电影镜头脚本怎么写

怎么写电影镜头分析

1. 在电影中怎样做镜头分析啊

镜头分析要点：一趣味中心画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。

吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。

影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。

二灯光风格和色彩风格：首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。

比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。

悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。

再次，关于色彩。每部彩色片都有一个确定的基本色调。

色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色电影都有着表现主义的味道。一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。

具体说来，红色一般与激情和性有关，比如《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。

一般用来表现法西斯时代的电影，都是用黑白片表现的。比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。

当然，有些电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。三镜头距离和镜头种类包括：大远景一般永远展现场景的所在。

如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。最近《非诚勿扰》的吕乐的几个北海道的大远景就非常的漂亮。

远景就是比大远景稍微小一点。中景就是能囊括两三个人的镜头，中景是喜剧片的主流。

特写就是特写。深焦镜头用广角镜头拍的。

我们经常看电影会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那玩意儿叫浅焦镜头，就是焦点很浅。

深焦镜头就是从前到后全部都清楚的。深焦和浅焦哪个好，在电影史上，一开始争论极大。

我们一般儿拍照片，拍人像，都觉得浅焦镜头比较漂亮，因为可以虚化杂乱的背景，突出漂亮的人物。电影中也是一样，哪块儿清楚，哪块儿模糊，都是导演说了算。

而导演依靠的方法就是变焦。变焦可以给简单的剧情寓意化的效果。

但是一代电影大师安德烈巴赞觉得这种镜头不好，巴赞觉得这种镜头把本身非常复杂的事件含义单一化也简单化了。所以巴赞觉得深焦镜头比较好。

《公民凯恩》就是一个运用深焦镜头非常完美的典范。PS：深焦镜头也叫纵深镜头。

关于镜头距离，卓别林有一句名言：“喜剧用远景，悲剧用特写”。举个例子，当他表现远方一个人物的荒谬处境的时候，我们会大笑；但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会发现好玩的地方不再可笑，我们开始同情这个人。

而且，镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。当很远的时候，无论这个是好人还是坏人，我们都无动于衷。

但是当拉近特写的时候，好人会让我们投入的同情；坏人会让我们由衷的讨厌。四镜头角度和人物所处位置镜头角度一般包括鸟瞰角度，俯角，水平角度，仰角，倾斜角度等。

鸟瞰的作用是从正上方直接往下拍，让观众有一种天神参观凡间的感觉，有一种全局性的统罩感。俯角拍摄，拍摄下的主题会显得比较的无助和弱小。

现在很多非主流的照片拍摄都喜欢采用俯角拍摄，然后很NC的90后少女瞪大了眼睛，扭足了嘴巴看着镜头，显得非常的娇小可人。水平角度等同于我们人眼观察世界的角度，显示一种对等。

仰角可以让人物或者景物显得更加崇高，增加主题的重要性。因为他会增加被摄物的高度，有垂直效果。

可以让个子比较矮的演员显得更高。黄飞鸿系列电影中，李连杰很多都是仰角拍摄的，所以李连杰本身个子不高，但是里面也显得非常英气逼人。

倾斜镜头有时候作为主观镜头出现，或者在表示混乱的时候，倾斜这种不对称的构图方法，可以增加画面的动感。我们拍照片的时候，如果被摄的人物站的非常笔直则显得呆板，而如果稍微歪头，或者倾斜一下身体，则显得有动感和自然，就是这个道理。

演员在画面中的位置表现着人物之间的关系。一般来说画面景框的中央是人们一般注意的焦点，写实主义的影片喜欢把演员安置在景框中央。

但是表现主义影片在这其中则多变的多，景框的中央，上，下，边缘，都有着不同的隐喻和象征意义。一般来说，景框的上方，代表着权威和控制。

而下方则表示脆弱服从和无力。因为从心理学上说，同样的东西，放在景框的上方和下方，上方总是显得重一点，有一种重压感。

所以在一些。

2. 在电影中怎样做镜头分析啊

在电影中根据镜头的景距、视角的不同，一般分为：一、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

二、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

三、大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。四、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。五、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

