如何写相声剧本怎么写

1. 编舞写剧本怎么写

2. 写一个剧本怎么写

编舞写剧本怎么写

1.如何写舞蹈剧本

正确格式

1、脚本名称，时间，地点和字符在脚本的开头列出。

2、整个脚本为对话形式

3、脚本的中间是括号，以提醒当时的场景，括号的形式用于指示当时角色的动作和举止。

舞台剧的三个要素是：冲突，角色和舞台描述。创作过程的每个方面都必须仔细考虑。简而言之，编写一个故事，您必须首先考虑您的故事，角色关系，情节高潮，主题等。

美国好莱坞有一套脚本编写规则：开始，设定矛盾，解决矛盾，然后设定矛盾直到结束。中国也有自己的脚本编写规则：开始，继承，转向和组合。

扩展资料：

型煤结构目前以两种形式流行：

1、散文结构。这种戏剧性的结构类似于文学体裁-散文的结构形式。这种戏剧没有完整的故事情节，也没有高度集中的冲突和冲突。一切自然地展开，自然地结束。它充分突出了生活的纪录性，并突出了情感的真实性，着重于人物的真实情感。

它写道，人们只会捡起一些看似零散的一面，但他们可以做到“分散而不分散”。这种比赛的结构特征之一是，在场地与场地之间没有必要的相互依存关系。第二个特点是没有高潮和终结。第三个特点是没有完整的故事情节和中心事件；第四个特征是根据生活本身的时间，它很少使用“闪回”，它属于时间序列结构。

2、心理结构。典型戏剧的戏剧性结构是基于角色意识活动的结构形式。它在条纹结构和散文结构之间交替，后两者通常按时间顺序执行。心理结构基于角色的心理活动的变化，交织过去，现在和未来。因此，它也称为时间交错结构。

参考资料来源：百度百科-剧本

2.小品编稿怎么写

爆笑小品剧本《作弊记》（搞笑校园3人小品剧本）

人物：学生甲学生乙监考教师

（教室门前）（甲乙边走边聊，乙背着书包，甲两手空空，只在上衣贴胸口袋塞了支笔）

乙（懊恼地）：……听说这次监考的是我们院四大名捕之一，这可怎样办？

甲：哥们别愁，我有方法。

乙：你有什么妙计？

甲（自得洋洋地掏手机）：用这个！这是我爸昨天买给我的诺基亚名牌手机，功用齐全！我有个信息院的哥们前两节刚考完了计算机，卷子跟我们的一样的。这次就考那么100道选择题，我曾经跟他说好了，三条短信息就搞定。

乙（绝望地）：用短信息收答案啊？有什么凶猛啊，固然你的手机调了振动，可是也很容易被教师发现的，教师对这些特敏感。

甲（神秘兮兮）：非也非也。我偏偏不调振动，就让它短信息铃声响着。（短信息“嘀嘀”声，甲看）哈，我那哥们如今曾经回到宿舍，准备翻书查答案了。

乙：不会吧？！让手机响着不是更明目张胆了吗？甲：这你就不懂了，这叫置诸死地然后生。山人自有妙计，你就好好地等着答案自动送上门吧。（上课铃响，乙匆匆忙忙，甲悠哉游哉地走到位置上坐下）

乙：你还坐第一排？

甲：这叫最风险的地方也就是最平安的地方。你不懂。

（教师携一叠试卷上）教师（清嗓子）：同学们，今天的计算机根底考试由我来给你们监考。希望大家协作。（发卷）试卷两张，答题卡一张。标题一共是100道，全部是选择题。请大家检查一下。完了以后写好专业姓名学号。（发完卷走到前面）固然是陈词滥调，我在这里还是给大家强调一次考场纪律。不要明知不可为而为之。我当教师那么多年，监考过的学生无数，那些不安分的同窗有什么手段我都分明得很。被我发现谁有小动作，结果自己心理分明。我说的就那么多。（看表）好了，如今大家开端答题。时间是两个小时。

