电影观后感提纲怎么写

1. 电影提纲怎么写

电影提纲怎么写

1. 电影大纲怎么写

故事梗概要达到如下目标：1. 说明主要人物的姓名、性别、身份、年龄、外貌、性格与气质等特点（可以根据实际需要有所调整）。

2. 说清主人公要干什么事情（发财、升官、复仇、争霸、结婚等）。 3. 说清楚主人公做这个事情的意义及困难所在。

举例：男一号要取得「校园歌手大赛」的冠军，以获得校花的爱情。困难在于，校花本人也参赛，不但实力超强，而且争胜心超超强，仇视任何打败她的人。

4. 说明事件的结果。结果是读者最关心的要点之一。

有「虎头蛇尾」这个成语，估计世界上就有这样的事情。根据阅读经验，有很多小说的结果令人大失所望。

5. 小说就是通过一个故事传达某种情感。感情就那么几种类型，而故事是千变万化的。

有经验的编辑自然能从故事中看出它传递给读者的感情。当然，如果你真的有新鲜而深刻的体悟，在这里写上几句能成为警句的话，也非常好。

但这是锦上添花的「花」；编辑要看的，仍然是「锦」。

2. 关于电影的美的演讲提纲怎么写

各位老师，各位同学，大家好：

很荣幸站在这里演讲，我的演讲题目是《亘古不变的美》

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

这是鼓角铮鸣声若洪钟金戈铁马浩繁卷轶也咏唱不尽的美——文学。

我们热爱文字，因为它不会像现代影视图像一样定位了人的思想，它给了我们一个自由的空间，任我们天马行空地肆意发挥，也唯有这样，才能经久而不衰。我们需要文字，因为它是一种纯粹而又率真的表达，下笔千言，落纸如云烟。或浓墨重彩或轻描淡写或酝酿已久或随性随意，只需要一张干净的白纸，即可泼洒下或壮怀激烈或百般哀怨或悲怆沉重或空灵澄澈的情感——我们心中，最真切的情感。

作为东方人，我对华夏文明尤为偏爱。精美绝伦，细致纤巧，矜持地吟唱着一些细微处的琐碎。这正是中国古典文学的独一无二：细腻，精妙。

我们之所以对这些横竖撇捺爱不释手，终究是因为它所包含的情感，那些炙烈的、深刻的、将美丽演绎得淋漓尽致的情感！

我们记得那个忧愤一生的屈子，汨罗江边长啸着：举世皆浊我独清，世人皆醉我独醒；那个深谋远虑的一代枭雄曹阿瞒，振臂高呼：何以解忧？唯有杜康！我们记得那个仕途坎坷的韩愈，轻声感叹：千里马常有，而伯乐不常有；那个旷达浪荡的诗仙李白，仰天吟出：蜀道难，难于上青天；我们记得那个风流倜傥的东坡居士，喃喃着：江山如画，一时多少豪杰；那个刚正不阿的谭嗣同，呐喊着：我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑，还有那个愤世嫉俗的鲁迅：横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛……华夏文明啊，不止是缠绕在山清水秀之间，荡漾于桨声灯影之中，揉碎在春雨秋雾里随风惆怅。而是直上青云盘旋于九重凌霄之上回荡在九百六十万平方千米的角角落落……

历史的长河淌过，物质文化或者失真或者暗淡下来，曾今的浮华，都谢了一地。

唯有精神文明，是愈久愈清晰的。

二十一世纪的你我，已有越来越多的人沉醉于灯红酒绿之中，越来越多的人执着于一些早晚会过气的风尚。我并不否认时代需要进步，但我们却已麻木于那些至深至真的文字，拒绝心灵深处的感动，对真实的生活漠然，而为一些无谓的煽情去无病呻吟，陶醉在网络、电子产品之中，对于古典文学这屹立千年而不倒的永恒的精神文明，却能够置之不理。可以坐在电视前为某个幼稚的情节哭得死去活来，对于真真实实的生活，又可以浪费甚至糟践。无数的经典和历史被导演们拍了又拍，但我们感受到的，除了华丽的服饰，夺目的场景，精彩的特技，还有什么？怕是已经形在而神不在了。这些永恒的经典，被我们只汲取表皮而忽视内涵之后，掰开了揉碎了，只剩下一具空洞的躯体。这是不是一种悲哀？

我们不能忽视古典文化，它们之所以能流传至今并鲜活与当下，是因为他们具有巨大的生命力，能够穿透历史的生命力！

我希望，我也相信，不久的将来，会有越来越多的人返璞归真，或许有一天，当我们历经世态炎凉之后，能够燃一盏清茶，坐在婆娑的篝火旁，静静品读历史深处，那些亘古不变的美丽文字……

