育才学习网爱国影评怎么写
1.我爱你、祖国的影评呀,怎么写啊
题记：敲响那一排铜质的编钟，浑厚而清亮的左音右韵由远及近，穿越五千年悠悠岁月和六十年缤纷花季，在河之洲、水之湄、山之阳、海之滨，泛起层层涟漪，响起阵阵回声，在亿万炎黄子孙的心中凝结成一个主题：——我的母亲！ 在地球这个美丽的蓝色星球上，在浩瀚的太平洋西海岸边，在广袤的亚祖国欧大陆东部，巍然屹立着一个泱泱大国，这就是东方文明古国——中国。
古老的黄河，孕育了祖国这片最年轻的土地；辽阔的大海，造就了这荒凉而繁闹的荒原。我的祖国，她从远古的神话中走来，带着盘古开天的气魄，带着女娲补天的风采；我的祖国，她从五千年沧海桑田中走来，带着长江的奔放，带着黄河的激荡；我的祖国，她从历史悠久的文明中走来，带着青铜文化的辉煌，带着四大发明的璀璨；我的祖国，她从古老的东方走来，带着唐诗宋词的华章，带着丝绸之路的灿烂……我的祖国，她有着十三亿勤劳勇敢的人民，有着九百六十万平方公里风光旖旎壮丽的河山，有着五十六个民族汇聚而成的大家庭，有着五千年悠久灿烂文明的历史。
走过刀耕火种的历史，走过风雨变幻的岁月，我的祖国曾经历了风霜雨雪的洗礼，也曾经历了金戈铁马的动荡，曾面对沙俄的舰炮、日寇的屠刀，也曾面对列强的谎言、军阀的混战，万里长城记录了一幕幕腥风血雨，滔滔黄河流淌着一股苍凉悲怆。 然而几千年来，祖国历尽艰难而不衰，屡遭侵略而未亡，今天能够屹立在世界民族之林，是无数民族英雄、爱国志士、革命先烈前赴后继英勇奋斗的结果。
他们为了维护疆土的完整，为了维护国家的神圣，为了五千年文明的延续，一片丹心向祖国。他们深怀爱国报国之心，把祖国的独立富强，当作最大的理想；把人民的安宁康乐，看作最大的荣耀，他们心甘情愿的为祖国献出了自己的一切。
为了她，岳飞豪言壮语：“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”；为了她，文天祥挥毫明志：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；为了她，林则徐慷慨悲歌：“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”；为了她，吉鸿昌视死如归：“恨不抗日死，留作今日羞。国破尚如此，我何惜此头”。
他们对祖国有着浓烈、深沉、分解不开的爱恋。为了有一个尊严、繁荣、昌盛、强大的祖国，他们愿将血肉之躯献出，化入祖国的大地，用自己的青春、热血和生命去孕育祖国大地的春华。
一路坎坷、一路动荡、一路豪情、一路悲壮。送走了黑暗，送走了迷茫，迎来了胜利，迎来了霞光。
终于，天安门城楼上升起了第一面五星红旗，终于，有一个声音站在旧中国的废墟上向全世界发出庄严地宣告：“中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了！”这是来自四万万中国人内心的呼喊，这是回荡在中华大地的气吞山河的壮歌！ 祖国，你用傲然腾空的“神舟七号”载人飞船，在云霞里托起黑眼睛的辉煌；你以威武的海陆空三军的壮美方阵，挺直起黄皮肤骄傲与自尊的胸膛；你把同一样血液的儿女手臂挽紧，深刻感受一个“血肉相连”的意象……整整六十个春秋，有多少雷鸣电闪，有多少风雨蹉跎，有多少润心的春雨，有多少秋实的丰硕。于是，你舒展起浑身充满秦汉隋唐宋元明清的筋络，再一次雄起你横亘万里的脊梁！你用九百六十万平方公里的博**怀，抚育着华夏子孙，你在五千年的文明史上，书写着誉满全球的杰作，你在世界的东方屹立起一个坚韧民族的影子，一个共和国挺拔伟岸的身躯。
我们的共和国从没有像今天这样威武强大，我们的人民从没有像今天这样斗志昂扬！ 2008北京奥运会的举办成功，使世界重新认识了中国；两岸直接“三通”，揭开了历史新页。改革开放三十年里，我国人均国内生产总值保持年均10%的增幅，国际地位迅速的、不断地提升，使我国成为世界综合国力排名第六的国家；接连成功发射的神舟五号、六号、七号载人航天飞船，让中国在世界航天领域有了举足轻重的地位；我国第三个南极考察站的建立，让我们的足迹再一次踏上这神秘的领域。
从此，一个崭新的国家，伴随喷薄的旭日，屹立在世界的东方，用一个嘹亮的声音把中国的名字唱响！从此，一面鲜红的旗帜，在阳光下微笑，在和风中飘扬，在雄鹰掠过的高空指引着我们前进的航向！从此，我们的人民扬眉吐气，意气风发，主宰着自己命运的方向！从此，我们在春天耕耘希望，在金秋收获喜悦，我们用智慧创造奇迹，用力量谱写和平的篇章！从此，我们的祖国，日新月异，流光溢彩，正快步跨入崭新的时代！ 新中国的60年，经历了胜利的喜悦，也经历了失误的悲伤；经历了激情的岁月，也经历了劫难的时光；经历了艰苦的拼搏，也经历了收获的芬芳。新中国的60年，成就了千百年来多少仁人志士的美好愿望，成就了多少革命先烈为之献身的奋斗目标。
新中国的60年，中国人民坚强的站起来了，伟大的中华民族已经高高地屹立于世界民族之林。亲爱的祖国！我们为您的伟大感到骄傲，为您日益繁荣昌盛感到自豪；亲爱的祖国！祝愿您沿着伟大的航标乘风破浪奋勇前进。
2.关于爱国电影的观后感怎么写
《举起手来》观后感
这部电影是一部以中国人民抗击外来侵略为题材的战争喜剧电影，情节很简单，故事的缘起是由保护国宝——一尊金身菩萨开始的，一位中国农民和一队鬼子兵展开了斗智斗勇的周旋战斗。最后敌人严重受挫，八路军和老百姓取得了圆满成功。保护国宝的过程中，适时的夸张还有阴错阳差使日本鬼子丑态百出，让所有观看此片的中国人都能大出一口胸中恶气。
看完这部影片，不由让我想起了小时侯看过的电影，那个时候经常看的就是打仗的片子，然后好人坏人一目了然。对坏蛋是切齿的恨，对英雄是由衷的敬。《举起手来》这部电影我觉得很有过去那种风格，入木三分的夸张把敌人的愚蠢放大到了极点，放声大笑的同时更明白了是非美丑，让我更加深刻的认识到，我们要正视战争，回归和平！
其中有一段令人开怀大笑：日本兵搜不到金佛，企图将出村的唯一路线——石桥炸毁，然后再在村里慢慢搜查。当日本并点燃导火线，正在洋洋得意时，村民的驴
在片尾，一位幸存的日本兵蹒跚着走上山头，看着落日发呆。突然，远处传来一句刚劲有力的话：“举起手来！”被吓呆了的日本兵缓缓地把手举了起来……
这一幕，不正表明了日本帝国主义向中国人民举手投降了吗？侵华日军对中国的“三光政策”就此终结；对中国人民残暴的蹂躏和践踏就此终结；长达8年的抗日战争在中国人民不屈不挠的抵制和抗争中就此结束。中国人民终于可以不当亡国奴了。
看到这一幕，我心里感觉十分的畅快，也感觉到自己肩上的责任。今年是世界反法西斯胜利60周年纪念，在这样的日子看这样的影片对我震动很大。一方面我祈望和平，让战争远离人类；另一方面我知道只有国家富强才不会再受人欺负。拿破仑一世说过“中国，那是一个沉睡的巨人，让他睡吧，因为当他醒来时，他将震撼世界。”是啊，现在，21世纪，中国终于向世界发出震耳欲聋的吼声了！
看完后，我心中感慨万分，我想：做为新时代的学生，我们拥有很好的学习和生活条件，我们应该珍惜我们所拥有的一切，用我们努力的学习、用我们优良的品质、用我们的实际行动来回馈社会，建设好我们的祖国。
3.以爱国为主题写一篇影评 199字
铁流1949》作为一部建国60周年献礼影片，该片从真实的历史事件中提炼创作素材，展现了英雄红九连接到中央军委命令从战场上撤下来，参加开国大阅兵时发生的故事。通过几个有血有肉，立体丰满的人物形象，向我们展示了人民军队的雄姿和一往无前的气势，同时，也让我们感悟到强烈的爱国主义热情和历史的责任感。
影片以真实、朴素的一段战争场面为开端，引入张子健饰演的刘铁柱、迟磊饰演的孔祥文等人物。后来这个英雄连队接到上级命令撤离战斗前沿，他们在战火硝烟熏陶的战旗伴随下来到了北京城，一直不知此次撤离转移任务是什么的九连官兵直到199师师长李水清宣布九连并入199师，准备参加开国大阅兵时才如梦初醒。最终九连官兵融入到199师这支英雄部队中，连队的集体荣誉被更高的全军荣誉所替代，英雄连的战旗成了八一军旗的一部分。当战功卓着的战斗英雄九连连长刘铁柱为了全师的荣誉主动放弃参加梦寐以求的阅兵时，当已获得参加阅兵资格的小战士孔祥文为了救孩子牺牲在阅兵前一天时，当高参谋行军礼目送经他训练的九连官兵前往天地安门接受检阅，空荡荡的操场上只留下他一个人时，所有的人对荣誉的认识都有了更高的升华。
影片又从生活出发，通过他们的具体言行和人物表情与心理的细腻刻画来表现他们伟大而崇高的品格，成功地塑造了刘铁柱、李水清、赵勇、赵保佑、高闻天、孔祥文、吴金贵、贾根财等艺术形象。十分形象地表现了刘铁柱、孔祥文的个性。刘铁柱机枪扫敌军、负伤训练，展现了他坚强刚毅的性格、富有革命牺牲的精神；孔祥文护军旗、舍身救孩童，展现了他强烈的责任感与使命感。他们代表着解放战争、抗日战争以及鸦片战争以来牺牲的每一个英雄先烈的品质，他们的事迹，更表现了我们老一辈革命先烈勇于斗争的大无畏气概和坚定的爱国信念。他们是真正的人民军
4.爱国主义影片观后感怎么写 （350字~400字）
爱国就是对祖国的忠诚和热爱。历朝历代，许多仁人志士都具有强烈的忧国忧民思想，以国事为己任，前仆后继，临难不屈，保卫祖国，关怀民生，这种可贵的精神，使中华民族历经劫难而不衰。爱国的内容十分广泛，热爱祖国的山河，热爱民族的历史，关心祖国的命运，在危难之时英勇战斗，为祖国捐躯，都是爱国主义的表现。在中华民族五千年的发展历程中，中华民族形成了以爱国主义为核心的伟大的民族精神。
捐躯赴国难，视死忽如归，正是由于对祖国的深切热爱，勤劳智慧的中华儿女共同开拓了辽阔的疆域，创造了辉煌灿烂的文化。肩负着实现中华民族伟大复兴的我们，要热爱祖国的大好河山，积极维护祖国的主权独立和领土完整，祖国的领土寸土不能丢，不能被分裂侵占；要热爱祖国的历史和文化，提高民族自尊心和自信心，为创造更加辉煌的民族文化而尽心尽力。
今天，我国已步入新的历史时期，加入世贸组织使我国与世界各国的联系更加密切，机遇与挑战并存，我们将面临越来越多的新情况、新问题。推进我国改革开放的伟大事业，加快社会主义现代化建设的进程，更需要我们不断弘扬爱国主义的优良传统。只有这样，中华民族才能重振雄风，为人类文明与进步做出更大的贡献。
少年兴则国兴，小年强则国强。我们要适应时代发展的要求，正确认识祖国的历史和现实，增强爱国的情感和振兴祖国的责任感，树立民族自尊心与自信心；弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国主义旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。今天为振兴中华而勤奋学习，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量！
5.爱国主义电影影评
（不知道《霸王别姬》算不算，这是我自己写的，希望不算太差）有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。
于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。一直都记得《霸王别姬》中的一句话“一个个都他妈忠臣良将的摸样，这日本兵就在城外头，打去呀，敢情欺侮的还是中国人！”《霸王别姬》用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。
