喜羊羊与灰太狼的剧本怎么写

银行剧本怎么写

1.5人银行剧本,学习身边好榜样,传递银行正能量,道德讲堂小品

5人银行小品《真情无价》剧本 时间：初秋 地点：商业银行服务大厅 人物：李银珠，女，28岁，银行会计 胡兴， 男，46岁，客户（企业老板） 赖茅，男40岁，客户（个体户） 姬雨，女22岁，大堂经理 {幕启：某银行营业大厅，摆放一台电脑桌，桌上有电脑、电话、账册等。

另一侧摆一办公桌，凳子两个。} {舞台一侧，大堂经理姬雨坐在办公桌钱前，观察客户情况} 胡 兴（急匆匆的叼着香烟上）：真是，真是，气死我了。

姬 雨（面带微笑）：同志，要办理什么业务，请抽号排队，把烟掐掉，银行内不许抽烟。胡 兴（白了一眼姬）：没有事，我来银行找筋抽啊！胡 兴（不情愿的掐灭烟，扔进垃圾桶）：我有急事，排什么队。

姬 雨：同志，这是银行的规定，请您遵守。（胡兴抽号等待，不时往窗口张望）胡兴：这都搞“三治”“三提”啦，你们银行怎么越治越散，越提越慢啊。

姬 雨（谦虚地）：同志，如对我们的服务不满意，请您反映，有什么问题，我们帮您解决。胡兴情不自禁地冲倒营业窗口：同志能快点吗？我有急事。

李银珠：同志，请稍等。胡 兴：我都等三天啦！姬 雨（离座来到胡兴身边）：同志排到您的号啦！请… 胡 兴：我三天前从太原银行发来的50万元电汇，怎么还没有到啊！电脑汇款还没有人跑得快！什么速度！李银珠：同志，请您提供您的账号和户名，我给您查查您的这笔电汇为什么没有到。

胡兴：我的账号是800005978766666，户名是胡兴。李银珠（在电脑上输入信息进行查找，认真查对这笔账）：同志，很抱歉！是对方银行工作人员给您输错了账号，汇到我行后没法入账，当天就退了回去。

胡 兴：退回去了，怎么这样不负责啊！李银珠：人民银行大额支付系统有规定，不能入账的电汇当天必须退汇，今年是合规执行年，我们银行要遵守人民银行的规定啊，可能是对方银行没有注意到这笔退汇，一直没有通知客户，也没有重新发出。胡 兴：这都是什么啊！我没搞懂，反正我有急事用钱，你给我想办法！李银珠：您不要急，我马上通过对方银行行号查出对方电话和对方联系一下 （李银珠开始操作电脑查出电话以后用笔在纸上记下电话号码，然后走到电话处拿起电话说：“喂，太原银行吗？8月3号给你们退回去的50万元电汇，账号错了，怎么没有重新发过来？…….好好（本小品剧本来源于胖蛋小品搞笑大全），我们马上接受这笔电汇。”

） 李银珠（看着电脑，一脸高兴状）：“同志，刚才联系了对方银行，对方银行仔细核对了您写的电汇原始凭证，发现给您的账号输错了一个数字，一会更正了重新发了过来，您等一会。胡兴（大声地）：急死我了，厂里一点原料都没有了，急等着这一批原料生产呢，不给供应商汇款，供应商不发过来原料，几天都不开工了！赖 茅（手拿一红纸上）：咋唬什么呀，我一听就不耐烦了。

胡 兴：事不在你身上，你不着急！赖 茅：那也要注意态度。姬 雨：同志，你们别吵，请问您办理什么业务。

赖 茅：我什么业务也不办理。胡 兴：不办理业务来这里管闲事来啦！赖 茅：我不办业务就不能来啦，你吃错药啦！胡 兴：你才吃错药呢！赖 茅：你，我今天是送感谢信的，不和你一般见识，不然…… 姬 雨：同志，送什么感谢信？赖 茅：是这样的，我前天做了一大笔业务，几个朋友在一起喝酒，一高兴喝高了，钱多了不安全，我就奔商业银行来啦！存上钱，我把存条和身份证拿走，卡却忘在了柜台上，回到家倒头便睡，晚上一开机，怎么有那么多未接来电信息，我按照来电提醒打过来，是银行的李会计打来的，说我的银行卡落在柜台上了。

我说马上去取，她说顺路，冒雨给我送来了。姬 雨：原来是这样。

赖 茅：李会计送来卡后，我非常感动，请她吃饭，她谢绝了，骑车向反方向走了。我才知道是她专程跑来送卡的，你说我能不感谢她吗？李银珠：胡兴，我经过打电话联系对方银行，对方银行确定疏忽了这笔汇款，现在已将这笔电汇发了过来，非常抱歉，对不起。

胡 兴：谢天谢地，我都快急成神经病了。李银珠：不好意思。

给您带来的不便，请您谅解！赖 茅：李会计，谢谢您。（将一张大红感谢信交给李） 胡 兴：这商业银行就是负责任，这么快把我的50万电汇问题解决了，回去我也要送一面锦旗过来，刚刚错怪李会计了，您不要介意啊。

李银珠：没关系，客户就是我们的上帝，要谢谢你们对我们工作的大力支持和帮助。（四人同）真情感动你我他，银行客户一家亲。

（谢幕）2011.08.20。

2.剧本怎么写

说实话，我也是个业余爱好者，有什么说到说不到的，还请包涵！ 废话就不说了，直接进入主题…… 先说一下注意事项： 第一，很多人容易把话剧剧本写成小说，这个错误很常见！要注意了，剧本是给演员看的，当然95%都是写对话了，什么背景设计啊，舞台走位啊，就免了吧，其于的5%就是用来交待说明的，比如某些特定的动作啦，语气啦。

有些地方要用几句话说明当时的情况，而这些话又不是台词，指是为了指代清楚，那请你把这些话用小括号括起来，明白？？？？ 第二，故事主线多外，支线不要太多。比如你本来是写甲跟乙恋爱的故事，说到后面变成丙跟丁的恋爱故事了，那就抢了主题，麻烦大了。

第三，没有矛盾冲突。有很多人写戏份是没有冲突的，靠，没有冲突那叫话剧吗？话剧的一般形式就是起、承、转、合嘛，其中的“转”就是矛盾冲突的最高表现啊，矛盾是贯穿整部话剧的，没有矛盾的话剧很难为情的啦。

第四，不要用太多的旁白。本人写话剧是从不用旁白的，当然并不是说旁白不好，必要时可以用一点，而且有时候旁白能给予话剧更好的表现力，但请不要乱用，有些人写一部话剧，旁白就占了大半的篇幅，靠，又是不是叫你写演讲稿，有事没事写那么多旁白干嘛！搞得幕后的旁白人员念得汗流夹背，人家舞台上表演的人都无台词可说了。

唉，到最后读旁白的人反倒变成主演了。悲剧啊！ 下面说下对话的写法。

咳……咳……咳……不好意思，我老人家了，先等我清清嗓子！ 很多人写话剧时可能会有这样的经历，写着写着就无话可说了，不知道应该让剧中人怎样对话。其实，人物都有自己的性格、处景。

什么样的性格、什么样的处景，就决定了他就会说出什么样的话。 打个比方，如果女方和男方都是大学生，女方读大一，男方读大四，对话如下： 女方：我喜欢你！ 男方：（淡淡一笑）我大四了。

女方：那又怎么样？ 男方：（沉默少倾）我会害了你的！ 女方：你害我？你怎么害我了？ 男方：我就要离开学校了，而且前途未卜，我们不会长久的。 女方：我不怕，大不了等我毕业了咱们一起奋斗呗。

如果女方和男方都是社会上的职场人员，女方喜欢男方，对话就变了。 女方：在哪工作？ 男方：银行。

女方：一个月工资多少？ 男方：两千多，（赶紧补充）不过每个月有提成的。 女方：有房吗？ 男方：有，（思索少倾）不过不宽，两室一厅！ 女方：（有些失望）有过恋爱经历吗？ 男方：以来有过一次。

（弱弱地）你也应该有过吧！ 女方：（看看表）不好意思，我刚刚约了朋友，就不陪你聊了。改天再见。

男方：啊？？？ 女方：哦，对了，咱们喝咖啡的钱……各付各的账，好吧！ 以上是两种不同环境，不同年龄段的人物对话，第一段对话中，男方比较老练，第二段对话中，女方比较老练。 “突出性格”，这个是写人物对话的关键！ 最后，强调一个东东，写一个剧本之前，心里要有一个比较完整的故事纲要。

不要边写边想，而是想好了再写。 我是某大学话剧团的编剧，如果还有不懂的可以在QQ上问我，QQ:465766735 打字辛苦，望楼主给安慰分，绝对无复制！！。

3.剧本怎么写

教你如何写剧本 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

4.银行小品剧本近日,我们银行准备一场晚会,我们部门要我想出一个小

人物： ①李经理/苗苗爸 ②苗苗 ③王老师 道具：办公桌一张，台式电话一部，报纸一张，椅子两把，学生书包一个，男式公文背包一个，伞一把 开场布景：舞台左边放置椅子一把，右边放置办公桌，椅子，桌上放电话，报纸。

开场情景：苗苗坐在椅子上抱着书包，王老师正在批改作业。 5秒后，苗苗起身向门外望，王老师见况起身也向外看，再看看表，走向苗苗。

剧本内容： 老师：苗苗呀，你妈她怎么还没来呀，我跟她约好是5:30，现在都快6点了，她怎么搞的嘛？ 苗苗：老师，我爸爸她很忙很辛勤苦的。 老[本文来源于文秘家园-）〔电影剧本范文〕*篇一：电影剧本的格式及范文电影剧本的格式及范文文字形式的电影剧本实际上是三种情况：1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成2、分镜头剧本：导演完成3、完成台本：场记记录完成我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。一、电影剧本的几种写作格式1、文学剧本式：特点：可读性强（文学作品的可读性）。电影感弱。例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。”以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。2、格里叶式特点：电影感强可读性弱例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）：“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的

9.怎么能写好剧本呢,格式是什么

剧本分文学剧本，分场景剧本（脚本），分镜头剧本.文学剧本表达和描绘影片的内容，电影的思维，相当于施工蓝图.讲究视觉造型性.脚本是一个故事从文学剧本到分镜头剧本的过度，没有固定格式.一般是第一行写场号（第几场戏），概括的介绍这场戏的时间，空间，时空类别，拍摄（分为日景，即白天，夜景，内景和外景），天气.第二行写人物的基本动作和行为.（场景写作原则：设置障碍点，情节言外之意，"过场戏"，适当裁剪，确定出戏因素）.分镜头剧本确定镜头的分切和单个镜头的拍摄方法.一般做成表格的形式.分成以下几项：镜号，景别，摄法（拍摄方法），内容，音乐，长度（秒），（备注）。

可以怎么写剧本

1.怎样写剧本

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。

总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。

也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。

观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。

总之，想好了最后一个高潮再下笔！【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。

其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。

不就木匠而已吗？【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。

你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。

最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。

题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。

有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。

除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。

从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。

为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。

其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。

但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。

前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。

被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。

只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。

一部电影需要3—5个相互关联的事件。【拐点】事件发展过程中的变化和转折。

人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。

编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。

编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细。

2.怎么写剧本了

1、写法（1）剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物；（2）整个剧本以对话的形式；（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

格式每个场景都以这样的格式：第 N 集场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）该场景内的情节简要说明（200字以内）：（……）角色名字：（可以用粗体也可以用斜体，但要统一）： 如下文： -奔翔-[动作说明] （动作说明需加大括号），如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。如：-奔翔-[镜头里出现一双大大的脚。

镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。

]对话：对话格式为：奔翔：对话内容如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。

注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。2、剧本分类按照 应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本 ，相声、小品。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

3.剧本怎么写 要正确格式

给你一个现成的，格式自己看吧时间：某节自习课 地点：初一年级班级 人物：班长甲 班干乙 班干丙 班干丁 学生ABCDE （幕启：五六个同学在教室里吵吵闹闹，追追打打，上课铃响了，他们也没有停下来的意思。）

（A与B两人击手掌，口中念念有词。） （C听耳机，嘴里唱《我的地盘》。）

（D与E追追打打。） 班干丁：（跑进去，见他们吵，对观众说）上课铃响了，他们还这样闹，我是班干，是管还是不管啊？（犹豫不决）我们老班到外地开会去了，班长和几位班干在后面过来了，我不管了，让他们管吧。

（跑回座位，和几位同学一起吵闹。） 班长甲：（从教室外面进来，见到这个情况，上前制止） （生气地）：上课啦，你们怎么还那么吵哇？ （四、五个同学还吵闹，不理睬。）

班长甲：（大声地）：已经上课了，你们听见没有？ （稍停下来，但随时又说说笑笑） 班长甲：（实在很气愤，走过去用力把书本拍在桌子上）你们再吵，我就告诉老师去！ 学生A：（安静一下，A反唇相讥）：那你就告去吧，马屁精。 学生B：就是，也不看看自己的模样，刚当上班长没有几天，就那么横！ 学生D：哼，昨天，她都还吵吵的，今天一翻脸就不认人了。

学生A：那不是，这种人也配当班长，没搞错吧！ 学生B：以后我们不选她不就得了…… 学生C：……这个地盘是我的。…… 学生E：（起哄哄）呵呵…… 班长甲：（怔怔地看着他们，感到心里一阵悲哀，发向内心的委屈全涌出来，突然爆发，伏在桌子上大声哭了起来。）

班干丁：天下大乱了。（焦急又无奈） （乙、丙从教室外进入。）

班干乙：（扶甲）怎么啦，班长。谁欺负你啦？（甲甩开乙的手，哭。）

班干丙：（指ABCDE）哦，肯定是你们搞的鬼，你们说，到底是怎么一回事？ 学生A：没有什么啊？ 学生B：谁知道呢？ 学生C：（摇头脱脑听歌，装聋作哑。） 班干丙：（走过去，把丁扯到前台）：你比我们都先回来，你肯定知道是怎么回事？你告诉我们。

班干丁：（装）我……我刚才回来……就睡着了（睡觉的动作），我不知道哇…… （ABCD发出哄笑声） 班干丙：你撒谎！你平时和他们不是顶好的吗？你去做这个工作，把这个事情解决好，走！（走到甲旁 边，安慰甲） 班干丁：（作无奈样子）这下难办咯！哎呀！（把ABCDE带到前台）（硬着头皮说）你们，你们，也太不象话了，怎么能这样呢？ 班干丁：（凑近ABCDE）（小声地）咳，哥们，我是例行办事啊，我不认真，绝不认真。 （AB：怒：）哼！ （拉开距离）：（大声）看看，很不象话，太不象话…… （走到CDE）（小声）说说玩的，不生气啊！（CDE转头一边去） 班干乙：（走到丁旁边）你在说什么？ 班干丁：（吓一跳）吓死我了，没说什么，没说什么。

班干乙：丁阳阳，你平时不是会逗人笑吗？你去劝劝班长，好吗？ 班干丁：哦，这点小事，包在我身上，我是我们班最有办法的人啦，看我的。 班干丁：（对甲）我说你班长啊，你心灵是美到家了，在班里任劳任怨，不计个人得与失。

