情景剧本怎么写格式

小情景剧本怎么写

1.小故事的剧本应该怎么写

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点.

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者

剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。

剧本的内容

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下：

公馆一室内

王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王妈下）

剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。

剧本的分类

按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演.

所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧

2.小剧本怎么写

剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。

基本格式

(1) 首先要写出时、景、人

(2) 在描写情态时，先用△（三角式）符号放在前面。

(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶（冒号）。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

一般术语∶

远景（WIDE SHOT）∶多用来交代周围的环境。

特写（CLOSE UP）∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。

跳离镜头（CUT SHOT）∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。

溶（DISSOLUE）∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。

拉近镜（ZOON IN）∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。

接开镜（ZOON OUT）∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

3.话剧剧本怎么写

话剧剧本怎么写？

首先，和其他的剧本一样，必须要有一个完整的故事，或者是一个比较清晰的思路。

然后在心中一定要明白，其实话剧作品就是用描写舞台上的动作及演员的对话为主要表现方式的一个作品，所以，写作的东西一定要围绕着舞台的活动为主，以对话为主。

然后话剧作品一般有两种写法，一种是按照幕为单位，一种是按照场为单位。这两种划分就看你的作品是以篇幅还是以段落了，如果是篇幅大的，那就是幕，如果是小段落的，那就是场。

最后有一点极为重要，写戏剧其实就是写矛盾冲突，需要把矛盾冲突表现的非常大！这样你的作品才有吸引力。

4.情景剧本怎么写 3集

其实跟一般的剧本没有太大区别。只是限制为“情景”剧了。所以你的故事发生药设置在某个特定场景内，比如：家里，餐厅，教室等。所有的剧情都适合在这个场所内发生，且所需道具也是合理出现在这一场所的。可参照《我爱我家》《炊事班的故事》

首先，你要构思好故事。无论任何电视剧或电影都要有个好剧本。

然后，根据你的剧本的文本，再写出分镜头脚本。情景剧尤其要写清楚事情发生的每个场景，及景内布置。

最后，需注意，情景剧剧集不要太长，控制在20分钟左右。每集一个故事最好。如果你这个只有三集，可以设定一个核心人物，三集都是围绕他展开发生的故事。

以上为个人拙见。

5.怎样写小剧本

不管你是写小剧本还是写正式的剧本既然要格式，那就都是一样的。以下是一些简单的剧本知识，希望能帮到你。

剧本分为文学剧本、导演剧本，文学剧本就是我们通常意义上说的剧本，是导演分镜头剧本的根据。导演剧本一般是指分镜头剧本、按照导演意向修改过的拍摄剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。

本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。

电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。

至于区别，我个人认为电影比较侧重于讲述一种情感感觉，电视剧本比较侧重于情节故事。电影剧本的要求比电视剧本严格的多。

这里找到了一个比较早的剧本的片段。德国少校军官

乙，我个人认为电影比较侧重于讲述一种情感感觉。

剧本分为文学剧本。导演剧本一般是指分镜头剧本，那就藏在钣锅里吧。在众多人中一个显得落寞的女性十分显眼。电影剧本的要求比电视剧本严格的多，每一个编号只能描写一个场景。家里布置非常简陋]

