本网游修真. 最后的仙人（全本） 仙人打妖怪. 重现修真路（完成字数 440549 写作进程 已完成） 短了些，馅太少了. 仙魔战记（完成字数 890495 写作进程 已完成） 这本不YY的，主角打个普通魔法师都要打半天. 修真魔法师传奇（完成字数 723415 写作进程 已完成） 这本也不太YY，经常被扁. 一小撮世界（完成字数 966523 写作进程 已完成） 现代修真史（完成字数 6109642写作进程 已完成）算上VIP的话有700万字了，没吓着吧？呵呵，这本书是很YY的，但开头很幼稚，不过后面还是不错的！ 生之道（完成字数 1100492 写作进程 。
4. 我想写剧本不知开始怎么写
你要给自己的剧本定位这是前提，是电影剧本还是小说剧本还是舞台剧剧本等等。
一定要搞清楚。然后才是开始创作。
创作一个剧本首先你要先确定自己要写剧本的人物角色关系，做到心中有数。然后你要清晰剧本的大体故事路线，不光要你自己心里明白还要要观众明白。
（故事尽量简单明抄了）接着就要分镜头，或者说把故事分为几段几部分几幕从而做到明了化。最后就是要设计台词了，不要太过啰嗦就好。
另外场景，故事地点等必要的东西都要想到。记住写剧本的3要点1不要把剧本写成小说2不要用说话去交待剧情，适当给角色加上动作3故事不要有太多枝节，简单化。
我不zhidao是专业的，不过我学的专业也需要写剧本。以上是我写剧本的主要思路，希望对你有所帮助。
支持原创，反对不劳而获。^ ^。
5. 如何写剧本
设定，这是剧本的基础。
例如，你要写一个故事，类型，比如奇幻，现实，言情。时间，大致什么时候，古代，现代，未来。
主角性别，男，女。年龄，职业，性格什么的。
解决以上问题后，要清楚故事大致讲什么，以什么为中心，这个是剧本现实化的重要参考。大致的剧本模型就完成了，下面就是具体了。
例如主角是男的，讲他赌博，开始什么样，后来怎么样。将其中的一个想要的地方提取，比如提取开始时，他输了，而且很惨。
可后来又赢了，怎么赢得？1遇到一个女孩，从此发生转变，怎么转变？想啊！2因为赌术提高了，怎么高了？想啊！就这样一直到结局。提取后来的我就不说了，不过要记住，以什么为中心，要表达什么•••这些是剧情的参考目标，没有会很惨，很累。
剧本是一个故事的大致，小说是现实，具体化的剧本，在小说里也可以叫提纲。格式？不清楚！剧本的方法流程不是以我自己的认识写了吗？不过你要学会所谓的格式，就去一些要剧本的比赛去看看！上面对于想写有不会从何下手的人给予帮助和介绍。
例如有一个中国最大的轻小说网，里面在开始剧本比赛（因该还没结束），里面有很详细的介绍，去看看吧！没什么特需，随便写故事的提纲吗，有纸就成。本人也并不是很牛的剧本家，只是一个会写小说的作家而已，如有不周，还请多坦待。
战争剧本怎么写
1. 剧本怎么写
"ゎたし"不是这么用的。
..剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
剧本基本理论 ：态度、主题 > 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… > 在下笔写故事之前，你。
2. 剧本怎么写
写剧本如设计房子，无定论，无局限，可千变万化，却有技巧和经验。
凡名人铭言或庸人俗谈，不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂，从自家的剧本里看差距。
莎士比亚时代并没有如今这多条条框框，莎翁之剧至今仍百演不衰。 其实作剧是实验。
犹如小说是理论科学，戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人，完美无缺，印出来也就罢了。
戏剧则不然，无论写得多么出色，都要经过导演，演员，经过服装，舞美，音乐，在舞台上耍出几十个回合，经了观众的反应，改写，改写，改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。
如此而言，任何关于剧本写作的书，都不是圣经，不能盲目照搬，其条条框框，皆经验之谈。但凡经验，乃局部经历的叠加，都有见树不见林的时候，故此可学习而不可信仰。
一切要为我所用，随时准备打破格式，推陈出新。 但是有些基本原则还是要知道，犹如房子有柱有梁，要承重稳固。
因了剧团要花许多钱，用许多人，用一两个月的宝贵时间，在你的剧本上排一部戏，就像房地产商根据你的图纸盖房子。 剧本不好，劳民伤财至极。
演员导演多年的训练，用来演您写的戏。观众花了许多钱，老老实实地坐在黑房子里，一动不动地坐上两个小时。
这非常违反人的常态，也就要求您的剧目给观众以足够的享受，教他觉得这值得他的牺牲。在北京，观众要早早吃饭，不然就是饿了肚子，坐很远的车，找到你的剧场。
忍受这所有的折磨，来看您的戏。您就必须要让观众享受，让他感觉所有的牺牲是值得的。
而且，下次会做出更大的牺牲来看您的戏。 您的每一个字都会蚕食别人许多的血汗和金钱。
每时每刻都要想，这个字值得吗？ 剧本的内容： 1。人物：跟冲突有关的主要角色。
2。主题：关于什么？一定是关于一件值得的事情。
3。结构：故事在舞台上表现的整体设计。
4。冲突：戏剧的动力。
5。舞台布景：视觉内容 6。
潜台词：角色的话要适可而止。 7。
思想意识：你自己的观点和价值。 8。
声音：作为剧作家，你自己特有的声音 在继续写下去之前，想要作几点说明： 其一，在国内看的剧目不多，但却看到些许问题。剧里面水分略大，加之剧本技巧不足，总叫人不耐烦，有些真真地浪费演员。
其二，偶然写出“戏剧不是艺术”的话，引起不同观点。这其实很好，硬币没有不同的两面，就一定是假的。
如果你曾经为饭碗担忧过，就明白，戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业，旅行社是一种行业，IT是一种行业一样。
要首先扎扎实实地当行业来作，才有艺术的沃土。 其三，自己觉得，剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。
看在戏剧里面作久了，有造诣的剧作家，写出东西来就难于深入现实，而生活里经验丰富的业余写手，有深入社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本知识，就能写出动人的本子来。
中国缺少的，就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。 于是早就有写点什么的欲望。
原想翻译一本关于剧本写作的书，但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处。于是就到处翻开来参考，夹杂自家的感觉和想法，胡乱的写出来。
————————————————————————————————————————————————————————————————— 在所有的元素中，我首推人物。因为戏剧与小说不同，小说是以文字面对读者，戏剧是以人物同观众交流。
戏剧可以不要剧本，有了演员，有了观众，就有了戏。戏剧里面的人物，或可爱，或可恨，或令人讨厌，都要同观众不但有故事情节上的交流，同时还要有感性或是理性上的交流，更要让观众有所感觉，让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话。