大小事情，你都做得十分出色，我们应该向你学习啊。但是，现在，你反而被这些人骂得丢了自尊，丢了面子，你讲，你干得冤不冤，累不累啊啊？ 班长甲：（哭得更伤心了） 班干丙：你都说了些什么东西呀？ 班干乙：真是的，越帮越忙了。

（安慰甲） 班干丁：好好好，我不说了，我不说了。 班干乙：你们这些同学，再这样闹下去，我们班可怎么得了啊？天啊！ 班干丙：不怕，让我来。

（举起手）我看你们这群无赖，我收拾不了你们，我不姓蒙。 班干丁：（看到这种情况，忙了）哎哎，我说副班长啊，是不是大事化小，小事化了，了了就了了。

班干丙：这事不能这么了，他们不承认错误，我非揍了他们不可！ 班干丁：哎哟，还是这个脾气没改。 班干丙：（抓住D，连四人一起）你们说，今天你们是怎么回事？不说清楚，我跟你们没完！ （ABCD）（沉默） 班干丁：哎哎，是这么回事。

刚才他们是一时糊涂，本来不想这样，后来就那样了，以后绝不那样了。啊（对ABCD）OK?(ABCD仰头、不答) 班干丁：（对丙）（笑脸）他们说，是、是，他们绝不那样了。

4.剧本怎么写

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

5.写剧本的要求和格式,要例文

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。

范文：

脱变

场景一：

时间：3月25号 星期五上午10点 地点： 图书馆前的路口 人物： 小静和男生A

内容：小静与男生A在图书馆前的路口不小心相撞，A急忙向小静道歉。A看见小静漂亮表现的很花痴。小静装着没看到，大方朝他微笑，然后走开了

对白：

男生A：对不起 小静：没事

旁白：我叫小静，几个星期前的我可完全不是这样。

场景二：

时间：2月10号星期四上午9点 地点：宿舍内

人物：小静和她的室友

内容：宿舍内小静的室友正梳妆打扮，商量着到哪里玩，而角落里小静蓬头垢面戴着眼镜在书桌前认真的看书。打扮完室友们高兴走出宿舍，小静抬头看了看，脸上流露出很无奈的表情。

旁白：这就是我，大家眼中的书呆子，永远是被忽略的那个。对于这些爱打扮爱漂亮的女孩子，我只有两个字的评价，那就是虚荣、肤浅。

场景三：

时间：2月25号星期五下午3点 地点：9#412教室 人物：小静

内容：小静在教室认真的学习

旁白：我每天都认真的学习，坚定自己的价值观——做一个有内涵的女孩，远离化妆品、远离漂亮衣服，远离一切阻碍我的诱惑。

着重时间地点，内容及旁白，这是简单的例子，更好的将人物表情，具体动作，台词先后都将注明。

6.怎样写剧本

剧本写作中要注意如下几点： 一、深入理解课文，精心设计冲突。

被改编形式的文章或为小说，或为散文，与戏剧相差甚远。改编时要反复阅读原文，理解作品主题，尤其要深入理解人物性格，把握人物间的矛盾冲突，选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编。

要集中考虑设计主要冲突。冲突就是"戏"，冲突设计得好，戏就好往下演。

如《祝福》改编时，若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上，自然就会牵一发而动全身。 二、根据原文特点合理安排结构。

1.对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"闭锁型"结构，即打破原作的时空顺序，截取原作情节的一两个横断面重新组合，通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节。如改编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个"祝福"片断，重新安排人物，通过四叔的嫌恶，柳妈的劝说恐吓，祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生。

2.对时空、人物相对集中的情节可采用《窦娥冤》式的“点线型”结构，即按原作情节的自然顺序展开，如《一碗阳春面》的改编就可以采用这种形式。 3.对于人物众多，没有明显的主要人物或情节性不强的课文，宜采用《茶馆》式的“群像展览型”结构，即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场，展示各自的性格。

如改编《药》就可以采用这一形式。 当然也可以采用一种结构为主三种结构结合的形式，如改编《林教头风雪山神庙》就可以这样。

三、精心设计人物语言，力求精炼富于动作性。 语言要符合人物身份、地位、文化修养，不可长篇大论。

尤其要注意动作性，即语言要反映人物的动作、表情、心理变化，即使说话人没有相应的形体动作，观众读者也要能从中产生一种有动作的感觉。还要好念、上口。

一、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。

“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。

因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。

台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。

剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。

这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

7.如何写剧本

前段时间我想自己写剧本，所以自己上网搜索了一下，经过删选后得出一下理论知识，希望对你有帮助。

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 （Attitude）>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题 （Theme）>> 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如电影午夜牛郎—midnight cow boy），男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon）等。

这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。

你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。

而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，**弟弟妻子的禽兽。

但在雍正皇朝（早期亚视播出的电视剧）作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 < 第 二 节 > 创造角色冲突 （create character conflict） 角色冲突是吸引观众的不二法门。

这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 <<方法一： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴（Falling Down）故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活（Potogonist，他想追求的事）。

但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他（Antogonist，阻止他达到目的的力量）。 <<方法二： 不能分解的关系 （unbreakable bonding）>> 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。

举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。

试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。 < 第 三 节 > 创造表面张力 （create dramatic tension） <<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他（观众知道但主角不知道），敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>> 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。

但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局（观众已知他已走在一条错误的路上）。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱（他用错误的方法企图达到目的）。

<<方法三： 时间限制 （deadline）>> 故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。 还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。

（电影--陨石撞地球） 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。（电影--生死时速） <<方法四：转折点 （Turning Point）>> 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。

转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。

至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。 例如著名电影。

8.我想写剧本不知开始怎么写

你要给自己的剧本定位这是前提，是电影剧本还是小说剧本还是舞台剧剧本等等。

一定要搞清楚。然后才是开始创作。

创作一个剧本首先你要先确定自己要写剧本的人物角色关系，做到心中有数。然后你要清晰剧本的大体故事路线，不光要你自己心里明白还要要观众明白。

（故事尽量简单明抄了）接着就要分镜头，或者说把故事分为几段几部分几幕从而做到明了化。最后就是要设计台词了，不要太过啰嗦就好。

另外场景，故事地点等必要的东西都要想到。记住写剧本的3要点1不要把剧本写成小说2不要用说话去交待剧情，适当给角色加上动作3故事不要有太多枝节，简单化。

我不zhidao是专业的，不过我学的专业也需要写剧本。以上是我写剧本的主要思路，希望对你有所帮助。

支持原创，反对不劳而获。^ ^。

9.剧本具体格式

如果主角是太阳小草（拟人化的手法），当然是可以写成"人物：太阳，小草"的，就比如《善良归家（独幕话剧）》里就是这么写的“人物：善良、金钱、地位、权力、时光老人。

”因此剧本的主角可以是物，甚至可以使抽象的名词，只要根据需要来写就行。 下面我具体谈一下剧本格式， 剧本格式： 1.写在前面的话： 介绍人物（所有） 比如： 周朴园——某煤矿公司董事长，五十五岁。

（《雷雨》） 人物介绍要有名字，身份，有时还要年龄，生平简介（如《茶馆》），性格特点等，有利于演员进一步把握角色的特征。 介绍“景”： 景是指具体故事发生的时代背景，主要的地点等，在《雷雨》中就将四幕的布景都做了介绍。

2.正文： 第N幕 人物（本幕出现的）：…… 时间（具体）：…… 地点：…… [幕启：介绍故事发生的背景，开幕的布景，人物的动作 XXX:(XXX的动作)……对白 [可以是不同人物的动作 ——幕落 有时会有旁白或独白，以（）的形式写在相应位置 PS：像《哈姆雷特》一类的外国剧本对戏剧格式就要就不高。 网上的一些我也都看过了，稂莠不齐，所以我也不拿来糊弄大众， 以上就是剧本的格式，全是我一个字一个字打得哟~~~· 参考《哈姆雷特》《雷雨》《茶馆》《善良归家（独幕话剧）》，这可不是随便Ctrl C+Ctrl V 《哈姆雷特》《雷雨》《茶馆》之类我就不多说了，我来举个比较独特的例子： 善良归家（独幕话剧） 时间：寒冬的一个早晨。

地点：一片茫茫的荒原上。 人物：善良、金钱、地位、权力、时光老人。

背景：善良被人们扔到了一片寒风呼啸的茫茫荒原上，那儿荒无人烟，只有善良一人在无边 无际的荒原中走着。（画外音：善良正急切地想着回家，想着回到人们的心中。）

[突然远处有一辆奔驰轿车从良身边急驰而过，金钱上，善良似乎看到了回家的希望。 善良：停车！停车！（满怀希望地招着手。）

金钱：你是谁呀？为什么在这半路上挡我的车呢？（边说边探出头来。） 善良：我是善良啊！我也不知道被哪些人扔到这儿了，你能带我回家吗？ 金钱：（大惊失色）什么？善良！不行，不行！我就是因为没有你才筑起了一座金山，如果有了 你，我的金山不垮才怪呢！你去找别人吧。

（说着一阵烟似地跑了。） 善良叹了口气，只好又继续一个人在无边无际的荒原上艰难地走着。

[远处有一辆宝马骄车向着善良飞奔而来，地位上，善良似乎再次看到了回家的希望。 善良：停车！停车！（边喊边用力地挥着手。）

地位：你是谁？为什么在这儿挡我的车呢？（说着停车开了车门。） 善良：我是善良，不知被哪些人扔到了这荒原上，你能带我回家吗？ 地位：（非常吃惊）什么？善良！不行！不行！我就是因为没有你才有了今天的地位，如果有了 你，我的地位怎么保得住呢？你去找别人吧。

（说着风一样地溜走了。） 善良长叹着，只好一个人继续在茫茫荒原上艰难地走着，眼眶里不由涌出了委屈的泪水。

（画外音：伤心的善良能不能回家呢？） [远处有一辆红旗轿车从善良身边急驰而来，权力上。 善良：停车！停车！（善良抱着最后一线希望，再次挥动着沉重的双手。）

权力：你是谁啊？怎么这样狼狈呢？（慢慢地摇下了车窗。） 善良：我是善良，我被人们抛弃了，你能带我回家吗？（语气已经近乎乞求了。）

权力：（大怒）什么？善良！不行！不行！我就是因为没有你才有了这至高无上的权力，如果有了 你，我怎么保得住它呢！你还是呆在这儿吧。（话一完就不见了。）

[善良仰天长叹，一屁股坐在地上，两眼泪汪汪的，冻得直发抖。突然，一位老人出现在善身边，并给善良披上了一件大衣。

时光老人：孩子，穿上吧，请跟我一道回家吧。 善良：（惊奇）您是谁？ 时光老人：我是时光老人，是特地来带你回家，把你带回人心中的。

善良：您为什么要帮我？先过去的三位都很怕我，难道您不怕我吗？ 时光老人：因为只有我知道你才是最宝贵的。 [在他们一道回家的路上，时光老人指着路边四轮朝天的三辆车哈哈大笑 时光老人：你看，他们没有你，金山再高也会垮掉，地位再高也会掉下来，权力再大也不会 持久。

我正是因为拥有了你才能长留世间，世间只有你才是永恒的！（剧终） 综观全文，有以下几点是值得学习和借鉴的： 一、立意高远。剧本做到了把较抽象的事物人格化和具体的事物抽象化的统一，剧本中的金 钱、地位、权力虽是抽象的，但作者一联系生活实际就具体化了；尤其是金钱、地位、权力抛弃善良的结局、时光老人的言行，再加上画外音的巧妙运用深刻地表达出人们需要善良，善良是人世间最宝贵的这一主题。

这比那些空喊口号的文章要深刻得多，立意也高远得多。 二、形式新颖。

文章用剧本的形式写成，而且在布局上、表达上都很符合剧本的要求，有时间、地点、人物、背景的交代，有供演出的舞台说明，有完整的故事情节，有具有个性的人 物对话，有矛盾冲突突，真可谓是别出心裁，表现了作者较深厚的文学功底。 三、构思表达精巧。

作者以其丰富的想像力，编述了善良被抛弃又回到人间的故事，巧妙地 设计了四个具体的场景，在这四个场景中情节和语言都富于变化。

10.剧本应该如何写

首先，写剧本是一件辛苦的事（深有体会）你要想完成一部电影剧本，要不断修改不断完善，写剧本不是写小说，光列个提纲是没用的。

如果你连最基本的知识都没学，那我建议你不要一开始就想着如何写一个剧本，从学习些片段开始。推荐一本书《电影剧本写作基础》有丰富的例子和通俗易懂的语言告诉你该怎样做。

片段首先要有一个主题，动作的，青春励志的，警匪的，家庭的，围绕你的这个主题展开你的故事。 接着，有一个写剧本最重要的原则：构思好你的开始和结局。

有些人写剧本以为顺着故事发展会有一个结局，其实，有了结局才能有剧本方向。 我想如果你能认真学完这本书，一定有所收获，祝你成功。

剧本怎么写啊

1.怎么写剧本啊

教你如何写剧本 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 （Attitude）>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<。

2.剧本怎么写 要正确格式

给你一个现成的，格式自己看吧时间：某节自习课 地点：初一年级班级 人物：班长甲 班干乙 班干丙 班干丁 学生ABCDE （幕启：五六个同学在教室里吵吵闹闹，追追打打，上课铃响了，他们也没有停下来的意思。）

（A与B两人击手掌，口中念念有词。） （C听耳机，嘴里唱《我的地盘》。）

（D与E追追打打。） 班干丁：（跑进去，见他们吵，对观众说）上课铃响了，他们还这样闹，我是班干，是管还是不管啊？（犹豫不决）我们老班到外地开会去了，班长和几位班干在后面过来了，我不管了，让他们管吧。

（跑回座位，和几位同学一起吵闹。） 班长甲：（从教室外面进来，见到这个情况，上前制止） （生气地）：上课啦，你们怎么还那么吵哇？ （四、五个同学还吵闹，不理睬。）

班长甲：（大声地）：已经上课了，你们听见没有？ （稍停下来，但随时又说说笑笑） 班长甲：（实在很气愤，走过去用力把书本拍在桌子上）你们再吵，我就告诉老师去！ 学生A：（安静一下，A反唇相讥）：那你就告去吧，马屁精。 学生B：就是，也不看看自己的模样，刚当上班长没有几天，就那么横！ 学生D：哼，昨天，她都还吵吵的，今天一翻脸就不认人了。

学生A：那不是，这种人也配当班长，没搞错吧！ 学生B：以后我们不选她不就得了…… 学生C：……这个地盘是我的。…… 学生E：（起哄哄）呵呵…… 班长甲：（怔怔地看着他们，感到心里一阵悲哀，发向内心的委屈全涌出来，突然爆发，伏在桌子上大声哭了起来。）

班干丁：天下大乱了。（焦急又无奈） （乙、丙从教室外进入。）

班干乙：（扶甲）怎么啦，班长。谁欺负你啦？（甲甩开乙的手，哭。）

班干丙：（指ABCDE）哦，肯定是你们搞的鬼，你们说，到底是怎么一回事？ 学生A：没有什么啊？ 学生B：谁知道呢？ 学生C：（摇头脱脑听歌，装聋作哑。） 班干丙：（走过去，把丁扯到前台）：你比我们都先回来，你肯定知道是怎么回事？你告诉我们。

