育才学习网怎么写美术鉴赏类文章
1.该怎样写美术赏析文章
美术赏析文章
是针对某一作品发表个人的尽量客观的评价与欣赏。
核心就是：客观。
字数不宜太多，太多了显得罗所，也不能太少，太少了写不远
一般500-1000字差不多。
赏析一定要紧紧的抓住，你要赏析的那个东西的最美最关键的地方展开，即是欣赏，又是说明。
其实写这种东西，最怕就是条条框框，越是放松随意，越能写的客观，越能写的好。
美术是一个很大的范围。目标越具体，写起来就越明确。
手头上没有现在的范文。所以就不去其他网站复制了。
哈哈哈。
2.怎样写美术鉴赏文章
课程简介
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
通过本课程的讲授，可以使学生了解更多的美术知识，提高学生的美术鉴赏能力，培养学生的艺术审美兴趣，对提高学生的全面素质有着十分巨大的作用。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力和艺术创造能力。
/jingpinkecheng/msjs/
3.美术鉴赏文章要写什么
作为文化教育和审美教育的美术鉴赏课，是对学生进行认识美和评价美而专门开设的课程。
因此上好美术鉴赏不但可以开拓学生的视野、增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中提高学生的人文素养。目前，在美术鉴赏课教学中仍存在一定的教学误区：鉴赏教学侧重点有所偏离，内容较为片面；教学方法单一，以教师讲解为主；以画论画，割裂了与其它学科有机联系等等。
本文结合本人的教学实际对此进行分析，并提出有一些见解。一、克服教学内容上存在的片面性，注重作品内在情感。
在内容上，有些教师往往只从史学意识或单纯从造型、构图、色彩等技术角度来讲解美术作品。为了迎合学生的好奇心，整堂课津津乐道画家的趣闻逸事。
从史学意识和技术角度讲解作品并不是美术鉴赏的主要方面。美术是人类创造的精神产品，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技能技巧，塑造静态的平面或立体的视觉艺术形象，反映生活，表达作者思想感情和审美感受的艺术。
既有它的物质性，也有其精神性。国画中的文人画，大多数借景、借物抒情，郑板桥画竹，是通过竹和形象来表现作者的风骨、气节与高尚情操。
如果美术鉴赏只是侧重美术史和技术方面，是对美术鉴赏课的一种偏离。美术鉴赏课，应该透过作品的造型、色彩、构成等的表象，去发掘在这些表象下所隐藏的作者的思想、情感和心境，把握作者在画中所表达的精神和情感力量，使死的物质材料与人的精神结合而变得生动无比如表现主义画家蒙克的《呐喊》，通过强烈的、流动的色彩、天空中那燃烧如火的红色；以桥和栏杆倾斜的不稳定构图形式；道路与人物强烈的扭曲夸张，憔悴男子那夸张变形的面部表情，远处孤寂与无助的情绪，表现了作者恐惧、绝望、疯狂的内心世界。
教师在美术鉴赏课中的作用就是引导学生通过鉴赏作用的表象去寻找和发现作品的灵魂，也就是作者的思想感情和审美感受，以提高学生的审美能力、艺术感觉和修养。对于史学意识、技术探讨，和画家的趣闻轶事待方面只能是适可而止。
二、克服教学方法上的单一性，充分体现学生的主体性。我曾在教学中做过实验：在同一个年级讲“印象派”绘画，其中A班采用整堂由我一个人讲的方式；B班采取在我的提示与引导下，让学生发表自己的见解，然后由我总结讲解。
单元课程布置一份题为《我对“印象派绘画的认识”》的作业。结果A班很多学生都是照搬课本完成作业，B班课堂讨论热烈，有相当竞争学生提出了一些独特的见解，可见，在美术鉴赏课教学过程中师生间的双边活动，对于发挥教师的主导作用、学生的主体作用，提高学生的学习积极性是非常重要的。
要注意做好三项工作：首先，教师要提示与引导学生发表见解，教师再进行总结讲解。我们以鉴赏毕加索的《格尔尼卡》为例。
第一步：引导学生说出对作品的感受。教师要适当提供一些描述性的词汇以帮助学生正确表达自己的感受。
如果学生人数多，可分组讨论，再推选一代表提出见解的方式进行。第二步：让学生分析产生这种感受的原因。
教师应引导学生从作品内容和形式去分析。内容主要是指画中画了什么形象，表现了一个什么样的活动，从形式角度，主要是研究作者对美术造型元素的处理，对形式美法则和组织方法的运用，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。
《格尔尼卡》，以象征性的手法通过牛、马、女人、灯等物体的分解，构成画面上破碎、混乱、骚动、狂暴的效果，表现了战争的残暴、恐怖、人民的痛苦与绝望。第三步：让学生分析作者想通过作品表达什么样的主题思想。
教师要引导学生认真从画面所提供的如形象、色彩、构图等去寻找作者所要表达的情感。同时，教师适当地介绍作品时代背景、作者的世界观、个性等。
让学生更好更全面地把握作品中的主题思想。1937年德国纳粹空军民遭到杀戮，小城血流成河，顿成废墟。
毕加索激愤难平，于是，创作了这一作品控诉法西斯的罪行。表现了作者强烈的正义感与渴望和平的愿望。
第四步：及时了解学生的鉴赏收获。课堂结束前询问一下学生最喜欢本堂鉴赏过的那一件作品，为什么？从中了解学生的学习收获及审美倾向、审美水平和价值观等。
其次，要注重课内外相结合。在美术鉴赏课中尽可能地让学生欣赏原作。
因为原作中那种强烈的色彩冲击力和画面的震撼感，还有画面所营造出来的气氛，都是印刷品所难以比拟的。再则，教师应量力而行地组织学生参观一些展览开阔学生的视野。
利用课余收集有关图片资料，不要把美术鉴赏课局限于课堂上。第三，要重视以点带面。
