育才学习网当的隶书怎么写
1. 当字草书怎么写
“当”字草书写法：
1、第一种：书家——王羲之，作品——平安何如奉橘三帖。
2、第二种：书家——王羲之，作品——旃罽胡桃帖。
3、第三种：书家——孙过庭，作品——书谱。
草书：是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。
草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。
草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。
扩展资料
“当”字楷书写法：
1、第一种：书家——颜真卿，作品——自书告身帖。
2、第二种：书家——褚遂良，作品——倪宽赞。
3、第三种：书家——不详，作品——元羽墓志。
楷书也叫正楷，由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。
楷书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，所以称为楷书，一直沿用至现代。
参考资料来源：百度百科--草书
参考资料来源：百度百科--楷书
2. 用隶书怎么写汉字两个字
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 楷书 → 行书 （商） （周） （秦） （汉） （魏晋） 草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体” 中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。
甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。 到了西周后期，汉字发展演变为大篆。
大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。
小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。
随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。
介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。 到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。
印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。
其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。
原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。
特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。 在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。
如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。 汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。
在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。 自秦始皇统一，中国文字才逐渐走上了发展的道路，各个时代的中国文字都有着与众不同独特的民族、民风的内涵，中国的文字史里处处深深地刻着中华儿女的智慧与勤劳。
然而，现今有些人对本国文字了解甚少，而对于其他国家的语言文字投入极大的热情，却依然是个半调子。文字是国家的灵魂，为了了解祖国文字的变迁，祖国的历史，祖国的灵魂，我们选择了这个课题。
中国文字的发展，经过秦统一中国后，连续对汉字进行简化、整理，使汉字逐渐走向规范化。汉字的发展，大致可分为古文、篆书、隶书、楷书等四个阶段的演变过程。
其中，篆书又有大篆、小篆之分；隶书则有秦隶、汉隶之别。由此可知，历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的。
总体来说，楷书形成后，中国文字已基本定型（表一）。 （表一：汉字书体的演变） 1甲骨文 秦统一文字前，中国的汉字，不论从字体、应用角度而言，还是混乱的。
古文广义而言，其包括大篆在内的小篆以前的文字；狭义的讲，指中国文字史上大篆以前的文字。这里采用狭义的古文概念。
古文包含甲骨文与金文；其中，前者被人们视为中国最早的定型文字。 甲骨文字：为商朝后期用写或刻的方式，在龟甲、兽骨上所留下的文字，其内容多为"卜辞"，也有少数为"记事辞"。
甲骨文大部分符合象形、会意的造字原则，形声字只占20%。其文字有刀刻的，有的填满朱砂，也有直接朱书墨书的。
因文字多为图画文字中演变而成的，象形程度高，且一字多体，笔画不定。这说明中国的文字在殷商时期尚未统一。
殷代图像金文：先秦称铜为金，故铸刻在青铜器上的文字叫做金文，又叫钟鼎文、彝器款识。与甲骨文相比，金文象形程度更高，显示了更古的文字面貌。
金文填实的写法，使形象生动逼真，浑厚自然。 甲骨文是商代书写的俗体，金文才是正体，显示了正体多繁，俗体趋简的印迹（如表二）。
（表二：。
3. 隶书怎么才能写得好啊
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快.
汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。所谓波，指笔画左行如 曲波，后楷书中变为撇；所谓磔只右行笔画的笔锋开张，形如燕尾的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如蚕头，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备， 笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。 隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。 省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏 露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点
4. 曾的隶书如何写
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快.汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。所谓波，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓磔只右行笔画的笔锋开张，形如燕尾的捺笔。
写长横时，起笔逆锋切入如蚕头，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备，笔势飞动，姿态优美。
在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度。
5. 我怎样写隶书
我是在学习柳体楷书的基础上学习隶书的，又在学习隶书的过程中兼学行、草、篆等书体。
我学习书法是各种书体穿插交替进行的。学了就要用，在用中检验自己所学书体的优劣。
通过多年的社会实践证明，在我所写的各种书体中，最受人们欢迎的是隶书。加之我在各种报刊发表的、各级书展参展的以及出版的书法作品中，所占比数最大的也是隶书。
所以我也就渐渐地以写隶书为主了。近年来，不少书友以及我的学生，不只一次的建议我，将三十多年来从事隶书学习和创作的经验写一写。
我总感到没有什么好写的。我学隶书既无家传又无专学师承。
一次隅尔的机会，在一个旧书摊上购得一本《西岳华山庙碑》，真是如获至宝，一直临习了近二十年。手下没有书法理论书籍作指导，在漫长的岁月里苦心摸索，不知走了多少弯路。
后来随着生活环境的改善，书法资料的增多，我所摸索出的隶书技法才逐一得到验证。有的是和前人暗合了，有的至今也还不合。
不合者，第一可能是谬误，第二也算是我的“创造”吧。一、我写隶书的笔法1、点法隶书的点因在字中所处的位置不同而形态各异。
有斜点、捺点、横挑点或是以短横、短竖代替的点等。其中除了后两种分别与短横、短竖的写法相同外，其余的点法乃大同小异。
注意掌握好大、小、粗、细、长、短和起笔与收笔的方向和部位就是了。方法是：逆锋起笔，转笔重按过笔，收笔时，不接笔用回锋，如本帖中“泛”“赤”等字；按笔用出锋，如本帖中“美”“乎”等字（以下均以本帖中的字为例，不赘述）。
2、横法横画有平画、波画两种。平画的写法是：逆锋向左起笔，绞锋向右过笔，过笔中加有提按或顺笔，令其有粗细变化，避免浮滑。
收笔迅猛空回，末端或方或圆、或秃或尖自然天成。平画接笔时，起笔收笔一要深入相接笔画的内部，不得露出痕迹。
我写短横与竖画穿插处，习惯作渐按渐提，使其呈鱼肚状，如“掉”“扣”等字。但两个以上的短横并排与竖画穿插，则不采用此法，如“惟”“更”等字，平画大都是平直的，但为了适应个别字造型需要，也有中段稍曲者，如：“立”“山”等字。