六、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。七、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

八、近景：指摄取**以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。九、特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。十、大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

扩展资料：形态景别拍摄解释一个镜头，可以由全景推出中景；近景乃至特写，也可以由特写拉成近景；中景；全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的，所谓视距，是指摄影机与被摄对象之间的距离。在一个镜头内，或者说一个电影句子内，就应包括经过严格选择的各种不同的景。

因此，便有了各种景别任何一部影片都要使用各种景别，概括的说，可分五大类即远景；全景；中景；近景；特写。其中还分为大全景；大特写。

参考资料来源：百度百科—镜头语言。

3. 请问电影分析怎么写啊

怎样写影评，专业第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化。

第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。

第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。

第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。

第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。

第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。

全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗？电影史部分：《中国电影艺术史》周星北京大学出版社《中国电影史》陆泓石文化艺术出版社《西方电影史概论》邵牧君中国电影出版社《世界电影史》汤普森北京大学出版社《电影史》罗伯特"C"艾伦中国电影出版社《法国电影新浪潮》焦雄屏江苏教育出版社《1945年来的意大利电影》洛朗斯"斯基法诺江苏教育出版社《香港电影新浪潮》石琪复旦大学出版社《日本电影》四方田犬彦三联书店（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。

考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。

电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用）剧本创作部分：《导演功课》大卫"马梅广西师范大学出版社《导演电影》艾里克"舍曼广西师范大学出版社《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德中国电影出版社《电影剧本写作基础》悉德菲尔德中国电影出版社《故事》罗伯特"麦基中国电影出版社《通向电影圣殿》王迪中国电影出版社《写关于电影剧本的几个夏衍中国电影出版社（最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本，按分场的写法，考试时心里才会有底）电影理论国外部分：《电影艺术》大卫"波得维尔北京大学出版社《认识电影》路易斯贾内蒂中国电影出版社卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影是一种艺术林赛《活动画面的艺术》将“活动画面”看作电影的根本特征雨果"明斯特贝格《电影：一次心理学研究》第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征路易"德吕克《上镜头性》指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态爱森斯坦《并非冷漠的大自然》①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能**因汉姆《电影。

4. 如何写好电影的人物分析

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。

反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。

同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。

对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。

我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。

在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1.分析人物在影片中担当的角色：我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。

人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。

C：影片中的人物一一人物。 2.分析影片中人物的表现方式：电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。

大体有如下四种方式： 1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。

例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。

2）人物景别表现：某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。

例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3）人物形体表现：电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。

因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。

4）人物位置表现：影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。

这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。

从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。

3.分析人物动作的表现技巧：影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。

那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。

我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。

导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如。

怎么写电影镜头分析

学生电影脚本怎么写

1. 脚本是怎么写的

脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这些细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。

一部小说，短则数千字或几万字，长则十万或百万，其中有些事件是在同一时间发生，但小说中，却并没有写在一起，甚至相隔很远。所以，在将要创作一个故事，或是改编一部小说时，得先写出脚本，将故事的发展，以时间为标准，将其发展的方向确定下来。而之后，可如何讲述这一故事，则再来确定。

脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。场景，角色确定。

扩展资料

电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息，拿到它之后你的脑子里就会象看到真正剪辑好的电影一样。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像，后期编辑时编辑师看的，而剧本只是提供给你一个故事梗概，是提供给导演和演员以及编剧看的。通俗一点说，电影脚本是连环画，电影剧本则是小小说。

脚本：

1.写脚本的人，也叫故事构成。

2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。

脚本是使用一种特定的描述性语言，依据一定的格式编写的可执行文件，又称作宏或批处理文件。一般是导演与负责分镜的共同完成，脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息。

参考资料来源：搜狗百科-脚本

2. 影视脚本怎么写

分镜头脚本的构成格式与写作方法分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响（效果声）等。

分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。

若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。（1）镜号。

即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。

拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。（2）机号。

现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄，前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。