（大家低头开端答题。乙看题挠头懊恼不已，甲拖着腮睡觉）（突然有音乐声）教师（严肃的）：哪位同窗带手机进考场了？！把手机交出来或者关掉！

……哦，是我的，一时忽略，影响同窗们了，不好意义。（赶紧把手机关了）（教师继续巡视，出示“十五分钟后”的牌子）（“嘀嘀”的手机短信声）

教师：谁？！（寻声向前面走去）

甲（高举手）：我，教师。（诚恳的）真实对不起，我的手表坏了，为了便当看时间，我带了个闹钟来，可能没关好。（从书桌里掏出一个硕大无比的闹钟）

教师（冷汗）：这么大？！好好好，你留意关好就是了。

甲：好的。（坐下对乙偷笑）（教师巡视后面，甲悍然把手机掏出抄答案。乙探头抄）（教师转回，甲乙马上恢复做题之态，教师走又继续抄。）（教师出示“半小时后“牌子）（“嘀嘀”声又响，教师快步走向前

）甲（站起）：教师，对不起，我想我的闹钟可能出了缺点。

教师：怎样能这样呢？

甲：这样吧，为了让您放心，我把电池卸下来好了。（取出电池远远一扔）

（教师点点头，继续巡视，甲乙抄答案）

（教师出示“一个小时后”的牌子）

（“嘀嘀”声又响）

教师（生气地朝甲）：你说怎样回事？！闹钟拆了电池还会响？！

甲（冲动地）：教师您别说了，我也被它烦透了！（交出闹钟）它还真神了，没电还会响。你就把我这破闹钟收去吧，这样大家都放心一些。我为自己打搅了考场的次序而深感负疚。

教师（把闹钟收下）：那好。你也别为这事焦急，好好做题。

（转身走）

（甲对乙做成功手势，两人抄答案）

（在教师出示“一个半小时后”时，甲乙扔下笔，长淑一口吻，乙给甲做OK手势。两人相视而笑）

甲（刚站起要交卷，突然手机又“嘀嘀”响）：不会吧？！（不知所措）

教师（愤恨的）：这位同学，我不断就觉得你有点问题。如今你无话可说了吧？！

甲（忽然快速地站器，手机掉了下来.望地下说）：我的诺基亚名牌手机幸亏是耐摔的！（甲俯下身子想捡起手机，教师比甲还要快捡到手机）教师：明天叫你家长来学校拿回手机！！（甲用头拼命地抓头发！）

最后教师和甲，乙一同说：考试不能作弊，平常要努力学习才干考出好成果！

3.课本剧怎么写

就是它了，课本剧是把课文中叙事性的诗文改编为剧。

如何去写：

一、根据剧本特点编写课本剧

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1.空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

4.剧本怎么写

写剧本要注意

1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。

6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。

7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。

扩展资料

剧本创作尤其要力避“三无”：

1、无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说，未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。

优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作，使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说：他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能，是由于他们世界观模糊不定的缘故。

2、无事生非。电视剧需要讲好故事，这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活，认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品，在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上，寻求一个支点脱壳而出的必要方式。

如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编，那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构，但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的，而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品，都是作者的一部生活史和心灵史，是靠诚实的创作劳动凝结而成的。

3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊，但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为，都应是“天衣巧制须无缝，玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱，恨或不恨，都不应是无根无蒂的。

参考资料来源：百度百科--剧本

参考资料来源：人民网--人民日报：剧本创作要力避“三无”

5.怎么写剧本呀

（转）初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点： 1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。

2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。 3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1:01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。

