育才学习网电影事件分析怎么写
1.请问电影分析怎么写啊
怎样写影评，专业第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 。
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。
全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗？电影史部分：《中国电影艺术史》 周星 北京大学出版社《中国电影史》 陆泓石 文化艺术出版社《西方电影史概论》 邵牧君 中国电影出版社《世界电影史》 汤普森 北京大学出版社《电影史》 罗伯特"C"艾伦 中国电影出版社《法国电影新浪潮》 焦雄屏 江苏教育出版社《1945年来的意大利电影》 洛朗斯"斯基法诺 江苏教育出版社《香港电影新浪潮》 石琪 复旦大学出版社《日本电影》 四方田犬彦 三联书店（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。
考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。
电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用）剧本创作部分：《导演功课》 大卫"马梅 广西师范大学出版社《导演电影》 艾里克"舍曼 广西师范大学出版社《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德 中国电影出版社《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德 中国电影出版社《故事》 罗伯特"麦基 中国电影出版社《通向电影圣殿》 王迪 中国电影出版社《写关于电影剧本的几个夏衍 中国电影出版社（最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本，按分场的写法，考试时心里才会有底）电影理论国外部分：《电影艺术》 大卫"波得维尔 北京大学出版社《认识电影》 路易斯贾内蒂 中国电影出版社卡努杜 《第七艺术宣言》 第一次论证了电影是一种艺术林赛 《活动画面的艺术》将“活动画面”看作电影的根本特征雨果"明斯特贝格 《电影：一次心理学研究》第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征路易"德吕克 《上镜头性》指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态爱森斯坦 《并非冷漠的大自然》①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能**因汉姆 《电影。
2.影片中人物分析怎么写
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。
同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。
在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：1.分析N物在影片中担当的角色：我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。
人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。B：影片中的人物一$员十人物。
C：影片中的人物一一人物。2.分析影片中人物的表现方式：电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。
大体有如下四种方式：1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。
例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。3）人物形体表现：电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。
因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。
这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3.分析N物动作的表现技巧：影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。
那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方。
3.影片分析该怎么写啊
看你要评的影片是什么类型的，不同类型的影片有不同的评法
基本上你可以先从电影的视听语言入手
比如：
视觉语言：机位 构图 角度 光线 影调 色彩 造型 场面调度
听觉语言：对白 旁白 音乐 音响
然后是叙事分析 即故事的主控思想 段落结构 影片节奏 人物性格 样式 表现手法 影片的社会背景 历史背景 政治背景等等
如果是好莱坞类型片 做到以上的就差不多了 如果是欧洲艺术电影 建议最好再了解一下电影史论 思潮之类的知识。
建议 把你所要分析的影片 至少看三遍。
4.电影叙述之情节分析
电影叙事〈cinematic narration〉可以解释为，负责将电影里的情境或事件呈现或描述出来的论述活动.起源於六零年代，是结构主义的一个分支，最早是用於文学作品而非电影作品之研究，用於文学作品分析的时候，是利用文字串联出行动，完成故事叙述；而电影的叙事与其他叙事艺术相较之下，有者媒介根本的差异性，用叙事学分析电影时，电影的视觉性和展示性透过情节创造出画面，延伸出更多画面的意义所在. 在符号学广泛用於其他领域之后，将影像，声音符号化，叙事学至此开始用於电影作品的实际分析上，变成研究电影文本的科学方法.在符号学和叙事学之前的电影研究是电影的形式分析或作者研究为主，而符号学和叙事学研究开始把重点放在论述和文本的研究，而不是电影的整体研究，甚至於跨越并结合其他领域，例如心理分析，女性主义，社会学研究. 电影叙事学多元存在，无法给予单一定义.有些电影（包括当下常见的主流电影）属於古典叙事的基本样态，需要空间和时间，一连串因果论的事件，完成情结论述， 相反的，对立於古典叙事电影的现代和后现代电影，则是利用更多拼贴或特殊叙事电影手法运用，显现主角内心状态，创造新的敍事逻辑.由於电影叙事样态多元化，所以分析电影叙事学不仅没有一个确定的规则可以依循，而且，分析模式也经常必须随著影片建立. 以通论来看，决定我们依该如何分析一部叙事电影的元素，实在难以尽述，但是如何解读一部叙述电影，并将它建构成为一个分析的客体，却是一切影片分析的起点. 正文 电影叙事分析概要 电影叙事分析可分成三大部份论述，分别是陈述理论，叙事结构，观点镜头.学生以下分点论述之： 陈述理论 这个言语上的术语基本上将人们所说的话/陈述句，与所使用的说话方式/陈树活动（enonciation）做出辨别，区隔.艾弥 贝维尼斯特（Emile Benveniste）在他著名的论文（陈述活动的形式机器）中指出，口与言谈（discours）中存在著某些陈述活动的形式印记，而且陈述句的主体与陈述活动的主体并不一定相等，陈述句的主体「我」是一个遵循文本与句法规则的文法上的主词，陈述活动的主体则是说出这个陈述句的人.