剧本里面，文字不是语言，剧作家要用人物来讲故事，人物才是剧本的真正语言。小说要用文字栩栩如生，详详细细地写出来，有着跃然纸上的生动。
剧本则不然，要用舞台提示来暗示人物的内心，给演员留有充分的表演余地。剧本的对话要留余地，再留余地。
美国有人做研究，发现小说家变成成功的剧作家很少，记者却很容易变成剧作家，因为记者懂得语言精练，懂得如何以简短的语言抓住读者，更懂得如何从小事里面大惊小怪地搞出悬念来。诗人也可以变成好的剧作，因为诗歌就要大留余地，多多地让读者意会而非言传。
用人物说话要练习，就有许多技巧。因为人们之间的交流不仅仅是语言，眼神，身体语言，道具，服装的运用，都是语言的范畴。
这就要多观察，多练习，多读剧本（注意优秀剧本舞台指示STAGE DIRECTION的写法）。更重要的是在日常生活中留意人们交流的细节。
我认为戏剧里面感性的交流更丰富，更细腻，更真实。许多观众看戏，不是为了寻找真理，或哭，或笑，或喜或忧，观众需要更多的是感觉。
如若把人物作为语言，作为通过故事来同观众作感性和理性的交流的语言，每一个人物的过去的历史，现在的状况都要有一个详细的构思。甚至他喜欢吃什么，喝什么酒，为什么晚上开着灯睡觉。
凡是根剧情有直接或间接关系的人物特点都要想清楚。这个人物要先在你的脑子里活起来，你知道他要是跟你一起吃饭会怎么吃，他要是遇到了要小钱的会怎么做。
3. 剧本怎么写
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下： 公馆一室内 王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。 （王妈下）剧本的结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演. 所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧
4. 急求有关战争的小短剧或者小品剧本,三分钟左右,,,,,,
要适合中学生的很多啊 我建议 搞音乐剧 但是你们是你是每个班级一台节目啊 还是全校合在一起一台节目 我觉得 搞个15分钟左右的 音乐小品 最合适 自己找个比较有意义的故事（最好是发生在你们身边的事） 用现成的歌曲改词加工 有歌有舞更有对白 这样很多老师 同学都喜欢。
如果你真想不到什么剧本 你也可以到 网络上找找 提供2个小剧本 这里只有8个人，但可以安排一个人来演导演来讽刺一下 这是电影“英雄”的恶搞 太监：陛 下驾到 音乐《包青天》前奏起。 秦始皇：（唱）秦嘛秦始皇啊！统一天下正朝纲啊！不怕太阳晒，不怕风儿吹，只怕那刺客刺杀我呀！怎么办哪，怎呀怎么办？ 武士：报~~~~~~~~~ 秦始皇：报什么？ 武士：（唱《抱一抱》）报一报啊报一报！报告陛下外面有人找！ 秦始皇：谁？ 武士：此人自称无名，说是带来刺客的首级献予陛下！ 秦始皇：此话当真？ 武士：此话当真！ 秦始皇：快快宣上！ 太监：宣无名上殿 （台步乐起，无名踩台步而上，亮相后走到秦始皇面前，与之握手） 无名：nice to meet you ！ 秦始皇：nice to meet you too ！ 太监：一鞠躬，二鞠躬，三鞠躬 无名：（做单腿跪状）叩见陛下！ 秦始皇：无名，我来问你！ 太监：陛下，君主一般不称我，称寡人 秦始皇：哦，对！我怎么把这茬给忘了！无名，寡~~~~~~~寡妇问你 太监：不是寡妇，是寡人！ 秦始皇：无名，寡人问你，你当真取来刺客的首级？ 无名：嗨！ 太监：不可能，你拿出证据来！ 秦始皇：可有证人？ 武士：我可以做证 太监：反对，反对对方辩友收买我方选手作伪证 秦始皇：反对无效！武士快快讲来！ 武士：刺客首级已送往厨房 秦始皇：好！无名，你快快与寡人讲讲事件的始末 无名：是！陛下！当年我们被召组成刺秦四人帮，分别是长空，残剑，飞雪及臣，人称f4。
（四人上场，唱《流星雨》） 无名：然而他们不知道，其实我是忠心于陛下的，臣实为卧底！一日，臣与长空独处 长空：（酷酷地仰望天空）远看月亮真圆哪！有时它也不很圆，为何现在这么圆，因为本来它就圆！ 幻无名：（拍掌）好诗啊好诗！长空兄为何有此感叹？ 长空：在下一想到刺秦之梦想还未成真就感慨万千，诗兴大发。啊！大海啊！你他妈真大！ 无名：于是臣准备杀掉长空，臣使出臣的独门功夫——第八套广播体操第一节！ （音乐〈广播体操〉起，幻无名做“伸展运动”，杀掉长空） 长空：你你你~~~~~（倒地） 幻无名：对不起，我是卧底！ 残剑：（抽剑指着无名） （配〈无间道〉的对话） 飞雪：你们为何自相残杀？ 幻无名与残剑：他是卧底！ 飞雪：到底谁是卧底？ 幻无名与残剑：他！ 飞雪：别吵！按老规矩——划拳！ 幻无名与残剑仰望天空，作深邃状！然后划拳。
“剪刀石头布”剪刀石头布 秦始皇：最后谁赢了？？ 无名：正是臣！因为残剑那个傻瓜只会出剪刀！ 秦始皇：后来呢？ 无名：（唱〈后来〉） （在歌声中。） 飞雪：残剑，原来你是卧底！ （一剑刺向残剑，残剑中剑）你为何不还手？？ 残剑：因为i love you ！ 如月：主人！‘ 秦始皇：此人是谁？ 无名：此人正是残剑的贴身丫鬟 秦始皇：那这个女孩是女的吧？ 无名：陛下果然聪慧过人英明神武！当时如月高喊‘主人，我来替你报仇’）一剑刺向飞雪。
然后臣拔剑杀掉如月！就这样将刺客全部一一歼灭 秦始皇：（大笑）哈哈哈啊哈哈哈！无名，你欺骗寡人。 无名：陛下何出此言？ 秦始皇：因为寡人曾经见过残剑。
那日，寡人正在思索，忽然听有风萧萧兮。只见残 剑 从天空飞了进来。
残剑：（做飞状）我是来刺杀你的！（幻秦始皇不理）我是来刺杀你的！（还是不理）我是来刺杀你的（不理）我求求你不要不理我啊！我是来刺杀你的！ 幻秦始皇：（看看残剑）郁闷啊！ 残剑：为何郁闷？ 幻秦始皇：你看四书五经的四书吗 残剑：你是指〈论语〉〈诗经〉〈中庸〉和〈大学〉吧！我看过，你正在看哪一本？ 幻秦始皇：、〈大学〉 残剑：感觉如何 幻秦始皇：我觉得〈大学〉好郁闷啊 残剑：真实知音啊 ，我也深有同感。 秦始皇：于是我们两个知音就一起畅谈心事、一起划拳喝酒所以你说残剑只会出剪刀是骗我的，因为他只会出石头！所以我猜测你发生的所有情节应该是这样的！首先你杀长空纯粹是属于误杀，因为我这有你的刑事案记录，法官判你误杀无罪释放，而你们当日一起切磋武艺，你使出你的绝世武工第八套广播体操的第二节体侧运动，因为记录中说长空死于手筋扭断。
至于残剑，我早派福尔摩斯和福尔赭哩水查过他。 无名：福尔摩斯和福尔赭哩水？他们是谁？ 太监：我是福尔摩斯。
武士：我是福尔赭哩水。 合：我们是神勇二侦探。
据我们调查残剑和飞雪之间早已有了恋情。 秦始皇：所以寡人猜想当日他们二人正在赏月观花。
（飞雪与残剑做〈泰坦尼克号〉经典姿式。音乐起） 飞雪：今晚的月亮真圆哪！ 残剑：是呀 ！今晚的月亮真圆哪！ 飞雪：你就没有什么悄悄话要对我说吗？ 残剑：有！ 飞雪：什么？ 残剑：今晚的月亮真圆哪！ 飞雪：什么啊！？！ 残剑：其实我真的有话要对你说。
飞雪：是什么？ 残剑：我不想刺秦了！ 秦始皇：飞雪了解残剑的脾气，知道他是说的真话！于是她拿出手机拨。
5. 剧本怎样写
下面是 一片范文 希望可以帮你 第一场 时：日
地：社区综合办公室
人：郭二林，杨大妈，上官丽莎
¤杨大妈正在听中波里的新闻，上官丽莎在照镜子，梳头。