1:15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。 4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！ 5、剧本下方要附上声明！以下是范例：剧本名称：失恋日记场景一： A：屏幕让一道灰色的线从中间分成两半，屏幕的中间有2个电话，然后左边走进一个男的来，这个男人的形象是一个黑色的影子，看不见脸和衣服的颜色，只要一个黑色的男人轮廓出来，然后拨这边的一部电话，右边的电话铃声响起，走进一个女人来，这个女人的样子也不要清晰，只要一个黑色的轮廓。

对话：女人拿起电话：喂…… 男：您真的要离开我吗？女：恩…… 男：无法挽回了吗？（皱着眉头）女：你还能够给我什么？男：也许我还从新再来的。女：那么你那时再来找我吧。

男：你相信你的选择是正确的吗？那个男人是一个花花公子…… 画面：女人的这一半的屏幕上出来另一个男人，靠近，抱住了女人的腰。对话：女：你不要多说了，他就在我身边，拜拜。

男：我给你说了一千零一个夜的神话故事，可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑，我爱了你整整3年，可你却在我破产后的3天就要离开我，既然你觉得我不再能给你幸福，那么你走吧！画面声效：电话断线的声音…… 场景二： A：女人的那一半屏幕移走，整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。 B：然后男人的身体逐渐放大，直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。

然后一个打火机在男人的下巴下，去点嘴里的一跟烟，借着打火机微弱的火光，可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。场景三： A：男人出现在大街上，以一种非常快的速度在人流里穿行而去，《周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候，他们的动作要出奇的慢，男人飞快的走着，然后天色飞快的黑了下来》这段画面出现的文字：太阳当空毒辣的照耀着，大街上很少人，也听不到往日汽车来往奔驰的声音，我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。

场景四：天色黑了下来。出现美丽的夜色，男人站在一座大厦的顶层，风吹起头发乱舞，看着月亮…… 这段画面的文字：夜色真美，美的让我心疼，我抬头望去，满天的星星都在嘲笑我，我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪，可是没有，有的只是星星们一眨一眨的笑容，在我失恋的这一天里，仿佛整个宇宙都在笑，包括我，我觉得内心有什么东西要宣泄出来，酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多，麻木却迟迟不曾到来，伤口的疼痛让我越来越清醒。

场景五： A这个男人站在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。

6.新手写剧本该怎么写呢

唉上面两位说的也让人迷糊了。我来说两句吧。

新手写剧本是吧？

先去网上搜一个短的独幕剧剧本看下，掌握下基本的剧本格式。

再开始构思一个完整的自己的故事，接着就把头脑中的构思，用生活化的语言，以对白的形式，写下来。

记住一点，你写的是剧本不是小说，因此内容要很生活化。比如：

（小说）父亲那豆大的汗珠自脸夹滑下，滴落在黄土地里，许久，他缓缓道：“行了，我愿意说。”

（剧本）父亲：（紧张地擦汗）行了，（深吸一口气）我说。

看见了不？就这样。

7.舞台剧剧本格式

正确格式

(1)剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

(2)整个剧本以对话的形式

(3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

舞台剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。

美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

扩展资料：

团块结构，当前流行的有如下两种形式：

1、散文式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。

它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。

2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。

它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。

其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。

参考资料来源：百度百科—剧本

8.写剧本怎么写

初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点： 1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。

场景五： A这个男人站在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁最后下场不确定的想象空间，而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。

一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个社会上普遍存在的现象供大众思考，他就应始终如一地不涉入主人翁的主观的情感世界，而必须十分努力地保持他呈现问题的客观与超然的立场。

否则他会很容易因为在结局的处理中未表明明确的立场与态度，而被指摘为缺乏诚意，或是仿真两可的骑墙派。剧场通常也是个讲求民主与民意的场合，任何一部成功的作品，观众的良好反应与支持是不可缺少的，关于这点剧作者不可不格外小心。

