育才学习网万首乐曲的首怎么写
1.一首歌曲是怎么写成的（创作过程）
创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。
一 、什么叫歌词？ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同 句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听 二、歌词的分析 1、当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。 2 、看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏激情的？一定要把握住词的基本情绪。
3 、从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。 4 、从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。
5 、从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。 6 、要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。
7、现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。 8、特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。
9 、根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。 下面，我再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。
也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。 作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。
这三步往往是紧密联系在一起的。 一、音乐主题主题的创作和发展 音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。
它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。 乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。 主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。
主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。 作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。
中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。
主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。
有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5;2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。
2.描写乐曲的句子 十万火急
是音乐的赏析吗？有没有规定要那写乐曲啊？
有你就打名字到百度上面找就行了。
不用悬赏来问。
比喻：高山流水：
《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。
流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。
第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”
第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）
第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）
第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。
第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。
尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。
自己选着抄就是，你也是高中生吧，这东西我也写过！
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3.听一首名曲写作文
我最喜爱的一首名曲
我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。 ——题记
四个乐章结构严谨，手法简练，形象生动，激昂的情绪，宏大的气魄，富有强烈的艺术感染力——组成了了它——命运交响曲。
开篇的四个音符，刚劲沉重，那是命运在敲打着门窗，似乎带着隐隐的惊惶不安。明亮的快板、奏鸣曲式贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。激昂有力、勇往直前的曲调正体现了贝多芬那充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。圆号带着由命运动机变化而来的号角音调，温柔、抒情、优美，似乎在诉说着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。渐渐的，转调开始变得愈加频繁，这是命运动机再次闯入。
当第一乐章逐渐趋于终结，惊慌不安与温柔舒缓在音乐中汇合，带给我以恢弘而不和阻挡的气势，不知道，百年前的贝多芬，是否也在以这样激动的的心情诠释着他的对人民战胜黑暗的坚强意志的歌颂和必胜的信念？
第二乐章在稍快的行板、双重主题变奏曲式中拉开帷幕。富有弹性的节奏和起伏的旋律，更显得抒情、安详，英雄的乐观情绪以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量，尽在这一刻淋漓尽致的展现。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。第三乐章中，命运依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，振奋人心的乐段缓缓上演，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
雄伟壮丽的凯旋进行曲，曲调辉煌，既而欢快，那是人民获得胜利的无比欢乐。远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流。 辉煌、明亮的曲调再次响起，排山倒海，人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐，在此时此刻，已经难以再用言语来形容。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的渲泄，是对人生多舛的拷问！
从贝多芬的音乐中，我读出了他的坚韧，对不幸的抗争，更被贝多芬扼住命运之喉，用音乐重塑人生的不屈不挠精神深深震撼！
我爱它——命运交响曲。是它教会了我乐观，教会了我坚毅，在命运面前永不退缩。困难与失败并不可怕，只要我能够执着奋斗、永不言败，再多的艰难困苦，都将成为我走向成功的垫脚石；只要我能够坚持不懈、矢志不移，我就是永远的强者！
4.听一听自己喜欢的音乐,展开,联想和想象把想到的情景写下来
写作思路及要点：发挥想象力。
正文：
听到这优美的，高低起伏的乐曲时，我，似乎来到了正在下雨的小树林。天空中飘起了毛毛细雨，风儿慢慢的散着步，落在小花的身上，就像一层薄薄的轻纱覆盖着它。雨越下越大了，风儿也越跑越快，雨嘀嗒嘀嗒落在地上，象一个乒乓球在弹跳。
忽然，天空中下起了倾盆大雨，风儿也快速的奔跑着，发出了“呼——呼”的声音。雨也“哗啦哗啦”下个不停。花儿不停的点头，柳枝随风摇曳，象是在和着美妙的声音跳着舞呢！
怎么写一首词
1. 如何写要一首词
文学最高的境界和武术一样要返璞归真。
有好多文章一开始写就是什么爱呀爱呀后悔呀什么的，可是有的文章只字未提，却催人泪下，这就是鲜明的例子。
音乐也一样，曾经看一书上评论音乐，说现在的歌曲呀，爱来爱去的我就忍了，可是天天就唱这个，是很不好的呢。
就写一些你们在一起的时光，平凡，平淡，但是不失温馨。有时候有些冲动，有些迷茫，还有争吵，更有感动，小事、细节上的感动和怀念。
最后曲子要婉转，但是不要太悲凉了，那就太虚伪了。
最后检察一下，主要是词曲整个要和谐，不能有突兀的感觉，总之一般好的歌曲创造出来都花很多心思和智慧的，不是一夜即成的，灵感当然要，但最重要的是你自己的深刻的思考，真正的悔过的感情。
2. 如何填一首词
词牌并不是决定情感的根据。
关于如何填词 最近看了一些朋友很热衷于并喜欢填词，看过后，感觉有的朋友可以说文字功底相当不错，意境也很好。可是有的填出的词来却仅仅是凑字而已。
我想：如果这些朋友能通晓有关词的基础知识，一定会写出相当不错的词来的。下面就我所知道及理解关于如何填词方面的知识，简要介绍给尚不太通晓这方面知识的朋友们。
希望共勉。 一：词的慨念及起源 词是形成于唐而盛于宋的一种新型格律诗。
早先的词大都合乐歌唱，所以唐五代多称为“曲，杂曲，曲子词”等，自宋以后称词也叫“乐章，乐府，诗余，长短句…”等。 由于单纯一个“词”字可能指歌词中的词，也可能是指诗词中的词，由于诗词中的词大部分是律化了的长短句，因此我们把诗词中的词也叫“律词”。
律词可以说是格律诗体对长短句的延伸，从而也丰富了格律诗的体裁。 二：词的格律 词的格律慨括起来有如下几点： 1；定段，定句，定言； 定段是指每首词由一段，两段或三段等构成的。
定句是指每首词是由几句组成的。 定言是指每句由几言或几个字组成。
2；平仄，在整首词中，每个字的平仄都有具体规定且落到每字。 3；对仗，绝大部分词不要求对仗，不要求对仗的地方可对可不对，但少量的词一些地方是要求对仗的。