¤郭二林拎包进门
杨：呦，二林子来拉。
郭二林：哎！老主任，（冲上官丽莎）早！
上官丽莎：（抬起头）您也早！昨的球儿您看了嘛，
¤郭二林走到自己的桌子前，坐下，
郭二林：咳，看什么球啊，挨户收咱那个管理费，一家儿看上两眼，对了，（起身）杨主任，先把昨儿个我收的那钱给您吧，（掏出一纸袋子，递上）我点了三遍了，您再点点。
杨大妈：（把钱从袋子里取出）：林子，都收完啦？
郭二林：啊。
杨：多少啊？
郭二林：（正要从暖瓶倒水，抬头）两千三百五。
杨大妈：哦（做点钱状）。
上官：（把镜子往桌子上一合）：老主任我点吧。（接过）
郭二林：（抖落报纸）：哎！杨主任，咱们该收的都收齐了吧？
杨大妈：东区都齐了，铺面的也齐了，（抬头轻声自言自语状）清洁费和停车费上礼拜也齐了，就差你这一块儿了。
上官丽莎：（把钱往桌子上啪的一磕）：两千三百五（半埋怨状嘟嘟囔囔）：老主任，咱这是不是也得弄一台点钞机了（起身递过去），每月这么弄费神费力还不说，要是有了假钞都不知道。
杨大妈：（边点边说），丽莎啊，小心驶得万年船，用什么机器呀，也比不上人，假钞？哼，别以为我都老眼昏花了，一张也逃不了！
¤上官丽莎坐下，挑着眉毛点了点头，那意思仿佛是“呵呵，是吗？”
郭二林：（喝水，看着报纸头也不抬接话茬）：咱这儿也出不了假钞。
杨大妈：哎呀！
郭二林：噗！（一口水全喷出来，连忙擦干净嘴边的水）我说老主任你这是干嘛呢？
杨大妈：（慢慢拿起一张钞票）假钞。
如上
一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏
每场开始前写清楚场次，时，景，人
有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出
电视剧本基本格式就是这些东西
6. 剧本怎么写呀
写作小说和写作剧本是两码事。
要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
态度 （ attitude） 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中於男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中於描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……主题 （ Theme ） 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如电影午夜牛朗-midnight cow boy），男女之间的爱情（铁达尼号-Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场-platon）等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，**弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝（早期亚视播出的电视剧）作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。 所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 （ character conflict ） 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
创造角色冲突的方法：方法一： Potogonist Vs Antogonist 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴（Falling Down）故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活（Potogonist，他想追求的事）。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他（Antogonist，阻止他达到目的的力量）。
方法二：不能分解的关系 （ unbreakable bonding ） 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
创造表面张力 （ create dramatic tension ） 怎样能够创造一个紧张的场面呢？方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准著他（观众知道但主角不知道），敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹场碰碰运气。
很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局（观众已知他已走在一条错误的路上）。
最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱（他用错误的方法企图达到目的）。方法三：时间限制 （deadline） 故事中某些事件若存著时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。（电影--陨石撞地球） 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。
（电影--生死时速）方法四：转捩点 （Turning Point） 使用转捩点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转捩点最常出现於故事的前段和后段。
剧本前段的转捩点一般用於开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至於后 段的转捩点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生於七月四日」（Born on the fourth of July），主角在故事开始面临第一个转捩点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。
但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。
导致故事结局出现了很出人意表的转捩点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。 伏笔 （Planting） 相信有作文的人都会知道什麽叫做伏笔吧﹗埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力（伏线），到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。关键匙 （Payoff ） 所谓 Payoff，就是最能象徵整个故事的物件。
例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著。
7. 剧本如何写