易卜生在创作《玩偶之家》时，据说结局改来改去都觉得不满意，直到作者偶然间将娜拉先生接获退回的伪造文件时，高呼「我们」得救了，写成「我」得救了，他突然觉得后者才是他想要的，而进一步发展出后来被誉为发女性觉醒意识先声的结局。电影剧本《夜开溜》（卫西林，即将发表）的结局中，观众先是看到跷家少年小攀与小汪在海港边的公车站等车，接下来镜头推向他们身后，显示海面上原本看似静定的渔船，原来竟是在海面上上下起伏、无一时安定下来，暗示着两位跷家少年此时的心境。

整部电影就结束在这个镜头上，由于观众到了电影终了时，仍然不知道小汪与小攀是否有搭上公车？是否继续他们的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…这是开放性结尾的一个例子。

9.怎么写剧本

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点.

剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者

剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。

剧本的内容

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下：

公馆一室内

王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王妈下）

剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。

剧本的分类

按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演.

所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧评论（0）00

三毛 4级 2009-01-14

呃……我们舍友是这个专业的，我看到她写剧本基本上是多看电影，吸取别人的好情节还有语言动作对白等，然后再进行构思，成形之前的积累很重要哦！

有了基本念头，要开始写的时候，两种比较常见的写作路线，一个是列好大纲，一步一步来，一种则是心里大致想好内容和方向，让剧情自主发展。

前一种比较适合短小的篇幅，因为不容易写飘。

编舞写剧本怎么写

写一个剧本怎么写

1. 剧本怎么写要正确格式

给你一个现成的，格式自己看吧时间：某节自习课地点：初一年级班级人物：班长甲班干乙班干丙班干丁学生ABCDE （幕启：五六个同学在教室里吵吵闹闹，追追打打，上课铃响了，他们也没有停下来的意思。）

（A与B两人击手掌，口中念念有词。）（C听耳机，嘴里唱《我的地盘》。）

（D与E追追打打。）班干丁：（跑进去，见他们吵，对观众说）上课铃响了，他们还这样闹，我是班干，是管还是不管啊？（犹豫不决）我们老班到外地开会去了，班长和几位班干在后面过来了，我不管了，让他们管吧。

（跑回座位，和几位同学一起吵闹。）班长甲：（从教室外面进来，见到这个情况，上前制止）（生气地）：上课啦，你们怎么还那么吵哇？（四、五个同学还吵闹，不理睬。）

班长甲：（大声地）：已经上课了，你们听见没有？（稍停下来，但随时又说说笑笑）班长甲：（实在很气愤，走过去用力把书本拍在桌子上）你们再吵，我就告诉老师去！学生A：（安静一下，A反唇相讥）：那你就告去吧，马屁精。学生B：就是，也不看看自己的模样，刚当上班长没有几天，就那么横！学生D：哼，昨天，她都还吵吵的，今天一翻脸就不认人了。

学生A：那不是，这种人也配当班长，没搞错吧！学生B：以后我们不选她不就得了…… 学生C：……这个地盘是我的。…… 学生E：（起哄哄）呵呵…… 班长甲：（怔怔地看着他们，感到心里一阵悲哀，发向内心的委屈全涌出来，突然爆发，伏在桌子上大声哭了起来。）

班干丁：天下大乱了。（焦急又无奈）（乙、丙从教室外进入。）

班干乙：（扶甲）怎么啦，班长。谁欺负你啦？（甲甩开乙的手，哭。）

班干丙：（指ABCDE）哦，肯定是你们搞的鬼，你们说，到底是怎么一回事？学生A：没有什么啊？学生B：谁知道呢？学生C：（摇头脱脑听歌，装聋作哑。）班干丙：（走过去，把丁扯到前台）：你比我们都先回来，你肯定知道是怎么回事？你告诉我们。