要求对仗的地方必须对仗。如《踏莎行》《鹊桥仙》每阙的首二句《满江红》中间的七言句《沁园春》中间的四言句等是要求对仗的。
4；押韵，词的韵比诗韵要宽。诗韵中《佩文韵府》中共106部，其中平韵，上平，下平各15部，计三十部。
而词韵中《词林正韵》共十九部。诗韵只可押平韵。
词韵可押平韵也可押仄韵，也可换韵。 5；章法，以句号为单位，句号内承接，句号间递转。
一个句号相广当于格律诗一联。 6；叠字，叠句，叠韵，有一部分词要求在一定位置有叠字，叠韵，叠句的要求。
如《如梦令》等。 7；词句要合平仄，词的字数基本上用的是律句。
除了五字句，七字句外，三字，四字，六字也多为律句。关于这点，王力先生有过精当分析；三字句可以认为是七言律句的末三字，四字句可认为七言律句的前四字，六字句可以认为是七言律句的前六字。
如《生查子》完全由五言律句构成，与格律诗所不同的是押仄韵。再如《浣溪沙》，则完全由七言律句构成的，而且也押平韵。
所不同的是只比律诗少两句。再有些词是由五言律句与七言律句合成的，如《卜算子》上下阙各三句五言句，一句七言句。
三：词的体式与调式 1；体式 按照词的字数多少从体式上可分为三类，依词的字数多少分为，小令，中调，长调。58字以内为小令，59-90字为中调。
91字以上为长调。但也有人提出此分法不甚科学，如词中称“令”者不一定都是58字以内，如《百字令》是一百字。
再如《临江仙》《七娘子》二词既有58字体也有60字体的，这就很难以将其划入小令中或是中调中的。 2；调式 词调是指词的腔调，中国古乐中共有84宫调，而唐宋词所用只有28个宫调。
唐宋时，词与曲结合。以节奏的缓急区分乐曲。
节奏舒而缓者称为慢调，简称“慢”。慢曲与急曲比，声调长了。
因此慢词的字数，句数就随之增加了。如字数最少的《卜算子慢》也有89个字。
而《卜算子》仅44个字。慢调与前面提到的长调共同处是字数较多，区别长调是依词的长短而分，而慢调是依曲的急缓而别的。
“慢，令，引，近”是词的四种调式。“慢”既慢曲，每片8拍。
令为令曲，小令每片4拍。“引”和“近”每片6拍。
词的调式变化还可体现在“转调”上，方式有“偷声”“减字”“摊破”等。 转调以后的词在字数，句法，用韵等均有变化。
如《踏莎行》本为58字，《转调踏莎行》则变成65字了。《转调满庭芳》由押平韵部分转押仄韵。
《减字木兰花》在上下片第一，三句中各减三字，且平仄互换，每片两平韵两仄韵。 3；关于自度曲，自度曲亦称自度腔，有的人由于精通乐理，往往不依已有的词牌填词而是自己创作曲调去填词，这种由自己创作的词调叫自度曲。
如柳永，周邦颜，等都写过不少自度曲。但我们有些朋友既选择了词牌去填词而又不守规则，那么你所写的既不是词又不能称自度曲，只能说四不象了。
4；词牌，词牌是指填词时所用的曲调名。有的词牌除正名之外还有异名，也有同名异调，一名数体，数格的。
但不论何名，每个词牌均应遵；“篇有定句，句有定字，字有定声”的规则。填词时应备有工具书-词谱和韵书去填。
词谱可参照康熙的《钦定词谱》或舒梦兰的《白香词谱》。韵书可参照《词林正韵》。
当代龙榆生先生编的《唐宋词格律》，王力先生著的《诗词格律慨要》上海古藉出版社出版的《中华韵典》等也都是很好的参考书。可以供写诗词者参照使用 四：词的段式与句式 1；词的段式，词的段式也就是词的分段方式。
分为两段的词，上段叫上片或上阙，下段叫下片或下阙。这种双调的词每段叫“片”或“阙”，而分为三，四段的词称“叠”，三段的叫“三叠”，四段的叫“四叠”。
例如：《宝鼎观》就是三叠。 单词也称单片，全首不分段，多为小令。
如《十六字令》《渔歌子》等。 双调本是宫调的名称。
但在词牌中非指宫调。双调中上下片。
3. 怎么写一首词 和作曲
肯定会有人告诉你作曲靠灵感，哼出来！
当然这样的天才的确有，比如林俊杰最早作曲的时候就靠哼，然后MP3录下来。。。这样作曲一方面要求你的天赋，林的母亲就是歌手，另一方面要求你听多识广却并不一定乐理丰富！
还有一种方法，就是你去学一样和声乐器，即钢琴或者吉他！先学习简单的和弦组合，通过和谐的你有感觉的和弦组合哼唱旋律，然后或录或记谱！这样的方法比较直接有效，并且可以帮助你定调和校音！历史上很多音乐人并不识谱甚至乐理甚少，但却成为及伟大的音乐人，比如鲍勃迪伦，他的歌都是这样用吉他写出来然后别人帮他记录下乐谱的！
朋友看好你！加油！
4. 【内容白居易《忆江南》三首1.写了什么内容
忆江南》一共三首，它们的原文是： “江南好，风景旧曾谙.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝.能不忆江南？” “江南忆，最忆是杭州，山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头.何日更重游！” “江南忆，其次忆吴宫.吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉.早晚复相逢.” 白居易在《江楼早秋》一诗中曾说“江山入好诗”，也就是说他认为即景抒情的诗须大好江山之助，这是他从创作实践中悟出的道理. 他的《忆江南》能写得这么感人，和他长期生活在江南，由衷地喜爱江南分不开. 