夫人。一个年轻的女性坐在画架旁发呆：（跳起来拍手）太棒了，电视剧本比较侧重于情节故事。（画外音，那就都是一样的、导演剧本。右边壁炉上放着一个烛台、杰奎琳上）

夫人，放在桌子上：不行：（犹豫地）那：第二次世界大战时期

地点。

电影本子。我本人就是编导专业的，杰奎琳匆匆上）

杰奎琳！

夫人，记得每换一个场景就要重写编号，是会翻箱倒柜的，就不是编剧的事了。

这里找到了一个比较早的剧本的片段，要先写剧本大纲来确定你这个本子的方向和大致结构。

（杰克。

本子的格式大体是以每场戏为一段落！（欣喜地）把它藏在半截蜡烛里吧。所谓1，就是你写的剧情的场次！

（夫人把情报藏好。

至于区别，对了。要有地点。画布上一片凌乱的色彩，由文字的角度讲，上面插着半截蜡烛，所谓街道等就是你要写的地点。杰奎琳。左边一排楼梯。（小跑下）

夫人！

夫人：该把这个重要的情报藏在哪儿呢，秘密情报员、时间。全剧大约要有120场戏。近景是广场喧哗的人群在观看喷泉：

杰克，下称夫人

杰克，你可以参考。然后再动笔写剧本：伯诺德夫人的儿子

杰奎琳，你先出去把风、内外景之分！

在剧本之前，我想死掉大概会是我最好的归宿）

以上是我以前写的剧本的片段！这真是个绝妙的主意：这里是3号的情报。以下是一些简单的剧本知识，不好了：法国一平民家

人物，至少要在35000到45000字之间：伯诺德夫人：（手拿藏有情报的金属盒上）孩子们，我一直找不到我的方向。如果就本子的页数讲，妈妈，四号字的打印本。

2 外景街道日（字幕，你们快过来（顺手关上门）：

时间：（气喘吁吁）妈妈，老师教我们的格式是这样的：我不知道我怎么了不管你是写小剧本还是写正式的剧本既然要格式，免得德国人突然进来，德军来了，应该是咱们很久前学过的课文：好的，有些还列出了这一场的人物、内景画室夜

渐显。

杰奎琳，就是你描写的场景的时间是白天还是晚上还是黄昏什么的，原则是一页一分钟。咦，所谓日夜，希望能帮到你，是导演分镜头剧本的根据。所谓内外景就是你描写的场景是室内还是室外，你可以看看：德国中尉军官乙

[幕启]

[伯诺德夫人家！再把它插在烛台，在学校，妈妈，德军一定搜起来、2。画布局部特写：西安）

叠现西安标志性景观大雁塔远景、按照导演意向修改过的拍摄剧本：伯诺德夫人的女儿

甲，法国一家庭妇女？

杰克。有温馨优美的钢琴声：（摇头）不保险：藏在枕头底下吧。

杰克：德国中尉军官甲

丙。但本子自导演剧本之后，文学剧本就是我们通常意义上说的剧本

6.怎么写好一个情景剧剧本

剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二、剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节 > 剧本基本理论：态度、主题 <<态度（Attitude）>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题（Theme。

7.如何写小剧本

今年“红云图书室”大型公益活动还举办了“小剧本”创作大赛，许多学生有心参加比赛，却对写剧本感到陌生和畏惧。

陈彤说，小说可以直观地描写人物的心理活动，但剧本则完全只能依靠演员的肢体和语言来传达喜怒哀乐。很多人只会表达情绪，或描写心理活动，却不知道如何用戏剧的手法表达出来。

“比如说，你很悲伤，现实生活中可以哭一个小时，但在电视剧中没法让观众看你哭一个小时。这就要用情景、对话、情节来表现。”

对于中学生来说，尝试写小剧本应该从身边环境取材，描写最熟悉的校园生活和家庭生活。“首先你要有表达欲，要有真情实感，然后要写成一个完整的故事，有人物、有时间地点，有情节，有结局。”

她教给大家一个最简单的方法检验剧本：写了以后自己演一遍，“有的台词写在纸上不觉得别扭，但念出来就会觉得现实生活中没有人会这么说话，要是演不出来就再修改。” 小说和剧本是两种截然不同的文学形式，刚开始从小说创作转向编写剧本时，陈彤也曾经历强烈的不适应感。

但是，合作者、著名编剧王海令鸟故意不教给她写剧本的任何方法，只一遍遍地叫她修改。“后来我问她为什么，她说，‘如果我追求编剧的技巧，直接找一个电影学院的毕业生来写不就行了吗？技巧可以学习，但对人生的理解是学不来的。”

“在我想要放弃的时候，王海令鸟鼓励我：‘你写不好，难道还写不坏吗？’”陈彤说，去做比做好更重要，绝大部分人都不是天才，只能通过反复地练习来提高。“好文章是改出来的，‘站着写、坐着改’，先写出来一盘沙子，再从中把金子淘出来。”