（3）景别。有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。

能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。（4）技巧。

电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。

（5）时间。指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。

（6）画面内容。用文字阐述所拍摄的具体画面。

为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。

（7）解说。对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。

（8）音响效果。在相应的镜头标明使用的效果声。

（9）音乐。注明音乐的内容及起止位置。

（10）备注。方便导演记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。

3. 什么是电影脚本啊~有木有范本啊~贴上来看一下~

影视脚本标准格式标准格式：序号景别镜头运动画面台词音乐或音响时间电视广告文案的表现特殊性（一）特殊的形式电视广告文案是广告文案在电视广告中的特殊形式。

由于电视广告文案在写作过程中除了运用一般的语言文字符号外，还必须掌握影视语言，运用蒙太奇思维，按镜头顺序进行构思，这颇似电影文学剧本的写作，因而又被称为电视广告脚本。电视广告的各种构成要素：素材、主题、艺术形式、表现手段以及解说词等，都是广告创意的重要组成部分，这一切都必须首先通过电视广告脚本的写作体现出来，从而使电视广告文案显示出有别于其他广告文案的特殊性。

（二）特殊的性质电视广告脚本是电视广告创意的文字表达，是体现广告主题，塑造广告形象，传播广告信息内容的语言文字说明，是广告创意的具体体现，因而，它是现代广告文案写作的重要组成部分。然而，它又与报刊等平面广告文案的性质有明显的区别：它并不直接与受众见面，因为它不是广告作品的最后形式。

只不过是为导演进行再创作提供的详细计划、文字说明或蓝图，是电视广告作品形成的基础和前提。因此，对未来广告作品的质量和传播效果具有举足轻重的作用。

电视广告脚本包括既相连接，又各自独立的两种类型：一是文学脚本，二是分镜头脚本。文学脚本是分镜头脚本的基础；分镜头脚本是对文学脚本的分切与再创作。

前者由文案撰写者（编剧）撰写，后者由导演完成。（三）特殊的语言--影视语言影视语言不仅是电视广告的信息传达手段，也是电视广告形象得以形成、体现的必不可少的先决条件，因而它是电视广告的基础和生命。

1.影视语言的特点（1）具象性、直观性。它总是以具体形象来传情达意，传递信息。

（2）运动性、现实性。摄影机具有客观地记录现实的作用和"物质现实的复原"功能，因而影视画面的基本特征是"活动照相性"，可以使观众产生一种身临其境的现实感。

（3）民族性、世界性。影视语言不仅具有鲜明的民族性特征，而且是一门世界性语言，可以成为各国人民交流思想，传递信息，沟通感情的工具。

2.影视语言的构成主要由以下三部分要素构成：一是视觉部分，包括屏幕画面和字幕；二是听觉部分，包括有声语言、音乐和音响；三是文法句法--蒙太奇（镜头剪辑技巧）。电视广告文案的写作注意电视广告所独具的蒙太奇思维和影视语言，决定电视广告文案（脚本）的写作既要遵循广告文案写作的一般规律，又必须掌握电视广告脚本创作的特殊规律。

具体要求是：（一）电视广告文案（脚本）的写作，必须首先分析研究相关资料，明确广告定位，确定广告主题。在主题的统帅下，构思广告形象，确定表现形式和技巧。

（二）电视广告文案的写作，必须运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性，容易化为视觉形象。

（三）按镜头段落为序，运用语言文字描绘出一个个广告画面，必须时时考虑时间的限制。因为电视广告是以秒为计算单位的，每个画面的叙述都要有时间概念。

镜头不能太多，必须在有限的时间内，传播出所要传达的内容。（四）电视广告是以视觉形象为主，通过视听结合来传播信息内容的，因此电视广告文案（脚本）的写作必须做到声音与画面的和谐，即广告解说词与电视画面的"声画对位"。

（五）电视广告文案（脚本）的写作，应充分运用感性诉求方式，调动受众的参与意识，引导受众产生正面的"连带效应"。为达此目的，脚本必须写得生动、形象，以情感人，以情动人，具有艺术感染力。