班干丁：（装）我……我刚才回来……就睡着了（睡觉的动作），我不知道哇…… （ABCD发出哄笑声） 班干丙：你撒谎！你平时和他们不是顶好的吗？你去做这个工作，把这个事情解决好，走！（走到甲旁 边，安慰甲） 班干丁：（作无奈样子）这下难办咯！哎呀！（把ABCDE带到前台）（硬着头皮说）你们，你们，也太不象话了，怎么能这样呢？ 班干丁：（凑近ABCDE）（小声地）咳，哥们，我是例行办事啊，我不认真，绝不认真。 （AB：怒：）哼！ （拉开距离）：（大声）看看，很不象话，太不象话…… （走到CDE）（小声）说说玩的，不生气啊！（CDE转头一边去） 班干乙：（走到丁旁边）你在说什么？ 班干丁：（吓一跳）吓死我了，没说什么，没说什么。

班干乙：丁阳阳，你平时不是会逗人笑吗？你去劝劝班长，好吗？ 班干丁：哦，这点小事，包在我身上，我是我们班最有办法的人啦，看我的。 班干丁：（对甲）我说你班长啊，你心灵是美到家了，在班里任劳任怨，不计个人得与失。

大小事情，你都做得十分出色，我们应该向你学习啊。但是，现在，你反而被这些人骂得丢了自尊，丢了面子，你讲，你干得冤不冤，累不累啊啊？ 班长甲：（哭得更伤心了） 班干丙：你都说了些什么东西呀？ 班干乙：真是的，越帮越忙了。

（安慰甲） 班干丁：好好好，我不说了，我不说了。 班干乙：你们这些同学，再这样闹下去，我们班可怎么得了啊？天啊！ 班干丙：不怕，让我来。

（举起手）我看你们这群无赖，我收拾不了你们，我不姓蒙。 班干丁：（看到这种情况，忙了）哎哎，我说副班长啊，是不是大事化小，小事化了，了了就了了。

班干丙：这事不能这么了，他们不承认错误，我非揍了他们不可！ 班干丁：哎哟，还是这个脾气没改。 班干丙：（抓住D，连四人一起）你们说，今天你们是怎么回事？不说清楚，我跟你们没完！ （ABCD）（沉默） 班干丁：哎哎，是这么回事。

刚才他们是一时糊涂，本来不想这样，后来就那样了，以后绝不那样了。啊（对ABCD）OK?(ABCD仰头、不答) 班干丁：（对丙）（笑脸）他们说，是、是，他们绝不那样了。

3.剧本怎么写啊

多观察生活，把学习学好在写小品，认真观察生活比如买菜写下伏笔，告诉你一个请采纳这个简单，容易排练 也搞笑，适合你们的场合表演小品 快与慢人物：父亲 母亲 儿子 医生 护士 导演 道具：锯 木头 医生护士白大褂 （父亲在锯木头，儿子这时候过来，） 儿子：爸，妈，我回来了 父母：儿子，回来啦！儿子：爸，你这是干什么啊，母亲：你爸在锯木头儿子：怎么还在这干活？我不是跟你说过吗，你都这么大岁数了，您得保重身体父亲：没事，我身体好着哪儿子：爸，妈（掏出就业协议）告诉你们个好消息，我找到工作了父亲：什么？你找到工作啦？！（突然间父亲抽搐倒地，做挣扎状）儿子：妈，爸爸怎么啦母亲：你爸高兴死了父亲：我心脏病犯了，快打 120 儿子：120 吗？我爸心脏病犯了，快来我家啊（医生和护士赶到） 医生：怎么了？ 儿子：医生，我爸心脏病犯了，快救救我爸 医生：好的。

（医生做心脏按压数次听 听父亲的呼吸声音）不行了，赶紧送医院。导演：（冲上来喊）停，停，停，你们演的是什么？我根本都看不下去了，人都死了，还不紧不慢的呢，表演要讲节奏，要紧点，快点，懂不懂？再来一遍，快一点，来，来。

（速度快了一倍）儿子：爸，妈，我回来了 父母：儿子，回来啦！儿子：爸，你这是干什么啊，母亲：你爸在锯木头儿子：怎么还在这干活？我不是跟你说过吗，你都这么大岁数了，您得保重身体父亲：没事，我身体好着哪儿子：爸，妈（掏出就业协议）告诉你们个好消息，我找到工作了父亲：什么？你找到工作啦？！（突然间父亲抽搐倒地，做挣扎状）儿子：妈，爸爸怎么啦母亲：你爸高兴死了父亲：我心脏病犯了，快打 120 儿子：120 吗？我爸心脏病犯了，快来我家啊（医生和护士赶到） 医生：怎么了？ 儿子：医生，我爸心脏病犯了，快救救我爸 医生：好的。（医生做心脏按压数次听 听父亲的呼吸声音）不行了，赶紧送医院。

导演：停，停，什么啊这是？天哪，怎么这么快呢？ 父亲：你不是要讲节奏，要紧点要快点嘛？导演：紧归紧，但你们也太快了，对不对？你们有节奏吧！慢点，慢点，太快了，慢点演。（速度慢两倍）儿子：爸，妈，我回来了 父母：儿子，回来啦！儿子：爸，你这是干什么啊，母亲：你爸在锯木头儿子：怎么还在这干活？我不是跟你说过吗，你都这么大岁数了，您得保重身体父亲：没事，我身体好着哪儿子：爸，妈（掏出就业协议）告诉你们个好消息，我找到工作了父亲：什么？你找到工作啦？！（突然间父亲抽搐倒地，做挣扎状）儿子：妈，爸爸怎么啦母亲：你爸高兴死了父亲：我心脏病犯了，快打 120 儿子：12 几啊，爸？父亲：0儿子：噢，120呀，120 吗？我爸心脏病犯了，快来我家啊（医生和护士赶到） 医生：怎么了？ 儿子：医生，我爸心脏病犯了，快救救我爸 医生：好的。

（医生做心脏按压数次听 听父亲的呼吸声音）不行了，赶紧送医院。导演：停 停 我都快睡着了，起来，起来，你们这些演员，你们要气死我啊？ （突然导演抽搐倒下，心脏病犯了，挣扎状。

演员依然慢语。儿子和父母异口同声）齐 ：哎，怎么了？导演：我心脏病犯了齐 ：咋办呢？导演：快打 120父亲：多少号啊？导演：120父亲：12 几啊？导演：0 （突然从地上蹦起来，声嘶力竭地）0,0,0！演员：妈呀！（吓得四处奔逃）导演：0,0,0……（摇摇晃晃下）追问你直接写剧本好吗，我希望是只有一个家属，而且没有导演的，注意加上表情、突出医生护士的不容易这个简单，容易排练 也搞笑，适合你们的场合表演小品 快与慢人物：父亲 母亲 儿子 医生 护士 导演 道具：锯 木头 医生护士白大褂 （父亲在锯木头，儿子这时候过来，） 儿子：爸，妈，我回来了 父母：儿子，回来啦！儿子：爸，你这是干什么啊，母亲：你爸在锯木头儿子：怎么还在这干活？我不是跟你说过吗，你都这么大岁数了，您得保重身体父亲：没事，我身体好着哪儿子：爸，妈（掏出就业协议）告诉你们个好消息，我找到工作了父亲：什么？你找到工作啦？！（突然间父亲抽搐倒地，做挣扎状）儿子：妈，爸爸怎么啦母亲：你爸高兴死了父亲：我心脏病犯了，快打 120 儿子：120 吗？我爸心脏病犯了，快来我家啊（医生和护士赶到） 医生：怎么了？ 儿子：医生，我爸心脏病犯了，快救救我爸 医生：好的。

（医生做心脏按压数次听 听父亲的呼吸声音）不行了，赶紧送医院。导演：（冲上来喊）停，停，停，你们演的是什么？我根本都看不下去了，人都死了，还不紧不慢的呢，表演要讲节奏，要紧点，快点，懂不懂？再来一遍，快一点，来，来。

（速度快了一倍）儿子：爸，妈，我回来了 父母：儿子，回来啦！儿子：爸，你这是干什么啊，母亲：你爸在锯木头儿子：怎么还在这干活？我不是跟你说过吗，你都这么大岁数了，您得保重身体父亲：没事，我身体好着哪儿子：爸，妈（掏出就业协议）告诉你们个好消息，我找到工作了父亲：什么？你找到工作啦？！（突然间父亲抽搐倒地，做挣扎状）儿子：妈，爸爸怎么啦母亲：你爸高兴死了父亲：我心脏病犯了，快打 120 儿子：120 吗？我爸心脏病犯了，快来我家啊（医生和护士赶到） 医生：。

4.剧本怎么写

写剧本要注意

1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。

6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。

7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。

扩展资料

剧本创作尤其要力避“三无”：

1、无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说，未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。

优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作，使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说：他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能，是由于他们世界观模糊不定的缘故。

2、无事生非。电视剧需要讲好故事，这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活，认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品，在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上，寻求一个支点脱壳而出的必要方式。

如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编，那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构，但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的，而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品，都是作者的一部生活史和心灵史，是靠诚实的创作劳动凝结而成的。

3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊，但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为，都应是“天衣巧制须无缝，玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱，恨或不恨，都不应是无根无蒂的。

参考资料来源：搜狗百科--剧本

参考资料来源：人民网--人民日报：剧本创作要力避“三无”

5.剧本要怎么写啊

凡是艺术方面的创作，最根本的要求就是天分。天分具备了之后，剩下的是两方面的积累，第一是生活经历和感觉的积累，第二是编剧技巧的探索。

生活经历多的人写出的戏很有生活基础，真实可信贴心，加上灵敏的感觉和积极的思考，往往还可扩大作品的深度和广度。编剧技巧是不可或缺的，如果仅靠自己摸索，就看天分多少，因此可找老师指引.

我推荐三本书作为入门，第一是亚里士多德的《诗学》，第二是英国威廉·阿契尔的《剧作法》，第三是美国乔治·贝克的《戏剧技巧》。

初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点：

1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。

2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。

3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1:01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1:15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。

4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！

5、剧本下方要附上声明！

以下是范例：

剧本名称：失恋日记

场景一：

A：屏幕让一道灰色的线从中间分成两半，屏幕的中间有2个电话，然后左边走进一个男的来，这个男人的形象是一个黑色的影子，看不 见脸和衣服的颜色，只要一个黑色的男人轮廓出来，然后拨这边的一部电话，右边的电话铃声响起，走进一个女人来，这个女人的样子也不要清晰，只要一个黑色的轮廓。

对话：

女人拿起电话：喂……

男：您真的要离开我吗？

女：恩……

男：无法挽回了吗？（皱着眉头）

女：你还能够给我什么？

男：也许我还从新再来的。

女：那么你那时再来找我吧。

男：你相信你的选择是正确的吗？那个男人是一个花花公子……

画面：

女人的这一半的屏幕上出来另一个男人，靠近，抱住了女人的腰。

对话：

女：你不要多说了，他就在我身边，拜拜。

男：我给你说了一千零一个夜的神话故事，可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑，我爱了你整整3年，可你却在我破产后的3天就要离开我，既然你觉得我不再能给你幸福，那么你走吧！

画面声效：

电话断线的声音……

场景二：

A：女人的那一半屏幕移走，整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。

B：然后男人的身体逐渐放大，直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下，去点嘴里的一跟烟，借着打火机微弱的火光，可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。

场景三：

A：男人出现在大街上，以一种非常快的速度在人流里穿行而去，《周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候，他们的动作要出奇的慢，男人飞快的走着，然后天色飞快的黑了下来》

这段画面出现的文字：

太阳当空毒辣的照耀着，大街上很少人，也听不到往日汽车来往奔驰的声音，我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。

场景四：

天色黑了下来。出现美丽的夜色，男人站在一座大厦的顶层，风吹起头发乱舞，看着月亮……

这段画面的文字：

夜色真美，美的让我心疼，我抬头望去，满天的星星都在嘲笑我，我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪，可是没有，有的只是星星们一眨一眨的笑容，在我失恋的这一天里，仿佛整个宇宙都在笑，包括我，我觉得内心有什么东西要宣泄出来，酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多，麻木却迟迟不曾到来，伤口的疼痛让我越来越清醒。

场景五：

A这个男人站在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。

6.怎样写剧本啊

1.空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

7.剧本怎么写,格式是怎样的

1、剧本的格式：一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

(1)条式结构：众所周知，

传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节

奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种

结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。

传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结

构。

(2) 团块结构：顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物

意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则

的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场

和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。

2、怎样写剧本：

(1)将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。

(2)人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。

(3)如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1:01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1:15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。

(4)剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行。

(5)剧本下方要附上声明。

8.剧本该怎样写啊

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下： 公馆一室内 王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。 （王妈下）剧本的结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演. 所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧

表演剧本怎么写

1. 剧本怎么写

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。

与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。

但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。

历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。

比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。

舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下：公馆一室内王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。（王妈下）剧本的结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。

在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。

按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演. 所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

2. 舞台剧剧本怎么写

舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。

但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。

1.台词的不同

舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。

2.音响的不同

音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。

3.表现手法的不同

舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。

因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。

4.表演和制作效果的不同

舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求，高得多。

5.市场的不同

舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同。而影视，动漫片是通过制作，发行的。因此，它不受市场场地和受众人数的影响。因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多

3. 剧本怎么写

写剧本要注意

1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。

6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。

7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。

扩展资料

剧本创作尤其要力避“三无”：

1、无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说，未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。

优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作，使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说：他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能，是由于他们世界观模糊不定的缘故。

2、无事生非。电视剧需要讲好故事，这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活，认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品，在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上，寻求一个支点脱壳而出的必要方式。

如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编，那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构，但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的，而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品，都是作者的一部生活史和心灵史，是靠诚实的创作劳动凝结而成的。

3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊，但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为，都应是“天衣巧制须无缝，玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱，恨或不恨，都不应是无根无蒂的。

参考资料来源：搜狗百科--剧本

参考资料来源：人民网--人民日报：剧本创作要力避“三无”

4. 剧本怎么写

说实话，我也是个业余爱好者，有什么说到说不到的，还请包涵！

废话就不说了，直接进入主题……

先说一下注意事项：

第一，很多人容易把话剧剧本写成小说，这个错误很常见！要注意了，剧本是给演员看的，当然95%都是写对话了，什么背景设计啊，舞台走位啊，就免了吧，其于的5%就是用来交待说明的，比如某些特定的动作啦，语气啦。有些地方要用几句话说明当时的情况，而这些话又不是台词，指是为了指代清楚，那请你把这些话用小括号括起来，明白？？？？

第二，故事主线多外，支线不要太多。比如你本来是写甲跟乙恋爱的故事，说到后面变成丙跟丁的恋爱故事了，那就抢了主题，麻烦大了。

第三，没有矛盾冲突。有很多人写戏份是没有冲突的，靠，没有冲突那叫话剧吗？话剧的一般形式就是起、承、转、合嘛，其中的“转”就是矛盾冲突的最高表现啊，矛盾是贯穿整部话剧的，没有矛盾的话剧很难为情的啦。

第四，不要用太多的旁白。本人写话剧是从不用旁白的，当然并不是说旁白不好，必要时可以用一点，而且有时候旁白能给予话剧更好的表现力，但请不要乱用，有些人写一部话剧，旁白就占了大半的篇幅，靠，又是不是叫你写演讲稿，有事没事写那么多旁白干嘛！搞得幕后的旁白人员念得汗流夹背，人家舞台上表演的人都无台词可说了。唉，到最后读旁白的人反倒变成主演了。悲剧啊！