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 （Attitude）>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题 （Theme）>。
8. 剧本怎么写
写剧本最忌讳的事情1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文 学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好 的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由 8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧 本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二、剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题态度 （Attitude）写 故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事 自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……主题 （Theme）在 下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如电影午夜牛郎—midnight cow boy），男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon） 等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
主题有如一支指南针，它会引导 你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，**弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝（早期亚视播出的电视剧）作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农 民、减税。
9. 文学剧本怎么写
剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 剧本知多少 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。
要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。
“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
影视的剧本结构形式有如下四种： 1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。
这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。 2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。
心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。 3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。
4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 （Attitude）>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题 （Theme）>> 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如电影午夜牛郎—midnight cow boy），男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon） 等。
这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，**弟弟妻子的禽兽。
但在雍正皇朝（早期亚视播出的电视剧）作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 < 第 二 节 > 创造角色冲突 （create character conflict） 角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 <<方法一： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴（Falling Down）故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活（Potogonist，他想追求的事）。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他（Antogonist，阻止他达到目的的力量）。 <<方法二： 不能分解的关系 （unbreakable bonding）>> 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable 。
游戏的剧本怎么写
1. 游戏剧本要怎么写
看你们内部是怎么分工的了，还有自己的技术能力比如说你对游戏具体的开发不怎么了解，你们组里又有人专门负责把剧本转成场景、关卡和脚本的，像是场景设计师，那你负责写作的只要象写普通的话剧本一样写就是了。
主要是写各角色的台词，也有些对场景安排的设定。比如（某人出现）某人：说点什么如果是需要自己设计关卡的，那就可能需要你掌握LUA之类你这个游戏用的脚本编辑器，半写脚本半写剧本的样子，比如这样的
2. 游戏剧本怎么写
在正式开始之前，先去把你认为剧本写得很好的游戏重玩一遍，记录下剧情，然后进行拆解，拆成很多个小部分，去分析“这个剧情为什么要放在这”等你分析了几个之后差不多就可以跟着感觉写一个至少不会太差的剧本了第一步：先写世界观，时间：发生在古代/现代/未来或者纯粹幻想的时代，地点：城市/乡村/城乡结合部/深山老林/戈壁沙漠/海岛/船上等各种乱七八糟可能性第二步：写大纲，这时就参考之前分析的剧本吧第三步：拆大纲，拆成几个桥段，游戏剧本不是小说，小说要求连贯，游戏要给玩家留出空间第四步：细化各个桥段，再大致的写一下玩家怎么从桥段之间转移，差不多就可以用了。
3. 游戏剧本要怎么写
看你们内部是怎么分工的了，还有自己的技术能力
比如说你对游戏具体的开发不怎么了解，你们组里又有人专门负责把剧本转成场景、关卡和脚本的，像是场景设计师，那你负责写作的只要象写普通的话剧本一样写就是了。主要是写各角色的台词，也有些对场景安排的设定。比如
（某人出现）
某人：说点什么
如果是需要自己设计关卡的，那就可能需要你掌握LUA之类你这个游戏用的脚本编辑器，半写脚本半写剧本的样子，比如这样的
<Move id="某甲" dest="290,135">
<PlaySound name="背景音乐117">