最后，我想用荷尔德林的诗句对我的陈述做一个总结：

思想最深刻者，热爱生机盎然。

谢谢大家。

3. 电影剧本的大纲怎么写

剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出。

4. 怎样写影评提纲

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。

情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。

影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？所以，影评是最好写的。

“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。

影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。

因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指电影的分析部份。

一般的观众看完了电影以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。

要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。事实上，电影杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的电影知识感觉毛孔痉挛。

但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看电影，是因为好看而去看，不是为了电影知识去看，不是为了去受电影教育，不是为了去“引起深深的思索”。影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。

这种影评的好处是能迅速让读者对电影有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。另一路是抒情散文---其实应该叫做影感，就是你看了片子有什么感受。

这种经验对别人非常重要，因为这种体验是可以供别人分享和回应的。每个人看完电影以后的感觉各不相同，而别人的感受是可以透过影评来感受和体验的。

同时，大家也会因此而相互交流，交换这种体验。如此，人生就变得丰富多彩起来。

《看电影》、《新电影》、《环球银幕》上的影评都是不足作为借鉴的，因为他们收费。媒体上的影评可信度非常低下，往往为投资商所左右。

在正式媒体的影评和普通网友的影评之间做选择，我宁可选择后者，因为他不收钱，他是诚实的，不会为票房而去造势。在一篇5000字的专业影评和网友一个字的评语之间，我更看重后者，因为它直接而不加矫饰，不会把我最需要的信息掩藏在一堆修辞里艰于寻找。

言为心声，修辞只是不得以而采取的修饰，引用文献只是因为作者对自己不自信，所以要拉外援来助威。而对于我个人来说，趣味是影评的第一要务。

看电影本来是为了放松娱乐，看了影评以后居然把喜剧都给看沉重了，那样的人生是失败中的失败。影评是世界上最好写的文章，因为一个字也得，一万个字也得。

但是最关键的是你得拿起笔来写。以前去书城有一些书书名引起我很大注意，比如《教你如何发短信》、《教你如何写情书》这类，我觉得如果你连短信也要看书才懂得如何写，那么首先你要先看一本《教你如何买手机》，要不然我担心你很难看得懂如何写短信。

如何写情书就复杂些，因为涉及到爱情，很多人害怕一个不小心写错话，就影响了他一生幸福。对于他们来说看书还是对的，问题是书本教的那些你要懂得灵活运用，不能照单全抄。

我初中时一个朋友，就买过一本这样的书，唰唰就抄了一大段交给暗恋那女的，过了几天那女的也回信，里面夹了一页从《如何得到女人欢心》书里撕下来的纸给他。从此不见他再写过情书。

买这类书的人，以后还要买《如何Kiss》、《如何……》，直到有一天买《如何死去》。影评就更复杂了，因为写的内容不再是给私人看，而是面向大众的东西。

以前写情书，写得再差，那些女的也不敢拿出来到处扬，不怕打也怕笑，真的有不识抬举拿出来到处给人看的，你也可以拿她写给你的给别人看，以牙还牙，当然，别人没回信的不算。但无论如何，都可以控制在一定范围内；现在写影评，除非你去鸟不生蛋的论坛发布，要不然点击率不可能是个位数，多少人看根本无法控制。

有压力，是自然不过的事情。但不懂如何写，还不至于。

我提供一个解决办法（不是我的个人经验，直觉认为有用）。不懂写短信的，就多去偷看别人的短信；不懂写情书的，就多去偷看别人的情书；不懂写影评的，就多去看别人写的影评；然后，自己多发点短信。

自己多写点情书。自己多写点影评。

有朝一日，你会发现”如何写影评“是一个多余且无聊的问题。好的影评？这个东西说不清楚的。

哪一天你写一个影评放上论坛，点击率高于“精彩啊，美女影星**”的帖子，那么，基本上可以证明你帖子的吸引力、魅力。然后，对你影评的回复多于“回复见种子”、“回复见后250名”这些垃圾帖，和一些吵架帖。

那么，也可以看出你影评的质量和整个论坛人员的水平。没有回复也无所谓，只要论坛能有一个标准，你也写得好，就给你精华肯。

5. 剧作大纲怎么写

什么是戏剧创作的要素呢？一般而言包括人物表、空间与时间、地点及情节或开场情境的简要说明等。如果才开始构思就有重要的人物对白从脑海里「跑」出来，能将这些重要对白放到的相对的场次下，也是非常可取的。其它如人物关系的纠葛或是角色外观的描述能加上去也是很好的。