片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。一部好电影是不可能一次性看懂的，所以这部电影我反复地看了三遍，每一遍都有不同的感觉。
第一遍看到的是程蝶衣段小楼之间的纠葛，第二遍看到的是文化的传承，第三遍看到的是中国。也许这样说有些矫情，但之所以外国人看着没用中国人那种惊心动魄的感觉就是这个原因，这就好比林肯对于我们而言是个伟人但对于黑人来说好比救世主。
程蝶衣段小楼是幸运的，也是不幸运的，他们经历了中国最动荡的年代，也见证了数个时代的更替。其中最让人感到可悲的是**时期的戏班子，旗人懂戏，日本人懂戏，军阀懂戏，可是呢，所谓的新时代的劳动人民不懂。
葛优在电影里说过这样一段话“程当晚所唱是昆曲《牡丹亭》‘游园’一折，略有国学常识者都清楚，此折乃国剧中之最精粹，何以在检察官先生的口中竟成了淫词艳曲了呢？如此糟践戏剧国粹，到底是谁专门辱我民族精力，灭我国度尊严？！”一语道破中国文化的起起落落。**的时候，一切真的都颠覆了？革文化的命，对文化进行批判，打破固有的一切文化。
或许如果这只在学术界进行，只是行而上的批判是好的，可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中，也许就变味了。没有了文化，没有了标准，没有了历史，每个人都可以是他想是的了，最终，也就什么都不是了。
开头的时候有个老人说，你们这十来年的分离啊，都是四人帮做的啊。可真的是四人帮吗，真的只是四人帮吗。
6.求一篇爱国的电影的影评,500字,要快啊
《建国大业》影评 以我个人的观影经验评判，《建国大业》是一部好看的电影。
毕竟是国家队，出手不凡，人家约翰·吴放鸽子也就两三只，韩三爷一放就是白花花的一片，那气势。片子里CG做的飞机看着也行，轰炸中共中央那场戏跟《珍珠港》很有几分类似。
各国明星都来捧场，但韩三爷处理得很紧凑，基本没有喧宾夺主，明星都融入了故事中，套用钱锺书先生的妙论，称得上是“如水中著盐，但知盐味，不见盐质”（不过梁家辉的出场有些突兀）。 主旋律不是一定不好看的，丁荫楠的领袖传记系列都是精品。
而且这种大历史题材老美也不是没拍过，ABC那部经典的《战争与回忆》我是专门收了盗版碟的，里头全景式的展现了二战的情景，历史名人和明星都不少，绝对荡气回肠。当然电影相对浓缩些，没电视剧集那么大摊子。
其实《建国大业》就是提纲挈领的把1945~1949的中国大历史做了简要勾勒，没什么主线，所以三爷和黄导突出了蒋、毛二人的心路线索，以人心的散聚作为核心冲突，才使得全片没显得过于散乱。 建立个国家容易吗？既然建好了就要善待她——但愿今后我的同胞们再不用削尖脑袋整外国绿卡，孩子们不用在中学课本里学满纸的谎言和废话，每一个公民都可以在法律的体系内伸张自己的权力，可以毫无顾忌的拿任何一个公务员逗闷子寻开心，让整个国家沐浴在信息充分公开的阳光环境里。
（累死我了。 。）
7.爱国主义电影影评
（不知道《霸王别姬》算不算，这是我自己写的，希望不算太差）
有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
一直都记得《霸王别姬》中的一句话“一个个都他妈忠臣良将的摸样，这日本兵就在城外头，打去呀，敢情欺侮的还是中国人！”《霸王别姬》用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
一部好电影是不可能一次性看懂的，所以这部电影我反复地看了三遍，每一遍都有不同的感觉。第一遍看到的是程蝶衣段小楼之间的纠葛，第二遍看到的是文化的传承，第三遍看到的是中国。也许这样说有些矫情，但之所以外国人看着没用中国人那种惊心动魄的感觉就是这个原因，这就好比林肯对于我们而言是个伟人但对于黑人来说好比救世主。程蝶衣段小楼是幸运的，也是不幸运的，他们经历了中国最动荡的年代，也见证了数个时代的更替。
其中最让人感到可悲的是**时期的戏班子，旗人懂戏，日本人懂戏，军阀懂戏，可是呢，所谓的新时代的劳动人民不懂。
葛优在电影里说过这样一段话“程当晚所唱是昆曲《牡丹亭》‘游园’一折，略有国学常识者都清楚，此折乃国剧中之最精粹，何以在检察官先生的口中竟成了淫词艳曲了呢？如此糟践戏剧国粹，到底是谁专门辱我民族精力，灭我国度尊严？！”一语道破中国文化的起起落落。
**的时候，一切真的都颠覆了？革文化的命，对文化进行批判，打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行，只是行而上的批判是好的，可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中，也许就变味了。没有了文化，没有了标准，没有了历史，每个人都可以是他想是的了，最终，也就什么都不是了。
开头的时候有个老人说，你们这十来年的分离啊，都是四人帮做的啊。
可真的是四人帮吗，真的只是四人帮吗
8.爱国影片观后感（600字左右）
星期天，我和爸爸一起观看了32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333332636433文献影片《决战太原》。我几乎是眼含泪水看完最后一个镜头，我仿佛被带入了那个战火纷飞的峥嵘岁月。影片中处理烈士后事工作队副队长杜明学的痛心疾首，霍桂花冒死送达太原城防图而终身残疾的动情往事……很多镜头画面，让我好几次都想掉眼泪。
太原，这一座拥有两千五百多年建城史的历史文化名城。六十年前，英勇的人民解放军经过近半年的英勇奋战，攻克太原，太原的历史从此掀开崭新一页。《决战太原》是以全国解放战争为历史大背景，运用大量鲜为人知的真实资料，结合寻访当年战争的亲历者，全方位多视角地描述和记录了解放战争时期，中国人民解放军同国民党阎锡山的部队展开的异常激烈的太原战役。《决战太原》让我们看到了当年真实的战争场面，那一个个珍贵镜头都是当年战地记者冒着枪林弹雨，用鲜血和生命记录下的。影片中大量鲜为人知的真实资料，全方位多视角地追述了战争双方从谋划到对决的历史事实，捕捉到许多普通战士动人心弦的战争经历，以及后人寻找阵亡烈士亲人那一幕幕催人泪下、发人深思的人文情怀，高度赞扬了为新中国的建立做出重要贡献和英勇牺牲的革命前辈。
太原战役从1948年10月5日发起，到1949年4月24日结束，前后历时6月有余，共计歼灭国民党军队135000余人，其中俘虏77000余名。解放军为攻取这座城市也付出了巨大牺牲。仅在太原解放战役中就有7000多革命烈士长眠地下。当我们站在苍松翠柏间献花鞠躬的时候，当我们因英雄的战士而自豪和骄傲的同时，我们的心情也是十分悲痛和沉重的。在烈士陵园，我看到一个个刻有烈士姓名的墓碑，还看到只有所在部队名称而无姓名的烈士墓碑，更有既无姓名又无部队名称的无名烈士墓碑，可能还有许多连墓碑也没有的烈士永远长眠在地下。他们是我们的前辈，是为了我们今天安宁的生存环境而英勇献身的亲人。
人类需要和平，60年后的今天，我们绝不能忘记这场成为历史的战役，更要保卫现在的和平与安详。
9.爱国主义教育影片影评
《小兵张嘎》这部电影能成为新中国电影史上的经典之作不在于他单纯地表现张嘎是多么爱国、多么英勇，而是在人物形象塑造上导演把张嘎这一角色拍活了。
张嘎一个不谙世事、调皮捣蛋的小孩，导演并没有像往常的主旋律影片用高大全的形象去对待主人翁，因为对于小孩来说，这样做不仅滑稽而且很蠢甚至非常虚假。在导演的镜头里张嘎就是一个活灵活现的小孩，他喜欢听大人讲故事、喜欢炫耀自己的经历、和别人摔跤输了会耍赖、不高兴就去把人家烟囱给堵了，这些孩子的性格特征在他身上都能够体现。
另一反面，张嘎也很勇敢，作为一个孩子，奶奶死后只身一人去找心目中的英雄罗金宝，还用木头抢去挟持被自己误认为汉奸的罗金宝，以至引起笑话。在战场上他追逐敌人并缴获武器，在别人因为他而面对威胁时勇敢承认自己就是小八路，最后还烧掉塔楼帮助游击队打败日军。
作为一个孩子，他的这些行为都很令人钦佩，在这方面导演表现出了一个让人赞赏的张嘎。导演用一个有性格缺陷的孩子拉近了张嘎与小观众之间的距离，然后又用张嘎的英勇行为去激励小观众已达到影片的教育意义，这就是影片的成功之处，塑造了一个有些有肉、立体形象的小英雄。
我觉得影片不足的地方也很明显，这也体现在人物塑造上。我想大家也都有疑惑，为什么八路里每个人都很勇敢、聪明、善良没有任何缺陷（除了小孩），而汉奸和日军却总是那么胆小、怯弱、愚蠢、蛮横反正找不到一丝可以值得肯定的地方。
在极端美化一边的同时又极度丑化另一边，反差之强烈令人一声叹息。
10.急求爱国影片的影评
《城南旧事》是第四代导演吴贻弓拍摄于1982年的影片，改编自著名作家林海音的作品。
影片摒弃了戏剧化的处理效果，并没有跌荡起伏的剧情和激烈的的大喜大悲，而是以一种散文化的、抒情的格调，成功地再现了原作的那种充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。一、散文化的结构导演吴贻弓虽然没有用戏剧化的情节来推动剧情一环套一环地发展。
但是，他营造的那种情绪很好地将三段小故事连接到一起。导演从小英子遇到巷子口的疯女人引出了第一段故事。
这是关于疯女人秀贞和她的女儿小桂子（妞儿）的故事。在这一段故事里，导演用了双线结构，一条线索是疯女人秀贞，另一条便是妞儿。
妞儿的引出，是通过妞儿去买酱，伙计欺负她，而小英子为其“出头”，两人成为好朋友引出的。一边，通过秀贞前言不搭后语的倾诉叙述了她的爱情遭遇，一边通过和妞儿的友谊及妞儿的遭遇将故事发展。
同时，还以母亲和宋妈的谈话揭示了事情的缘因。可以说，故事完全是以那种缓慢的、情绪化的速度发展的。
秀贞颠来倒去地讲着自己和大学生的故事，抒发着自己对爱人、对女儿的思念，导演通过几次秀贞和小英子的接触刻画了秀贞。第一次是出场时，两者都没有说话（小英子被宋妈拉走），只有眼神中的交流，秀贞眼中的渴望以及小英子忽闪着的眼中的纯真。
第二次秀贞拉住小英子，小英子抽回手，说自己不是小桂子，秀贞眼中流露出明显的失望。第三次小英子帮秀贞把大学生的东西拿出去晒，回忆中的秀贞十分幸福，在她眼里，小桂子爸爸仅仅是走了，出门了，还会回到她身边，而她更是为小桂子做好了衣服，等着她穿。
第四次，秀贞强烈要求小英子带小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀贞回忆自己和大学生的相知相识相恋，“那一笑”“缘分”， 秀贞叙述时插入的院内的景物，将怀旧和思念之情推到了顶峰。
第五次，秀贞问小英子自己是不是疯子，她在清醒和迷糊之间痛苦地挣扎着，她也知道爱人和孩子不太可能回来，但她还是希望着。妞儿这头，导演自然地叙述着这两个孩子的友谊。
她们一起喂小鸡、荡秋千，一起嬉戏。很多时候，她们并不说话，只是在一起，但是我们明显能感觉到二者之间的情感交流，啾啾的小鸡，晃晃悠悠的秋千，都给人一种童年的纯真的怀念。
妞儿的身世是通过看到妞儿被她父亲驱赶引出的，然后便是妞儿和小英子的诉说。妞儿哭泣着，小鸡绕着她们转着圈，英子什么也不说了，只有用大眼睛看着妞儿，一种哀愁的情绪一下子抓住了观众的心，此处无声胜有声。
最后，在一个雨夜，两条线并在一起，妞儿就是小桂子。当秀贞一眼见到妞儿，便认出了她，抱着她“我命苦的孩子啊”。
没有冗长的解释，也无需解释了。故事结束于小英子从医院醒来，导演通过卖报人的叫卖含蓄地道出了秀贞母女的死。