班干丁：（装）我……我刚才回来……就睡着了（睡觉的动作），我不知道哇…… （ABCD发出哄笑声）班干丙：你撒谎！你平时和他们不是顶好的吗？你去做这个工作，把这个事情解决好，走！（走到甲旁边，安慰甲）班干丁：（作无奈样子）这下难办咯！哎呀！（把ABCDE带到前台）（硬着头皮说）你们，你们，也太不象话了，怎么能这样呢？班干丁：（凑近ABCDE）（小声地）咳，哥们，我是例行办事啊，我不认真，绝不认真。（AB：怒：）哼！（拉开距离）：（大声）看看，很不象话，太不象话…… （走到CDE）（小声）说说玩的，不生气啊！（CDE转头一边去）班干乙：（走到丁旁边）你在说什么？班干丁：（吓一跳）吓死我了，没说什么，没说什么。

班干乙：丁阳阳，你平时不是会逗人笑吗？你去劝劝班长，好吗？班干丁：哦，这点小事，包在我身上，我是我们班最有办法的人啦，看我的。班干丁：（对甲）我说你班长啊，你心灵是美到家了，在班里任劳任怨，不计个人得与失。

大小事情，你都做得十分出色，我们应该向你学习啊。但是，现在，你反而被这些人骂得丢了自尊，丢了面子，你讲，你干得冤不冤，累不累啊啊？班长甲：（哭得更伤心了）班干丙：你都说了些什么东西呀？班干乙：真是的，越帮越忙了。

（安慰甲）班干丁：好好好，我不说了，我不说了。班干乙：你们这些同学，再这样闹下去，我们班可怎么得了啊？天啊！班干丙：不怕，让我来。

（举起手）我看你们这群无赖，我收拾不了你们，我不姓蒙。班干丁：（看到这种情况，忙了）哎哎，我说副班长啊，是不是大事化小，小事化了，了了就了了。

班干丙：这事不能这么了，他们不承认错误，我非揍了他们不可！班干丁：哎哟，还是这个脾气没改。班干丙：（抓住D，连四人一起）你们说，今天你们是怎么回事？不说清楚，我跟你们没完！（ABCD）（沉默）班干丁：哎哎，是这么回事。

刚才他们是一时糊涂，本来不想这样，后来就那样了，以后绝不那样了。啊（对ABCD）OK?(ABCD仰头、不答) 班干丁：（对丙）（笑脸）他们说，是、是，他们绝不那样了。

2. 如何写好一个剧本

你可以到中国剧本网看看，里面有很多原创剧本，虽然不是上乘，但对初学者还是有些帮助的，

剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

3. 怎样才能写出一个好的剧本

剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二、剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节 > 剧本基本理论：态度、主题 <<态度（Attitude）>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题（Theme。

4. 怎样写好一个剧本

凡是艺术方面的创作，最根本的要求就是天分。天分具备了之后，剩下的是两方面的积累，第一是生活经历和感觉的积累，第二是编剧技巧的探索。生活经历多的人写出的戏很有生活基础，真实可信贴心，加上灵敏的感觉和积极的思考，往往还可扩大作品的深度和广度。编剧技巧是不可或缺的，如果仅靠自己摸索，就看天分多少，因此可找老师指引.我推荐三本书作为入门，第一是亚里士多德的《诗学》，第二是英国威廉·阿契尔的《剧作法》，第三是美国乔治·贝克的《戏剧技巧》。

你可以到中国剧本网看看，里面有很多原创剧本，虽然不是上乘，但对初学者还是有些帮助的，剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