波画的写法是：逆锋向左下方轻按，绞争锋向右上方蹲锋，使呈“蚕头”状，然后中锋向右运笔，（以下凡不说明用侧锋者均用中锋行笔）至捺脚处要稍停驻，有时还趁机轻提以调正一下笔锋，趁势下按，使笔毛尽量铺开。斜后随即反正，顺势向右上方行笔，边行边提至末端笔管微微右旋，使呈雁尾状稍停空回收笔。
这一笔左边像“蚕头”，右边似“雁尾”，故称“蚕头雁尾”是隶书的突出特征。又是一个字的主笔。
应注意的是，波画不得在一个字中重复，但也不是绝对的。如个别字需要出现两个波画，定要分出主次，如“舞”字等。
所以有“蚕无二设、雁不双飞”的说法。3、竖法竖画的写法，有的说与横画相同者，有说与横画相似者，即把横画竖起来就是竖画。
说相似者欠妥，说相同者错误。隶书的平画和波画均属横画，试将两种横画都竖起来，同竖画比较一下，就不言而喻了。
我写隶书的竖画是视其长、短、斜、正和部位等分别使用笔法。诸如：木字旁中的一长竖，逆锋向上起笔，顿笔绞锋下行，至将近短横时渐行渐按，至穿插处重按轻提，使呈鱼肚状，与短横配合，四角皆呈圆形。
此画上重下轻，空回收笔，状如一人昂首直立。惟字的一长竖，虽与木字旁的一长竖位置相同，为了和左右两个竖折相配合，出现三个弯，形似“游鱼三折腰”。
“坐”字一竖上轻下重，“共”字两竖左**斜等等，可在临习中细心体察。4、撇法撇画常与右边的捺画相对左右伸展，形成隶书的特有风格。
是学习隶书难度最大的一笔。撇画也有长短斜平之分，但写法基本相同。
仅举长斜撇一例，余可类推。向右上方逆入起笔，转锋顿笔向左下方运行，整个撇笔都用逆锋涩进，上段比下段稍快。
行笔至三分之二以下。即边行边顿。
至将尽处再重顿后，外旋管向左上方渐提，隐隐出锋收笔。5、捺法捺画有斜捺，如“天”“人”等字；平捺如“遗”“之”等字；直捺如“武”“哉”等字；曲捺如“风”“飞”等字。
笔法大同小异，仅以斜捺为例。逆锋向左上方起笔，转锋向右下方运笔，边行边作提按颤笔步步加重，上快下迟至捺脚处笔法与波画同，不重述。
6、挑法挑画与横画中的波画起笔处略同而“蚕头”较小，如“挟”字。挑画与竖画相连者笔法是：竖画行笔至尽处不提笔，即逆锋向左下方轻按，转锋重按向右上方挑起，末端把笔锋留住。
折锋收笔如：“长”“既”等字。7、折法折画有横折竖折，如“明”字。
以横折为例，横画至尽处稍向右上方一顿，提笔绞转笔锋向下行笔，或将笔锋离纸，重起笔下行均可。运行中笔锋微微左右摇摆，从微曲中求垂直，折锋收笔。
如“问”“洞”等字。如转折后向左下方或右下方行笔，则笔锋略偏于左，如“白”“为”等字。
8、钩法隶书中有长钩短钩，长钩多在左边无他画的字用之，如“乎”“子”等字。短钩多在左旁有他画的字用之，如“荆”“诗”等字。
因长钩的笔法与撇法同，故以短钩为例，竖画至尽处稍提，随蹲锋内旋管换向，朝左下方涩进，缩锋收笔。二、我写隶书的结构 结构、结。
6. 我怎样写隶书
我是在学习柳体楷书的基础上学习隶书的，又在学习隶书的过程中兼学行、草、篆等书体。
我学习书法是各种书体穿插交替进行的。学了就要用，在用中检验自己所学书体的优劣。
通过多年的社会实践证明，在我所写的各种书体中，最受人们欢迎的是隶书。加之我在各种报刊发表的、各级书展参展的以及出版的书法作品中，所占比数最大的也是隶书。
所以我也就渐渐地以写隶书为主了。 近年来，不少书友以及我的学生，不只一次的建议我，将三十多年来从事隶书学习和创作的经验写一写。
我总感到没有什么好写的。我学隶书既无家传又无专学师承。
一次隅尔的机会，在一个旧书摊上购得一本《西岳华山庙碑》，真是如获至宝，一直临习了近二十年。手下没有书法理论书籍作指导，在漫长的岁月里苦心摸索，不知走了多少弯路。
后来随着生活环境的改善，书法资料的增多，我所摸索出的隶书技法才逐一得到验证。有的是和前人暗合了，有的至今也还不合。
不合者，第一可能是谬误，第二也算是我的“创造”吧。 一、我写隶书的笔法1、点法隶书的点因在字中所处的位置不同而形态各异。