在《骊歌》声中，小英子搬家了。之后的两段故事，也是通过《骊歌》结束的。
《城南旧事》不同于《暴雨将至》或者《低俗小说》这些国外现代电影，它的三段故事是用这种情绪化散文化的抒情方式结束的，有一种情绪化的过度，而并非用标题（《暴雨将至》）或者直接跳接（《低俗小说》），体现了浓浓的民族风格和韵味/在第二段故事中里情绪还是占了主打地位。小英子第一次和小偷见面之时，两者尚有一定的心理距离，两者离得较远，英子也几次欲走，被小偷叫住，到了后来，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。
小英子更是从小偷的关于好人坏人的判断的话题引出了海跟天的区别，虽然童言无忌，却是诗意显然，让人不无酸楚。再后来，在学校的表彰会上的一场，导演用朦胧而又梦幻般的镜头展示了一幅兄弟情深的画面，更加增强了对小偷的同情和认同。
小偷被捉后，导演也没有用激烈的冲突加以渲染，而是只让小英子和小偷相互对视。从那对视的眼神中，我们可以读出很多东西，一种只可意会不可言传的情愫。
第二段故事也结束于《骊歌》声中，这次是在上音乐课，运用了画内声的表现。电影一共出现两次上音乐课，一次是小偷和英子谈心之后，唱的欢快的歌曲，小英子也唱的很欢，第二次就是此时，在哀伤的歌声中，小英子只是坐着发呆，大眼睛里充满了哀愁。
第三段故事开始于英子回家看到毛驴和宋妈的侄子。宋妈的丈夫每从来也是骑着毛驴，毛驴便成为了这个没出息的狠心男人的标志。
导演通过英子、弟弟和宋妈的生活场景表现了两个孩子对宋妈的深情。宋妈给弟弟洗脚，和孩子们唱儿歌，哄弟弟吃药等场景，都流露出浓浓的渴望。
而从宋妈口中不离的小栓子，小丫头又体现着宋妈对自己孩子的爱和对生活的无奈。典型的当宋妈哄弟弟说，“不要小栓子”时，声音哽咽着，她捂住嘴忍住眼泪。
此故事中另一条线是爸爸。爸爸在整本片子里都是一个慈父、严父的形象。
医院那场辛酸而温情的戏更是把父女情渲染地淋漓尽致。而爸爸也终究离开了。
导演将爸爸和宋妈的离去安排在一场。给扫墓一场并没有那种哭天跄地的场面，然而那种哀伤却随着《骊歌》之声弥漫开来。
影片最后，宋妈和英子越离越远的镜头和西山秋天的红叶给人以无限的暇思，让人叹息不已。二、生动化的语言本片虽是一个儿。
心理影评怎么写
1.影评怎么写
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。评论内容 景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：摄取人物**以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。 暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。
现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。 步骤 题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。
一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。
影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局。
2.影评怎么写
这一部影片 开篇长镜头快速推进 紧接着 在酒吧里 以几组特写 准确的塑造了不同的杀手形象 过时的老式墨镜 牛奶 与香烟 眼角的皱纹相对比 凸显出人物的特殊性 使人物身份染上迷雾 然而 ok let's talk business。
温情的而冷漠的沉默结束 电影即将进入第一个小高潮
暗杀时 大量大角度仰拍和俯拍静态加重了空间的局促感 短暂的出场镜头反衬出动作的迅速 对断成两截的电话的特写符合杀手的本质 冷 也为剧情的发展暗示了不可改变的规律 杀手既是杀手 就无法逃脱杀手的命运，杀人 被杀。剧情几乎可以忽略 因为并无太大关联，但是营造了小高潮 塑造了杀手的单面形象。
接着正戏开始 ——可以这么说吗？ 进门前的左顾右盼 体现了一个杀手的本能 仍是俯拍 女孩落寞孤独的心理被隐喻在不断旋转下降的楼梯中 为什么把香烟藏起来？ 这是第一次表现出父辈的溺爱 当然也可以理解为其他.比如。总之通过藏起香烟的细节 可以看出女孩纯净的一面 尚且纯净？。。..也许 一个12岁的小女孩 经历的太多 多到让她认为人生的痛苦只在童年，那么吸烟的小动作 便不足以击碎苍白外表下的鲜活的心了
大人的争吵 荒诞的行径 爱好音乐的杀人者 一张张面孔快速闪过 讽刺世间的种种无奈 双线平行剪辑的手法 让杀手规律的生活和这个必将与他有千丝万缕联系的家庭生活的糜烂形成对照 而电话里的学费问题 也暗示了那位父亲的某些苦衷 对 只是某些 导演终究是没有忍心将这样一个家庭完全的 恐怖化 妖魔化。.
电影院归来 小调仍然在响 只是 在女孩的问题后瞬间转变委悲怆的小提琴 与女孩得到准许后的笑脸映衬 别有一番滋味。
接着交响乐中的杀戮不必多说，暴风骤雨般的乐曲中 枪声仿佛化作邪恶的音符。.
女孩最终被救下 这也是杀手里昂宿命的开始 从关于小猪的玩笑 关于用枪的指导 关于水枪枪战。经典的镜头下 女孩的眼神与杀手的眼神截然不同 从大量的特写中 不难发现 女孩眼中的情人和杀手眼中的女儿。关于杀手点点滴滴的转变 并不需多说 朴素的中长镜头 朴素的生活场景 相映成趣 街边与 不良少年 的搭讪让杀手大为光火，更显出了父辈应有的严厉 吧台上驾轻就熟的谎言 与杀手的不谙世事 似乎是一部讽刺极强的轻喜剧 微笑 微笑 这一段微笑充斥全场 对于女孩荒唐的幻想 杀手报以的是喷出的牛奶。。。..
然而 复仇的种子终究在发芽 对于一个主观的复仇 却使用第三人称视角 不由得让人产生一种世事不由我的无奈 也是女孩的无奈 对 她改变不了什么 口口声声说为弟弟 但在她回到旧时的家时 一件件物品的特写与快速转换 就已经流露了她对家的怀念 可惜 这不仅然自己被抓 还连累了杀手 最终她带着花逃离时 又是俯拍 告别式的话语已经暗示了结局 只是为了女孩的心愿 当然也是一个父辈的真情 他们互道 i love you 。
当那株花被种在贫瘠的土地上时 心之阴影 响起 后期镜头越来越少的那株花 终于找到了自己的归宿。.而女孩又怎么样？ 又是俯拍 天地苍茫 只有一人一花 阳光灿烂 她 已经成为芸芸众生的普通一员了吧？除了阴影
这场劫难 什么也没留下。。
3.影评怎么写啊
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 电影评论的内容是多样的。
有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物**以上的电影画面。
它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。
它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。 光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。
长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。
运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。 编辑本段评论方法总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点 要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个。
4.求心理学电影的影评
《春光乍泄》影评：
春光乍泄》是王家卫的代表作之一，其影片所反映题材的是一部关于同性恋这个群体的生活和情感。时下，“同性恋”这个倍受关注的人群也受到我国心理学界的重视，2001年《中国精神障碍分类与诊断标准》就针对“同性恋”这个定义的外延做了详细的诠释，为此打破了“一个人在**方面取向的对象为同性别的人”的说法。全面明确了同性恋者不为精神疾病患者。在我国同性恋最早于《四库全书》中就有所记载，可见这部分人群并不是现代社会的产物，由此可以联想到对于其形成原因和治疗方法都不明确。但是这个群体的人数是日愈剧增的，可他们却在争议和歧视的夹缝中生活着，能汲取到内心世界的光明和温暖很少。
《春光乍泄》从名字入手可以依稀瞥见，门缝中透出的光线总是让人浮想联翩，到底门后的光源是什么样的？与其暗自猜想，还不如推门看个究竟。我想王家卫取名的用意并非噱头，是想用他的电影来撩开人们心中对“他们”追探的好奇，打消厌恶和恐惧的念头。换掉有色镜片，用一颗平常心来看待周围存在的“他们”。在这部电影中主要围绕着三个人物展开，黎耀辉、何荣宝和小张，对于黎耀辉与何荣宝的爱情表达显得尤为的真诚和彻底，毫不遮掩的内心的欢悦和挣扎，让观众们已分不出和异性恋有什么不同。甚至比异性恋更加的纯粹与干净。黎耀辉和小张之间的友谊是男人之间沉默的关注和相互的鼓励，比起那些盟天起誓高喊着要把友谊进行到底的“哥们”相比，显得更加弥足珍贵。他们也有真挚的友谊，真诚的爱情，和牵肠挂肚的亲情。他们和主流认可的“异性恋”相比，内心也并非是阴暗和冷漠的边缘人。影片就围绕着这三个维度来向人们表达着他们的真实和勇敢，如果看过片子的朋友感觉结尾收笔突兀，并不奇怪，因为可能没有经过细细的回顾，不知导演为何没有常规故事片的开头、高潮和结尾，观众或许会希望黎耀辉与何荣宝爱情得到继续，两人和好如初，从此不受猜疑和妒忌，过上幸福的生活。或许会猜测黎耀辉走出同性恋的爱情阴影，回归主流的爱情观，因此不再迷茫。可是，我觉得导演并不是在讲述一个故事，而是在阐明这类人群生活一隅，就是一种记叙，好坏在每个人心中都有尺度，各持不同的审视和态度就是导演给观众的想象和自由。比起一个人人都能安排的结局更为耐人寻味。我想生活并非是一个完整的故事，而是由无数的小故事来拼凑，生生不息。不同的是，小人物的小故事只是影响自己，而大人物的大故事则是影响历史。影片中的这两个小人物，希望他们小小的幸福和快乐被彼此所感受就心满意足，你可以无限膨胀他们的怪异和呕心，也可以轻描淡写不作态度。这种给观众情绪的自由释放，在这部片子中体现的淋漓尽致。然而故事的最后黎耀辉最后发自内心舒展的微笑，显得意味深长，我的理解是，他的微笑表明他内心的释然，因为他对“爱”有了更全新的理解，不是占有、不去追问对错、不再堆砌失望，嘲笑曾有的消极和自暴自弃。他的喜悦的看到了自己，并且笑对曾经，更可以笑面将来。
当然，并不是所有的同性恋者都有这种自我超脱的能力，因此心理电影赏析的沙龙把此片作为赏析影片之一，除了艺术观赏之外，还希望通过咨询师们集体的剖析之后，得到一些应用知识上的提升。所以，作为心理咨询师如果在今后的咨询工作中，遇到这类咨客，是否应该明确这类咨客的咨询取向？是否会急于的改变同性恋的性取向而忽略他们内心的健康，是否会应该帮助他们找到自信，树立希望？
5.怎么写影评
1.什么是电影评论 电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。
相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。