5. 怎么写一个剧本,有哪些要素

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。一个电影剧本就是一个由画面讲述的故事。这里面有两个要素，一是用什么，二是讲什么。用画面讲，讲故事。那么，如何用画面讲事情呢，下面几个简单的细节就可以说明。例如：香，电视剧可能会让剧中人说出：真香啊。电影中，你尽量不要这样用，你最好要让人看到，你可以让你的人物深深地嗅一下，微闭一下眼睛，这样就解决了。再如讲一个人激动。比如，一对曾经的恋人，因某种原因分手，几年后各自成家却巧遇，他们到小餐馆吃饭，说到动情处，男人会怎么反映？电视剧中可能会哭着说些其它话。但在电影中，我会让男主人突然大喊：老板，再来一瓶白酒！从另一个角度来定义，一个电影剧本是关于一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的"事情"。很多人会把电影剧本与小说、戏剧混起来。电影是看的，不说一句话也行。以前的幽默片就是很好的说明。但一定也要让人的耳朵热闹，只是不一定要听人说话。听音乐，讲情绪，所以它是一种视觉艺术。电影是把一个基本的故事戏剧化了，打交道的是图像、画面、一小片和一小段拍摄好的胶片：一个钟在走动、一个窗在打开、一个人在看、两个家伙在笑等等。电影剧本的共同点是结构电影剧本，一个故事是一个整体，其中的部分是：动作、人物、场景、片段、第一幕、第二幕、第三幕、偶然事件、情节、大的事件、音乐、地点等，都是编剧故事的部分。结构就是把部分安排好组成一个整体的东西。比如一张桌子的结构就是一张桌面加4条腿。在这个范围内，无论是高矮宽窄圆方长或者玻璃的木头的塑料的，统统逃不出一张桌面加4条腿这个结构。电影剧本有一个开端、一个中段和一个结尾，也就是一、二、三幕。第一幕：建置，也就是开端通常会用30分钟来建置这个故事、人物、戏剧性前提、故事的情境等，并且建立起主要人物和次要人物之间的关系。这30分钟里，前面的10分钟最为重要。一般来说，在前面10分钟里，你会做出是否喜欢这部电影的决定。这10分钟里，你要展示你的主人公是谁，主要人物和比较重要的次要人物都要出来。如果这个人不得不在后面出现，那你要让他在前面露个脸，让观众有个比较深的印象。比如说一个侦破片，如果罪犯不得不要隐藏在后面，那就要在最前面晃一下.一句话，这个人物到底想做一件什么事，电影的全过程是想办法阻止主人公去做成这件事，但主人公最终战胜了这些障碍。第二幕：对抗用60分钟来讲述主要人物遭遇和征服了一个又一个障碍，最后实现和达到了他的或她的戏剧性需求。比如，《亡命天涯》，这个人物就是被他的戏剧性需求所驱动：他要将杀害他妻子的凶手捉拿归案。有了人物的戏剧性需求，我们就可以设置一道又一道障碍，这部电影中最大的障碍，是警察认为他是凶手，这样，他就面临了两大任务：逃亡和缉拿真凶。第三幕：结局结局并不意味着结尾，结局意味着解决。故事是如何解决的？你的主人公是死是活？是成功了还是失败了？等等。结尾是剧本中结束全剧的一个特殊场景、镜头或段落，它并不是整个故事的解决。电影剧本和小说不同，电影的结局是已知的，设定好的。只有这样，才能根据结局，来设置障碍。秋菊要去讨说法，那就要想办法弄些不让它讨到说法的障碍，让她去解决。这样，就会产生戏剧矛盾，电影就能进行下去。因此，主人公解决障碍是电影的最重要过程。人物如何塑造人物是电影剧本的基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，必须了解人物。影视剧中一个人物刻划好了，电视剧就活了，人物性格刻划，首先要确定你的主要人物。然后把他的生活内容分为两个基本范畴，内在的生活和外在的生活。

6. 剧本的具体写法是什么比如为班级写一个剧本怎么写比较好

剧本呢，一般有独幕剧和多幕剧之分。一般地，为班级写剧本的话，应该用多幕剧比较合适。

首先呢，要确定剧本的主题和内容。然后划分一下，可以分成几幕。基本上，每幕的场景是没有太大变化的。

剧本的开头是这样的：

时间：

地点：

人物：

[幕起

然后，举个例子来说明文中的格式吧。

同学甲（面带微笑地）我们出去玩吧。

{同学乙点点头，合上书本，走出了教室。

对人物的神态，用“（）”来注明，对于人物的动作或环境描写，用“[”就可以了。

最后，要写上[幕落

至于取材，可以从平时的学校生活中取材，可以通过一件小事来反映一个特点或品质。对于人物的台词，要接近于生活，更口语化一些，不要用太多的书面用语，也不能太过繁琐。最好在起草完之后读一遍，然后再根据实际情况做些微调。