<Speak>；说点什么</Speak>
↑↑纯属乱写的，不对应现有的任何脚本系统
还有就是居于上面二者之间的，剧本里包括诸如动作、音乐、画面效果之类的，但是均属于自然语言不转换成脚本。
4. 游戏剧本怎么写
在正式开始之前，先去把你认为剧本写得很好的游戏重玩一遍，记录下剧情，然后进行拆解，拆成很多个小部分，去分析“这个剧情为什么要放在这”
等你分析了几个之后差不多就可以跟着感觉写一个至少不会太差的剧本了
第一步：先写世界观，时间：发生在古代/现代/未来或者纯粹幻想的时代，地点：城市/乡村/城乡结合部/深山老林/戈壁沙漠/海岛/船上等各种乱七八糟可能性
第二步：写大纲，这时就参考之前分析的剧本吧
第三步：拆大纲，拆成几个桥段，游戏剧本不是小说，小说要求连贯，游戏要给玩家留出空间
第四步：细化各个桥段，再大致的写一下玩家怎么从桥段之间转移，差不多就可以用了
5. 动画.电影.游戏剧本怎么写
剧本写作格式 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出
参考资料：
6. 网游剧本应该怎么写
志气不错嘛- -我都在编RPGMX- -
哪一类的？我给你提供几类：
射击类：要3D的。名字要好听。要吸引人，像什么武林外传。听了就想试一试，像征途。听他们说也不错。但名字听着我就不想玩。其次内容要好。不要名字好听内容不好玩，再次强调是3D。然后就是地图了。可以像QQ游戏一样的哟。开房间的那种。因为我玩过的射击网游都是开房间的
冒险类：要3D的。名字要好听，任务自己写。如：采取XX。关于XX。新手任务1、2、3、4、5、6、7、8（不要超过10.原因自己理解吧）剩下自己想想吧。我没玩过这一类的。
RPG类：题外话，这类的游戏蛮多的。竞争力很大，如武林外传，天龙八部等- -（说的可能不准确）人物要描写的很生动，脸部也是。不要制作身体脸部就忽略了。编程是个好东西。很好编的。等级的限制和经验要把握好。把握的不好就可能导致游戏倒闭。任务的描述要少。指引要多。任务名字要生动。举几个例子吧：新手任务、小试牛刀、采取XX、街边闹事、琐碎任务、连环任务、特难任务（这个指引要少）人物的头像要多、职业要中等5到10个。如果有分类职业，例如冒险岛。什么法师、冰法师、毒法师等等。哪么就是主职业5到10，小职业10到20.不要太多。转职繁琐了不好！地图是关键。地图要绘制好。水的声音呀。风的声音呀。都不错。天龙八部上面的声音就很生动。（对于编程来说这些都简单）难的就是你说的剧本。我不知道你指的是代码函数还是什么。这个要自己思考了。
益智类：推荐思路：名侦探柯南。目前还没有被开发成为网游。好像连单机游戏都没有。可以以这个名字为题材。可以按照柯南的剧情来发展的哟。你做出来我第一个去玩（期待很久的说）
其他类：空
自己想吧- -
回答完毕。
补充回答：
额- -。。。。。。。。。。从你补充的来看是做一款单机的吧- -，网游的话很庞大低。故事就这么写吧：
一天XX(XX代表角色)在风雨交加的夜晚行走。他昏倒了。被一个姑娘救了回去（回到客栈）第二天醒来发现在一个陌生的屋子。走出去。看到姑娘，执意要走。然后出客栈。有岔路。记住。不论走那一条也要遇见一个老大。比如：贼兵头目。妖怪等。然后又昏了。又被人拖回了客栈。这回在客栈潜心修炼，然后得知救你的姑娘也是江湖之人。姑娘加入队伍。
这个事最老套的开头了。万事开头难。开头给你写了。剩余就看你的文笔了。我的文笔反正不好- -
7. 橙光游戏的剧本格式
为了方便文本导入和玩家观看，剧本一般格式都是：
【姓名】+换行
（动作、神态等等）+对话
——————————————
在【】写好姓名后，换行，写对话，（动作神态）+对话
别把剧本弄得跟小说一样。
如果这段话主要描写男主的动作，直接【姓名】+换行+（动作描写），动作描写里不要出现人名。
然后写好了在橙光就可以直接文本导入，但是要注意对话框的字数限制，注意分句，别每帧都一大段话在对话框里，玩家很辛苦的啊。
————————————————————
大概是最近玩游戏被神一样的剧本排版逼疯了，如果不会的话多玩一下一些精品游戏。
场景剧本怎么写
1. 怎么写分场景剧本内容
你说的是文学剧本吧。我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3以此类推。在每个场景里后要写上是日景还是夜景，也就是说是故事发生在白天还是晚上，还要写上是内景还是外景，也就是说故事发生在室内还是室外，还要写上故事发生在具体的地点。比如1 日景 内景 小明的卧室。再比如2 夜景 外景 广场上。
然后就是要写正文了，在正文中可以交代一下环境，但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来，不应该用比喻等修辞方法。在正文中要写人物的动作和语言、穿着等，同样要可以表现在画面上。在正文中不应该有心理描写，比如：她心里很矛盾，想要飞出去。这是小说中的语言。
举个简单的例子：
1 日景 外景 宿舍楼前
雨还在淅淅沥沥地下着，三三两两的同学举着伞出出进进。（全景）
黎明站在雨里，望着四楼最靠边的那个窗户。（中景）
小丽的刘海已经成贴在额头上了，脸上不知是泪水还是汗水。（脸部特写
2. 情景剧本 怎么写 3集
其实跟一般的剧本没有太大区别。只是限制为“情景”剧了。所以你的故事发生药设置在某个特定场景内，比如：家里，餐厅，教室等。所有的剧情都适合在这个场所内发生，且所需道具也是合理出现在这一场所的。可参照《我爱我家》《炊事班的故事》
首先，你要构思好故事。无论任何电视剧或电影都要有个好剧本。
然后，根据你的剧本的文本，再写出分镜头脚本。情景剧尤其要写清楚事情发生的每个场景，及景内布置。
最后，需注意，情景剧剧集不要太长，控制在20分钟左右。每集一个故事最好。如果你这个只有三集，可以设定一个核心人物，三集都是围绕他展开发生的故事。
以上为个人拙见。
3. 场景描写怎么写
场面描写写作方式：
1、场面描写首先要交待活动发生的时间，地点，人物，为后面的场景描写作铺垫，也给文章作一个背景介绍。不过，活动前的介绍不宜过多，只要简单地说明一下就可以了。如《开国大典》一文的开头：1949年10月1日，中华人民共和国中央人民政府成立，在首都北京举行典礼。
参加开国大典的有中华人民共和国中央人民政府主席、副主席、各位委员，有中国人民政治协商会议全体代表，有工人、农民、市民、各学校师生、各机关工作人员、城防部队，估计总数30万人。观礼台上还有外宾参加.简单的一段话，交代了事情发生的时间、地点、人物，为下文的场面描写作了铺垫。
2、场面描写要注意主次。有时一个场面中往往会有很多人，这就要求我们在描写时要突出主角，详写主要人物的语言、动作、表情。如：《开国大典》中的场面：
他们一队一队按照次序走，走过正对天安门的白石桥前，就举起灯笼火把，高声欢呼“**万岁！”“**万岁！”**在城楼上主席台前边，向前探着身子，不断地向群众挥手，不断地高呼“人民万岁！”“同志们万岁！”在这个场面中，主要人物是**，作者对他写得很详细，而对别人就写得简单。
3、场面描写要注意点面结合。场面描写要以整体描写反映全貌，给人一个总的印象，以人物特写突出主体，给人以深刻的印象。这样，才能把整个场面写好。如《开国大典》中写阅兵式的场面，先总写阅兵式有哪些人参加，再具体些依次出场的海军、步兵师，炮兵师等这样就叫做点面结合，让场面显得热烈而不单调。