有斜点、捺点、横挑点或是以短横、短竖代替的点等。其中除了后两种分别与短横、短竖的写法相同外，其余的点法乃大同小异。
注意掌握好大、小、粗、细、长、短和起笔与收笔的方向和部位就是了。方法是：逆锋起笔，转笔重按过笔，收笔时，不接笔用回锋，如本帖中“泛”“赤”等字；按笔用出锋，如本帖中“美”“乎”等字（以下均以本帖中的字为例，不赘述）。
2、横法横画有平画、波画两种。平画的写法是：逆锋向左起笔，绞锋向右过笔，过笔中加有提按或顺笔，令其有粗细变化，避免浮滑。
收笔迅猛空回，末端或方或圆、或秃或尖自然天成。平画接笔时，起笔收笔一要深入相接笔画的内部，不得露出痕迹。
我写短横与竖画穿插处，习惯作渐按渐提，使其呈鱼肚状，如“掉”“扣”等字。但两个以上的短横并排与竖画穿插，则不采用此法，如“惟”“更”等字，平画大都是平直的，但为了适应个别字造型需要，也有中段稍曲者，如：“立”“山”等字。
波画的写法是：逆锋向左下方轻按，绞争锋向右上方蹲锋，使呈“蚕头”状，然后中锋向右运笔，（以下凡不说明用侧锋者均用中锋行笔）至捺脚处要稍停驻，有时还趁机轻提以调正一下笔锋，趁势下按，使笔毛尽量铺开。斜后随即反正，顺势向右上方行笔，边行边提至末端笔管微微右旋，使呈雁尾状稍停空回收笔。
这一笔左边像“蚕头”，右边似“雁尾”，故称“蚕头雁尾”是隶书的突出特征。又是一个字的主笔。
应注意的是，波画不得在一个字中重复，但也不是绝对的。如个别字需要出现两个波画，定要分出主次，如“舞”字等。
所以有“蚕无二设、雁不双飞”的说法。 3、竖法竖画的写法，有的说与横画相同者，有说与横画相似者，即把横画竖起来就是竖画。
说相似者欠妥，说相同者错误。隶书的平画和波画均属横画，试将两种横画都竖起来，同竖画比较一下，就不言而喻了。
我写隶书的竖画是视其长、短、斜、正和部位等分别使用笔法。诸如：木字旁中的一长竖，逆锋向上起笔，顿笔绞锋下行，至将近短横时渐行渐按，至穿插处重按轻提，使呈鱼肚状，与短横配合，四角皆呈圆形。
此画上重下轻，空回收笔，状如一人昂首直立。惟字的一长竖，虽与木字旁的一长竖位置相同，为了和左右两个竖折相配合，出现三个弯，形似“游鱼三折腰”。
“坐”字一竖上轻下重，“共”字两竖左**斜等等，可在临习中细心体察。 4、撇法撇画常与右边的捺画相对左右伸展，形成隶书的特有风格。
是学习隶书难度最大的一笔。撇画也有长短斜平之分，但写法基本相同。
仅举长斜撇一例，余可类推。向右上方逆入起笔，转锋顿笔向左下方运行，整个撇笔都用逆锋涩进，上段比下段稍快。
行笔至三分之二以下。即边行边顿。
至将尽处再重顿后，外旋管向左上方渐提，隐隐出锋收笔。 5、捺法捺画有斜捺，如“天”“人”等字；平捺如“遗”“之”等字；直捺如“武”“哉”等字；曲捺如“风”“飞”等字。
笔法大同小异，仅以斜捺为例。逆锋向左上方起笔，转锋向右下方运笔，边行边作提按颤笔步步加重，上快下迟至捺脚处笔法与波画同，不重述。
6、挑法挑画与横画中的波画起笔处略同而“蚕头”较小，如“挟”字。挑画与竖画相连者笔法是：竖画行笔至尽处不提笔，即逆锋向左下方轻按，转锋重按向右上方挑起，末端把笔锋留住。
折锋收笔如：“长”“既”等字。 7、折法折画有横折竖折，如“明”字。
以横折为例，横画至尽处稍向右上方一顿，提笔绞转笔锋向下行笔，或将笔锋离纸，重起笔下行均可。运行中笔锋微微左右摇摆，从微曲中求垂直，折锋收笔。
如“问”“洞”等字。如转折后向左下方或右下方行笔，则笔锋略偏于左，如“白”“为”等字。
8、钩法隶书中有长钩短钩，长钩多在左边无他画的字用之，如“乎”“子”等字。短钩多在左旁有他画的字用之，如“荆”“诗”等字。
因长钩的笔法与撇法同，故以短钩为例，竖画至尽处稍提，随蹲锋内旋管换向，朝左下方涩进，缩锋收笔。 二、我写隶书的结构 结构。
当的曹全碑隶书怎么写