下面说下对话的写法。咳……咳……咳……不好意思，我老人家了，先等我清清嗓子！

很多人写话剧时可能会有这样的经历，写着写着就无话可说了，不知道应该让剧中人怎样对话。其实，人物都有自己的性格、处景。什么样的性格、什么样的处景，就决定了他就会说出什么样的话。

打个比方，如果女方和男方都是大学生，女方读大一，男方读大四，对话如下：

女方：我喜欢你！

男方：（淡淡一笑）我大四了。

女方：那又怎么样？

男方：（沉默少倾）我会害了你的！

女方：你害我？你怎么害我了？

男方：我就要离开学校了，而且前途未卜，我们不会长久的。

女方：我不怕，大不了等我毕业了咱们一起奋斗呗。

如果女方和男方都是社会上的职场人员，女方喜欢男方，对话就变了。

女方：在哪工作？

男方：银行。

女方：一个月工资多少？

男方：两千多，（赶紧补充）不过每个月有提成的。

女方：有房吗？

男方：有，（思索少倾）不过不宽，两室一厅！

女方：（有些失望）有过恋爱经历吗？

男方：以来有过一次。（弱弱地）你也应该有过吧！

女方：（看看表）不好意思，我刚刚约了朋友，就不陪你聊了。改天再见。

男方：啊？？？

女方：哦，对了，咱们喝咖啡的钱……各付各的账，好吧！

以上是两种不同环境，不同年龄段的人物对话，第一段对话中，男方比较老练，第二段对话中，女方比较老练。

“突出性格”，这个是写人物对话的关键！

最后，强调一个东东，写一个剧本之前，心里要有一个比较完整的故事纲要。不要边写边想，而是想好了再写。

我是某大学话剧团的编剧，如果还有不懂的可以在QQ上问我，QQ:465766735

打字辛苦，望楼主给安慰分，绝对无复制！！！

5. 怎么写好一个情景剧剧本

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。

总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。

也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。 【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。

观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。

总之，想好了最后一个高潮再下笔！ 【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？ 【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。

其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。

不就木匠而已吗？ 【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。

你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。 【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。

最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。

题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。

有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！ 【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。

除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。

从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。 【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。

为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。

其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。

但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？ 【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。

前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。

被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。 【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。

只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。

一部电影需要3—5个相互关联的事件。 【拐点】事件发展过程中的变化和转折。

人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。

编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。

编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。 【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细。

6. 怎么写好一个情景剧剧本

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。

总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。

也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。

观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。

总之，想好了最后一个高潮再下笔！【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。

其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。

不就木匠而已吗？【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。

你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。

最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。

题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。

有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。

除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。

从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。

为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。

其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。

但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。

前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。

被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。

只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。

一部电影需要3—5个相互关联的事件。【拐点】事件发展过程中的变化和转折。

人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。

编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。

编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细。

7. 如何写剧本

电视剧剧本的写作步骤： 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式： 第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。 第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下： 第一场 地点 日或夜 内或外 A：（台词） B：（台词） 广播剧剧本音乐音效：[时间地点]比如是在马路上还是房间里，白天还是晚上，不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。[动作]如果这个动作对CV配音和后期有所帮助，那么最好写上。

比如喝茶，跑步，拔剑……CV配音：人物名字（表情）：说话内容（心理活动）例如：《雪姬》凌澈（微笑）： 知道啊，我就是为了你而来的，你是这玉龙雪山的仙女。雪姬：仙女？（我微笑，然后才发现自己已经很久没有笑过。）

你听谁说我是仙女？（我心动。心动瞬间，便决定下了。

我要留住他。）其实，音乐音效是要后期去找资源的，后期拥有庞大的音乐音效库，他来选音乐要比编剧好些，但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下（包括对音乐音效的各种要求）。

不过我想应该由后期选音乐比较好，不然可能出现各部分音效不协调的情况。

8. 剧本怎么写

写剧本要注意 1、剧本主要由台词和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。

包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。

好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。

当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。 4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。

分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。 6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。 7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。

剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。 扩展资料 剧本创作尤其要力避“三无”： 1、无鱼作罟。

这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说，未经审视的生活不能叫生活。

而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。

优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作，使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说：他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能，是由于他们世界观模糊不定的缘故。

2、无事生非。电视剧需要讲好故事，这个道理尽人皆知。

但时下有的剧作脱离生活，认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品，在进入创作后也采取“侃”的方式。

但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上，寻求一个支点脱壳而出的必要方式。 如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编，那必定是要失败的。

因为故事虽然可以虚构，但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的，而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品，都是作者的一部生活史和心灵史，是靠诚实的创作劳动凝结而成的。

3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊，但有了故事讲不好也会浪费素材。

任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为，都应是“天衣巧制须无缝，玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱，恨或不恨，都不应是无根无蒂的。

参考资料来源：百度百科--剧本 参考资料来源：人民网--人民日报：剧本创作要力避“三无”。

9. 谁知道剧本怎么写

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点.

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者

剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。

剧本的内容

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下：

公馆一室内

王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王妈下）

剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。

剧本的分类

按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。

按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演.

所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧

风景剧本怎么写

1. 请问一下风景影视作品如何写剧本希望有参考资料

转载】教你如何写剧本 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 （Attitude）>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无。

2. 剧本怎么写

你说的是文学剧本吧。我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3以此类推。在每个场景里后要写上是日景还是夜景，也就是说是故事发生在白天还是晚上，还要写上是内景还是外景，也就是说故事发生在室内还是室外，还要写上故事发生在具体的地点。比如1 日景 内景 小明的卧室。再比如2 夜景 外景 广场上。

然后就是要写正文了，在正文中可以交代一下环境，但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来，不应该用比喻等修辞方法。在正文中要写人物的动作和语言、穿着等，同样要可以表现在画面上。在正文中不应该有心理描写，比如：她心里很矛盾，想要飞出去。这是小说中的语言。

举个简单的例子：

1 日景 外景 宿舍楼前

雨还在淅淅沥沥地下着，三三两两的同学举着伞出出进进。（全景）

黎明站在雨里，望着四楼最靠边的那个窗户。（中景）

小丽的刘海已经成贴在额头上了，脸上不知是泪水还是汗水。（脸部特写）

3. 剧本怎么写

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

4. 剧本怎么写

"ゎたし"不是这么用的。

..剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。

这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。

因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。

举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。

像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。

电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。

你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。

但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。

就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。

记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。

中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

剧本基本理论 ：态度、主题 > 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。

相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… > 在下笔写故事之前，你。

5. 课文剧本怎么写

不知楼主所在的年级段要求，难以给出满意回答。

一般地说，能改写课本剧的课文对话较多，是以人物对话展开故事情节的。在改写时，只要把对话的提示语放在人物语言的前面，对人物说话时的表情、动作、神态进行描述，并用小括号把这部分括起来，以便表演者依据提示在说话时作出相应的表情、动作、神态；人物的语言部分原文照抄即可。

文中其他描写是事件发生的时间、地点、环境（场景）、和人物都需在剧本开头进行表述，用中括号括起来。

例如：《小马过河》

第二幕

【时间 距第一幕稍后

【地点 小河边

【河边青草如茵，野花随风摇摆，一棵大树枝叶茂盛，隐约可见几只松鼠

【人物 老牛 松鼠 小马

幕启

【老牛在河边悠闲的吃着青草，一只松鼠在大树下吃着松果，小马背着面粉口袋上】

下面就是小马、老牛、松鼠的对话了，不再罗嗦。不知是否是你想要的。

6. 搞笑话剧剧本 旅游

最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：zdzd97531 搞笑话剧剧本-嫦娥征婚记人物简介： 玉兔（男扮女妆）——牛魔王——猪八戒——唐僧——孙悟空—— （制作一块写着“嫦娥征婚”的牌子，放在舞台中央） 兔：喂！月老吗？我家小姐托您办的事情怎么样了啊？今天那个人就会来啊！那我替我们家小姐先谢谢你拉！再见！——什么？你又要请我喝咖啡？（撒娇）老鬼，上次你请我喝咖啡就对我动手动脚的，一点都不老实，真讨厌！好拉，不说了，我很忙！（挂掉电话，对着观众）大家好！我是玉兔。

今天我家小姐来征婚，我是秘书兼参谋。其实，我还有个小名，大家都叫我小甜甜（害羞样）。

我今年芳龄一十八，号称“天堂一支花”，还是单身，如果下面的帅哥哥对我有兴趣的话，一会到后台找我，我的电话是1383838438（害羞样，然后环顾一下四周）再告诉大家一个秘密，其实，今天的嫦娥是紫霞仙子，只有我知道——啊，小姐来了，不说了—— （嫦娥上场，玉兔迎接） 兔：小姐，你究竟想要个什么样子的啊？这个也不好，那个也不要。 嫦：找情郎又不是买大象，当然要精挑细选拉，不仅要有思想有深度，而且要德才兼备。

兔：“就这些？你不是想有一个身批金甲，脚踏七色云彩的盖世英雄在万众瞩目的情况下，前来娶你吗？ 嫦：那不过是好美好美的理想，只可惜我已不是当年那个无知的小女孩了。对了，听说今天孙悟空也会过来，你知道应该怎么办吧？（对玉兔使使眼色）.cn 兔：嘿嘿，小姐，放心吧，我知道的。

7. 如何写校园剧的剧本

成 功 的 背 后 六（2）班 场景一： 时间：2005年4月**日的早晨 地点：校门口 布景：校门口悬挂大幅横幅标语“热烈欢迎我校体育健儿们载誉归来” “热烈庆祝我校在武进区春季田径运动会上取得第三名的好成绩”。

背景：外面阳光灿烂，校园里鲜花盛开，校门口送孩子上学的家长驻足观望，并发出赞叹。大厅的公告栏前围着一群学生和老师，大家脸上都洋溢着激动的笑容。

场景二： 时间：2005年4月**日的升旗仪式的时候 地点：操场 布景：司令台上悬挂大幅标语“颁奖大会” 背景：全校师生聚集操场上，支持人宣布“颁奖大会开始”。校长走上司令台首先感谢教练和运动员们为学校付出的努力，为学校立下了汗马功劳；其次，宣布获奖名单，颁发奖金，（下面掌声如雷，有许多学生都用羡慕的眼光看着这激动人心的一幕，真希望上台领奖的是自己）；最后，合影留念。

（陈志强老师扛着摄影机摄影，陈校长在一旁拍照，只听见咔嚓咔嚓的声音和镁光灯的闪烁） 场景三： 小记者采访获奖运动员和教练 镜头一：采访乔娜 问：乔娜同学，首先祝贺你取得了1500米第一的好成绩！请问：当你站在这高高的领奖台上，此时此刻你的心里是怎么想的？ 乔：此时此刻，我的心情很激动很激动。我要感谢我的父母、我的老师、我的教练和我的同学们，是他们的大力支持使我取得了这么好的成绩。

今天，我终于品尝到了成功的喜悦，也懂得了成功的来之不易！（此处镜头穿插运动员门们在刻苦训练的场景：冬天的寒冷、夏天的炎热、拖着带伤的身子坚持训练等） 问：你最想对大家说什么？ 乔：一份耕耘，一份收获。没有最好，只有更好！ 镜头二：采访教练 问：陈老师，这次运动员们在运动会上的出色表现，有你们辛勤的劳动是分不开的，下面请你说几句好吗？ 陈：好的。

这次能取得这么好的成绩，首先得感谢校领导的大力支持；其次是这些运动员都非常刻苦，在训练当中能任老任怨，在赛场上更是能发扬奋力拼搏的精神。（其间可以穿插运动员在赛场上奋力拼搏的镜头）希望他们能够再接再厉，取得更优异的成绩。

场景四：画外音 成功的背后是什么？是汗水，是辛勤的汗水！同学们，努力拼搏吧！ 参考资料：/sxd/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=668 回答者：用手走路的人 - 初入江湖 三级 3-18 11:03 修改答复： 用手走路的人，您要修改的答复如下： 积分规则 关闭 校园电视短剧 成 功 的 背 后 六（2）班 场景一： 时间：2005年4月**日的早晨 地点：校门口 布景：校门口悬挂大幅横幅标语“热烈欢迎我校体育健儿们载誉归来” “热烈庆祝我校在武进区春季田径运动会上取得第三名的好成绩”。 背景：外面阳光灿烂，校园里鲜花盛开，校门口送孩子上学的家长驻足观望，并发出赞叹。

大厅的公告栏前围着一群学生和老师，大家脸上都洋溢着激动的笑容。 场景二： 时间：2005年4月**日的升旗仪式的时候 地点：操场 布景：司令台上悬挂大幅标语“颁奖大会” 背景：全校师生聚集操场上，支持人宣布“颁奖大会开始”。

校长走上司令台首先感谢教练和运动员们为学校付出的努力，为学校立下了汗马功劳；其次，宣布获奖名单，颁发奖金，（下面掌声如雷，有许多学生都用羡慕的眼光看着这激动人心的一幕，真希望上台领奖的是自己）；最后，合影留念。（陈志强老师扛着摄影机摄影，陈校长在一旁拍照，只听见咔嚓咔嚓的声音和镁光灯的闪烁） 场景三： 小记者采访获奖运动员和教练 镜头一：采访乔娜 问：乔娜同学，首先祝贺你取得了1500米第一的好成绩！请问：当你站在这高高的领奖台上，此时此刻你的心里是怎么想的？ 乔：此时此刻，我的心情很激动很激动。

我要感谢我的父母、我的老师、我的教练和我的同学们，是他们的大力支持使我取得了这么好的成绩。今天，我终于品尝到了成功的喜悦，也懂得了成功的来之不易！（此处镜头穿插运动员门们在刻苦训练的场景：冬天的寒冷、夏天的炎热、拖着带伤的身子坚持训练等） 问：你最想对大家说什么？ 乔：一份耕耘，一份收获。

没有最好，只有更好！ 镜头二：采访教练 问：陈老师，这次运动员们在运动会上的出色表现，有你们辛勤的劳动是分不开的，下面请你说几句好吗？ 陈：好的。这次能取得这么好的成绩，首先得感谢校领导的大力支持；其次是这些运动员都非常刻苦，在训练当中能任老任怨，在赛场上更是能发扬奋力拼搏的精神。

（其间可以穿插运动员在赛场上奋力拼搏的镜头）希望他们能够再接再厉，取得更优异的成绩。 场景四：画外音 成功的背后是什么？是汗水，是辛勤的汗水！同学们，努力拼搏吧！ 回答字数10000字以内 参考资料： 如果您的回答是从其他地方引用，请表明出处。

一梦三四年，有视频 回答者：日木戈微 - 试用期 一级 3-18 11:05 校园10分钟短剧剧本 <<错位>> 编剧：黄金黄 序幕 风景秀丽的校园全景（摇摄），在校园的一条小道上，（全景）蒋文明在一边慢慢的走路一边专心的看书（近景-定格）。吴德在双杠边玩耍（全景），玩了几个动作（近景-定格）。