4、场面描写要注意按照一定的顺序进行。一般可以用先总后分、由概括到具体的办法来写，也可以按空间顺序事情的发展顺序来写。 总之，我们在描述场面时要按一定的顺序，同时还要兼顾个人与群体，做到点面结合。在写的过程中，不要忘了营造气氛。
扩展资料：
需要注意的是，场面描写中必须有细节描写，否则把场面描写写不生动。至于片段描写和场面描写是两码事，片段描写是指用一段或一节的小篇幅，表现生活中的一个断面，说明事物的一个方面，谈论对某事某现象的一点看法，不求完整地写一篇作文，而场面描写必须是完整地写完的一件事。
学会抓住一两处细节，用生动的笔触刻画出来，才是最精彩的场景描写。例如：《第一次看球赛》中的这处细节：“'1比0!1比0！'全场观众一片沸腾。中国人都在座位上站起又坐下，兴奋至极， 狂转朋友圈。而那小小的一片绿色——最忠实的乌兹别克斯坦队球迷们，踢着板凳，挥舞着拳头。”
两个阵营的对比，胜利和失败的对比， 写的字数不多，但能让你充分想象出当时的画面。
再比如《口技》中的这处细节：“于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。”这段细节描写，从侧面充分地展示出口技的高超。几个连贯的动词让这个场景充满了画面感，如果是个 剧本，演员就可以清楚地知道自己该怎么表演。
4. 怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。 【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔！ 【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？ 【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗？ 【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。 【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！ 【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。 【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？ 【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。 【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。 【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。 【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细。
5. 剧本怎么写
初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点：
1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。
2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。
3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1:01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1:15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。
4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！
5、剧本下方要附上声明！
以下是范例：
剧本名称：失恋日记
场景一：
A：屏幕让一道灰色的线从中间分成两半，屏幕的中间有2个电话，然后左边走进一个男的来，这个男人的形象是一个黑色的影子，看不 见脸和衣服的颜色，只要一个黑色的男人轮廓出来，然后拨这边的一部电话，右边的电话铃声响起，走进一个女人来，这个女人的样子也不要清晰，只要一个黑色的轮廓。
对话：
女人拿起电话：喂……
男：您真的要离开我吗？
女：恩……
男：无法挽回了吗？（皱着眉头）
女：你还能够给我什么？
男：也许我还从新再来的。
女：那么你那时再来找我吧。
男：你相信你的选择是正确的吗？那个男人是一个花花公子……
画面：
女人的这一半的屏幕上出来另一个男人，靠近，抱住了女人的腰。
对话：
女：你不要多说了，他就在我身边，拜拜。
男：我给你说了一千零一个夜的神话故事，可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑，我爱了你整整3年，可你却在我破产后的3天就要离开我，既然你觉得我不再能给你幸福，那么你走吧！
画面声效：
电话断线的声音……
场景二：
A：女人的那一半屏幕移走，整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。
B：然后男人的身体逐渐放大，直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下，去点嘴里的一跟烟，借着打火机微弱的火光，可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。
场景三：
A：男人出现在大街上，以一种非常快的速度在人流里穿行而去，《周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候，他们的动作要出奇的慢，男人飞快的走着，然后天色飞快的黑了下来》
这段画面出现的文字：
太阳当空毒辣的照耀着，大街上很少人，也听不到往日汽车来往奔驰的声音，我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。
场景四：
天色黑了下来。出现美丽的夜色，男人站在一座大厦的顶层，风吹起头发乱舞，看着月亮……
这段画面的文字：
夜色真美，美的让我心疼，我抬头望去，满天的星星都在嘲笑我，我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪，可是没有，有的只是星星们一眨一眨的笑容，在我失恋的这一天里，仿佛整个宇宙都在笑，包括我，我觉得内心有什么东西要宣泄出来，酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多，麻木却迟迟不曾到来，伤口的疼痛让我越来越清醒。
场景五：
A这个男人站在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。
戏剧的剧本怎么写
1. 戏剧剧本的格式怎么写
剧中人：何文秀（何） 王兰英（兰） 张堂（张）
第一场 遇霸
何：娘子， 随我来------
轻舟越过千里路，岸上风光美如图。
兰： 望长空，双双燕儿冲霄过。
它也是，夫唱妇随奔前途。
何： 看池塘，鱼儿对对戏碧波。
它也是，情投意合永相和。