大纲也并不是越详细越好。简略的大纲也有它的好处，它可以预留一些弹性发展的空间。因为许多重要因素有时是在写戏时才临时决定下来的，只要沿着基本的框架走，其实也不容易浪费笔墨。

但详细的大纲也有它的好处，对于初学者而言，它可以增加创作者的信心。同时在强调人物心理的写实剧中，事先将人物性格及彼此爱恨关系的纠葛描述出来，是非常有必要的，因为人物的动机在此种戏剧中十分被强调而且不能出错。

大纲所列出来的创意，并不是全部都要用上，相反的有时为了整体的考量，许多创意都必须舍弃。取舍的标准是要让每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。若是尝试拿掉一部份而对整体并不造成什么影响，便可以大胆舍弃这部份不用*。事先计画好让一出戏的每一部份，都为一个主旨或作品的完整性服务，并且让整部戏成为一个结构严谨的有机体，这是对大纲工作最主要的目的之一。

具体而言，舞台剧的大纲必须包括人物说明、演出剧场的属性、每场戏布景的安排说明，以及提示每场戏有关时空背景、开场情境或具体事件的额要说明文字。

如果这出戏是按照时间顺序即正叙手法叙事的结构，几句简单界定整出戏情节故事发展方向的文字，不仅必要，而且可以在真正写戏时始终维持一定的方向感。

如果是迟着眼点的写法，亦即开场时已濒临事态爆发的边缘的情形，将开场前已发生过的事先做个草稿式的详细描述，等正式写戏时遇有对话内容涉及前情时，便可不留痕迹地逐渐加以揭露，此时写来觉得胸有成竹，不会有挂一漏万、前情交代不清的忧心。

舞台剧的分场过去有分为五幕式及「法国景」的，后者也就是按照人物每上下场，台上出现新的人物组合时，就算新的一场。五幕制盛行于文艺复兴时期，是将一出戏依启程转合等一般原则分成五幕，即五个大段落，再在每幕下区分为若干场﹙现在所看到的经后人整理过后的莎士比亚剧作，即是此种分场形式﹚。五幕制的分场方式现在已经很使少用了，目前实践的情形，多半是加以变化的方式居多。如一个独立事件做一场，或是一个新的情境及其演绎告终做为一场，都是常见的分法。

分场的方式其实直接反应了一出戏的构思方式，在最后剧本的文字呈现上，它的作用就好比文章断落的功能那样。

电影剧本大纲方面，包括人物说明，以及交代每场戏的时间、地点及场景环境。电影剧本有拍摄的考量，在构思大纲时交代每场戏的时间与地点，对于决定拍摄时的光线，及结合同一地点的几场戏集中作业，都有许多的好处。

大纲写下来后，还必须做许多的调整。用计算机Word软件或是其它文字处理软件来拟大纲，日后调整起来要比写在白纸上的方便得多。以Word5.0以上的版本为例，在〔大纲模式〕下，可以任意搬动调整个别一场戏的标题及其说明到最适当的位置；也可以将每一场戏的文字说明部份缩起来，只看各场戏的标题，感受一下从头到尾逐场排列顺序的逻辑关系，考虑看看有没有问题。总之利用计算机调整大纲工作起来十分方便。不然若是无法使用计算机时，可将每场戏的说明文字分别写在个别的一张资料卡片上，再加以排列调整，也不失为一种可行的方法。

1 给自己想写的东西定一个大纲；有一个大的框架之后，再往里面添东西就比较容易了.

2 有大框之后就浓缩小故事，什么是话剧，其实话剧什么都不是，只是生活中的小细节，小故事，为什么它叫话剧呢？因为它是话剧团演的，哈哈，开个玩笑！

3 有大框，有故事，剩下什么，就是精练，记住，前面的都是粗枝大叶，现在开始就得分工细化了，把一个个小故事有条理的，有逻辑的排列下来，有创意就不要犹豫，先写下来再说，把感觉啰嗦的地方删减，把语言精练，精练到他说的每一句话都要符合这个角色的性格（每个角色是个什么性格的人，是好还是坏，一开始最好就想好）.

4 在你修改完第三遍的时候，你就可以把它拿给你的朋友们看看，看他们看不看得懂（当局者迷，旁观者清），喜欢哪些不喜欢哪些，把意见回收，加工，整理！

5 保证演员一人一个剧本，同时告诉他们，可以根据自己讲话的习惯更改自己的角色语言，不过要把更改过的地方告诉有对手戏的朋友和导演.

6 开排吧，中间会发现很多小问题的，不要怕麻烦，剧本直到开演前一天，才能最终定稿，然后存入剧团档案！