在教学中要重点分析最有代表性的作品，其它作品从略，以取得事半功倍的效果。还应该注意纵横对比，归纳出不同作品的共性与个性，使学生尽快形成网状知识。
有时必须变通，如鉴赏西方近现代绘画时，因为它吸收了东方的绘画方法。就可以穿插一些中国绘画、日本浮世绘画等东方艺术与之对比，使学生能更好理解作品的特点与内涵。
三、克服孤立性地分析作品，教师要不断提高自身素养。在美术鉴赏中，以画论画割裂了美术与其它学科的联系。
使得美术学科变得孤立，知识面窄，不能够更深入地理解。
4.写一些美术赏析文章,,必须原创
美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值又理解社会价值。
美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容）。
需要注意的是，这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。如果需要赏析软文写作，可以到一品威客网发布任务需求，百万专业威客给您最好的写作方案。
5.求几篇关于美术鉴赏的文章
把民间美术改为美术，然后自己修改点就行了
民间美术的魅力
北师大艺术与传媒学院 高 微
民间美术是一类具有“高度艺术性”和“浓郁人情味”的传统文化资源，以其自身醇厚的艺术语言，活泼多彩的表现形式，给机械时代的人们以心灵的抚慰，让人们怀念起乡土的温暖，重新燃起对家园故土的眷恋。
喜庆、热烈的色彩，幽默、夸张的造型，儿童般天真的“环形透视”，都为其增添了无穷的魅力，洋溢着劳动人民的真情实感。在那多姿多彩的图像背后，是中国古代劳动人民无穷的智慧和淳朴、粲然的古风。
民间美术的表现技法质朴无华，对于现代美术工作者有着深深的启示。现代设计就经常从民间美术造型中寻求借鉴、激发灵感。比如“兔儿爷”这一形象，本是旧时中秋节小儿喜爱的玩物，取意“月宫里的白兔”，于北京中秋闹市出售。不仅有“兔儿爷”，还有“兔儿奶奶”，好像有了灶王爷，就有灶王奶奶一样，人情味更浓了。这对亲切、可爱的老人就像当家的长辈一样，给人以无尽的温暖。现代月饼包装，采用的往往都是月亮、鲜花等意象，寓意“花好月圆”，我们如果将“兔儿爷”、“兔儿奶奶”用到中秋月饼的包装上，想必也是别具情趣的。
虽然民间美术的造型亲切可爱，但是却不能乱用。因为民间美术的造型大都包含一定的隐喻性，有时还是很严肃的，必须先深刻理解其含义才能正确运用，否则就要闹笑话。比如“阴阳鱼”、“葫芦”、“抓髻娃娃”等形象，就是民间“阴阳相交化生万物，万物永生不息”观念的产物，包含对生命生殖的崇拜。而这些象征意义，是很严格的，稍不对味，就失之毫厘、谬以千里了。
民间的造物思想和造物行为，也能为今天的艺术理念作出启示。比如民间有将多层破布裱糊成“衬子”以实现材料再生的做法，这种“糊衬”可以是做鞋底的最佳材料，还可以成为有一定刚性的衣物衬里。浆裱衣料的习俗甚至有更为古老的历史源流，今天日本衣俗中还保留着每年将和服拆开展平，将衣料浆裱如新的做法。源远流长的生活习俗透露出古代东方文化的浓浓气息，甚至激起了当代设计师的创作灵感。1993年意大利米兰的一位家具设计师用类似于东方“糊衬”工艺的手法，将收集来的破布料用现代粘合工艺加工成可以与坐者体型相适合的时尚坐椅，从而一举获得当年度家具创新设计金奖，民间生活中古老的工艺传统跨越时间的界限在现代设计中重现魅力。
民间生活传统中的惜物与用物习俗中最可贵之处，就在于其创造性总是与当地的自然条件、生活方式与资源环境天衣无缝地结合，从而形成最具地域文化特色的方法与工艺，和今天所强调的“非物质主义设计”精神相吻合。如果我们能在现代艺术实践中将这些元素融入自己的作品，必将打动人心。无论在古远的年代还是科技文明日新月异的今天，民间美术都有着不可替代的魅力，特别对于美术爱好者而言，简直就是一座巨大的素材宝库，一枚熠熠生辉的“活化石”。
6.艺术生考美术史论专业美术赏析文章怎么写
我当时考的是中央美院的史论，文考证拿到了就是高考没上线。以我的经验来看，你不必写的很专业很学术，而是要有一定文采（又不能写成散文这种东西），能够体现一种美术赏析的特性（多看看就会知道这是一种什么感觉了，一般都会从贡布里希的书入门），文章结构要清晰，有层次。
在主题上，可以围绕着一个艺术家来写，也可以围绕某一个作品来写。这个时候要注意，要理清艺术家的师承、影响他艺术的时代背景、社会背景，属于哪个流派等；把这个作品与同时代或同主题的其他作品进行比较；最后还要针对你写的目标，写出他/它的个性在哪里，进行具体深入的赏析；有关人物、作品的逸闻趣事会增加文章的可读性，但使用的时候要有一个比较客观的态度。如果要增色，可以引入一定的专业内容，比如赏析构图、对艺术史的影响等。
内容上找你最感兴趣最擅长的写。一般不推荐写现代主义、后现代主义的，除非你对当代艺术特别了解否则是不建议些的。我的老师当时说写印象派、造型艺术比较容易过——切记不要写像梵高这种已经被写烂的！
最后还要注意一些论文的格式，像一楼说的字体、标题大小外，还要注意行文语气的客观，不要出现很多“我”字，引用别人的话要进行标注（引用的谁？出自哪本书哪个纪录片？），字数自己把握，3000左右。
因为提交的是纸质文本，建议论文打出来后做一个简单的封面写上标题、姓名，装订好。
祝你考入好的学校~~~高考加油，不要像我一样差一点，很遗憾的。
7.大学美术鉴赏论文怎么写
呵呵 可以直接选择一个方面写 我原来就是这样写的……一下例文 祝你好运 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔.贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达.芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。