用快速的叠加闪过他们两人的画面后推出片名《错位》及字幕。[30秒] 一：小道上。

蒋文明在一边慢慢。

8. 剧本格式怎么写

剧本名：追梦之蝶 剧本主题思想： 剧本梗概： 主要演员：

1）创作剧本原文：

一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界，她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨，一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创

2）根据剧本原文创作动画剧本

场景一：

时间：晚上

地点：梦中的花园

人物：小蝴蝶（毛毛虫） 内容：梦到在花丛中飞舞

旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍

场景二： 时间：早上 地点：家中

人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈

内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛） 蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说

毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？ 蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。

毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。 蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！ 毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！

科幻剧本怎么写

1. 写科幻剧本怎么写

楼主，应该要好好多看看有关科幻之类的书，才会写好的，5分钟嘛..大概要写2万字左右，哎，实话实说吧！我也不是什么专业人氏，但是我的老师可是一个大作家，不过你可以请教请教他.我选了一篇，看你喜不喜欢？卫斯理的作者，笔名倪匡 原名： 倪聪，字亦明。

（“匡”字是他在《辞海》中点出来的） 生日： 一九三五年五月三十日中午十二点三十七分 出生地： 上海 籍贯： 浙江镇海 生肖： 猪 星座： 双子座 血型： O型 家庭状况： 二兄、二弟、一姐、一妹 最喜欢的食物： 海鲜（鱼、虾、蟹、贝……） 一九五一年，倪匡初中毕业后以十六岁半之龄进入华东人民革命大学受训三个月，自华东人民革命大学“毕业”后，继而参加中国人民解放军和公安干警，并先后参与“土地改革”、“治理淮河工程”后至苏北、内蒙古垦荒，足迹并远至东北大兴安岭。在内蒙时因“破坏交通”（严冬冰封河道时，将一条小木桥拆下来充作木柴）被打成“反革命”，遭隔离软禁数个月。

一九五七年，倪匡由内蒙古逃亡至广州，七月间偷渡澳门再逃进香港。从此义无反顾，再也没有回过神州大陆。

初至香港时曾在夜校读书，因而认识了倪夫人，李果珍女士。倪匡最初在染厂里做杂工，并开始投稿《真报》，后被《真报》录用，先后任工友、校对、助理编辑、记者与政论专栏作家（笔名为衣其）。

一九五七年底，倪匡第一篇有关“土改”的小说《活埋》在香港工商日报发表。第一篇发表的散文是《石缝中》。

第一本小说是《呼伦池的微波》（创作于五十年代末，背景为蒙古草原）。 一九五八年，倪匡开始写武侠小说，笔名为岳川。

一九五九年，倪匡与李果珍女士结婚，现有一女（倪穗）、一子（倪震）。后大部份时间乃是自修，算得上没有正式接受过学校教育。

一九六二年，倪匡于查良镛（金庸）的鼓励下，开始用笔名“卫斯理”写小说。第一篇小说名为《钻石花》，在《明报》副刊连载。

至第四篇小说《蓝血人》起，卫斯理系列小说正式走向科幻系列。（《蓝血人》一书于二零零零年入选“二十世纪中文小说一百强”，成为倪匡科幻小说的代表著作）。

六十年代末，武侠影片大行其道之际，倪匡转而从事剧本创作。十多年间，所写剧本不下数百部，代表作有张彻导演的《独臂刀》。

一九七二年，卫斯理系列小说《新年》发表后，倪匡暂停卫斯理系列小说的创作，时间长达六年。 一九七八年，卫斯理系列小说《头发》发表，被评为最受香港青年欢迎的小说。

倪匡此后又回到了科幻小说的创作道路上。 一九八六年复活节，倪匡在台北一家教堂中受洗（不过仍然肯定上帝就是外星人）。

原因是与牧师祷告后，治好了多年以来的酒瘾。近年来他笃信基督，频频在香港及台湾作见证。

一九八七年，倪匡与梁小中（石人）、哈公、黄维梁、胡菊人、张文达等发起成立香港作家协会，并出任会长。 一九九二年秋，卫斯理系列小说《运气》发表后，倪匡移居美国三藩市新唐人埠，居所甚似一个多士垆。

闲时在家里种花养鱼，如蔓陀萝及神仙鱼等。他笑称洗手间可以看到金门桥，所以作了一句诗：“举头看金门，低头看‘小鸟’”。

移民后的倪匡生活优哉悠哉，自称厨艺第一、园艺第二、文艺仅是第三。 倪匡人生阅历丰富，什么苦难都尝过。

他为人风趣幽默。古怪兴趣多，古怪想法更多。

（曾经有一次，在一只小小的跳蚤身上感悟到自称为万物之灵的人类，生命力原来如此脆弱，对于恶劣环境的适应性和忍耐力，还不及一只构造简单的跳蚤。）所以他写文章手疾眼快，千变万化。

倪匡自认是个很胡闹的人，但对于工作他是很严谨的。他规定自己每天要写八千多字，这样他便可以工作一个月，然后休息一个月。

他又规定自己在黄昏前尽量把工作做好，因为一入黑，他的手便蠢蠢欲动，想摸酒杯了。他写各种类型的小说，如科幻，侦探，武侠以及爱情文艺小说，他又写电影剧本，乃至抒写个人感受的杂文和散文。

自一九七五年来港后，他笔下出现了不少科幻，侦探及武侠小说，电影剧本不下几百部，而且在本港各报刊上他每天都发表专栏文字。 倪匡是个怪人，做事往往出人意表，他不懂驾驶，但迷上研究汽车时，曾经独个儿把一部汽车化整为零后再装嵌回原状。

他至少有两次遇鬼经验，坚信灵魂的存在与不灭。早年时还经历过“狐仙显圣”，因此，至今仍然认为不同的生物在通过所谓的修练，是可以让身体产生结构上的变化，就会成人成仙。

（卫斯理科幻系列《成精变人》，就是一只神鹰经过种种的变化，最后变成人的故事！） 传闻说倪匡曾在东北省看见过外星人，所以他的科幻小说才这么出色，而他自已说本身是喜欢写武侠小说，但有金庸这位老友金玉在前，只好舍难取易，专心从事科幻小说。（写科幻小说容易？？？）在所有作品中他最喜欢的人物是卫斯理，最喜欢的作品是卫斯理系列《寻梦》，其次是卫斯理系列《黄金故事》。

最喜欢的武侠作品是《火并》。 倪匡的广泛兴趣，过目不忘的本领以及锲而不舍的研究精神，使他自一九五七年来港后的著作深入民心。

他的作品组织严谨又带启发性，常使人有意想不到的收获。 倪匡先后使用过的笔名计有：倪匡（武侠与科幻）、卫斯理（。

2. 小学生剧本怎么写450字不能写科幻和童话

童话剧《两只小鸟》 人物：小强、猎人、小鸟丁丁、小鸟东东。

环境：公 园的大树下。 道具：各类人物头饰，猎 枪 旁白：晨风吹，阳光照，红领巾胸前 飘，小朋友啊，高高兴行上学校。

（音 乐《咱们从小讲礼貌》起，其他同学跟 音乐 唱。小强，蹦蹦跳跳的边唱边出 场。）

强：真是个好天气，（看看手 表）反正离上学还早，我先在大树下， 背背古诗吧。（坐在大树下，闭着眼 睛，开始摇头 晃脑的背诗。）

丁： （被背书声吵醒）唧唧，（伸伸懒腰） 谁那么早就起床啦？（往树下看）东 东，快起来，看，有个红领巾在背书 呢，听，他背得多好听啊。 东：是呀是 呀。

来，丁丁，我们和他一起背吧。 东，丁：白日依山近，黄河入海流，欲 穷千里目，更上一层楼。

旁白：两只小 鸟正背得入迷，猎人却寻声而来了。 猎：哈，两只傻鸟，看我不把它们一个 一个打下来。

（说完，举起猎枪） 旁 白：（嘭——一声，丁丁受伤了。） 东：丁丁，丁丁…… 丁：你快走，不要 管我，小心猎人。

（东东，无奈的飞走 了。） 丁：（对小强说）救救我。

强：（扶起丁丁）不怕，有我呢。 猎： （找到大树边）喂，小朋友，看到一只 受伤的小鸟吗？ 强：（紧张）没没有。

猎：你为什么脸红，是不是你在说谎？ 强：反正，你不可以伤害小鸟。 猎： （发现藏在小强后面的丁丁了）你别 跑！我终于捉到你了！（准备去捉） （丁丁用足了力气，飞了起来，猎人举 起枪。）

旁白：只听到“嘭”的一声，天 空里只飘下几片丁丁的羽毛，猎人没打 中，丁丁逃走了。于是猎人也只好收起 走了。

强 强看看大树，东东和丁丁都飞 走了，大树上再也听不到小鸟快乐的歌 声了。

3. 谁有好的科幻剧本

艳遇-魔蚀 艳遇江湖 天降神妻 江湖绝色榜 校园修神 神之无敌 金庸世界里的道士 寻秦记之龙腾大秦 网游幻梦 YY制造之火影 影子王朝 美女鉴定家 现代风流霸主 魔神人 异界刀锋 疯狂内功 奇才公子 异世之横行无忌 异界之诛神曲 次元无敌 鸣人——玩转火影 重生塞亚人异界修魔神 网游之YY之拽 魔神传承 倚天屠龙反转记 圣门风云 逍遥网游 大唐游记 混迹大唐 唯心大唐传 也是大唐 大唐浪子 大唐孤龙传 逍遥天龙行 痴龙八部 倚天屠龙第二高手 大唐飞仙 我也是射雕英雄 至尊屠龙 一代宗师张三丰 神雕之帝王再生 我的超级异能全集 轩辕大唐乱法 重生之天龙 天龙无名 魔神紫星 天龙八部之逍遥天下 天龙之虚竹戏花丛 轩辕修神录 异界猎艳记 韦小宝传 小人当道之梦回双龙 大唐2006 大唐我也能称霸 笑傲之逍倚天屠江湖行 倚天屠龙之葵花武帝 重生之YY杨过 异域封神传 百花游龙传 现代齐缘录 梦幻中猎艳 花间神魔 我就是流氓 强者现世 猛龙过江 风云皇帝 创世之子猎艳之旅 混蛋神风流史 网游—风流浪子逍遥侠 孤星传说 游戏的世界 真幻界 修真者玩转网游 从零开始 女娲界 网游世界 倾城公子 网游小说天使 梦灵（原网梦灵游） 网游之异世 网游之异世传奇 弄花香满衣 网游之宠物世纪 网游之天地 修罗武圣 网游-再创世 网游之宇宙主神继承者 网游之血族传说 网游之逍遥 网游之风流逍遥 风流逍遥神（原风神传） 逍遥神传 不死传说 随心风流 逍遥倚天行 情天可补 梦幻汉末之风云 逍遥寻美录 逍遥寻秦传 风流天下行 重生之风流天下行 逍遥江湖之美女天下 龙翔九洲 风流创神史 修真之神偷 小子风流之采偷双圣 飘香风流 修真者之玩转网游 混沌传说 天魔神决 网游之异世 龙噬天下 花丛任逍遥 逍遥神爱地球 逍遥神传 龙啸九天--人界篇 现代奇人 猎艳大唐 风流大唐 寻秦记续之战龙返秦 寻秦记之龙腾大秦 二世寻情 魔欲风流 携美傲世游 邪龙天下 修真神之网游 超级大富豪 太阳传奇 浪子魔侠传奇 新九灭重生 至尊盗修神记 北辰之星 帝星风月 大唐英雄传 天魔神谭 梦幻中猎艳 血族修神 幻兽少年 网游之天龙八部 天龙八部新传 异时空之天龙九部 奇门风云录 网游之碧落黄泉 龙入红尘 夺舍重生之纨绔子弟 现代强着录 不可思议之强者 浪荡皇帝秘史 邪艳曲 日月狼行 奇门风云录 天蛋 超级学生 不灭传说 重生之艳帝修真 璀璨星辰 悟空传 傲世重生 金庸之浪子慕容复 转世 慕容复 至尊情圣之天龙 都市潜龙 情海浮云录 都市龙游 紫龙风暴 龙神少年 星峰传说 极道修行录 异能学院 色魔道师 龙入红尘 三界至尊 花丛任逍遥 刘氏三国传 绝色榜单 无赖金仙 修真高手在异世 重生追美记 网游之风流骑士 封神录 重生成魔 火影--六代目 重生异界之影子侠客 帝皇降世录 终极之我是神的存在 异界烧饼店 修神异世录 乱战金庸 娇艳江湖 从零开始 天道之神话 网游之天龙八部 网游之用钱打天下 超级网游之蛊巫猎艳行 浪荡人生 幻剑销魂 骗艳窃香之太监传奇 网游之漫漫江湖路 金庸侠客游 网游之笑傲江湖 踏破虚空 梦回金庸 乱世龙腾最新 都市仙神 我的爱神 天煞狂想曲 诛魔弑神》（原中华魔神） 《心灵觉醒者》《异世缘之舍我其谁》 《武破虚空》《翱翔网络传》 《疯狂我的大学生活》《WY感悟》 《破空封魔录》《血战》 《神仙也打球》《浪迹仙涯》 《叱咤校园梦》《天地一声杀》 《地球小祖宗》《魔帝灭世录》 《灵侠传说》《梦幻重生》 再推荐你看看修真第一代表作飘渺之旅 http://www.booksky.biz/Directory.aspx?BookID=244&SortID=1086 而诛仙是当年飘渺的跟风之作，一部打着修真背景的悲剧言情小说。

喜欢这类型就看，不喜欢也不用一定要看！ 再推荐你些修真小说： 你有兴趣也看看吧 极道修行录 （完成字数 989189 写作进程 已完成） 修真者跑到魔法世界旅游， 仙魔霸业（完成字数 452907写作进程 已完成） 修真者跑到魔法世界搞宗教当教主 不死传说（完成字数 1570960 写作进程 已完成） 血族帝王与僵尸帝王双重身份再修真 太阳传奇（完成字数 1203843 写作进程 已完成） 这本是我最喜欢的，不过是都市，商业，科幻，修真，混写题材的. 浪子魔侠传奇（完成字数 836373 写作进程 已完成） 这本比较YY的 剑仙-剑之修真者（全本） 老书了，呵呵.飘渺的跟风之作. 混沌傲世决（完成字数 535782 写作进程 已完成） 修真之我是神偷（完成字数 1150824 写作进程 已完成） 这本是有种马的. 升龙道（这个都知道，全本） 现代修真，有西方血族，狼人，魔法师. 强盗传奇（字数：664000）（全本） 主角修真后，就到处抢劫. 无极之旅 （已完成，但又开始写续集了.完成字数 712929） 这是本网游修真. 最后的仙人（全本） 仙人打妖怪. 重现修真路（完成字数 440549 写作进程 已完成） 短了些，馅太少了. 仙魔战记（完成字数 890495 写作进程 已完成） 这本不YY的，主角打个普通魔法师都要打半天. 修真魔法师传奇（完成字数 723415 写作进程 已完成） 这本也不太YY，经常被扁. 一小撮世界（完成字数 966523 写作进程 已完成） 现代修真史（完成字数 6109642写作进程 已完成）算上VIP的话有700万字了，没吓着吧？呵呵，这本书是很YY的，但开头很幼稚，不过后面还是不错的！ 生之道（完成字数 1100492 写作进程 。