这是电视广告成功的基础和关键。（六）写好电视广告解说词，也称广告词或广告语。

它的构思与设计，将决定电视广告的成败。1.广告词的种类：包括画外音解说、人物独白、人物之间的对话、歌曲和字幕等等。

每一则电视广告，可根据创意和主题的需要，只取其中一、二类，不一定包罗万象，贪多求全。2.广告词的作用：弥补画面的不足，即用听觉来补充视觉不易表达的内容；揭示和深化主题；进一步强化品牌或信息内容。

⒊ 广告词的写作要求有以下几点： ⑴写好人物独白和对话，它的重要特征是偏重于"说"，要求生活化、朴素、自然、流畅，体现口头语言特征。 ⑵对于旁白或画外音解说，可以是娓娓道来的叙说，或者抒情味较浓重的朗诵形式，也可以是逻辑严密、夹叙夹议的理论说道。

⑶以字幕形式出现的广告词要体现书面语言和文学语言的特征，并符合电视画面构图的美学原则，具备简洁、均衡、对仗、工整的特征。 ⑷重点写好广告词中的标语口号，要求尽量简短，具备容易记忆、流传、口语化及语言对仗，合辙押韵等特点。

目前，电视广告片的各种常规时段有5秒、10秒、15秒、30秒、60秒等。我们在选择电视广告文案的表现形式时，不仅要依据广告策略、广告信息内容、广告目标受众等情况，而且还要与时段的选择产生对应。

⒈ 一般情况下，5秒时段的电视广告片，其目的通常是为了加深受众对广告信息的印象，强化受众对广告主体特定形象的记忆。因此，一般采用瞬间印象体的表现形式。

以一闪而过，却具有某种冲击力的画面，与简洁凝练的广告语相结合，来表现企业形象或品牌。

4. 动漫脚本要怎么写

-好像我上课的时候也做个这个作业

脚本就是通常所说的剧本和普通的电影剧本编写没有两样，只需要有编故事的能力就可以了比如押井就是一个完全不会画画的，只会写脚本的人。

动画脚本和剧本不一样，剧本像小说一样的。脚本应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割，是剧本的展开，细节比较多。

编辑本段回目录动画脚本的特点

动画脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本，人物位置，地理环境都要画出，场景要十分清楚，对白、动作、音效、秒数都要写好，镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明，脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任，视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅

5. 微电影的脚本怎么写呀

婚礼MV创作脚本后面分镜头的建议拍摄时间长度，是为了让后期制作能够有充分的选择余地而标注的，仅供参考…… 一、温馨篇（主体：新郎新娘） 1、新娘脸部稍微侧向镜头处于画面右侧1/3处，呈现娇羞状（近景6秒） 2、新娘脸部稍微侧向镜头处于画面右侧2/3处，呈现娇羞状（特写4秒） 3、新郎面向新娘温情注视（近景6秒） 4、新郎站立，新娘坐在旁边，新郎伸出右手做邀请状（全景8秒） 5、空镜头新郎右手入画，新娘左手入画，两只手握在一起（大特写6秒） 6、新娘起身两人深情对视一眼（中近景6秒） 7、新人共同面向镜头缓缓走来（中全景8秒） 8、“如果现场条件允许，最好采用俯视角度拍摄”地面空镜头，新人入画（全景8秒） 9、“如果现场条件允许，可以采用俯视角度拍摄”新人携手共同走向画面深处（大远景12秒）二、浪漫篇（主体：新郎新娘；道具：2条红色的纱巾、1枚戒指、2朵玫瑰花瓣） 1、新娘眼蒙红色纱巾左右寻找（近景6秒） 2、全景两人都是纱巾蒙眼相互寻找（低角度大全景8秒） 3、新郎眼蒙红色纱巾左右寻找（中景6秒） 4、“如果现场条件允许，最好采用俯视角度拍摄”（大远景12秒） 5、新娘的一只手在空中划动，新郎的手慢慢的摸索到新娘的手并握在一起（特写8秒） 6、两人紧握双手面对面站在一起，相互去为对方揭开红色纱巾，之后两人深情凝视对方（先低角度全景，之后镜头慢慢围绕新人旋转，拍摄景别逐渐变成新人近景画面，（2）20秒） 7、镜头从婚纱裙摆慢慢向上摇摄至面部（近景8秒） 8、以新娘的头纱为前景，反打镜头拍摄新郎面向新娘，新郎先把食指放在自己的唇边做噤声状，接着伸开手在新娘面前划动（中景6秒） 9、新郎面向新娘站立，新娘背靠大树，新郎先把食指放在自己的唇边做神秘状，接着伸开手在新娘面前划动（远景8秒） 10、新郎伸开手在新娘面前划动为前景，新娘羞涩的闭上眼睛等待惊喜（特写6秒） 11、草地上散落的几片玫瑰花瓣（特写4秒） 12、草地上散落的**玫瑰花瓣，新郎的手平伸入画，花瓣被吸向掌心（特写8秒） 13、侧面新郎的手平伸玫瑰花瓣被吸向掌心，此时尽量选择在绿色背景下拍摄这个画面（特写4秒） 14、仰角度新郎的手平伸玫瑰花瓣被吸向掌心，此时尽量选择在大树下拍摄这个画面（特写4秒） 15、新郎的手背，翻转过来，掌心变成一枚戒指（特写6秒） 16、新娘脸部惊讶状（特写4秒） 17、新郎为新娘佩戴戒指（全景6秒） 18、新郎为新娘佩戴戒指（手指的特写6秒） 19、新娘把玩手指上面的戒指，慢慢抬头深情的望向新郎（近景6秒） 20、新人面对面，新郎慢慢俯过身体，亲吻新娘（镜头由全景慢慢推成近景12秒）三、个性篇（主体：新郎新娘、2个10岁以内的童男童女、一支鲜花） 1、两个小朋友坐在草地上面玩耍（多景别、多角度的拍摄，尽可能展现出孩子们天真无邪的稚趣，总长度30秒） 2、小男孩从背后拿出一支鲜花，献给小女孩；小女孩非常害羞，伸出小手打开鲜花，从地上爬起来转身跑向画面深处，小男孩在后面追赶（背向镜头全景12秒） 3、新娘新郎一前一后走过一棵棵树木，之后在围绕一棵树慢慢绕圈（中全景12秒） 4、分别拍摄新人绕树面向镜头的画面（分别近景16秒） 5、固定画面，新人手指划动树干（特写6秒） 6、固定画面，新娘抠下树皮可爱的扔向新郎之后转身跑开，新郎随即追上去（全景10秒） 7、新娘面向镜头跑动，新郎在后面追赶，由远至近，再返身跑向画面伸出（可以摇镜头拍摄，大远景20秒） 8、以花草为前景空镜头，小女孩奔跑入画，远处是小男孩在追赶（由远至近8秒） 9、小朋友曲折蜿蜒的跑动（大远景12秒） 10、空镜头绿色植被为背景，小女孩面向背景跑动入画，站稳后转身面向镜头露出天真的笑脸（近景8秒） 11、新娘站在同一地方转身嫣然一笑（近景8秒） 12、新娘站在画面深处，新郎跑动入画，托抱起新娘原地旋转（全景12秒） 13、空镜头对准参天大树的枝叶慢慢摇摄镜头（全景8秒）四、唯美篇（主体：新郎新娘） 1、选择优美的花花草草、小桥流水、个性建筑物分别作为前景、背景，多景别多角度的拍摄新人有意境的画面，包括景物、花草的空镜头（总长度3分钟左右） 2、选择一片很别致的场景，采用固定机位、固定景别，让新人分别处于不同的位置，设计造型最少3组以上（分别拍摄8秒以备后期合成画中画效果）。

6. qiuqiudazuoz脚本怎么写

分镜头脚本的写作 1、什么是分镜头脚本？分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。

主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。2、分镜头脚本有什么作用？分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

分镜理论方面[/font]一，分镜头剧本（story board）绘制要求：1，充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。2，分镜头运用必须流畅自然。