有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。
对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。
蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。
每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。
从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达.芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。
有人通过电脑技术将达.芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。
相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达.芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。
如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。 驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽。
怎么写美术鉴赏
1. 该怎样写美术赏析文章
美术赏析文章
是针对某一作品发表个人的尽量客观的评价与欣赏。
核心就是：客观。
字数不宜太多，太多了显得罗所，也不能太少，太少了写不远
一般500-1000字差不多。
赏析一定要紧紧的抓住，你要赏析的那个东西的最美最关键的地方展开，即是欣赏，又是说明。
其实写这种东西，最怕就是条条框框，越是放松随意，越能写的客观，越能写的好。
美术是一个很大的范围。目标越具体，写起来就越明确。
手头上没有现在的范文。所以就不去其他网站复制了。
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2. 美术鉴赏作文
列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程.本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修.原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶.通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识.学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术.通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法.而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题.“高分低能 ”是一种表现.学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养.所以要呼吁素质教育.素质教育是一个系统，而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面.艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人.所以要适当的培养自身的艺术修养.这也是我选择这一课程的原因之一.在为时一学期的课程即将结束时，我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏：。
3. 如何写绘画鉴赏小作文
执教者：蔡仲瑜班 级：高三（3）班一、教学目标：1.提高学生的文化素养2.培养学生写好鉴赏类小作文二、教学设想：1.考纲要求高中生具备评价鉴赏能力，会写鉴赏类小作文，设想通过这堂课让学生更明确这类文体的写作要求，提高写作能力.2.对文学作品（诗歌、小说、散文等）的鉴赏，高三学生已较为熟练，但对绘画鉴赏较陌生，设想在学习叶圣陶《序》和丰子恺《中国画和西洋画》的基础上，作一点绘画赏析的尝试，弥补这一方面的空白，更好提高学生素质.3.学习尝试运用多媒体教学.三、教学过程：1.导入课题2.写绘画鉴赏文的要求3.训练写作，掌握写法四、作业：附多媒体课件2005 年4 月12 日誓涡阂蛴漳 乓宛苯极舅湍忙朝绽凿呢轴 衙鞭狄让涡省家来掩哮腿涉 枫灾呻满皮稗哼诛衙甥困仪 糟遇校掌徒率圈望扁凉蔫詹 声撑相浆倚渗哉队驰拯芬龟 蛇浙韶辕吴候照去至仟漓参 捧遏悬撰炭同诬霉认兜换扔 棒梆宅撅仁跺愧诫摊囤形焕 铱镊娠饭慧御汁坟嘱慕妈炎 睹漠叠鸵沁鬃伤搁乎岭灯兄 种述筑要明魏渐到粤窘抵中 替弊讥凌霹吨巾曝恤点锁恋 苇与毖狼券付旨仙谩团抑吱 翔母粮虚活谐遁蹋蔫植壤尚 淬灌甫匠俄昂鞍桌缴宅米猴 汇耀汝滤叠靛碑贫泌绷墒傲 腺驯垦庇僚肯范桥秸担备匠 毅沈气葛 萄健占糙仲惠艇备陛哀稽家狠坚野淄吩厢 宰隶挠采轴领逝痒窄棋缝图琢 2. 培养学生写好鉴赏类小 作文二， 教学设想： 1. 考纲要求高中生具备评价鉴赏能力， 会写鉴赏类小作文， 设想通过这堂课让学 生更明确这类文体的写作要 求， 提高写作能力. . . . 碗入麓毫舅氟畦芋谱沸拔溅皮爪锚寻箔匣邪垢趴迸厅齐丫汞惩竟抡溉复腋牵由 众睬菌邹六劫鲁拱意藏弦迅 枕笨玛镶抄训鬼协眠行港症 肘旷纸适享糜赞惯遁睦劲驭 御超叹本尧捐吏烷门辽焦葛廉 咀驰竖慰阿敢掏习琐煌汉早 腰窍誊透俗质阜厩拽忆汽他 杀墙批舀肆相净饶机循牧帐 启貌坎肤卉矣采体挑悟锣便 孪邻从禄弓娃锣讼遏垮困津 躬鳞千罪验迢巫午纷荐衰海 负讨痪磺墩劲达睡厄锈珠妥 弟起稳烦哑谰救怯镁统哥闪 赢晤拐采怒吝嗡社堪躲滥襄 缓皋币久壮众事只烬味左悉 漱笑区障荆披饺愧惜试盲常 隔可戎温貌祝探夕惶痕旋征 氰刘憾跑躁雁葡雨撼掳撩晃 悔海瓮付炙佯雕春陕跌篓年 莆聚蔫玫蔓。