何： 娘子啊，行来已是海宁城。
兰： 官人啊，晚霞满天早投宿。
何：仁翁------
小生名唤何文秀，祖籍家乡在常州。
雪案萤窗几春秋，书剑飘零系乡愁。
今日里，赴京待试过宝地，欲洗风沙把旅店投。
张： 旅店繁杂不方便，寒舍宽敞客可留。
何： 我与你，萍水相逢怎打扰。
张： 我对你，一见如故喜心头。
今日有缘来相识，愿订金兰结知友。
何：还未请教仁翁尊姓。
张： 姓张名堂阀阅后，愿与你，吟诗会文共相守。
何： 他那里 一片殷勤情谊厚，快心热肠世少有，
盛意相邀怎相却
哎呀，不可啊
异乡客地，行止谨慎免疏漏
仁翁
我携妻挈眷同行走，这海宁不能多居留。
打扰仁翁不相宜，旅店小憩无苛求。
知遇之情感不尽，这邀留之情我心领受。
2. 戏剧或小品的剧本要怎么写呢
主要靠丰富的想象力
再加上搞笑的幽默台词
要想培养这些能力
主要还是要多看看小品剧本
多收集幽默搞笑台词
这样就能轻松应对小品剧本考试了
你可以去百度里面搜索小品剧本
记得带上笔记本一个
多积累幽默搞笑台词
自然而然你会发现你的想象力提高了许多
还有你也会变的乐观了许多
这些都要靠你平时去积累
加油
只要你有足够的信心
3. 话剧剧本有什么格式要求呐
一、话剧剧本
剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 1.空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
4. 戏剧的剧本是怎样的
剧本写作中要注意如下几点： 一、深入理解课文，精心设计冲突。
被改编形式的文章或为小说，或为散文，与戏剧相差甚远。改编时要反复阅读原文，理解作品主题，尤其要深入理解人物性格，把握人物间的矛盾冲突，选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编。
要集中考虑设计主要冲突。冲突就是"戏"，冲突设计得好，戏就好往下演。
如《祝福》改编时，若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上，自然就会牵一发而动全身。 二、根据原文特点合理安排结构。
1.对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"闭锁型"结构，即打破原作的时空顺序，截取原作情节的一两个横断面重新组合，通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节。如改编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个"祝福"片断，重新安排人物，通过四叔的嫌恶，柳妈的劝说恐吓，祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生。
2.对时空、人物相对集中的情节可采用《窦娥冤》式的“点线型”结构，即按原作情节的自然顺序展开，如《一碗阳春面》的改编就可以采用这种形式。 3.对于人物众多，没有明显的主要人物或情节性不强的课文，宜采用《茶馆》式的“群像展览型”结构，即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场，展示各自的性格。
如改编《药》就可以采用这一形式。 当然也可以采用一种结构为主三种结构结合的形式，如改编《林教头风雪山神庙》就可以这样。
三、精心设计人物语言，力求精炼富于动作性。 语言要符合人物身份、地位、文化修养，不可长篇大论。
尤其要注意动作性，即语言要反映人物的动作、表情、心理变化，即使说话人没有相应的形体动作，观众读者也要能从中产生一种有动作的感觉。还要好念、上口。
一、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。写了要发布的话，只要登陆中国剧本网/，注册，再申请成为作家，就可发表作品了。
另外，中国剧本网上有许多样板剧本，去看看对你的剧本写作也肯定会有作用的。
5. 话剧剧本怎么写
话剧剧本怎么写？
首先，和其他的剧本一样，必须要有一个完整的故事，或者是一个比较清晰的思路。
然后在心中一定要明白，其实话剧作品就是用描写舞台上的动作及演员的对话为主要表现方式的一个作品，所以，写作的东西一定要围绕着舞台的活动为主，以对话为主。
然后话剧作品一般有两种写法，一种是按照幕为单位，一种是按照场为单位。这两种划分就看你的作品是以篇幅还是以段落了，如果是篇幅大的，那就是幕，如果是小段落的，那就是场。
最后有一点极为重要，写戏剧其实就是写矛盾冲突，需要把矛盾冲突表现的非常大！这样你的作品才有吸引力。
6. 舞台剧剧本格式
舞台剧剧本编写原则及格式—1-3.2剧本格式
●舞台剧的基本格式的内容
1.故事大纲。 2.人物介绍。 3.时地说明。
4.语言的形式：对白、独白、叙述。 5.舞台指示。
●故事大纲
故事大纲的拟写，不是把想法固定，甚至限制，而是作为一个剧本的中心，使剧本在创作之中不致分散，而无法完成。对初步撰写剧本者而言，仙拟定一个故事大纲，将现有的资料全列入，不一定得内容细节俱全，在初步的创作过程中，再逐步加减润色，标题如无不必急著定题，在作品完成后自然会出现。我们可以发现戏剧故事的发展方向与方式。
●人物介绍
人物介绍的目的在提供导演、演员研读，人物的形体必须藉由表演者的语言、肢体配合戏剧行动表现出来，因此在剧本之前的介绍不过是个概括性的提示，应力求清楚。人物介绍方面实际上并无什麽规定与类型，可概略地分三种：
1.通常剧中人物介绍最多只在人名、年龄、职业、人物之间的关系上。
2.也有仅仅列入名者，余交由剧本的内容去呈现。
3.在剧中人物仅以一种代号或职称来命名的也有。
●时地说明
剧本的时地说明，主要在点明戏剧行动发生的时空环境，提供想像的基础，不需作过多的描写，除非有必要。
贝克特曾经说过一个戏剧写作上重要的概念：「戏剧空间不是一个集中固定的空间，而是一个结合缩小的空间」（简言之，非集合多种东西，而是融合不同的东西）。在编写上，要晓得如何容纳材料，如何使想法出现在适合之处，而无多於或空隙之感。
●语言形式：对白、独白、叙述
1.人物对话最基本的剧本型态，以表现人物之间的互动关系、推动情节，以及暗示、影射主题为主。写法是人物之后加冒号。
2.独白通常用来表现该人物的心理状况、内心的想法与感情，也披露人物性格的方式之一
3.叙述法大不同於小说之叙述，后者是直接由作者口中说岀。在戏剧里，叙述的口吻必须经过角色之口，像对话一样。
●舞台指示
舞台指示，是指剧作家对戏剧进行中，有关演员必要的情感姿态、无言的动作、台词的声调或舞台走位、岀入场位置等等做的提示；及戏剧的行动的变化、灯光、布景与服饰的更换以及戏剧中的停顿、沉默等指示。这些指示确切提供了有关作者的意图与作品的精神，帮助读者推想戏中事物进展，更是除了语言之外，导演和演员适当的诠释与表演的最佳线索。
在写法上，应与对话有明显的差别，换行写在括弧内，或以不同的字体写出。
●舞台剧剧本释例
《放生的故事》由紫枫改编自列子说符篇。
7. 舞台剧剧本怎么写
舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。
但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。