3，画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。

不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。

4，分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。

分镜头剧本上都要标识清楚。）5，对话，音效等标识需明确。

（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）二，关于考试1，考试步骤：审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）上色（以光源来确定阴影，突出层次）写上编号，对话2，关于考试的时间安排：总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）3，关于镜头方面的问题。

镜距：远景作用主要强调场面的深远。全景作用显示人物相对的动作状态。

（人物的全身都可见）中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）近景作用能看清人物表情。

（取人物的上半身或其他部分）特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）镜头角度：平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。

（该角度给人平实和自然的感觉）俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。

形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。混合运用通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。

动画镜头的运动：纵深运动包括拉镜头，推镜头，跟镜头。平行运动摇镜头。

动画镜头的基本叙事方法：顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。插叙，在中间插叙。

倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。4，案例《小鸡快跑》镜头1：全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网镜头2：（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。

镜头3：近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）镜头4：特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。

镜头5：特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）第四小节漫画脚本创作的一般程序以及可能格式谈到现在，我们已经确定了几个问题：漫画脚本的创作要符合漫画自身的规律；漫画脚本实际上是一种特殊的电影脚本；漫画脚本创作应该以预想中的画面效果为参照；漫画脚本的创作可以遵循一定的套路；中国的漫画脚本发展不能走日本的老路；中国文化与世界文化中的本质区别不应抹杀。现在，我们可以试着提出这样的问题：漫画脚本的创作过程和格式是怎样的？这种物理形式对于脚本的本质精神有没有影响？或者说漫画的本质精神对脚本的物理形式有没有影响？对于这个问题的回答，实际上也许并不需要很长时间的思考与很深刻的辨析，显而易见的，漫画的脚本形式与电影脚本的形式将是非常相似可以借用的。

到现在为止，我们已知的漫画脚本形式从本质来说就只有一种，但如果加以细分，则会得到一些不同层次的做法，如果把这些做法看成一个连续的改编过程，我们得到的将是一个漫画脚本的一般创作程序——也许这个程序只是在头脑中进行的——并且从中任意抽取一种做法都将是漫画脚本的可能格式。首先，最常用的无疑是文学的、剧本的形式。

完全用文字写成，清楚的交待人物的特征、时间地点、事件始末，接下来就是按照场景或镜头交待行为与对话。这种形式是最容易做到的，因而也是一切尝试的基础——当然也有人纯粹用写小说的形式完成脚本，但其结果是还要再次改编，中间不免出现误解和分歧。

其次，将上面的形式加以进化，加入漫画的镜头理解。在文字叙述中增加对画面气氛的要求、对镜头处理如分格大小的要求等等。

再次，如果脚本作者和画手联系紧密，脚本中也可以加入人物和场景的初期设定等画面说明——不过除非你已经决定使用这位画手，否则至少这是在作无用功。最后，如果你本身也具有强烈的镜头意识，不妨将脚本完全变成画面形式的——就像电视广告的画面脚本一样，不作画面分格，只用同样大小的格来阐述镜头。

这种脚本必须加以注释的是，这里的镜头并不代表最后创作的镜头，作者不应该受到脚本中镜头感的限制——脚本作者毕竟不是画手，即便是画手本人创作自己的脚本也应该认识到写脚本的自己和画漫画的自己。