4. 我想写剧本不知开始怎么写

你要给自己的剧本定位这是前提，是电影剧本还是小说剧本还是舞台剧剧本等等。

一定要搞清楚。然后才是开始创作。

创作一个剧本首先你要先确定自己要写剧本的人物角色关系，做到心中有数。然后你要清晰剧本的大体故事路线，不光要你自己心里明白还要要观众明白。

（故事尽量简单明抄了）接着就要分镜头，或者说把故事分为几段几部分几幕从而做到明了化。最后就是要设计台词了，不要太过啰嗦就好。

另外场景，故事地点等必要的东西都要想到。记住写剧本的3要点1不要把剧本写成小说2不要用说话去交待剧情，适当给角色加上动作3故事不要有太多枝节，简单化。

我不zhidao是专业的，不过我学的专业也需要写剧本。以上是我写剧本的主要思路，希望对你有所帮助。

支持原创，反对不劳而获。^ ^。

5. 如何写剧本

设定，这是剧本的基础。

例如，你要写一个故事，类型，比如奇幻，现实，言情。时间，大致什么时候，古代，现代，未来。

主角性别，男，女。年龄，职业，性格什么的。

解决以上问题后，要清楚故事大致讲什么，以什么为中心，这个是剧本现实化的重要参考。大致的剧本模型就完成了，下面就是具体了。

例如主角是男的，讲他赌博，开始什么样，后来怎么样。将其中的一个想要的地方提取，比如提取开始时，他输了，而且很惨。

可后来又赢了，怎么赢得？1遇到一个女孩，从此发生转变，怎么转变？想啊！2因为赌术提高了，怎么高了？想啊！就这样一直到结局。提取后来的我就不说了，不过要记住，以什么为中心，要表达什么•••这些是剧情的参考目标，没有会很惨，很累。

剧本是一个故事的大致，小说是现实，具体化的剧本，在小说里也可以叫提纲。格式？不清楚！剧本的方法流程不是以我自己的认识写了吗？不过你要学会所谓的格式，就去一些要剧本的比赛去看看！上面对于想写有不会从何下手的人给予帮助和介绍。

例如有一个中国最大的轻小说网，里面在开始剧本比赛（因该还没结束），里面有很详细的介绍，去看看吧！没什么特需，随便写故事的提纲吗，有纸就成。本人也并不是很牛的剧本家，只是一个会写小说的作家而已，如有不周，还请多坦待。

cos剧本怎么写

1. 如何写好COSPLAY的剧本

这要看你写的类型

要是写恶搞的，就要尽可能的恶搞，架空都无所谓，但是要注意不能被HX。.

要是写正剧，就要考虑人物的关系、性格，不能太扯

而且

记住你写的是剧本不是小伙，小说你可以随便写，但是剧本就要考虑舞台的场景，道具的配置，有的东西你能在大脑中想到但是舞台上是做不到的

还要考虑能给你出cos的人，根据他们的水平安排戏份，注意在问题人物旁面安排能救场的，要不然正处舞台剧就砸了（貌似我管的有点多了。）还有尽可能别在剧本中安排没人能出的角色，要不然会很麻烦。

这单纯是我的看法，但愿能够帮到你。

潘多拉之心的话我建议走秀，舞台剧的话比较难，因为原作中的打斗创面不可能完全复原。

舞台剧的话何不试试恶搞类？个人认为会比严肃认真的更吸引人

还有，服装道具什么的一定要选好，要不然加入弄打戏道具要是坏了会很囧的，易坏的建议不要让粗心的人或者是在台上紧张的人碰，比如说大黑兔子的武器。

基本上就这样吧。。..貌似我没说到重点？可能是我主要是从色长角度看的吧。。。..

2. 怎样写cos剧剧本（不是舞台剧）,详细点

首先要定下剧本的主要问题，包括你要写什么动漫的剧本，大概是什么走向的（搞笑？玄幻？），确定剧本中主要人物需要几个（这个非常重要，如果你是有一个随意挑选人选的社团，那可以开始考虑有哪些社员有特长，可以表演，人不够就老实的写人少的剧本吧宝贝。）

如果确定了写某一部的剧本，请去补原著，看完之后开始考虑可以开展原著剧情或者缩写，（即同人创作和小幅度改编原著剧情两种）考虑剧本高潮安排以及故事的完整性。同时根据实际情况更改剧本的剧情。

也要考虑到到什么地方表演，群众对ACG的接受度，喜欢看什么样的故事。故事一定要写的简单！可供人们理解！最好是简单易懂！剧本对白要简单！配音要清晰，最好不要用日文对白。

同时考虑coser的资金问题，幕布道具什么的那都是钱啊！更多可以考虑评委的喜好（这个比较困难），最近最热的舞台剧本原著是什么。 不过说句实话，现在这几年都是砸钱多的赢得机会比较大。

详情请看此贴/question/22857502/answer/22963398。

3. 出COS的外景剧本要怎么写啊

没有什么格式的，

和舞台剧还是比较有区别的，

舞台剧更生活一点，文案就比较书面了

亲可以在出外景之前写一点大体上的，比较好确定动作和剧情发展，这个和cp一起可能更好些

外景的时候当然有随意发挥的东西，所以在后期之后，选定你要的照片，再把文案改一下会比较好

古装外景其实这伙偷懒找些古风歌曲就好，或者小说里的某段话（要标明出处，谨记哦）

比较现代一点的话，文案神马的直接用人物经典语言就不错的

望采纳哦亲~

4. 幻影少年cos的剧本怎么写

这主要看你写哪一场咯，如果需要华丽点的话，我建议是最后的那场大战（即55-62话，这是昶觉醒后的，主要是和焰绯打，不过最后是重头戏昶和白银打，打完就没了），不过如果想唯美点，可以写白银和刘黑的记忆的那段（51-54话）额。

其实你应该挺熟悉的吧。剧本只要是写对白，你可以参照漫画本身，也可以自己添补，至于动作什么的，你希望就写上吧，漫画有很好的借鉴作用。

如果你打算原创的话，比较好发挥的是开头的那部分，因为一开始其实就是一些小故事，很好写，不过如果涉及主线，就最好不要改了，作者其实剧情弄得不错，就是结尾比较赶，如果你想的话，可以挑战一下结尾，补全一些。希望能帮到你~。

5. 怎样写COSPLAY舞台剧本吖

这要看你写的类型要是写恶搞的，就要尽可能的恶搞，架空都无所谓，但是要注意不能被HX。

.要是写正剧，就要考虑人物的关系、性格，不能太扯而且记住你写的是剧本不是小说，小说你可以随便写，但是剧本就要考虑舞台的场景，道具的配置，有的东西你能在大脑中想到但是舞台上是做不到的还要考虑能给你出cos的人，根据他们的水平安排戏份，注意在问题人物旁面安排能救场的，要不然正处舞台剧就砸了（貌似我管的有点多了。）还有尽可能别在剧本中安排没人能出的角色，要不然会很麻烦。

还有哦，舞台剧录音一定要弄好，不然也会悲剧，而且不要以为录音弄好了就不用背台词了，coser在演出中也要说出相应的台词的，和配音也要同步。背影音乐也要选好。

音乐可以根据自己的感觉来挑，不一定非要用原作的音乐，可以出现别的动漫的、游戏的、甚至电视剧的。 这只是我个人的想法，希望我的答案能给你帮助。

广播剧本怎么写

1. 如何写广播剧剧本

首先当然是要征得原作者的同意（原创的就除外了~~~），接着就是要把握小说的中心内容和人物特点~~~因为一般剧本是忠于原著但又不完全一样，防止内容拖沓，对情节要去留得当~~~语言上要尽量生活化，小说毕竟是文学作品，有些语言是有些书面化的，这就要在不改动原句意思的基础上，使其口语化（如果想琼瑶一点或者莎士比亚风格除外~~~~~），根据小说的情况具体来安排情节的先后顺序，小说有直叙，插叙，倒叙等很多种写法，但是完全按照小说的叙述顺序的话，比如有些插叙，这样会让人不知所云，感觉很混乱（不是说不能用插叙，或者倒叙，只是要把握好情节过度，交代清楚故事~~~~），在语言的前面必需要注明角色所需要的语气和情景，这个是很重要的，相同的台词再不同场景和语气下差异是很大的~~~~~写广播剧本的时候一般是要在脑海中有清晰的小说场景的，就想拍电影一样（偶就喜欢写的时候尽情YY啊~~~），广播剧完全是靠声音来诠释小说情节的，声音除了对白当然就是音效了~~~音效是至关重要的，因为在没有画面的情况下，音效是带人进入情节的重要因素，他不仅反映场景，还烘托了气氛，让人物更加鲜明，有真实感，让听众产生共鸣（有人会说音效是后期的事，但是在后期没有看过原文的情况下，就需要编剧来引导了~~~）~~写剧本的时候最好分段来写，比如第几幕这样，一般一个场景为一幕，转化场景就换幕~~~有的时候编剧也会在需要加背景音乐的地方也标上（有的还会更具体的标哪类的音乐或者直接标上音乐名）当然这样做出来的东西和编剧自己的想象很贴近，写的越详细，当然做出来的东西和预期就会越契合（当然要和后期协调好~~~有时会有分歧~）~~~

PS：最后还可以把不同角色用不同颜色标一下，尤其是角色众多的情况下，方便大家配音嘛~~~~~

以上，只是个人见解，如有不妥之处，还望见谅~~~希望对亲有所帮助~~~

2. 如何写广播剧剧本

做一个剧，基本流程是这样。

首先，有一个强大的策划，手中有人脉，而且能在茫茫书海里看到篇不错的原作，并弄到个授权。 然后，开始GD编剧，CV，导演，后期。

美工可以待剧干音收齐进入正式后期阶段再找（当然，如果是全手绘的图的话早点开始找也是可以的） 宣传的话，就是待剧完成的差不多了，就可以开始工作了。 先从最简单的工作讲起。

宣传的部分，有条件有思想的就在剧将出未出的阶段前期造一下声势，半掐半捧一下新剧的某个元素类似原作/某CV/后期等等等等吸引一下眼球就行。如果是单纯性做剧的宣传，就老实地QQ上群发一遍连接，所有Q群发一遍连接（据说最顶级的宣传一开Q群近百个都是网配相关的= =），然后SK上再群发一轮，有心思的YY再群发一遍（嗯= = 这招实在是很狠，我曾经一个晚上收到过将近十多条要我顶一个帖子的消息…） 当然，有名的原作/CV/后期本身就是最好的宣传，可达到事半功倍之效。

然后是美工。 美工又分为两种。

一种是手绘派，一种是PS派。 当然也有的只会手绘PS无能的，这种就要求分工合作了。

看具体要求了，当然是手绘的比较费时间精力，但不排除有吃力不讨好的可能。 PS的也不是不可以，但是如果真的只是拿一张照片来均衡一下色差打上题目，STAFF和CAST这种——其实吧，并没有要求所有的剧都要有海报的…与其海报很差不如不要海报。

接下去是前期工作（编剧，导演，CV部分）和后期工作。我曾经和一个职业画漫画的朋友讨论过关于，怎样是一部作品让人更喜欢，这个问题。

其实，广播剧，小说，漫画，看似载体不同，但在一定程度上，是有共性的。 没有错，广播剧来说，要好的CV，好的配乐，适合的效果音，强大的后期，这是制作一部好的广播剧的基本要素。

就像小说看作者文笔，漫画看画家画功一样。 但如果是都差不多的条件下，就拿广播剧来说，差不多的原作质量，CV，和后期水平，那究竟是以什么做出，这部好听，那部不好听的评价呢？ 我们举一个小小的例子。

莫伯桑曾经说过，现在的小说基本已经翻不出什么新花样了，小说的桥段都已经写得差不多了，剩下的就看你怎么写。（大意如此，具体的说法我不记得了） 当我们看到桥段差不多的小说时，却基本是可以立刻分辨出，这个写的好，那个写的不好，这又是为什么呢？ 剧的节奏问题。

其实，编剧和后期是整部剧最灵魂的两个存在。 当然，我并不是说导演不重要，CV不重要，但是，直接让一个剧定型的，掌握住剧的走向和流程，节奏快慢，层次的，却是编剧和后期。

曾经有人问我，怎么编剧？是不是漫画改编剧本比较简单？因为对话多。 我听完很想笑，如果，编剧只是简单地把原作里的对话串联起来，把其他的都删掉，那编剧未免太简单了。

编剧，首先你得最熟悉原作，不说具体要看多少遍，不说要滚瓜烂熟倒背如流；但至少一点，你必须要清楚地知道整个剧的逻辑走向和时间走向。 开始动手写剧本之前，作为编剧，先理一下原作小说，确认是以哪个角度作为线索发展。

最简单的，以时间为线索，或者，以某个主角的视角为线索。（其实，这也是跟写小说相似的） 然后根据你确认的逻辑线索，按照顺序罗列出在原作中出现的大小事件（当然，并不一定是在纸上罗列，也可以只是在脑中过一遍），依其对剧情的推动及重要程度来考虑是留是舍，或者改明场为暗场（比如原来在小说中是完整发生的一件事，在剧中改为由旁观者口述等方法）。

当然，还有剧的时间限制等等因素。 我个人是非常不喜欢旁白多的编剧方式，当然，旁白对于一个编剧来说，其实是最好的处理棘手问题的方法，尤其是在以主角角度为逻辑主线的剧本处理时，对于一些客观发生但主角无法得知的事件上，很多时候，旁白是可以起到一定作用的。

但是，我们做剧，希望听剧的人能沉浸在剧情中，和剧里的人共欢喜，共忧愁，如果旁白太多，会让人有“这不是在听人讲故事吗？”的感觉。 我的建议是，旁白的部分，开头结尾可以用，剧中，少用。

然后，一个有经验的编剧，应该知道，差不多在什么时候，应该进入第一个剧情的小□□，在什么时候，差不多应该进入本期的最□□，而在什么时候，差不多应该收尾。 我承认，这部分的要求是比较高了。

这就是我所想强调的，节奏的问题。 比如，一个40分钟左右的剧。

基本上，在前5~10分钟内，如果没有出现一个小□□的话，是会让听众失去耐心的（当然，如果CV特别强大，或者原作特别强悍有名，那就不怕了）。然后，在差不多30分钟的时候，差不多是可以进入全剧的最□□了。

最后大概留3~4分钟收尾。这是最基本的划分。

如果能做到这点，那么对于后期来说，做起来就比较轻松和愉快了。 接着我们来说后期。

后期的部分，笑，那真的是所有工作里最困难的了。 技术含量最高，工作量最大，却又最吃力不讨好。

如果不懂后期的孩子，真的会以为后期很简单，但你只要稍微踩进来一点，就会知道这后期的水有多深。 而后期，又是我所说的，所有工作中，最最重要的一环。

剧的整个氛围和节奏，当然编剧，导演，CV都有关，但后期却是决定性的。 用什么样的BGM？什么样的效果音？对话与对。

3. 写剧本的基本格式

（一）文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。

就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。

有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。

1、偏重文学性的剧本 特点： （1）剧本不但是可供拍摄的（习惯上称为“可拍性”），而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

（2）往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 （3）不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类），而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

[示例一] 1921年1月的一天，午后。 伦敦，泰唔士河畔，码头上。

冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。

他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。

一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。

停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩： “来，来， 西滢兄！叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”