1. 曹全碑隶书写法
在公司，手边没有趁手的工具，先提供文字版的吧。跃字突出捺；康字中间的横做主笔（波横）；迎不用说了，突出“辶”最后一笔；幸可以选择最下面一横，或者土字下面的一横写成波横（注意：单个字里不要出现两个波横）；福字将“礻”写成“示”下面的小字不要勾，左右两笔写成垂直的，右边口上面一横可以加一点小竖；腾右边最后一捺记得突出。
另外：如果有不确定的笔画可以考虑参考字帖，比如“迎”字，不一定要找到这个字，你可以参考字帖上任意一个带有“辶”的字，以及像“卯”、“柳”等字……
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忘了，庄也是土字最后一横突出
2. 写好隶书曹全碑毛笔字的要领什么
擫——用大拇指的上节紧贴笔管内侧，略斜而仰，好象吹笛子时压住笛孔一样。
押——用食指第一节斜面出力，贴住笔管的外侧，位置和大指内外相当，配合起来捏住笔管。
钩——从中指第一节弯曲钩住笔管的外侧，与大拇指食指相互协调。
格——含有挡住的意思，即用无名指的指甲紧贴笔杆，将中指钩向内之笔管挡住。
抵——小指紧抵于无名指后，以增加无名指的推挡之力，含有凭托之意。
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。 提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。 结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
3. “开业大吉”用毛笔 隶书曹全碑怎么写
如图：
《曹全碑》的结构特点主要表现为疏朗平整，舒展奔放，字形多取横势，间有长、方结体，横向开张流畅，纵向含蓄稳健，从而使结构显得雍容大度、飘逸多姿。《曹全碑》结体之舒展、用笔之放纵、意态之醇美，体现了书家于动荡中求稳定，于自由中见奔放的艺术匠心和创作自信，使作品秀美之中存豪气。该碑飘逸风格的独特个性与具体内涵，远非其他汉隶所能比拟。
4. 曹全碑隶书写法
在公司，手边没有趁手的工具，先提供文字版的吧。
跃字突出捺；康字中间的横做主笔（波横）；迎不用说了，突出“辶”最后一笔；幸可以选择最下面一横，或者土字下面的一横写成波横（注意：单个字里不要出现两个波横）；福字将“礻”写成“示”下面的小字不要勾，左右两笔写成垂直的，右边口上面一横可以加一点小竖；腾右边最后一捺记得突出。另外：如果有不确定的笔画可以考虑参考字帖，比如“迎”字，不一定要找到这个字，你可以参考字帖上任意一个带有“辶”的字，以及像“卯”、“柳”等字……-----忘了，庄也是土字最后一横突出。
5. 写隶书曹全碑的朋友,分享下心得呗
▲临习《曹全碑》应注意的问题： 1.此碑的艺术风格以秀为主，同时又极具骨力，在临习时，就应表现其挺拔的一面。
点画宜写得丰润，避免枯瘠。行笔多提按顿挫，笔势圆熟潇洒，用笔不宜过于涩滞，用墨不宜太干。
结构方面应注意其重心变化规律，疏朗和紧密相映成趣，结构变化力求丰富。在笔的选择上，宜采用羊毫笔，这样可较好地表现出其线条刚柔相济、圆润丰腴的特点。
2.临习时不宜一味求快，每一笔画都应快慢有致。比如，起收笔要慢一些，中段要快一些，然后再追疾、涩的结合。
3.临习初期以忠实于原作的特点为主，要对原帖进行细致入微的分析和认真的体会，重点放在用笔中的“藏锋虚势入纸”和“藏锋实势入纸”的比较训练上。训练时要求笔法精到，一丝不苟，认真揣摩结构，注意各部分之间的关系。
结构训练要正确地把握其特征，不可马虎了事。 4.在临摹时必须有钻探精神和攻坚毅力，先约后博，再由博返约，才可获得成功。
千万不可朝秦暮楚，见异思迁。根基未固，却忙于创造，此乃学书之大忌。
▲写好《曹全碑》的结构应做到“纵横占位力求准，呼应笔势应分明”。“纵横占位”是指每一笔画所处位置以及纵向和横向各占多少位置。