学生电影脚本怎么写

微电影的脚本怎么写

1. 微电影的脚本怎么写呀

2. 短剧的脚本怎么写

你不该用脚本这个词，如果用剧本的话，问问会帮你分到更适合的问答区。

脚本在编程中比在编剧中更常用，这里是编程区。虽然剧本跟脚本并不相同。

我不通编剧，但是之前为了漫画看过一点编剧。脚本跟剧本是有所不同的，脚本简单点说，应该说是故事构成。

不必明确角色该说什么，只是简单的剧情发展。以说是故事的发展大纲，而完善剧情跟台词润色之类的，都在剧本中完成。

我随便举个例子（要说出处，是我从前胡乱写的一些东西）：解雨： 1，在萧府花园。 2，丫环垶莺进来。

3，得知谷行谦落入萧府天牢的消息。 4，去萧府大厅找父亲萧慕容。

5，请求父亲萧慕容放过谷行谦。 6，萧慕容暴怒。

7，解雨偷偷去天牢。 ……等等之类。

至于其它人物说了什么，如何如何之类的。在剧本中进一步补充。

就是这样简单的剧情脉络。

3. 有没有好的爱情微电影脚本推荐

第一场：两个人车戏相识（服装：时尚装各一套道具：口红汽车3辆）

女生的汽车坏了，停在路边，女生下车查看，这时正好被在一旁玩车的男生发现，男生开车过来，下车帮忙把女生的车修好，正要走的时候，女生叫住男生，女生给男生留了联系方式和微信号。

第二场：在花啦啦采访（服装：时尚装各一套）（采访内容见访谈策划）问题：

1.两个人对彼此第一次见面时候的印象？第一次见面对方是什么样的人？ 2.谈一谈刚开始在一起的时候，经常做哪些有意思的事情？ 3.男女生一起谈一下男生对车的喜欢。（如：他特别喜欢车，经常跟朋友一起玩车，喜欢改装车，没车的时候幻想自己第一辆车是什么样的等）

4.女生最突出的性格特点是什么？男生觉得女生性格上最特别的是什么？ 5.两个人之间印象最深刻的事情是什么？在一起有没有难忘的经历？ 6.两个人对彼此想说的话，可以是对以后幸福生活的憧憬、寄语和希望

第三场：两个人在东区音乐公园玩（服装：休闲装各一套道具：相机）拍照，男生抱女生，两个人在公园打闹。

第四场：家里（服装：居家服饰，或飘逸裙子等道具：笔，本子）

早上男生发来微信，两个人用微信聊天，女生一个人在家思考，女生的唯美写意镜头，一个人在家玩，窗边，床上，在家穿着纱制的裙子，女生一个人拿着本子在写东西。

第五场：公园（服装：男生正装，女生长款裙子道具：戒指，戒指盒）

男生身穿正装，向女生求婚。男生手拿装戒指的盒子从远处走来，女生从远处走来，在湖边或桥边等待男生，男生过来，下跪向女生求婚。男生摆拍写意，这是我在环艺影业拍爱情微电影的时候他们的工作人员给我写的脚本，朋友如果你有兴趣的话可以参考一下，反正我拍出来的效果感觉还可以。

4. 《拍摄脚本怎么写》

视频拍摄脚本

一、表现人走路

镜头景别摄法、技巧时间画面内容

音效 1 全景抄固 3s 白天，一个女孩在校道里拍照台词 2 全景固 4s 白天，另一个女孩向拍照的女孩走来

3 特写固 5s 白天，特写女孩的脚向拍照女孩里走去

近景固 3s

女孩脚步停下，两人在校道相百遇

二、表现一个人坐下

镜头景别摄法、技巧度

时间画面内容

音效

1 中景到特写固 4s 白天，一女孩在九栋旁走来 2 特写固 5s 女孩停下脚步弯下腰捡起地下的紫荆花知

全景

固

女孩拿着紫荆花坐下陷入沉思

三、表现开关门的过程

镜头景别摄法、技巧时间画面内容

音效 1 中景固 6s 白天，一个人走进镜头拿出钥匙准备开宿舍门

2 特写固 5s 特写手拿着钥匙开门的动作 3

中景

固 8s

人走进宿舍并关上道门

5. 宣传片脚本怎么写它整部片的作用

没错就是脚本，宣传片脚本可以说是整部片的灵魂，可以说宣传片拍摄脚本在宣传片制作中起着绝对重要的作用，万丈高楼平地起，一个宣传片能达到怎么的效果那就全要看宣传片的脚本了。

所谓的宣传片脚本用通俗的话来解释就是拍宣传片前准备好的一个整体方案，它概述和总结了你想要向客户表达的一切及你自己对相关宣传片的一个构思，让宣传片的商用价值得到最大化的体现。

