育才学习网怎么写谱子
1. 怎么写曲谱
灵感和作曲技法，有的人仅凭灵感作曲，写了几首就没有了，灵感是源泉，作曲技法则是源泉的砸门！打开了就有源泉不断的流出！要有很多的社会经历，情感，作曲就像是在流露情感，尤其是流行音乐，
如果你要学习一些，给你推荐一些书，理论的 乐理，和声，曲式，复调 配器，音乐体裁，音乐风格，音乐欣赏，还有重要的作曲技法，
最好也学习一门乐器，平时要多听别人的作品，多分析，还要加强视唱练耳，当你脑海中出现旋律的时候一定要抓住，不然过了就没有了！
如果你的乐感不强，灵感不多，精通乐理 和声是必须的！ 是精通，不是懂了就行的！和声在音乐学院会学习几年！
2. 怎样写乐谱,我是新手
乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。
不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。
五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。
传统的乐谱主要以纸张抄写，现在亦有电脑程式可以制作乐谱。 五线谱一般分类为 1、中国古代就有“宫，商，角（jue），徵（zhi），羽”五音，对应 简谱 中的1 2 3 5 6，是 乐谱的相册 （20张） 乐谱的基本 音符 ，在谱曲时 古曲 用这五个音。
在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的，整首歌里没47两音出现，是传统民歌。
2、简谱，是指一种简易的 记谱法 。有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动 唱名法 为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表 音阶 中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。
每一个数字的时值名相当于 五线谱 的4分音符。 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。
17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J· 卢梭 再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。
19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，因此在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家，在学校里已是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
3、五线谱，是目前世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。
线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。
这些音级的固定高度根据所用的 谱号 来决定。谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。
五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表（用G谱号）：低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后三种用 C'谱号）。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于 大提琴 、大管、长号 的较高音区。
此外还有上低音谱表、女中音谱表等。 编辑本段 五线谱一般分类为 总谱 记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。
分谱 分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。 大谱表 由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴 及混声合唱等。
两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。 五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。
纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现在欧洲天主教堂内，最初只用一根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。
规定音高为d、f,a、c，并将f钱画成红色，c线画成黄色（后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。
到了16世纪又有了加线的办法，它更加完备了音高的记载。 有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。
这种用音符、休止符 和记号严格规定了音的长短的记谱法，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是用涂以黑色涂成的，它被称为有量黑符，以后改用空心音符，又被称为有量白符，这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型沿用至今。如 小节线 原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用，升降记号通用于18世纪，表情记号取自有量记谱法，装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。
五线谱所用的音符及休止符各有8种。 五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。
五线谱在中周逐步流传和使用，是于19世纪中叶以后随着西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。在五线谱之外，还存在着各种线谱的体系。
除纽姆谱外，在16世纪中意大利和英国就曾使用六线谱及七线谱（供管风琴之用）。20世纪初，也有人对五线谱进行过改革，并作过种种多线谱的尝试，但都未能普及。
编辑本段 分类方法二 较有针对性的记录不同种类。
说唱怎么写
1. 请问说唱歌词怎么写
首先你要知道说唱歌词
与流行歌词不一样的地方在于
流行歌词有篇幅局限性，而且韵脚单一，字数讲究
而说唱歌词篇幅随意，只要你愿意，你可以跟着一个循环鼓点，一直一直唱下去，十分钟，二十分钟，歌词都可以不重复
还有你得清楚韵脚是什么意思，自己百度一下说唱歌曲，无论是英文或是中文
再者就是，如果你能使得说唱的歌词像是谈话但又不失节奏与押韵，你就成功一半了
最主要的是，多听，多练，多写。
你懂我意思吗？
2. 嘛~怎么写说唱歌词和作曲啊
首先，你要多听听说唱之类的歌，先找点感觉，灵感就根据你的心里面，
然后，你要看看说唱的歌词都是怎么去表现出来的，你会不会发现，其实，说唱的歌词有点“闲聊”“吐糟”“讲述”等之类的意思呢？说唱的歌词在一个一个附和的旋律上面是不是不太需要讲究字数一样的呢？好的歌词是肯定讲究押韵哈！可是说唱有时候不得已也不需要用押韵，只有你自己唱着觉得就是朗朗上口了，就ok啦！
最后就，说唱第一听上去就要有点点动感的，节奏自己就是根据自己的旋律自己看着办呗，我感觉吧，说唱的时候说和唱肯定要不断转换的，有的说唱好听，有的说唱不好听，最重要的还是你的旋律，就像许嵩的，歌词一直很好，可是有的歌我就不喜欢听，超级不喜欢听，简单的歌词，例如小贱的一些歌词，虽然不华丽，可是听上去很耐听咯！最重要的还是你的旋律撒！把握把握就好！
最后最后，我不是专业的作词作曲，只是我的爱好，说的不对，你不要骂人哦！嘿嘿！希望对你有帮助我！
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