相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。 在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。
我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。
根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。 首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。
根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。
这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。
根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。 以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。
2.电影评论如何写 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。
基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 2.1，写影评前的准备工作 在写一篇影评之前，我的建议是： 1，选一部自己喜欢的影片。
在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。
2，所选择电影要多看几遍。要尊重电影。
3，尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4，搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。
5，要勇于怀疑。 2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析 在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。
要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。
当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。
我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。
2.3 电影评论的基本构成 影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。 电影简介 电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。
基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。
这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。
剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。
扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。
扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。 评论正文 ①从观感轻松切入评论 我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。
我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。 观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。
我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。
我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。 观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。
对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因。
6.关于《美丽心灵》的影评,从社会心理学角度评写
转自百度美丽心灵吧 一个精神分裂症患者的传奇 即使是现在，当人们谈到精神分裂症患者时，通常的反应仍是感到恐惧、不可思议和排斥、歧视，生活在真实社会、普通生活中的正常人是很难理解精神病患者的那些怪异行为和举止的。
可是在我们的社会中，精神病人却是越来越多了，他们不仅需要得到医生和心理工作者的关注，还需要得到大众的认可和支持。 《美丽心灵》的编剧阿基瓦·戈尔兹曼对剧情作了精心安排，男主角纳斯的扮演者罗素·克洛的表演也出神入化。
还有普林斯顿金秋美丽的校园，沉稳而空灵的音乐，层叠相融的镜头，所有这些都使《美丽心灵》成为一部精致而美丽的电影，并一举夺得奥斯卡的四项大奖。然而真正令人印象深刻的是电影中纳斯那些奇妙的思想、传奇的经历，而真正打动人心的还有艾丽莎带来的动人的爱情，那是纳斯经历了一生的传奇所体会到的人性的美丽。
阿基瓦·戈尔兹曼的父母都是纽约知名的心理医生，其本人对精神病患者有很好的理解。从这个意义上来说，戈尔兹曼是“纳斯”原型的第一个心理分析者，电影和心理分析都在试图阐述一个故事，试图深入一个人的内心。
戈尔兹曼的心理分析使纳斯的心灵在银幕上真实而深入地再现出来，而我们，则希望通过一些心理分析的观点来帮助自己和观众更好地理解电影，更好地理解纳斯的心灵。 （本文作者/华南师范大学 古丽丹 申荷永*） *注：申荷永教授是华南师范大学心理学系博士生导师，国内著名的荣格心理分析治疗师。
一、个性分析：思维与情感的冲突 《美丽心灵》展现了一个天才的思想。纳斯最初给观众的印象是在普林斯顿大学的迎新招待会上，在纳斯的眼中，阳光透过玻璃杯和柠檬的影像，漂浮在空中，然后刚好与旁边一个学生的领带图案重合。
纳斯微微一笑，对那个同学说：“知道吗？我可以从数学的角度来解释你的领带有多么难看。”这就是纳斯，西弗吉尼亚的天才，在他的思想中，数学似乎可以解释一切。
他观察生活中的一切，并用数学公式和数学推理来表达生活中的一切。如橄榄球比赛、鸽子的活动周期、一个女人在追抢了她钱包的男人的表现等等，他那著名的博弈论的灵感就是来源于对酒吧里的男女社交活动的观察。
透过写满公式的窗户，可以看到纳斯那若有所思的脸，在他眼中的世界是充满数字、逻辑和推理的理性世界，并且在他所理解的理性世界中孜孜不倦地追求。 与他在数理世界中的追求相反的是，他对现实生活的热情不大。
影片的开始也通过一些片断表现了纳斯的个性。他生性孤僻，言语不多，拒绝社交，与其他同学的生活格格不入。
无疑，纳斯的思想和情感的发展是很不平衡的。 心理分析大师荣格在谈到心理类型时把思维、情感、感觉、直觉作为功能十字图的四极，其中心是自我。
其中思维和情感相对，感觉和直觉相对。自我在这相对的两维中都可能有偏差。
喜好思维的人其自我的意志力便导向思维那一端，情感就只能放在下端而处于一种次要功能。当两者相对比较平衡时，自我仍能较好地理解和控制情感，这时的情感是一种理性情感。
但越习惯于思考的人，情感就容易越受到排斥。当思维占据了意识的全部时，情感就只能在无意识中起作用。
情感由于受到排斥而不能被意识所理解和控制，往往就会失去理性而成为非理性情感。因此纳斯并不害怕别人对他思维的攻击，因为那是他能够意识和控制的，但是他害怕来自无意识的情感，那是他不能理解和不能控制的领域。
在影片中，我们可以感受到纳斯那木讷的表情下隐藏的是他内心复杂的冲突，成功与失败、孤独与认可、爱与结果…… 纳斯的三种非理性情感 1.对失败的恐惧 他害怕失败，拒绝失败，并且不能接受失败。电影中有一个片断是他的竞争对手汉森向他挑战下棋比赛。
汉森说：“怕了吧？”纳斯充满自信地说：“怕了，非常害怕，但怕的人是你。”然而当纳斯输了棋之后，他愣住了，不能接受事实，并说：“你本不该赢的，我先走的棋，天衣无缝，这棋肯定有陷阱。”
纳斯紧张地站起来，慌乱中把棋盘也打翻了。后来，他与幻想中的室友谈起这件事时仍然耿耿于怀：“我输给了一个自以为是的家伙，我本来掌握了主动权的，不知道怎么搞的就失了手，一定是他暗中搞的鬼。”
在影片中，我们还可以看到许多纳斯在惧怕失败时的焦虑表现，在他没有写出得到认可的论文时，他感到深深的挫败感，一头撞向写满复杂公式的玻璃窗上，痛苦地说：“我只能想到这么多了。”纳斯追求成功，追求荣誉，他的情感被这欲望深深地占据着。
2007-6-2 06:01 回复 222.134.154.* 2楼 2.孤立的无奈 纳斯虽然有超人的智力，却是个孤独的才子。在刚进校园的时候，他独自走上楼梯，身后托着长长的影子，那是一个孤独的身影。
电影中他有几次谈到自己对别人的看法。他第一次与幻想中的查尔斯聊天的时候就说道：“我不太喜欢人们，人们也不太喜欢我。”
他的导师海林格跟他说：“你的与世隔绝可能很大程度影响了你在学术上的发展。人与人之间的交往会为我们带来新的视觉。”
纳斯却说：“我不交朋友，因为我是只蠢驴。”他第一次和幻想中的帕切尔对话时也说道：“我喜欢独来独往，更。
7.影评怎么写
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野。
一般你可以记住这四个字“引议联结”
引：从一个角度援引电影的一个你认为有话可说的地方，简单介绍一下这部分，让读者了解。
议：对这部分进行议论，探讨这部分的意义，好的地方或者差的地方，做一个简单的议论。
联：联系实际。是文章的重点部分，你可以说明它在全电影中的作用，并联系生活或者社会，谈谈它和现实意义，对我们的启示。
结：结论。做一个强有力的收尾。
这四个字在各种读后感，观后感中都可以使用，一般不会跑题。
书评影评怎么写
1.什么是影评,书评
影评不是读后感，影评在一定程度上需要深刻入理。
揭示影片的主题或引发的思考。大都是对人性，对生活，对爱情，对社会变革的思考。。
影评有一定的格式。
一般来说是主标题 副标题
一二段可以写带给你震撼的一幕
三四段写线索主题
最后总结自己的观点说出影片特色
也可与其他同类影片对比来说
要看个人功底了
呵呵 书评我没接触过 帮不到你了 你可以在百度上查查哦
2.影评怎么写（一）影评写作简介
一.影评写作简介 （一）影评初识 中学生比较喜欢看电影电视，看了之后也比较喜欢谈论片中的内容，或是写一些对电影看法的文章.但往往容易将影评写成观后感，其实两者是有很大区别的。
观后感——重在“感”，表达方式以抒情，叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。影评——重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否，主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述。