刘叔和走向陈西滢：“久仰， 久仰！ 志摩早就说了， 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥！” 陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”

徐志摩： “好了好了， 都那么客气做什么？以后，大家还要互相关照才是。” 刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。

不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了！” 2、偏重于镜头的剧本 特点： （1）编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。

（2）以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场（或镜）号，场面发生的地点、时间等等。

[示例二] （1）校园（外 日） 俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。 越过大片树林，看见一片湖水。

湖光粼粼，杨柳依依。 湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。

对面，几幢红砖大楼，由远而近。 （2）机房（内 日） 齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。

细长的手指在键盘上熟练地跳动着。 屏幕上出现一行行英文字母。

齐雪竹看着屏幕低声念着。 字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运…… 齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事…… 声音越来越大，在大楼里回响。

（3）教室（内 日） 萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲，勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。

无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的，别人肯定也不想得到。

譬如说…… 呼机的响声。萧锋住口，皱着眉头往下看着。

台下， 学生们回头看着， 目光集中一个学生身上。 学生满脸通红，低头把呼机关上。

萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你， 那你肯定不希望听到这种声音。 教室里又响起了呼机声。

萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机？肯不能关掉？ 学生相互看着，有人摸出呼机来看着。 萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉！ 有学生笑着：老师，是您的呼机！ 萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起！ 学生们看着萧锋，哄笑。

（3）经常明确地从技术上。

4. 怎样写广播剧剧本

这才是真正的剧本，看这个，演员才清楚自己要说甚么。

范进：我返来啦母亲、妻子：哗！叻仔（妻同时：老公）你好叻呀！竟然入到个间名校读硕士。（范进不好意思傻笑）母亲：等阵有饭食啦！（炒菜声，开门声）胡屠户︰（带醉意，冷澹地）都不知前世争落你D咩，将个女儿嫁左畀你个戆居仔，驮衰家。

你执到啦，我带挈你升到硕士，所以带左支酒来贺贺你。范进：哦哦。

胡屠户：（吩咐地）哪，你升左学，不该做人醒目D。

做我呢行既都系有头有面既人，系你长辈，你咪峙住有学历就目中无人呀。如果系对住D死穷鬼，就咪黐埋去，费事影衰我。

你呢个书呆子，咪话我不教精你。范进︰（服从地）岳父讲得岩。

胡屠户又道︰呀亲家日日食埋晒D咸鱼白菜，几阴公，送孖腊肠你YAAK（腊肠达在面的声音）。乖女你食多D，自从你嫁左畀个衰仔，食饭连油都没有滴，唉！都系食饭啦。

（夹送添饭声）胡屠户：（醉醺醺地）我YAAK饱啦。范进：（同声）你食饱啦？多谢你带D 食送 来，哎？，真系不知点多谢你先好罗。

（家门澎一声关上）。

5. 什么是小品剧本的旁白

第一集 1#1、老年凌烟家（内，日） 窗外已是春天了，一枝柳叶在微风中颤抖，小鸟鸣叫着飞来飞去。

半导体的声音先行入画，调台的滋滋声：北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾e68a847a686964616f31333332643832倾人国，宁不知倾城与倾国？佳人难再得！…… 镜头缓缓移动，阳光斑驳的洒进简陋但整洁的屋内，墙上的贴着的烟熏火燎泛黄的旧报纸，挂着的黑白照片、贴着的奖状，屋内的老家具、旧式沙发、煤油炉里热气腾腾的药罐、书桌上整齐的书籍、笔记、搪瓷缸子、半导体等。 画面继续移动，传来调频半导体的吱啦声音：新华社消息……（调台）中国足球运动员冲出亚洲走向世界…… 画面中一只瘦骨嶙峋的遒劲老太太的手正在调着收音机的台：（吱呀嗞嗞的声音）春天里来百花香郎里格朗里格朗里格朗…… 苍老的手颤抖了一下，停住了。

半导体声音延续：和暖的太阳在天空照照到了我的破衣裳，朗里格朗格朗里格朗穿过了大街走小巷，为了吃来为了穿昼夜都要忙…… 老太太的背影入画，她缓缓地从桌上拿出一个老式的盒子，吹着上面的灰尘，灰尘飞扬，迷了她的眼睛，她咳嗽着缓缓打开盒子，盒子里一本很老的笔记本，老太太轻轻的拿出来，翻看着，日记本上写着的字由于年代的原因有些模糊了，甚至有的残缺了…… 日记本里掉出一张折叠的纸，老太太拾起来，慢慢打开，是一张写着芥川龙之介字样的奖状，由于长久的折痕，已经破败不堪，从折痕中透出光亮。 镜头缓推芥川龙之介奖状的字…… 半导体里的歌声一直延续，减弱…… 老人靠在躺椅上，躺椅吱吱呀呀的发出的声音，她缓缓地：历史就像尘封的记忆，总在不经意间就触手可及，然后像熊熊的烈焰被烧得粉身碎骨…… 镜头摇到老年凌烟饱经沧桑地脸上：凌烟疯掉的哪年是一九三五年，一个春暖花开的日子…… 1#2、上海圣约翰医院（外，晨） 钟声延续…… 镜头缓缓从钟楼的表盘上缓缓摇向晨曦中的一座两层楼的建筑。

雾蒙蒙的天气里，看不见阳光，窒息压抑的脚步声由远至近传来。 字幕渐显：一九三五年，上海圣约翰医院 一阵刺耳的警笛声响起，几辆载着中统特务的汽车从四面八方快速驶来，在医院前戛然而止。

鲁英年率先从车上跳下来，一脸严肃地朝医院里冲去，跟在身后的特务们一言不发，如临大敌的样子。 一众人迅速的进了医院。

6. 如何写剧本

电视剧剧本的写作步骤： 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式： 第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。 第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下： 第一场 地点 日或夜 内或外 A：（台词） B：（台词） 广播剧剧本音乐音效：[时间地点]比如是在马路上还是房间里，白天还是晚上，不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。[动作]如果这个动作对CV配音和后期有所帮助，那么最好写上。

比如喝茶，跑步，拔剑……CV配音：人物名字（表情）：说话内容（心理活动）例如：《雪姬》凌澈（微笑）： 知道啊，我就是为了你而来的，你是这玉龙雪山的仙女。雪姬：仙女？（我微笑，然后才发现自己已经很久没有笑过。）

你听谁说我是仙女？（我心动。心动瞬间，便决定下了。

我要留住他。）其实，音乐音效是要后期去找资源的，后期拥有庞大的音乐音效库，他来选音乐要比编剧好些，但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下（包括对音乐音效的各种要求）。

不过我想应该由后期选音乐比较好，不然可能出现各部分音效不协调的情况。

7. 写剧本的格式是怎样的

剧本写作基础：剧本的格式 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。

举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。

像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。

电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。

你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。

但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。

就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出。

战争剧本怎么写

1. 剧本怎么写

"ゎたし"不是这么用的。

..剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。

这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。

因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。

举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。

像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。

电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。

你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。

但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。

就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。

记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。

中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

剧本基本理论 ：态度、主题 > 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。

相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… > 在下笔写故事之前，你。

2. 剧本怎么写

写剧本如设计房子，无定论，无局限，可千变万化，却有技巧和经验。

凡名人铭言或庸人俗谈，不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂，从自家的剧本里看差距。

莎士比亚时代并没有如今这多条条框框，莎翁之剧至今仍百演不衰。 其实作剧是实验。

犹如小说是理论科学，戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人，完美无缺，印出来也就罢了。

戏剧则不然，无论写得多么出色，都要经过导演，演员，经过服装，舞美，音乐，在舞台上耍出几十个回合，经了观众的反应，改写，改写，改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。

如此而言，任何关于剧本写作的书，都不是圣经，不能盲目照搬，其条条框框，皆经验之谈。但凡经验，乃局部经历的叠加，都有见树不见林的时候，故此可学习而不可信仰。

一切要为我所用，随时准备打破格式，推陈出新。 但是有些基本原则还是要知道，犹如房子有柱有梁，要承重稳固。

因了剧团要花许多钱，用许多人，用一两个月的宝贵时间，在你的剧本上排一部戏，就像房地产商根据你的图纸盖房子。 剧本不好，劳民伤财至极。

演员导演多年的训练，用来演您写的戏。观众花了许多钱，老老实实地坐在黑房子里，一动不动地坐上两个小时。

这非常违反人的常态，也就要求您的剧目给观众以足够的享受，教他觉得这值得他的牺牲。在北京，观众要早早吃饭，不然就是饿了肚子，坐很远的车，找到你的剧场。

忍受这所有的折磨，来看您的戏。您就必须要让观众享受，让他感觉所有的牺牲是值得的。

而且，下次会做出更大的牺牲来看您的戏。 您的每一个字都会蚕食别人许多的血汗和金钱。

每时每刻都要想，这个字值得吗？ 剧本的内容： 1。人物：跟冲突有关的主要角色。

2。主题：关于什么？一定是关于一件值得的事情。

3。结构：故事在舞台上表现的整体设计。

4。冲突：戏剧的动力。

5。舞台布景：视觉内容 6。

潜台词：角色的话要适可而止。 7。

思想意识：你自己的观点和价值。 8。

声音：作为剧作家，你自己特有的声音 在继续写下去之前，想要作几点说明： 其一，在国内看的剧目不多，但却看到些许问题。剧里面水分略大，加之剧本技巧不足，总叫人不耐烦，有些真真地浪费演员。

其二，偶然写出“戏剧不是艺术”的话，引起不同观点。这其实很好，硬币没有不同的两面，就一定是假的。

如果你曾经为饭碗担忧过，就明白，戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业，旅行社是一种行业，IT是一种行业一样。

要首先扎扎实实地当行业来作，才有艺术的沃土。 其三，自己觉得，剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。

看在戏剧里面作久了，有造诣的剧作家，写出东西来就难于深入现实，而生活里经验丰富的业余写手，有深入社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本知识，就能写出动人的本子来。

中国缺少的，就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。 于是早就有写点什么的欲望。

原想翻译一本关于剧本写作的书，但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处。于是就到处翻开来参考，夹杂自家的感觉和想法，胡乱的写出来。

————————————————————————————————————————————————————————————————— 在所有的元素中，我首推人物。因为戏剧与小说不同，小说是以文字面对读者，戏剧是以人物同观众交流。

戏剧可以不要剧本，有了演员，有了观众，就有了戏。戏剧里面的人物，或可爱，或可恨，或令人讨厌，都要同观众不但有故事情节上的交流，同时还要有感性或是理性上的交流，更要让观众有所感觉，让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话。

剧本里面，文字不是语言，剧作家要用人物来讲故事，人物才是剧本的真正语言。小说要用文字栩栩如生，详详细细地写出来，有着跃然纸上的生动。

剧本则不然，要用舞台提示来暗示人物的内心，给演员留有充分的表演余地。剧本的对话要留余地，再留余地。

美国有人做研究，发现小说家变成成功的剧作家很少，记者却很容易变成剧作家，因为记者懂得语言精练，懂得如何以简短的语言抓住读者，更懂得如何从小事里面大惊小怪地搞出悬念来。诗人也可以变成好的剧作，因为诗歌就要大留余地，多多地让读者意会而非言传。

用人物说话要练习，就有许多技巧。因为人们之间的交流不仅仅是语言，眼神，身体语言，道具，服装的运用，都是语言的范畴。

这就要多观察，多练习，多读剧本（注意优秀剧本舞台指示STAGE DIRECTION的写法）。更重要的是在日常生活中留意人们交流的细节。

我认为戏剧里面感性的交流更丰富，更细腻，更真实。许多观众看戏，不是为了寻找真理，或哭，或笑，或喜或忧，观众需要更多的是感觉。

如若把人物作为语言，作为通过故事来同观众作感性和理性的交流的语言，每一个人物的过去的历史，现在的状况都要有一个详细的构思。甚至他喜欢吃什么，喝什么酒，为什么晚上开着灯睡觉。

凡是根剧情有直接或间接关系的人物特点都要想清楚。这个人物要先在你的脑子里活起来，你知道他要是跟你一起吃饭会怎么吃，他要是遇到了要小钱的会怎么做。

3. 剧本怎么写

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下： 公馆一室内 王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。 （王妈下）剧本的结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演. 所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧

4. 急求有关战争的小短剧或者小品剧本,三分钟左右,,,,,,

要适合中学生的很多啊 我建议 搞音乐剧 但是你们是你是每个班级一台节目啊 还是全校合在一起一台节目 我觉得 搞个15分钟左右的 音乐小品 最合适 自己找个比较有意义的故事（最好是发生在你们身边的事） 用现成的歌曲改词加工 有歌有舞更有对白 这样很多老师 同学都喜欢。

如果你真想不到什么剧本 你也可以到 网络上找找 提供2个小剧本 这里只有8个人，但可以安排一个人来演导演来讽刺一下 这是电影“英雄”的恶搞 太监：陛 下驾到 音乐《包青天》前奏起。 秦始皇：（唱）秦嘛秦始皇啊！统一天下正朝纲啊！不怕太阳晒，不怕风儿吹，只怕那刺客刺杀我呀！怎么办哪，怎呀怎么办？ 武士：报~~~~~~~~~ 秦始皇：报什么？ 武士：（唱《抱一抱》）报一报啊报一报！报告陛下外面有人找！ 秦始皇：谁？ 武士：此人自称无名，说是带来刺客的首级献予陛下！ 秦始皇：此话当真？ 武士：此话当真！ 秦始皇：快快宣上！ 太监：宣无名上殿 （台步乐起，无名踩台步而上，亮相后走到秦始皇面前，与之握手） 无名：nice to meet you ！ 秦始皇：nice to meet you too ！ 太监：一鞠躬，二鞠躬，三鞠躬 无名：（做单腿跪状）叩见陛下！ 秦始皇：无名，我来问你！ 太监：陛下，君主一般不称我，称寡人 秦始皇：哦，对！我怎么把这茬给忘了！无名，寡~~~~~~~寡妇问你 太监：不是寡妇，是寡人！ 秦始皇：无名，寡人问你，你当真取来刺客的首级？ 无名：嗨！ 太监：不可能，你拿出证据来！ 秦始皇：可有证人？ 武士：我可以做证 太监：反对，反对对方辩友收买我方选手作伪证 秦始皇：反对无效！武士快快讲来！ 武士：刺客首级已送往厨房 秦始皇：好！无名，你快快与寡人讲讲事件的始末 无名：是！陛下！当年我们被召组成刺秦四人帮，分别是长空，残剑，飞雪及臣，人称f4。

（四人上场，唱《流星雨》） 无名：然而他们不知道，其实我是忠心于陛下的，臣实为卧底！一日，臣与长空独处 长空：（酷酷地仰望天空）远看月亮真圆哪！有时它也不很圆，为何现在这么圆，因为本来它就圆！ 幻无名：（拍掌）好诗啊好诗！长空兄为何有此感叹？ 长空：在下一想到刺秦之梦想还未成真就感慨万千，诗兴大发。啊！大海啊！你他妈真大！ 无名：于是臣准备杀掉长空，臣使出臣的独门功夫——第八套广播体操第一节！ （音乐〈广播体操〉起，幻无名做“伸展运动”，杀掉长空） 长空：你你你~~~~~（倒地） 幻无名：对不起，我是卧底！ 残剑：（抽剑指着无名） （配〈无间道〉的对话） 飞雪：你们为何自相残杀？ 幻无名与残剑：他是卧底！ 飞雪：到底谁是卧底？ 幻无名与残剑：他！ 飞雪：别吵！按老规矩——划拳！ 幻无名与残剑仰望天空，作深邃状！然后划拳。