宣传片拍摄脚本除了宣传片文案，还有镜头、屏幕、配音、配乐和特技处理等，是一部非常全面的、详细影视宣传片拍摄脚本。导演用它进行实时拍摄。依靠它来安排设备、的人力和准备预算等。摄影师在拍摄前必须仔细研究场景和镜头的应用，而客户公司也会知道具体的拍摄内容和需要配合的地方。

一个好的宣传片脚本，能让客户看到他想要的，笑容颜开。那么客户很有可能就与你签订合同；优秀的宣传片脚本能让拍摄制作人员信心大增，看到优美简洁的语言，唯美的镜头设计，直接激发了他们的二度、三度创作欲望和灵感；那么这就可能会成就一部漂亮的宣传片作品。

上海觉客传媒是一家以宣传片制作拍摄、视频创意、策划、传播、自媒体的专业化品类化服务公司。团队核心从业经历均超过十年以上，团队成员有着在电视台、电影剧组、广告公司的工作背景，专业、敬业，掌握丰富的业内资源立足商业影视服务领域，致力于为客户提供优质企业宣传片、宣传片制作、宣传片拍摄、会务影视全案、广告策划等服务。

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微电影的脚本怎么写

电影的脚本怎么写

1. 什么是电影脚本啊~有木有范本啊~贴上来看一下~

脚本是编剧术语，与剧本不同，脚本不会明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。

简单的说，脚本就是故事梗概。给你个简单的范本你可以体会下：1.小明走在街上。

2.小明碰到同事小张，打招呼。3.小明从同事小张那里得知今天本月工资发下来了。

4.小明去银行取工资。5.小明发现工资卡上没有自己的工资，先是疑惑，然后是暴跳如雷。

6.小明去找老板老王理论。7.王老板说他的工资都作为罚款了。

8.小明辞职。以上就是一个脚本的范例，我们可以看到整个故事的大体发展，但没有看到故事的细节。

脚本正是这样，可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这些更进一步细化的工作都是剧本的工作。

电影的画面顺序，并不一定要按照脚本的时间顺序写。可以在脚本中某一个时间点选为故事的开始点。

例如可以选择小明在街上遇到同事为开始，也可以选择在银行发现自己没有工资为开始，还可以以小明辞职为开始，用不同的表形手法来讲述。无论用那种手法，故事的发展方向是没有变的，小明最终辞职离开。

只有在脚本确定之后，才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，才是分镜、场景、角色的确定。

另外，值得注意的是，日本动画制作过程中的“脚本”，其实就是“剧本”，翻译不同而已，例如日本的导演，不称为“导演”，而是“监督”，“脚本”其实就是“剧本”。

2. 影视剧本的脚本是什么,写的是什么

脚本指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿的底本。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。脚本是导演写的。

分镜头脚本是创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

扩展资料：

电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。

分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。

依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。

参考资料来源：百度百科-脚本

参考资料来源：百度百科-分镜头脚本

3. 脚本是怎么写的

脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。

之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这些细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。一部小说，短则数千字或几万字，长则十万或百万，其中有些事件是在同一时间发生，但小说中，却并没有写在一起，甚至相隔很远。

所以，在将要创作一个故事，或是改编一部小说时，得先写出脚本，将故事的发展，以时间为标准，将其发展的方向确定下来。而之后，可如何讲述这一故事，则再来确定。

脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。

剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。场景，角色确定。

扩展资料电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息，拿到它之后你的脑子里就会象看到真正剪辑好的电影一样。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像，后期编辑时编辑师看的，而剧本只是提供给你一个故事梗概，是提供给导演和演员以及编剧看的。

通俗一点说，电影脚本是连环画，电影剧本则是小小说。脚本： 1.写脚本的人，也叫故事构成。

2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。脚本是使用一种特定的描述性语言，依据一定的格式编写的可执行文件，又称作宏或批处理文件。

一般是导演与负责分镜的共同完成，脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息。

参考资料来源：百度百科-脚本。

4. 脚本是怎么写的