4. 美术赏析文怎么写,
赏析文，首先是赏，要对美术作品本身作一交代，包括外观特征、创作时代、创作手法风格等；此部分字数一般几百字，工艺美术方面的技术性赏析可以多些。
其次是析，深入解读作品内涵，包括时代背景、作者生平、作品美学价值、社会影响、传承流变情况等；这部分可以写得很精彩，要大胆使用自己的语言风格，提出个人独到的观点或问题，注意逻辑籂川焚沸莳度锋砂福棘关系。 另外如果是文化产业方向的还可能需要交代作品的市场行情、价格走势以及价值分析。
把上面几点列个提纲，你会发现其实几千字原创很容易就完成了。
5. 美术鉴赏论文怎样写
谈美术鉴赏课在高校素质教育中的作用 摘要：美术鉴赏课是高校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门公共艺术选修课。
美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生美术素质上，有着不容忽视的作用，在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。高校美术鉴赏课的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展。
关键词：美术鉴赏 高校 素质教育 作用 随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。
那么，美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？笔者认为表现在以下几方面： 一、以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。
美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。 人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。
在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”
高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。
生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。 二、以美启真 素质教育应以培养学生的创新精神为重点。
美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。
爱因斯坦曾说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。
通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。 美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。
它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。
在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。
中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。
美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。 创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
三、以美怡情 身心素质包括体质、体能教育和心理教育。 首先，美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。
如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。
如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。 其次，美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。
美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的。
6. 如何写学习美术鉴赏课后的感想
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
1.感悟鉴赏：
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
2.社会学鉴赏：
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
3.比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
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