笔画所处位置不同，则纵横各占的位置也不同。吃准纵横占位和写好结构有直接的关系。
然后再理清各个笔画或部位之间的呼应关系，同时还必须看清笔势，并能在笔下表现出来。依照此法来临《曹全碑》可以很快掌握多种用笔之方法，临习效果十分显著。
但此前首先要认真读帖，即观察字帖一定要细致，从每一笔到整个字的面貌都要熟记于心。只有眼睛看得真切，观察细致入微，注意字帖中的点画结构安排，行笔提按、转折或方圆一一默记心中，才能更好地把握字体的风格，提高欣赏能力。
这是临帖的第一步。 其次，观察字要准。
正如王羲之所说：“凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”而下笔前要动脑子，用心思揣摩所写字的长短、斜正、粗细、转折、提按及其间架结构的安排，并牢记于心，下笔才能准确无误。
第三，运笔要稳。即书写过程中行笔要稳当，力送笔端，下笔要做到胸有成竹。
这就要求临习者要下真功夫，有真本事。只有反复地练习，才能做到游刃有余，运用自如。
▲具体分析《曹全碑》的结构特点： 1.扁平舒展。结构呈扁方形是汉隶的共性，这是由汉隶结字多取横势而决定的。
但《曹全碑》中有些字的结构之扁到了几乎不能再扁的地步，这是在其他汉碑中所罕见的。如图一“共”字，两横上束下展，左右逸荡，上两竖与下两点紧束对应，更显中宫紧结，与中部一大波画造成对比。
图二“直”、“登”二字的横画如体操运动员拉开一字腿，上身匀称而收紧。图三“命”字左撇右捺如一把大伞，将中间部分完全罩住，而“元”字竖弯钩则极力右伸，使整个字势飘逸舒展。
2.大小相间。这也是《曹全碑》的结构特点。
大者如图四“学”字，小者如“冈”字，两者之间的大小比例相差一倍左右。由于此碑的字距宽、行间疏，因此结字的大与小在井然有序的大章法中显得参差错落，富有变化而萧散自适，故大者不见其大，小者也不显其小，达到了相辅相成的辩证统一。
由此也可见作者很善于运用对比的手法，通过字的大小扁长的结构来丰富此碑的章法。 3.布白匀称。
这主要表现在一个字中点画之间互相协调，相同点画间的距离大致均等，字的笔画组合也疏密匀称。如图五“朝”字左半横画多的密排，右半横画少的疏排，笔画之间的净空很均匀，左右相合又显得疏密匀称。
点画回环反复者，如“幽”字内的两个“幺”，大小一样却不显板滞。类似这样的结构安排，赋予了《曹全碑》工整稳定、清秀文雅的气质。
4.收放自如。结构的收放是汉隶各碑共同的主要特点，这一点在《曹全碑》中尤显突出。
其收放主要是通过波挑、撇捺的左右舒展来体现的。如图六“刊”字左放松，右收紧，“揖”字则相反，是左收右放，“荆”字上放下收，“忍”字上收下放。
这样收放之间，高低错落，宽窄变化，迎让避就，两部分疏密、远近得以适当调和，使字生动灵活，可以说收放在《曹全碑》中已发挥到了极致，成为此碑不可或缺的主要特征，也是此碑成熟的标志。这一类字大多笔势流畅，静中有动，燕尾翩翩，体态舒徐，疏密纵敛的对比格外强烈。
《曹全碑》飘逸秀丽的风格主要体现在这里。 5.笔断意连。
如图七“国”字上部左右转角处的笔画都断开来写，使充实又不迫塞，中“或”上引虚下，更显空灵。又如“禄”字的左旁，其上部的第二平横和下部的竖与撇本该是相连的，现在却脱开了，同右边相合成字，左断右连，反而相映成趣。
6.上紧下松。《曹全碑》字势遒美俊逸，如仙女下凡，飘然欲飞。
它除了较一般汉碑扁平外，又与其重心上束，中下部伸展关系密切。如图八“夷”字，上面短画收腰，下部笔画颀长，或直立或分展。
再如“李”字全字都上敛，紧密纠结在中宫偏上，由一粗弧向左下放逸而去，在疏密的强烈对比中更显节奏明快。这种上紧下松的结构是形成妍媚秀丽艺术风格的要素之一，它与质朴自然的古拙之美，都是美的化境，。
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