写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面，音乐，对白，音响，表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。
这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （二）影评应试指导 考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。
考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
（三）常见的影视评论文体有： 专论式、点评式、杂感式、思想评论、艺术评论、终合评论、专业化的评论、通俗性的评论、印象式的评论等等。 专论式影视评论以论带评、理论性强，有一个相关的专门论题针对评论对象的某一个方面或某一个较突出的、带有一定倾向性的问题进行阐述、分析、论证的方式。
在它所包含的写作元素中，论述作为一种运作方式，是其最主要的成分。它一般必须就评论对象自身所存在的重要特征、性质、倾向、问题或由之所引发的评论者的个人思考，作出较周密的研究并给出理论上的回答。
因此，相当的理论色彩是其固有的要求，而对对象的单纯“评价”并不特别重要。而且，它一般也不必一定要对对象作出“全面”的考察。
点评式影视评论以评为主，对象单一，一般针对一部影视作品或其某一重要方面进行专门的评论。任务：对既定的对象进行集中的审美关照，并作出基本的评价（从简明扼要的分析中引出明确的价值判断）。
三不要：1、过多的引伸；2、过多的理论发挥；对既定认识和看法做过多的详尽展开。 杂感式影视评论以评起兴，重在发挥，一般是以借题兴文，引譬连类，举一反三，自由涉及的方式来表明自己的思想、生活、艺术、体会、感想、见解。
三不：不重视理论探讨，不专注于对对象的评价，不把主要着眼点放在对写作对象的审美考察上。一抓：抓住影视作品思想内容或艺术形式方面的某一特征，某种倾向，某个现象做较系统、较随意的联系，评论跟它有关的或相似的现象，重在发抒个人的“其它”看法。
（四）写影评的准备 1.生活经验把自己设身处地地放在影片中，作为其中一个关键角色 2.文字水平表达的需要，能够言辞达意，表现自己的思想 3.电影常识是对文章进行构想的基础 4.理解能力是分析影片的保证。
3.怎样写影评
写好影视评论的前提是细心观赏。
影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。
拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。（二）写影评，应该把握好这样几点：1、捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。
典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现**的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将**政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合+63社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如 也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。
他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨？》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了？他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。5、要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。
影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。
当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。
一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。
二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的**员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影》《农村改革的多棱镜——电视剧〈一村之长观感〉》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审。
4.影评怎么写
电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。
那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。
这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一） “评什么” 在影片中可评的角度很多。
就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。
拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。
典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现**的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将**政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。
他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。 5、要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。
影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。
当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。
一般。
5.英语影评/书评的格式应该是怎样,要如何写,初一的
这可以吗
Or the dream factory has always been the high standard, the screen exquisite detail, vivid characters vivid, touching story twists and turns, the most important thing is it in the most simple and easy to understand that the way of a token, that is - there is no shortcut to the world and Cheats, the only winning Famen is believe in themselves.
More do not want to repeat the story, because it really well. Look at the process, appeared frequently Huiyi people laugh, the whole atmosphere is relaxed and go. This film has done very authentic, a little bit by the Westerners did not interpret the feeling, no matter which story or convey the moods, whether the screen or the details are all the way east; only special is probably the Speaking of modern, such as, for example ok
6.影视评论怎么写
电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。
那么，如何写好影评？ 写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。
这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一） “评什么” 在影片中可评的角度很多。
就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。
拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二） 写影评，应该把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。
典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现**的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将**政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。
他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。 5、要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。
影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。
当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。
7.谁能帮我写一下书评 和影评 .什么书什么电影都行
去年写的，不知是否对你有用
西窗读书
《傲慢与偏见》不像书名那样干脆利落，其实她温情脉脉，毫无祸藏的悲愤和陷阱，她带着青春的颜色，随着华尔兹的绚丽翩翩起舞。这本书给人的感觉就像女主角伊丽莎白，随处可见青春俏丽，轻松风趣，就连原本古板的书名让人欢喜起来，仿佛一张透白的窗户纸，只要轻轻一捅，就有无尽的幽默温情倾泻而出。她就是这样一本书，让她的拥趸们一想起就嘴上一抹莞尔，眼中泛起光芒。
本书的经典在于简•奥斯丁以女作家的清新、细腻营造了一种新的幽默氛围，既带着传统英国幽默文学的戏谑，又呈现出作者生活时代的独特风味。她是乡趣的、自由的、闲适的，好像中国的袁枚和徐渭；她是机智的、世俗的、谐趣的，令人想起毛姆和王尔德。小说里特色鲜明的人物，絮絮叨叨的班纳特夫人，一本正经的柯林斯牧师，他们泰然自若，好像天真而不自知的可笑是最可原谅的罪过；他们带给读者以巨大的欢愉，是舞台上的一束金光，照耀全场。