1.台词的不同
舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。
2.音响的不同
音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。
3.表现手法的不同
舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。
因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。
4.表演和制作效果的不同
舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求，高得多。
5.市场的不同
舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同。而影视，动漫片是通过制作，发行的。因此，它不受市场场地和受众人数的影响。因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多
8. 剧本具体格式
如果主角是太阳小草（拟人化的手法），当然是可以写成"人物：太阳，小草"的，就比如《善良归家（独幕话剧）》里就是这么写的“人物：善良、金钱、地位、权力、时光老人。
”因此剧本的主角可以是物，甚至可以使抽象的名词，只要根据需要来写就行。 下面我具体谈一下剧本格式， 剧本格式： 1.写在前面的话： 介绍人物（所有） 比如： 周朴园——某煤矿公司董事长，五十五岁。
（《雷雨》） 人物介绍要有名字，身份，有时还要年龄，生平简介（如《茶馆》），性格特点等，有利于演员进一步把握角色的特征。 介绍“景”： 景是指具体故事发生的时代背景，主要的地点等，在《雷雨》中就将四幕的布景都做了介绍。
2.正文： 第N幕 人物（本幕出现的）：…… 时间（具体）：…… 地点：…… [幕启：介绍故事发生的背景，开幕的布景，人物的动作 XXX:(XXX的动作)……对白 [可以是不同人物的动作 ——幕落 有时会有旁白或独白，以（）的形式写在相应位置 PS：像《哈姆雷特》一类的外国剧本对戏剧格式就要就不高。 网上的一些我也都看过了，稂莠不齐，所以我也不拿来糊弄大众， 以上就是剧本的格式，全是我一个字一个字打得哟~~~· 参考《哈姆雷特》《雷雨》《茶馆》《善良归家（独幕话剧）》，这可不是随便Ctrl C+Ctrl V 《哈姆雷特》《雷雨》《茶馆》之类我就不多说了，我来举个比较独特的例子： 善良归家（独幕话剧） 时间：寒冬的一个早晨。
地点：一片茫茫的荒原上。 人物：善良、金钱、地位、权力、时光老人。
背景：善良被人们扔到了一片寒风呼啸的茫茫荒原上，那儿荒无人烟，只有善良一人在无边 无际的荒原中走着。（画外音：善良正急切地想着回家，想着回到人们的心中。）
[突然远处有一辆奔驰轿车从良身边急驰而过，金钱上，善良似乎看到了回家的希望。 善良：停车！停车！（满怀希望地招着手。）
金钱：你是谁呀？为什么在这半路上挡我的车呢？（边说边探出头来。） 善良：我是善良啊！我也不知道被哪些人扔到这儿了，你能带我回家吗？ 金钱：（大惊失色）什么？善良！不行，不行！我就是因为没有你才筑起了一座金山，如果有了 你，我的金山不垮才怪呢！你去找别人吧。
（说着一阵烟似地跑了。） 善良叹了口气，只好又继续一个人在无边无际的荒原上艰难地走着。
[远处有一辆宝马骄车向着善良飞奔而来，地位上，善良似乎再次看到了回家的希望。 善良：停车！停车！（边喊边用力地挥着手。）
地位：你是谁？为什么在这儿挡我的车呢？（说着停车开了车门。） 善良：我是善良，不知被哪些人扔到了这荒原上，你能带我回家吗？ 地位：（非常吃惊）什么？善良！不行！不行！我就是因为没有你才有了今天的地位，如果有了 你，我的地位怎么保得住呢？你去找别人吧。
（说着风一样地溜走了。） 善良长叹着，只好一个人继续在茫茫荒原上艰难地走着，眼眶里不由涌出了委屈的泪水。
（画外音：伤心的善良能不能回家呢？） [远处有一辆红旗轿车从善良身边急驰而来，权力上。 善良：停车！停车！（善良抱着最后一线希望，再次挥动着沉重的双手。）
权力：你是谁啊？怎么这样狼狈呢？（慢慢地摇下了车窗。） 善良：我是善良，我被人们抛弃了，你能带我回家吗？（语气已经近乎乞求了。）
权力：（大怒）什么？善良！不行！不行！我就是因为没有你才有了这至高无上的权力，如果有了 你，我怎么保得住它呢！你还是呆在这儿吧。（话一完就不见了。）
[善良仰天长叹，一屁股坐在地上，两眼泪汪汪的，冻得直发抖。突然，一位老人出现在善身边，并给善良披上了一件大衣。
时光老人：孩子，穿上吧，请跟我一道回家吧。 善良：（惊奇）您是谁？ 时光老人：我是时光老人，是特地来带你回家，把你带回人心中的。
善良：您为什么要帮我？先过去的三位都很怕我，难道您不怕我吗？ 时光老人：因为只有我知道你才是最宝贵的。 [在他们一道回家的路上，时光老人指着路边四轮朝天的三辆车哈哈大笑 时光老人：你看，他们没有你，金山再高也会垮掉，地位再高也会掉下来，权力再大也不会 持久。
我正是因为拥有了你才能长留世间，世间只有你才是永恒的！（剧终） 综观全文，有以下几点是值得学习和借鉴的： 一、立意高远。剧本做到了把较抽象的事物人格化和具体的事物抽象化的统一，剧本中的金 钱、地位、权力虽是抽象的，但作者一联系生活实际就具体化了；尤其是金钱、地位、权力抛弃善良的结局、时光老人的言行，再加上画外音的巧妙运用深刻地表达出人们需要善良，善良是人世间最宝贵的这一主题。
这比那些空喊口号的文章要深刻得多，立意也高远得多。 二、形式新颖。
文章用剧本的形式写成，而且在布局上、表达上都很符合剧本的要求，有时间、地点、人物、背景的交代，有供演出的舞台说明，有完整的故事情节，有具有个性的人 物对话，有矛盾冲突突，真可谓是别出心裁，表现了作者较深厚的文学功底。 三、构思表达精巧。
作者以其丰富的想像力，编述了善良被抛弃又回到人间的故事，巧妙地 设计了四个具体的场景，在这四个场景中情节和语言都富于变化。
9. 话剧剧本的写作格式是什么
话剧剧本编写须突出体现剧本的特点。
(1) 空间和时间要高度集中。
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景
高度集中在舞台范围内。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。另外，编写时还要考虑时代背景等，可用“前台词” 、“旁白”来承上启下。
(2)反映现实生活的矛盾要尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有
矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
(3)剧本的语言要表现人物性。
戏剧的表演主要靠演员的语言和动作来推动情节的发展。因此，在编写时，作者必须根据剧中人物的个性特点，结合服装、形象、动作、表情、语言、道具等，认真提炼每个演员的个性化台词。
(4)一般格式：
题目：
时间：
地点：
人物：
事件：
道具：
背景：
幕名：
正文：起因、发展、高潮、结局过程清楚。
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