7. 怎么样可以写一部剧本

初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点： 1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。 2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。 3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1:01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1:15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。 4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！ 5、剧本下方要附上声明！以下是范例：剧本名称：失恋日记场景一： A：屏幕让一道灰色的线从中间分成两半，屏幕的中间有2个电话，然后左边走进一个男的来，这个男人的形象是一个黑色的影子，看不见脸和衣服的颜色，只要一个黑色的男人轮廓出来，然后拨这边的一部电话，右边的电话铃声响起，走进一个女人来，这个女人的样子也不要清晰，只要一个黑色的轮廓。对话：女人拿起电话：喂…… 男：您真的要离开我吗？女：恩…… 男：无法挽回了吗？（皱着眉头）女：你还能够给我什么？男：也许我还从新再来的。女：那么你那时再来找我吧。男：你相信你的选择是正确的吗？那个男人是一个花花公子…… 画面：女人的这一半的屏幕上出来另一个男人，靠近，抱住了女人的腰。对话：女：你不要多说了，他就在我身边，拜拜。男：我给你说了一千零一个夜的神话故事，可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑，我爱了你整整3年，可你却在我破产后的3天就要离开我，既然你觉得我不再能给你幸福，那么你走吧！画面声效：电话断线的声音…… 场景二： A：女人的那一半屏幕移走，整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。 B：然后男人的身体逐渐放大，直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下，去点嘴里的一跟烟，借着打火机微弱的火光，可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。场景三： A：男人出现在大街上，以一种非常快的速度在人流里穿行而去，《周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候，他们的动作要出奇的慢，男人飞快的走着，然后天色飞快的黑了下来》这段画面出现的文字：太阳当空毒辣的照耀着，大街上很少人，也听不到往日汽车来往奔驰的声音，我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。场景四：天色黑了下来。出现美丽的夜色，男人站在一座大厦的顶层，风吹起头发乱舞，看着月亮…… 这段画面的文字：夜色真美，美的让我心疼，我抬头望去，满天的星星都在嘲笑我，我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪，可是没有，有的只是星星们一眨一眨的笑容，在我失恋的这一天里，仿佛整个宇宙都在笑，包括我，我觉得内心有什么东西要宣泄出来，酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多，麻木却迟迟不曾到来，伤口的疼痛让我越来越清醒。场景五： A这个男人站在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。

8. 帮我写一个很简单的剧本

1.争当热爱祖国、理想远大的好少年

但是我们的理想该如何实现呢？在树立了崇高理想之后，最重要的还是要回到现实中，通过自己的主观努力去实现它。首先，就是学好各门功课，具有真才实学，在此，我决定借用朱光潜先生的人生信条“三此主义”，即此身，此时，此地。一、此身应该做而且能够做的事，就的由此身担当起，不推诿给旁人。二、此时应该做的事，就得在此时做，不拖延到未来。三、此地（我的地位，我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地位去做。

2.争当勤奋学习、追求上进的好少年，

读一书，增一智。

不吃饭则饥，不读书则愚。

不向前走，不知路远；不努力学习，不明白真理。

树不修，长不直；人不学，没知识。

用宝珠打扮自己，不如用知识充实自己。

蜂采百花酿甜蜜，人读群书明真理。

劳动是知识的源泉；知识是生活的指南。

知识是智慧的火炬。

宝剑不磨要生锈；人不学习要落后。

茂盛的禾苗需要水分；成长的少年需要学习。

星星使天空绚烂夺目；知识使人增长才干。