简•奥斯丁的作品带有属于她自己的女性风格，如沐春风，在她的《爱玛》、《诺桑觉寺》、《理智与情感》、《劝导》等作品中都能体味。《傲慢与偏见》是她最负盛名的小说，与其他作品相比更为轻松俏皮，几乎能透过文字看出作者内心的欢愉，读完使人意犹未尽。阅读是一件私密的事，特别是沉浸在作者创造的别样世界，和女作家一起期待一起思考，比读流行小说多了一份世俗风情，比读《悲剧的诞生》少了一份艰苦的思辨。
会讲故事也是好作家必备的条件，简•奥斯丁首先是个淑女，她的幽默、言辞都很平静，但简单犀利。比如小说最有名的开头：“凡是有财产的单身汉，必定需要娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。”而后从新搬来的单身汉邻居写到班纳特家五个待嫁女儿，全书脉络由此展开，让人不得不为这位会讲故事的作家叫好。
译本的好坏对读者影响很大，作为世界经典作品的《傲慢与偏见》有很多中译本，其中以上海译文出版社的王科一翻译的版本和译林的孙致礼版本最受读者推崇。
在闲暇的午后读书是一件惬意的事，特别是读着这样的书，感受来自经典的温暖，让1797年的机智引发你现时的微笑。
纪录片的影评怎么写
1. 纪录片的影评怎么写
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的**员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力
2. 纪录片专业影评怎么写 为了艺考
纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。
在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性 政论性 文学性 哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象 环境 事件真实 真实反映生活的新片种，客观反映 极少有编导主观色彩。
但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。
值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界 烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。
但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。
1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。
《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了**的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于**思想的界定中认识到，影片反映了**作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了**思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。
2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。
历史影片的评论也要观照现实。3.写观后感。
要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。
要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。
评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。（二）人物评论。
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。
《细节描写与宏伟意象》展开了**与**的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。
在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。（三）美学评论（样式、风格、审美特性等）1.艺术样式评论。
如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2.艺术风格评论。
如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。
评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。（四）电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：1. 电影语言评论。
《 红高梁 ――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2. 电影结构评论。
《复合交融 巧织经纬枣 平津战役 的结构艺术》。3. 电影修辞评论。
电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《 开天辟地 中的象征手法赏析》。4. 电影节奏评论。
《满怀深情的韵律美枣谈电影<**>的节奏艺术》5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》6、电影音响评论。
《摹声会音皆有情枣<大红灯笼高高挂>中的音响》7. 电影色彩。
3. 纪录片如何写影评
思考和回顾以下影片分析的主要原理
1、影片的主题如何总结
2、人物的形象如何分析
3、影片的结构如何分析
4、细节有哪些？起何作用
5、声音的种类和作用
6、音乐的特点怎么找，有何作用
7、空镜头有何作用
8、纪录片有哪些创作手法
9、片名如何分析
10、转场和划分段落有哪些方法
11、构图如何分析
12、光线如何判断和分析
13、色彩如何分析
14、影调如何分析
15、线条如何分析
16、节奏如何分析
17、什么是同期声？有何作用
18、思考一下所谓的蒙太奇手法
我个人觉得影评是代表你看懂了，并且代表你看到了别人没看到的东西，或者说更深入了。所以任何艺术手法的分析都要落脚到主题上面。影评写作的关键是要注意结构，不能乱，要有一种起承转合有的放矢的节奏。
4. 纪录片专业影评怎么写 为了艺考
纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。
在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性 政论性 文学性 哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象 环境 事件真实 真实反映生活的新片种，客观反映 极少有编导主观色彩。
但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。
值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界 烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。
但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。
1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。
《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了**的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于**思想的界定中认识到，影片反映了**作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了**思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。
2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。
历史影片的评论也要观照现实。3.写观后感。
要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。
要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。
评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。（二）人物评论。
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。
《细节描写与宏伟意象》展开了**与**的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。
在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。（三）美学评论（样式、风格、审美特性等）1.艺术样式评论。
如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2.艺术风格评论。
如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。
评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。（四）电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：1. 电影语言评论。
《 红高梁 ――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2. 电影结构评论。
《复合交融 巧织经纬枣 平津战役 的结构艺术》。3. 电影修辞评论。
电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《 开天辟地 中的象征手法赏析》。4. 电影节奏评论。
《满怀深情的韵律美枣谈电影<**>的节奏艺术》5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》6、电影音响评论。
《摹声会音皆有情枣<大红灯笼高高挂>中的音响》7. 电影色彩。
5. 纪录片影评怎么写 舌尖上的中国 自然的馈赠
年的味道
文/梦里诗书
这是一部务必在饱腹下方能一览的电影，《舌尖上的新年》以天南海北，五湖四海的年夜饭为展开，一道又一道带有民族与地域色彩的美味佳肴无不令人垂涎欲滴，电影在呈现美食的同时更将中国的年文化作为底蕴依托，使人文与美食的缔结，令人在光影中品尝到了年的味道。
作为纪录片，《舌尖上的新年》无疑继承了昔日《舌尖上的中国》的衣钵，而这一次电影更为突显的无疑在一个“年”上，跨越全国数十个地区的美食盛宴，在过年这个特有氛围的承托下，由显的更为诱人，从香港盆菜、广西酿菜、平乐松皮扣这些带有鲜明地域特征的美食中，电影凭借精致的镜头语境一再刺激着观众的味蕾，令人所见过年并非饺子的专属，目不暇接带着年文化特色的美食，呈现出中国饮食文化的源远流长。