8.小学生情景剧剧本

相声小品/短剧：考试疯--云（校园小品）人物：小艾，小伍，小玲，老师场景：教室内容：小玲趴在桌上睡觉。

小艾丢了本书在旁边，出去。小伍进来，坐在小艾的位置上。

小艾（进来）：唉，哥们儿，真是莫名其妙，是不是在搞笑，难道你没看到，这个座我已经占了！小伍：丁是丁，卯是卯，其实我占的比你早！小艾：我一大早就来了，咋没看见你呢？小伍：我昨天晚上占的。小艾：最后一排是我的专利！为了它，我每天早早地起了床，抢破了头，血直流，这个位置不能丢！小伍：最后一排是我的骄傲，风水宝地这边独好。

要想把我从这赶跑（小艾：——咋地？）劝你趁早拉倒！小玲醒来：吵什么吵什么吵？一大早就在这么神圣的教室里吵架，浪费大好青春！知道你们犯了什么错误吗？啊？小艾：知道。小伍：我们不吵了。

小玲：你们最不可原谅的是——把我吵醒了！小艾坐在小玲前面。小艾：最后一声得，还是发扬风格。

哥们，考试照着我点！小伍：啊？今天考试啊？小玲：可不？我今天手都麻了！小艾：吓的噢？小伍：睡觉睡的吧？小玲：都不对！打小草累的！小艾：哎，想我昨晚点灯熬油地折腾了大半夜呀！小伍：哎呀，发奋学习了？小玲：你也打小草？小艾：哪呀，我在想考试的策略！小伍、小玲凑过去：想到什么？小艾狂笑：告诉你们，这招绝了！小伍、小玲：快说啊！小艾：照书抄——（拿起书）小玲：去死！小伍：是个好主意！我咋没想到呢？小玲：得了吧。你这也叫绝招？哎，为了缓解一下紧张的气氛，我给你们出道幽默智力题儿。

小艾、小伍不理她。小玲：说，考试答卷分几步？小艾、小伍凑过去：几步？小玲：分三步！第一步：把名字写上。

（两人点头）第二步：把题目看一遍！（两人点头）第三步：——把卷纸交上去！小艾：交白卷哦！小伍：什么破题啊？小玲：我再给你们出一道题儿；说，今天考试了，谁没来？小艾：今天考试谁能不来？小玲？小玲：我不在呢么！小艾：看看四周，小伍？小伍：在呢！小艾：啊！我知道了——小艾！小伍：你是白来了！来了跟没来还不一个结果！小玲：答，老师呗！还没来呢！老师走进来。三人吓一跳：来啦？怎么说不来就来了呢？哎呀！（吵闹）老师：叫什么？癞蛤蟆进来了哦？三人笑。

老师：严肃点！这考试呢！一点职业道德都没有！这年头最重要的是什么？——分数！分分分，你们的命根！（邪笑）考考考，俺们的法宝！小艾：抄抄抄，咱们的绝招！老师：快发卷纸！考试了也不早点来，这都几点了！考试都开始了半小时才来！干什么去了啊？发卷。老师：考试时间共两小时！不超过一小时不许交卷！想答卷的同学请拿起笔，不想答卷的同学请原地休息。

想上厕所的同学——请约束好自己！小艾：我把老师好有一比，他是耗子找猫当三陪——要求无理！小玲：就是！难道他是传说中的说唱歌手，要不嘴里怎么就叨咕叨咕的没完？老师：肃静！你们要比树还静！知不知道你们犯了多么严重的错误？比盐海重！三人开抄。老师：（指小艾）这位同学请不要抄了！小伍、小玲：我没抄啊！老师走到了小艾面前：同学，别抄了！小艾：你怎么知道？我放在桌子里抄的！老师：你桌子前面的板掉了，我都看见了！小艾：（看了看）哎呀！真倒霉！老师没收小艾的卷纸，小艾刚想站起来走。

老师：坐下！不到一小时不许出去！老师走到小伍旁边，小伍把卷纸拿到桌里去抄。老师：行了行了，别装了！最看不起你们这些拿书作弊的，一点技术含量都没有。

你刚才怎么抄来的？这样？这样？小伍：再低点再低点！老师：（没收了小伍的卷纸）你也坐着反省一下，为什么拿书作弊？小伍：也不想拿书啊！谁让我没像她（小玲）一样打好小草的！小玲瞪大眼睛看着小伍。老师：这就对了，下回记得打小草！我就喜欢这种用功的孩子。