“剪刀石头布”剪刀石头布 秦始皇：最后谁赢了？？ 无名：正是臣！因为残剑那个傻瓜只会出剪刀！ 秦始皇：后来呢？ 无名：（唱〈后来〉） （在歌声中。） 飞雪：残剑，原来你是卧底！ （一剑刺向残剑，残剑中剑）你为何不还手？？ 残剑：因为i love you ！ 如月：主人！‘ 秦始皇：此人是谁？ 无名：此人正是残剑的贴身丫鬟 秦始皇：那这个女孩是女的吧？ 无名：陛下果然聪慧过人英明神武！当时如月高喊‘主人，我来替你报仇’）一剑刺向飞雪。

然后臣拔剑杀掉如月！就这样将刺客全部一一歼灭 秦始皇：（大笑）哈哈哈啊哈哈哈！无名，你欺骗寡人。 无名：陛下何出此言？ 秦始皇：因为寡人曾经见过残剑。

那日，寡人正在思索，忽然听有风萧萧兮。只见残 剑 从天空飞了进来。

残剑：（做飞状）我是来刺杀你的！（幻秦始皇不理）我是来刺杀你的！（还是不理）我是来刺杀你的（不理）我求求你不要不理我啊！我是来刺杀你的！ 幻秦始皇：（看看残剑）郁闷啊！ 残剑：为何郁闷？ 幻秦始皇：你看四书五经的四书吗 残剑：你是指〈论语〉〈诗经〉〈中庸〉和〈大学〉吧！我看过，你正在看哪一本？ 幻秦始皇：、〈大学〉 残剑：感觉如何 幻秦始皇：我觉得〈大学〉好郁闷啊 残剑：真实知音啊 ，我也深有同感。 秦始皇：于是我们两个知音就一起畅谈心事、一起划拳喝酒所以你说残剑只会出剪刀是骗我的，因为他只会出石头！所以我猜测你发生的所有情节应该是这样的！首先你杀长空纯粹是属于误杀，因为我这有你的刑事案记录，法官判你误杀无罪释放，而你们当日一起切磋武艺，你使出你的绝世武工第八套广播体操的第二节体侧运动，因为记录中说长空死于手筋扭断。

至于残剑，我早派福尔摩斯和福尔赭哩水查过他。 无名：福尔摩斯和福尔赭哩水？他们是谁？ 太监：我是福尔摩斯。

武士：我是福尔赭哩水。 合：我们是神勇二侦探。

据我们调查残剑和飞雪之间早已有了恋情。 秦始皇：所以寡人猜想当日他们二人正在赏月观花。

（飞雪与残剑做〈泰坦尼克号〉经典姿式。音乐起） 飞雪：今晚的月亮真圆哪！ 残剑：是呀 ！今晚的月亮真圆哪！ 飞雪：你就没有什么悄悄话要对我说吗？ 残剑：有！ 飞雪：什么？ 残剑：今晚的月亮真圆哪！ 飞雪：什么啊！？！ 残剑：其实我真的有话要对你说。

飞雪：是什么？ 残剑：我不想刺秦了！ 秦始皇：飞雪了解残剑的脾气，知道他是说的真话！于是她拿出手机拨。

5. 剧本怎样写

下面是 一片范文 希望可以帮你 第一场 时：日

地：社区综合办公室

人：郭二林，杨大妈，上官丽莎

¤杨大妈正在听中波里的新闻，上官丽莎在照镜子，梳头。

¤郭二林拎包进门

杨：呦，二林子来拉。

郭二林：哎！老主任，（冲上官丽莎）早！

上官丽莎：（抬起头）您也早！昨的球儿您看了嘛，

¤郭二林走到自己的桌子前，坐下，

郭二林：咳，看什么球啊，挨户收咱那个管理费，一家儿看上两眼，对了，（起身）杨主任，先把昨儿个我收的那钱给您吧，（掏出一纸袋子，递上）我点了三遍了，您再点点。

杨大妈：（把钱从袋子里取出）：林子，都收完啦？

郭二林：啊。

杨：多少啊？

郭二林：（正要从暖瓶倒水，抬头）两千三百五。

杨大妈：哦（做点钱状）。

上官：（把镜子往桌子上一合）：老主任我点吧。（接过）

郭二林：（抖落报纸）：哎！杨主任，咱们该收的都收齐了吧？

杨大妈：东区都齐了，铺面的也齐了，（抬头轻声自言自语状）清洁费和停车费上礼拜也齐了，就差你这一块儿了。

上官丽莎：（把钱往桌子上啪的一磕）：两千三百五（半埋怨状嘟嘟囔囔）：老主任，咱这是不是也得弄一台点钞机了（起身递过去），每月这么弄费神费力还不说，要是有了假钞都不知道。

杨大妈：（边点边说），丽莎啊，小心驶得万年船，用什么机器呀，也比不上人，假钞？哼，别以为我都老眼昏花了，一张也逃不了！

¤上官丽莎坐下，挑着眉毛点了点头，那意思仿佛是“呵呵，是吗？”

郭二林：（喝水，看着报纸头也不抬接话茬）：咱这儿也出不了假钞。

杨大妈：哎呀！

郭二林：噗！（一口水全喷出来，连忙擦干净嘴边的水）我说老主任你这是干嘛呢？

杨大妈：（慢慢拿起一张钞票）假钞。

如上

一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏

每场开始前写清楚场次，时，景，人

有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出

电视剧本基本格式就是这些东西

6. 剧本怎么写呀

写作小说和写作剧本是两码事。

要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

态度 （ attitude） 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中於男女之间欢爱的部份。

相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中於描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……主题 （ Theme ） 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如电影午夜牛朗-midnight cow boy），男女之间的爱情（铁达尼号-Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场-platon）等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。

主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。

试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，**弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝（早期亚视播出的电视剧）作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。

因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。 所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 （ character conflict ） 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

创造角色冲突的方法：方法一： Potogonist Vs Antogonist 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴（Falling Down）故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活（Potogonist，他想追求的事）。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他（Antogonist，阻止他达到目的的力量）。

方法二：不能分解的关系 （ unbreakable bonding ） 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。

因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力 （ create dramatic tension ） 怎样能够创造一个紧张的场面呢？方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准著他（观众知道但主角不知道），敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹场碰碰运气。

很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局（观众已知他已走在一条错误的路上）。

最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱（他用错误的方法企图达到目的）。方法三：时间限制 （deadline） 故事中某些事件若存著时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。（电影--陨石撞地球） 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。

（电影--生死时速）方法四：转捩点 （Turning Point） 使用转捩点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转捩点最常出现於故事的前段和后段。

剧本前段的转捩点一般用於开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至於后 段的转捩点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生於七月四日」（Born on the fourth of July），主角在故事开始面临第一个转捩点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。

但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。

导致故事结局出现了很出人意表的转捩点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。 伏笔 （Planting） 相信有作文的人都会知道什麽叫做伏笔吧﹗埋下伏线可以吸引观众追看剧情。

例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力（伏线），到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。关键匙 （Payoff ） 所谓 Payoff，就是最能象徵整个故事的物件。

例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著。

7. 剧本如何写

剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 （Attitude）>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题 （Theme）>。

8. 剧本怎么写

写剧本最忌讳的事情1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文 学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。

举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。

像心理活动这类东西是无法很好 的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。

电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由 8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。

你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。

但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧 本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。6.POV 视点：从BILL的视点看东西。

就是第一人称视角。7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二、剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。

记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。

中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题态度 （Attitude）写 故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事 自然集中于男女之间欢爱的部份。

相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……主题 （Theme）在 下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如电影午夜牛郎—midnight cow boy），男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon） 等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。

主题有如一支指南针，它会引导 你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。

试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，**弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝（早期亚视播出的电视剧）作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。

因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农 民、减税。

9. 文学剧本怎么写

剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 剧本知多少 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。

要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。

“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

影视的剧本结构形式有如下四种： 1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。

这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。 2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。

心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。 3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。

4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 （Attitude）>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题 （Theme）>> 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如电影午夜牛郎—midnight cow boy），男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon） 等。

这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。

你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。

而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，**弟弟妻子的禽兽。

但在雍正皇朝（早期亚视播出的电视剧）作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 < 第 二 节 > 创造角色冲突 （create character conflict） 角色冲突是吸引观众的不二法门。

这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 <<方法一： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴（Falling Down）故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活（Potogonist，他想追求的事）。

但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他（Antogonist，阻止他达到目的的力量）。 <<方法二： 不能分解的关系 （unbreakable bonding）>> 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。

举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。

试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable 。

手机怎么写剧本

1. 关于手机的剧本200字

万字手稿

作为一名建筑工人，彭贵发平时工作非常辛苦。为了完成剧本，他把休息的时间都花费在了写作上。“我给自己规定每天至少写3个小时，晚上11点工友已经休息了，但对我来说却是最好的创作时间。”

还记得那是2005年在深圳平湖一家工地时，彭贵发住的是用塑料布搭起来的棚子，地面铺上木板就是床，十几个人挤在一起，整个工棚只有一盏昏黄的小灯泡。闷热的盛夏，彭贵发就在昏暗的灯光下坚持写作，写一会儿，用手一拍腿上，手上就全是碾死的蚊子血……

“工棚的环境嘈杂、条件差还可以忍受，但最大的困难是大家的不理解。很多工友觉得工作了一天那么累，何必自讨苦吃去写作，难道还真能成大编剧吗？”可是，当大家看到他认真的态度和一点点厚重起来的成果，开始对他肃然起敬，甚至有人因为他的坚持，而鼓起了追求自己梦想的勇气。

今年6月，两名高考落榜的潮州少年小蔡和小黄来到了彭贵发所在的工地打工。发现这位大叔与众不同后，两位少年经常与他聊天，渐渐成了忘年之交。彭贵发了解到他们的经历，劝导他们一定要趁年轻多学点知识，不能没有理想没有追求，庸庸碌碌地过一辈子。“说起来也怪，他们看到我每天写作后，竟然真的自己也开始早上起来读英语了。”

两个多月过去了，小蔡和小黄终于决定再次回到学校复读。临走之前，他们坚持要彭贵发送给他们每人一句话，作为格言。彭贵发送给小蔡一句“成功的路是靠脚踏实地、一步一步走出来的”，送给小黄一句“知识是一切事业成功的基础”。

“他们临走时告诉我，等他们考上了大学，不管我在哪里，他们都会来看我。他们已经学会了为了自己的梦想而努力拼搏！”说到这里，彭贵发满脸笑容。（深圳特区报记者 方胜 实习生 梁丁 文/

2. 怎么写剧本

剧本写作中要注意如下几点： 一、深入理解课文，精心设计冲突。

被改编形式的文章或为小说，或为散文，与戏剧相差甚远。改编时要反复阅读原文，理解作品主题，尤其要深入理解人物性格，把握人物间的矛盾冲突，选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编。

要集中考虑设计主要冲突。冲突就是"戏"，冲突设计得好，戏就好往下演。

如《祝福》改编时，若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上，自然就会牵一发而动全身。 二、根据原文特点合理安排结构。

1.对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"闭锁型"结构，即打破原作的时空顺序，截取原作情节的一两个横断面重新组合，通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节。如改编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个"祝福"片断，重新安排人物，通过四叔的嫌恶，柳妈的劝说恐吓，祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生。

2.对时空、人物相对集中的情节可采用《窦娥冤》式的“点线型”结构，即按原作情节的自然顺序展开，如《一碗阳春面》的改编就可以采用这种形式。 3.对于人物众多，没有明显的主要人物或情节性不强的课文，宜采用《茶馆》式的“群像展览型”结构，即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场，展示各自的性格。

如改编《药》就可以采用这一形式。 当然也可以采用一种结构为主三种结构结合的形式，如改编《林教头风雪山神庙》就可以这样。

三、精心设计人物语言，力求精炼富于动作性。 语言要符合人物身份、地位、文化修养，不可长篇大论。

尤其要注意动作性，即语言要反映人物的动作、表情、心理变化，即使说话人没有相应的形体动作，观众读者也要能从中产生一种有动作的感觉。还要好念、上口。

一、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。

“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。

因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。

台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。

剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。

这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。写了要发布的话，只要登陆中国剧本网 /，注册，再申请成为作家，就可发表作品了。

另外，中国剧本网上有许多样板剧本，去看看对你的剧本写作也肯定会有作用的。

3. 剧本怎么写

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

4. 写剧本的格式是怎样的

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：I：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

II：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。场景中出现的音效要黑体标出。

第一次出现的人物名要黑体居中。人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。

标明摄象机的关系。标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。

如有特效运用，也要用黑体标出。一个全长电影剧本大概有120页。

一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

剧本格式：电影剧本标题（大写并下画线）作者你的名字（作者的名字）你的或代理人或律师的姓名地址电话*****（在此表明注册版权）“ 剧本的题目”（此处可写可不写）淡入（由此进入剧本）外景 大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。

（双行间距表示视角的转换）（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。JON （狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit，晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。

内/外景 报亭—下午（表明报亭的内景和外景）JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。

（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿）JON的脸上挂着僵硬的笑容JON （继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？（一个停顿）JON突然严肃。

5. 怎么写电视剧剧本

原发布者：唐伯虎

电视剧的剧本范文 第一集：今昔两番天 主要内容： 28岁的女作家顾身怀六甲却遭遇丈夫出轨，左右权衡之后，她决定‘能留则留，不能留自己挣一笔足够这一生花的钱，重新开始新的人生’。 她所选择的挣钱途径是拍摄《矿区》，《矿区》是她最傲娇的一部作品，也是她的自传体。她此生最大的夙愿便是将《矿区》拍摄成剧，现下不论是为了钱还是为了梦，她决定勇敢追求一次。 大纲： 1、身怀六甲的顾采薇 得知丈夫出轨后的独白和人生新规划 2、顾采薇与丈夫冯玉京去陌上花开影视 传媒公司恰谈影片筹拍合作事宜 3、返回家乡鄂尔多斯时，顾采薇与前来接机的姐姐顾采莉之间的争执 4、马连湾矿区分发污染费时发生的纷争 5、顾采薇转到镇上读书，段翠芸陪读 [正文] 一 时间：20xx年阳历3月（上午） 地点：北京一豪华别墅内 人物：顾采薇、冯玉京 事件：身怀六甲的顾采薇受到小三逼位后的人生新规划 1、北京某一豪华别墅内，一个二十六虽，身怀六甲，模样姣好的女子，心事重重的在客厅中穿来穿去。其双手扶着凸起的腹部，额头上铺满了被骄阳灼的渗出的细碎的汗珠，眉宇间则愁绪万千。 字幕：顾采薇 。。 放在沙发上旁边茶几上的手机，叮叮响起短信发来的提示音。 她像被雷击中了一样，神色慌乱的看向那部手机，然后踌躇走近茶几，看着那条短信。 短信内容如下：你到底什么时候给我答复？

6. 怎么写剧本啊

教你如何写剧本

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

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