电影中食物已经不再是饱腹的代名词，它更形成了一种独特的饮食美学，《舌尖上的新年》将每一个在生活中平淡无奇的人们都变成为了绘制这饮食美学的匠人，与此中这种对美食的呈现更以不仅是一种满足人们视觉的冲击，而更是一种对中国饮食文化的传承，可以说这种在美食中对文化的提炼，在“舌尖”团队手中已然游刃有余，使过年这中国人最为重视的佳节，在美食之名下得以了对中国文化的深攫。
《舌尖上的新年》对美食的诠释，不仅是寻找着新年餐桌上的味道，电影所聚焦的更是那一个个能烹饪出这年味的人们，当一幕幕归家团聚，爆竹迎春的画面随之美食的呈现而来，这些饮食背后包涵情感的故事，成为了这部记录电影中最为真挚的情感奠基，它告解出一份对家难掩的乡愁。也将中国人对过年特有的情怀淋漓尽致的呈现而出，这是电影在舌尖诱惑之下所寄予“年”真正的味道。
在中国这片广袤的土地上，相信《舌尖上的新年》乍看种类繁多的新年佳肴，依旧不过是极具代表的寥寥数笔，但电影所为人垂涎的不仅是美食，更是那弥足珍贵的团圆之乐。
6. 纪录片影评的写作方法是什么
那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评 具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！
影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重 。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。
由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性 政论性 文学性 哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象 环境 事件真实 真实反映生活的新片种，客观反映 极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。
那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界 烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。
而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。
7. 纪录片先生的影评怎么写
《先生》纪录片影评暑假，我在家里看完了整整十集《先生》纪录片。
这十集纪录片，记载了十位民国时期的“先生”们。看完后，我感到十分震惊，到现在空闲时脑海里还总是显现出纪录片里的画面。
蔡元培先生可谓称得上是“学界泰斗“，他也是北大最初的校长，是他建立了北大这个美好的校园。他很反感政治，认为就是失败，也算尽了心，爱人以德，十分重视人才。
虽然很多人都不认识胡适先生，但他是一位现代诗人、文学家、历史学家和哲学家，他的一篇文章成为了中国第一篇从文言文转为白话文的正式宣言。马相伯先生毕生讲起来，反对专制。
他非常爱国，曾表示过绝不会撤离中国。他还把学生、亲友们送的寿金全数捐给抗战的伤兵和难民，乐于奉献。
张伯苓先生建立了南开大学，他认为“粪水也可以浇鲜花”，“鲜花”就是学生们，而自己则是挑粪水的挑水工，虽然南开大学短短三天就被炸毁，物质已经不在了，但是南开的精神永不泯灭。梅贻琦先生无党派色彩，学识渊博，人格高尚，能发展清华，声望素著。
他总是对人寡言温和，但在处理重大事件却十分果断，坚忍前进。竺可桢先生是著名的科学家和教育家，他于72岁时加入中国**，一直敬佩着**主席。
他相信人类总是不断发展的，自然界也是不断发展的。在自然气候和政治气候里，他走完了自己的一生。
晏阳初先生被称为“世界平民教育之父”，在继美国罗斯福总统的“四大自由”理念后提出了第五个人人都应享有的自由，强调人人平等。陶行知先生坚决反对教育部的会考，他认为这是在毁灭学生的人生，对国家民族有百害而无一利。
为了我们能受到更好的教育，他批评现实，成为了著名的教育家。梁漱溟先生是一位特立独行者，他有自己的主见，看到老人拉人力车摔倒后，便下决心以后再也不坐这种车了，很善良。
陈寅恪先生倡导并坚守了独立之精神，自由之思想。他的研究，往往都非常精确。
这十位“先生”每一个都让我非常钦佩，我在以后的学习生活中要以他们为榜样，努力向上。
影评怎么写开头
1. 电影影评怎么写
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
步骤
题目
题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端
阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。
在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。
中间
这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。
结尾
我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
一.需要明确的四点：
第一、主要考查中学期间议论文写作的基础，因为影评也是议论文的一种
第二、关于影评的字数：
高考作文是材料作文，同样，影评也是材料作文，只不过是材料不同而已，影评是面对音像资料。影评要求“有话可说，把话说透”，字数没有具体限制。1200~1500最优。因为少于1000字会不够透彻，多于2000太过啰嗦。
第三、考影评不是考专业
2. 写影评的格式
写影评的格式：模式一：单角度评析题目：主标题——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）第二段：分论点一第三段：分论点二第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）模式二：多角度评析题目：主标题——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合电影情节，不要写成纯观后感）第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）模式三：散评式题目：主标题——副标题也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。
注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。要写好影评主要是要抓住电影的最大特色来写，如人物特色，画质，演员，经典语录，内容等，首先要先大致介绍电影，要包含电影名，主演明星，故事背景，大致情节等，要将电影的最大特色放在最易看见地方，让人眼前一亮，开始产生对电影的兴趣。
此外电影的内容要明了扼要，控制在100字以内将电影内容讲清楚，还需运用自己的技巧，将内容描绘得生动形象。需要注意的是，通常影评往往不会将内容从头到尾讲完，会给观众设置悬疑，悬疑设置也要尽量在故事的高潮部分或高潮前引部分，从而使观众浮想联翩，产生了想看的冲动。
3. 影评怎么写
题目、开头、正文、结尾。
1、题目一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。要找一个恰如其分的切入点，这个切入点要从题目入手。
影评的题目注重巧妙，新颖，构思独特，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。最好使用概括性的词语。
2、开头题目-开头-（中间）-结尾是既定的格式，影评最重要的是开头，要足够吸引观众的眼球，使他们有看下去的欲望，因此，开头无疑是很重要的一个部分。3、正文这一部分是影评的核心内容。
影评就是写一篇比较日常的议论文，在写影评时应注意多分析、少叙述，以想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演。4、结尾正所谓虎头蛇尾，在结尾应该先对影评的主要内容进行具体点的概括，然后根据自己所围绕的中心思想能够进行感情上的表达，其次要阐述一下自己对整个影片的理解；最后运用名言进行收尾，让主题得到升华。
扩展资料：影评的注意事项：1、捕捉细节一个善于分析的观众，必须养成的习惯：即使在几秒的时间里，也能抓住影片中的关键时刻、形式或影像。看的片越多，捕捉细节差异性的敏感度会越来越强，就越能够发现不一样的论据。
2、要会识别因为电影是流动的，没有人能瞬间记下想记的一切，识别出那些关键的场景、镜头和叙述情节。一部电影，一般也就四到五个这种关键片段，把它们尽可能详细地记下来，包括摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧等，这些都是表现主题的重要措施。
4. 影评具体该怎么写,如名字、内容、结尾
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
编辑本段评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。
由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：摄取人物**以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。 暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。
现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
编辑本段评论方法总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。要点 要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。
一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。步骤 题目 题目。
5. 影评具体该怎么写,如名字、内容、结尾
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
编辑本段评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。
由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：摄取人物**以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。 暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。
现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