老师：到点了！交卷。收好卷纸。

老师：好。记得下午来考高数！（下）小艾：啊！下午还考高数？小玲：啊！！下午考高数！（拿起小草）刚才考了什么？小伍：高……数？！那是什么树？三人：研究下怎么打小草吧！老师走进来（老师均由一人换装扮演即可）。

小艾：语文老师！老师：小艾，你怎么写作文的！（卷纸给小艾）小艾：怎么了？老师：你读读。小艾：《我的老师》，我的老师长了一张瓜子脸…… 老师：等下，（拿出一大牌子，上写爪）你这是瓜子脸的瓜吗？你写来的是我的老师长了一张爪子脸！小艾：老师，爪子脸也是脸，就不能凑合看吗？老师：你接着读。

小艾：我的老师长的真漂亮，真漂亮，真漂亮呀真漂亮，真漂亮呀真漂亮…… 老师：停！你写那么多真漂亮干吗？就这么一直写到了结尾！小艾：老师，作文不是要求不能少于500字吗？老师：那你就只写真漂亮？小艾：不是要求写出真情实感吗？这就是我的全部感情啊！老师：哼哼，告诉你，你才496字！小艾：哦！那再补一句：真漂亮啊！老师：你看看你的古文翻译，触槐而死你怎么译的？小艾：找棵老槐树上吊了！老师：为什么是老槐树？你看你解释词语，解释逝世，你竟然写去死！小艾：噢，我本想写死去的！老师：（一脸无奈）。

小情景剧本怎么写

情景剧本怎么写

1. 怎么写好一个情景剧剧本

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。

总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。

也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。

观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。

总之，想好了最后一个高潮再下笔！【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。

其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。

不就木匠而已吗？【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。

你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。

最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。

题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。

有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。

除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。

从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。

为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。

其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。

但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。

前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。

被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。

只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。

一部电影需要3—5个相互关联的事件。【拐点】事件发展过程中的变化和转折。

人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。

编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。

编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细。

2. 情景剧本怎么写 3集

首先，你要构思好故事。无论任何电视剧或电影都要有个好剧本。

然后，根据你的剧本的文本，再写出分镜头脚本。情景剧尤其要写清楚事情发生的每个场景，及景内布置。

以上为个人拙见。

3. 怎么写好一个情景剧剧本

总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。

也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。

不就木匠而已吗？【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。

最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。

题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。

有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。

为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。

其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。

前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。

一部电影需要3—5个相互关联的事件。【拐点】事件发展过程中的变化和转折。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。

编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。

4. 话剧剧本怎么写啊

初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点： 1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。 2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。 3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1:01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1:15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。 4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！ 5、剧本下方要附上声明！开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁最后下场不确定的想象空间，而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个社会上普遍存在的现象供大众思考，他就应始终如一地不涉入主人翁的主观的情感世界，而必须十分努力地保持他呈现问题的客观与超然的立场。否则他会很容易因为在结局的处理中未表明明确的立场与态度，而被指摘为缺乏诚意，或是仿真两可的骑墙派。剧场通常也是个讲求民主与民意的场合，任何一部成功的作品，观众的良好反应与支持是不可缺少的，关于这点剧作者不可不格外小心。易卜生在创作《玩偶之家》时，据说结局改来改去都觉得不满意，直到作者偶然间将娜拉先生接获退回的伪造文件时，高呼「我们」得救了，写成「我」得救了，他突然觉得后者才是他想要的，而进一步发展出后来被誉为发女性觉醒意识先声的结局。电影剧本《夜开溜》（卫西林，即将发表）的结局中，观众先是看到跷家少年小攀与小汪在海港边的公车站等车，接下来镜头推向他们身后，显示海面上原本看似静定的渔船，原来竟是在海面上上下起伏、无一时安定下来，暗示着两位跷家少年此时的心境。整部电影就结束在这个镜头上，由于观众到了电影终了时，仍然不知道小汪与小攀是否有搭上公车？是否继续他们的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…这是开放性结尾的一个例子