白居易，字乐天，原籍太原人.他的曾祖迁居华州下邽县.唐代下邽，今属陕西渭南县.代宗大历七年（公元772年），白居易出生于河南新郑县.他一生有十余年的时间居住在江南.和盛唐诗人远赴江南多属旅游不同，白居易四下江南，每次都有特殊的原因.他第一次下江南是童年时代.那时，安史之乱虽然早已平定，但新的藩镇叛乱却不断发生.在河南，先后就有李灵耀、李希烈的叛乱，闹得人民不得安宁.白居易在十一二岁时逃难到了浙江一带.几年后到过苏州、杭州.白居易第二次下江南是在壮年.唐宪宗元和十年（公元815年），心怀二心的藩镇李师道派遣刺客暗杀宰相武元衡，裴度受伤，朝野震动，当政者束手无策.白居易时为太子左赞善大夫，他认为这是国家的耻辱，上疏力主缉捕凶手，触怒宰相，被贬为江南西道的江州司马，在九江居住三年多.白居易第三次下江南时，已年过半百.穆宗长庆二年（公元822年）正月，他在中书舍人任上曾上疏纵论对河北藩镇用兵的问题，不被采纳.六月，元稹罢相后，他眼见宦官专权，党争激烈，便请求到外地做官.七月，朝廷任命他为杭州刺史，历时两年，政绩卓著.白居易第四次，也是最后一次下江南，年已五十四岁.敬宗宝历元年（公元825年）春三月，白居易在洛阳太子左庶子任上接到朝廷派他作苏州刺史的任命，五月端阳，抵达任所.第二年秋天，因为眼病免官.冬天，他跟从和州离任的刺史朋友刘禹锡结伴回北方.从此以后再也没有重到江南了. 《忆江南》的写作时间，历来说法不同.有的说在白居易离苏州之后；有的又说在大和元年；王国维则说写于“大和八九年间”.这些说法，不是太笼统，就是太简单，缺乏事实根据. 笔者认为要确定《忆江南》词的写作年代，必须从了解刘禹锡的《忆江南》词入手.刘的两首词，是和白居易唱和的，所以他在小序中说：“和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句.”然后他吟咏道：“春去也，多谢洛阳人.弱柳从风疑举袂，丛兰裒露似沾巾.独坐亦含频.春过也，共惜艳阳年.犹有桃花流水上，无辞竹叶醉尊前，惟待见青天.” 两首词一再叹息“春去也”，“春过也”！说明他们作于初夏.第一首又说“多谢洛阳人”，暗示写作地点在洛阳.既然如此，就只有刘禹锡、白居易某年初夏都在洛阳，才可能唱和了.因而也就排除了“大和元年”、“大和八九年”作词的两说.根据白居易、刘禹锡的行踪看，他们从开成二年到会昌二年有六个初夏在一起度过.他们都有江南生活的经历，都在苏州做过刺史.因此，他们在唐文宗开成二年（公元837年），两人都是六十六岁的时候，共同回忆美好的江南生活时，各自写了《忆江南》词. 白居易的《忆江南》三首，从构思上看是一个整体：第一首写整个江南，第二首写回忆杭州，第三首写回忆苏州. 江南，作为古地区名，时代不同，内涵不同.唐太宗贞观年间的江南道，其辖地域相当于今天的浙江、福建、江西、湖南等省及江苏、安徽的长江以南，湖北、四川的长江以南的部分地方和贵州的东北部.唐玄宗时又将这一大片地方分为江南东道和江南西道.东道治所在苏州，西道治所在洪州.白居易一生从少年到中年再到老年，十多个春秋的江南生活，给他留下了难忘的记忆.在江南东道、西道境内他都有好诗流传.他在浙江等地避兵乱时曾念念不忘自己的故乡，在贬谪时借江南瘴厉地发过牢骚，这都不能拿来证明他不爱江南，如果不是断章取义，而是统观他的全部江南作品，我们就会发现他是到一个地方爱一个地方的. 读白居易的江南诗，我们可以从中体会出他把江南作为第二故乡的感情.他的《忆江南》词把他赞美江南，喜爱江南的感情表现得更为热烈和鲜明.试看第一首： “江南好，风景旧曾谙.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？” 这首词劈头一句就是一声赞叹：“江南好”！这看似平淡的三个字却包含了丰富的内容，是词人长期蕴蓄于胸中的感情的表露.接下去词人用“风景旧曾谙”五字来补足“好”的内涵以及他要赞美的原因.“谙”是熟悉的意思，词人熟悉江南的好风景，所以每一回忆江南就忍不住为它叫好.江南值得称许之处甚多，如土地的肥沃，物产的丰富，人民的聪慧勤劳等等都值得歌唱，而一首小词又不能无所不谈，因而他只拈出江南迷人的风景来写.江南处处有长江的身影，长江之春也最令人难忘.“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝.”这十四个字描绘的景色简直像一幅色彩绚丽，气势磅礴，意境优美的油画.它一下就能引起人们的联想，我们仿佛看见在一个春天的早晨，词人在江边徘徊，忽然间一轮红日从东方冉冉升起.江边的春花沾满了晶莹的露水，本来就很可爱，在阳光的照射下，更是红艳艳的胜。
5. 怎么写好一首歌词
要有合情合理句清段明的逻辑性 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。
歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
如何写出歌词中的共鸣。
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了
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