编辑本段评论方法总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。要点 要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。
一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。步骤 题目 题目。
6. 影评怎么写
电影评论的基本构成 影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。
电影简介可以分为电影的基本简介与服务与评论正文的扩展简介。 基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长， 上映时间，国家等等。
最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。
根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影 的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。
建议剧情简介不要超过200字。 扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。
扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。
评论正文① 从观感轻松切入评论 我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自 己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更 加开放，有了交流的土壤。
因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我 们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。
作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演 的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。
② 列举部分常见的评论切入点1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉 头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析 一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。
一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？ 2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。 3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。
与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。 4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论：从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。
又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。 6伦理讨论：例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。
7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。
8结合他人的评论对电影的再评论。 9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。
例如我比较喜欢的安德 烈？佐罗斯基、盖？瑞奇、伊莎贝尔？阿佳妮、夏洛特？甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。 我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。
在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非， 之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。
批评电影与批评导演当然 是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。 然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。
所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己 比那个导演还要了不起。 10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。
如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。 电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。
只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。 ③选择一种自己所熟悉的评论工具。
评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一 些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。
在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了 一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。
那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格 林》，这将是一个不错。
7. 阿甘正传影评开头怎么写
一片灰白的羽毛，从遥远而未知的天际飘来，在城市上空悠悠地飘荡，它飘过屋顶，越过树梢，穿过 街道，缓缓地滑过汽车表面，最终轻轻落在正坐在巴士停靠站候车椅上的男人弗勒斯·甘的脚边。
他小心翼翼 地捡起那片羽毛，端详了一会，打开手边的箱子，拿出一个本子，将羽毛夹在里面。 送儿子上了校 车之后，阿甘坐在一截低矮的树桩上，面色凝重，仿佛陷入沉思。
镜头缓缓下移，定格在他脚边的那片羽毛。 这时，一阵风将羽毛吹起，羽毛徐徐上升，越飞越高，越飘越远，它舞蹈般地飘荡在丛林上空，然后飘向遥远 而未知的天际。
这是由罗伯特·泽米基斯导演的《阿甘正传》开始和结尾的两个镜头。在所有电影 中，这两个镜头都可堪称经典。
飘飞的羽毛，在影片中不仅仅是作为道具而存在，而是作为一个隐喻，贯穿了 全剧。罗伯特·泽米基斯在《阿甘正传》中，以幽默的格调和夸张的手法，和观众讨论着一个严肃而巨大的话 题——命运。
罗伯特以其独特并且极富诗意的艺术表现手法，将命运这一沉重的命题隐喻于一片羽毛，在缓缓 飘来的羽毛中，开始命运这一主题；在渐飘渐远的羽毛中，暂时结束话题，并且让人在影片结束后继续回味与 思索。只有高超的导演才能创造如此高超的艺术。
"我妈妈常说，人生就像一盒巧克力，打开 之前你无法知道会吃到什么味道。" 在巴士候车站的长椅上，阿甘开始讲述他的富有传奇色彩 的经历。
命运渺茫而未知，就像飘无定向的羽毛，谁曾料想，一个智商只有七十五的弱智残疾人，一个曾今不 为正常学校所接纳的人，会成为一个大学生，成为橄榄球明星，越战英雄，乒乓明星，国会勋章获得者，甚至 成为亿万富翁。 是不是命运之神特别眷顾这个有些愚笨的甘？如果我们仔细地思考，会发现事实并 非如此。
阿甘虽然不够聪明，但他却按照妈妈说的，"笨，是因为有笨的作为，但自己绝不能认为自己笨 。"他努力做好每一件事情。
他从没有刻意地去追求什么，然而成功却在他的毫无功利意识的努力中悄然 而至。阿甘的成功，除了他的努力之外，和他与生俱来的一些品质也有极大关系。
正如他的诚实赢得了丹中尉 的友谊，他的守信和执着成就了他的捕虾事业和爱情。 有一天，当他醒来时，发现珍妮已经离去， 他开始了一次历时3年2个月14天16小时的跑步。
"我决定小跑一下，于是跑到路底，到底之时，我以为到 达镇底了。我到了那里时，我以为横越了绿弓郡，我想既然跑了这么远，就干脆跑步穿过阿拉巴马，没特别的 原因，我一直往前跑。
我跑到了大海洋，到了那里我想既然跑到这里，索性再回头往下跑。我到了另一个海洋 ，心想既然跑了这么远，干脆回头继续地跑。
"也许这句话能很好地解释幸运之神会眷顾阿甘的原因。对 于阿甘而言，人生就像是一次没有特别原因的跑步，没有既定的终点，只是不停地往前跑。
正如阿甘在影片中 所言，"要往前走就要忘记过去，我想这就是跑步的用意。" 与阿甘不同，珍妮和巴布都 有既定的人生目标，有刻意的追求。
所不同的是，一个出于成名的欲望，一个出于热爱。他们的遭遇，我想， 也许代表着两种不同的命运呈现形式。
"你知道吗？我要出名。做像琼贝丝那样出名的歌手， 我要在空荡的舞台上，只有我的吉他和声音，只有我独唱。
"在一个雨夜，珍妮对甘这样说。珍妮一心想 成为民谣歌手，并且为此不懈追求，然而理想最终还是破灭，沦落为一个餐馆服务员。
在曼菲斯城一个戏院的 舞台上，她独自一个坐在舞台上，抱着吉他，弹唱着《答案在风中飞》，台下挤满观众。然而，他们都只是为 了观看她的肉体的。
她对生活一度感到迷惘，有一个镜头我印象很深：夜晚的天台上，珍妮站在天台边沿的栏 杆上，张开双臂，试图以一次坠落告别虚无与绝望。风无情地吹动她的长发和略显衰老的脸，她回头望了望， 顿了一会，最终还是爬下栏杆，无力地落在椅子上，眼泪从她的眼角溢出。
天空中，月亮被乌云遮去。 在影片中，巴布是个有趣的人物。
他的理想就是做捕虾船的船长。有关虾子的事情，他无所不知。
他成天 挂在嘴上也总是虾子。第一次见到阿甘，他就和他谈论起虾子。
他说，他打算退伍之后做虾子生意。巴布想做 捕虾船的船长，然而，他却死在了越战战场上。
也许，这就是命运，谁也无法预知。 影片中，罗伯 斯试图通过丹中尉这个角色，传达另一种关于命运的观点.丹认为，"人的命运早已注定，没有一件是巧合 ，都有安排。
"人们不应该试图去改变而且也无法改变自己的命运。丹出身军人世家，祖上几代都为美利坚 牺牲在战场上。
他认为自己应该死在战场上，这是一个军人的荣誉，能从战场上回来-----而且是在失去双腿后- -----完全就是自己的耻辱。由于这种观点的支配，回到美国后，丹靠"喝国家的奶"度生，生活混乱不 堪。
后来，在阿甘的影响下，重新燃起对生活的信心，并在管理企业方面展现了他的天赋。 在影片 临近结束时，像观众一样。
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