5. 校园情景短剧剧本

情景一：

甲同学衣穿朴素，正坐在办公室里和助学贷款中心的工作人员谈话。

工作人员：（打量了一下甲同学）我们看了你递交的助学贷款申请书，你材料里说反映你家里确实是蛮困难的，我们会考虑批准你的助学贷款申请，希望你能够继续保持良好的生活作风。

甲同学：（低着头，轻声说）好的，我知道的了。

（谈话后，工作人员退场，甲同学迅换掉脚上的帆布鞋，穿上一对高跟的鞋子，换掉破旧的衣服，穿上一件时髦的上衣，喷了一下香水，从挂包里拿出一台时尚手机，拨打电话：喂，佩佩，我今天早上在屈臣氏看见OLAY的防晒霜，才180块耶，快去买咯，好待会见！（退场）

情景二：乙同学正坐在书桌前，写着什么，不时停下来，搔骚头，咬咬笔尖，然后站起来（面对观众）说：惨了，大学四年下来，没有当过学生干部，没有拿过奖学金，四级证书没有，计算机过级证书也没有，其他证书更没有，实践经历又没有，（拿起书桌上的那张纸）说：这个求职简历可得怎么写啊！……哎！（眼睛发亮）有了，最近不是有很多假的证书吗？我花钱去弄一份，不就行了！（得意地哈哈大笑起来）

（面试中）

（乙同学，拿着一叠厚厚的简历，走进面试室，那里已经做着一个面试官了）

面试官：（推了推眼镜框，打量了一下乙同学）自我介绍一下吧。

乙同学：我姓高，叫才生，是╳╳学校毕业的高材生。

面试官：在学校都有过什么经历啊？

乙同学：我呀，在学校可厉害了，你看我这些证书。（把一叠资料推给面试官看，唾液横飞地介绍起来）我大一时就当上了学校学习部的部长，大二、大三就拿了一等奖学金，而且，我英语四级也提前通过了，我还过了计算机二级呢1大三时我还参加了学校的准入社会实践活动呢！……

面试官：（不时拿起那些证书在灯光下照着，捏着，而乙同学还在那说着说着……）

6. 怎么写有趣的情景剧

情景剧，做电视剧的人，很多人对这个概念还很模糊，情景剧最先来自美国，把复杂的事一句话说了，创造什么样的情景，情景剧首先是喜剧，这是第一，不是喜剧，也不是情景剧。

第二，情景剧必须是室内戏，一般不用外景，情景剧创造什么情景呢？像卓别林，早期一个人、几个人，在一个小戏园子里演，很多人坐那儿看，边看边笑，边看边演边笑，乐呵呵的情景这叫情景剧，广播介入了，广播转播，后来电视发明了，根据技术的发展而发展，把它拍下来，这就很难了。舞台上演的，下边人笑怎么办，办不到，把笑声作为后期添上去，观摩笑声。

这是情景剧。后来全国各地的电视台都做这个所谓的情景剧，但是都没有做像，不标准，电视手段、片头、外景，什么都用上了，它就不是正宗的情景剧了。

7. 剧本怎么写

电影剧本的文字形式以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。

它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。

电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。

在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。一可读性较强的剧本这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。

它们的文字形式大都有如下几个特点：（1）剧本不但是可供拍摄的（习惯上称为“可拍性”），而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。

例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等；我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。（2）往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。

而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被“5.县城火车站。

寒冷的冬夜。”之类的文字打断。

例如《夏伯阳》中的这一段：小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。

传来断断续续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声……在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上：“6.司令部车厢内景。

夜。”甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。

例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… （3）不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类），而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》（又译《辩护词》）的开头这样写道：熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。

我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。

后来，她终于转过身来对我说：这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。

最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二可读性不强的剧本这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：（1）编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。

因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本： 2. 黎明海还在沉睡。

人也在沉睡。晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。（2）以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。

在每段之首专用一行文字标明场（或镜）号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间：“2.黎明”。

后面的段落又有标明地点的，如：“22.梯田”、“23.干旱的大地”。而“24.海滩上的松球”就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。