陈述活动的主体由一定的（特别是与社会与无意识方面）的条件限制所决定，而且在陈述句中表现出它的复杂面.所有的陈述活动都假设有一个发言者和一个收听者，而且发言者想要以某种方式影响收听者.从这样的概念出发，所做的言谈分析一方面说明了陈述句〈文本〉与陈述者之间的关系，另一方面也突显了陈述句〈文本〉与其接收者〈读者destinataire/lecteur〉之间的关系. 电影研究的领域中，直接把这个问题架构移植过来并不是一件容易的事，因为一部片子没有一个主体可以辨认的叙事机制，也无法在电影中找到「陈述活动印记」更何况古典的叙事电影，是经由一些常规化的表现符码所建构出来的.布迪洛就把这些已经形同制度化的符码称之为「制度化的再现模式」，简称IMR (Institutional Mode Representation)IMR最主要包括了时空连续的剪接，以及虚构人物在故事中的真实呈现等观众习以为常的传统模式，而且，传统电影又把虚 构世界的场景建构的极为肖真（verisimilitude），总是全力的隐藏电影的陈述活动，制造一个真实世界映象的透明陈述句.梅兹〈Christian Mets〉认为电影作为一种体制，因著电影工作者意图施加影响力在观众身上，而使的电影有陈述性的一面.然而传统电影却以故事型态出现，消除了陈述性的痕迹.如同十九世纪的小说一样，电影以过去是和非人称的语气呈现动作是一种「我看著它，但他并没有看见我在看著它.」虽然如此，梅兹却认为这种故事感只是幻觉，电影虽然是推论性的，却以不著痕迹的方式「假装」成故事.在传统电影中，摄影机是论述影藏的替身，它将故事推陈在我们的眼前，梅兹强调，我们认同这无所不能的观看方式，甚至觉得自己就是陈述的主体，少了言说者的电影，似乎是由我们口中说出来的.梅兹建立了以语言学为基础的电影叙述理论的评论者的基本前题是：分析者必须侦侧出陈述句假装成故事的推论成分，并找到未表明的「发言者」. 而以上所说的发言者也就是近年来盛行的「发声源」（enunciation theory）问题探讨.梅兹主张「发声源」探讨的是「谁在电影中看谁在电影中说」每一个「发声源」都假定有一说话者和一听众，因此，说话者在说话时，难免想对听众产生影响力.许多电影都和发声源有关，应用各种效果和技巧，将作者的意图转变成文本的论述，使得电影文本是被人「制作」出来的，而且是「为了」观众而制作.近年来学者们频繁的以喻示性的风格来使用发声源理论，以突显被藏在文本整体故事之下之论述（发声源记号）的秘密所在.而法国女导演凯萨琳 布雷亚拍摄的《性喜剧》是电影发声源最佳的实证.电影中描述一个女导演在拍片的时候发生的事情，影片中的女导演其实就是布雷亚的化身，本片就是他对种种非议和指责的回应，其中「发声源」的角色不言而喻. 希区考克更是在研究发声源的时候不能不提到的导演.电影研究者贝洛是强调叙事者在古典电影文本里的叙事记号最重要的学者之一. 他就希区考克所写的ㄧ系列文章里。
5.如何写好电影的人物分析
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。
同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。
在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1.分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。
人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。
C：影片中的人物一一人物。 2.分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。
大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。
例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。
因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。
这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3.分析人物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。 作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。
那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如。
6.电影赏析怎么写
这篇文章应该能帮到你！ 《投名状》独家影评：视效苍凉出色 人物单薄 2007年12月3日9:25 Ryan 今次看的是《投名状》香港特别邀请试映场。
而该拷贝属第一版完成后期拷贝，刚送检的问卷及影评场次，故此未知是否最终版本。 《投名状》从剧本上来看，可算是分野鲜明。
全片两小时刚好分为四个部份，先描述李连杰的庞青云在一役中战败偷生，遇上了当匪的赵二虎（刘德华饰）及姜午阳（金城武饰），继而开始了立下投名状结为兄弟的故事。全片之起，在於他们相识，继而他们在青云劝下投靠青兵，攻打太平天国。
接着是他们的胜仗，不过同时为因为二虎之妻莲生又与青云暗生情愫，开始了两人间裂痕，最终三人内讧。 从剧本上看，是一个十分稳阵的标准格局。
不过，稳阵者，则代表没有甚新惊喜。电影在初期刻意地与邵氏的《刺马》划清界线，其实主要是因为故事实在重心不同。
在节奏上，电影相比起同类型的战争片如西片《天国王朝》或内地片《集结号》来说，效果较接近前者。 电影利用了内地拍摄本身的人力资源，刻意地以时快时慢的节奏来描述战争。
电影里煽情度其实亦有，不过部份重点场面，则刻意避免，希望将其重心放回在三位主角性格上的改变。电影的战争动作不多，抱看大场面入场的，没有满足感可言。
在性格刻划上，刘德华的表现只是在预期之内，个人感觉未能反映到实际上三人关系的改变，属全片的败笔所在。反观李连杰演得功利及占有欲却较合适。
奈何，整段三人兄弟情的关系，虽然金城武的演出尚算对位，可是三人之间的关系却显得单薄。而战争里一些士兵之间的小故事也没有适度插放。
结果一到了文戏，感觉没有想像中的戏味来。当中最终的情况，更拖得紧要，由感动位变成耻笑位一个。
徐静蕾在片中，只能看到她与青云及二虎有染，但并不看得出其内心冲突，实在可惜。 相比之下，电影在技术部份，反而更为出色。
当中以摄影效果较佳。电影以褪色效果营造战争的苍凉，效果明显。
色调上大部份时间都缺乏鲜色，亦令电影在感官上较强。 值得留意的是，电影虽然是拍内地发生的太平天国时代故事，不过电影中那份中国味道不浓。
电影虽然看起来视效工整，情节亦十分鲜明划分段落，骤眼看来，跟过往内地一些大制作电影分别不大，似是照顾的不一定是华文市场，而是外地市场。 总的来说，《投名状》是一部陈可辛打造出来照顾市场的电影。
全片画面修理、故事稳阵，不过在剧本主要的人物关系却未能好好掌握，结果令到主题的主线薄弱，令观众期待的战争片变成一部看得淡淡然的电影，观众入场前宜先调整观映重心。 在节奏上，电影相比起同类型的战争片如西片《天国王朝》或内地片《集结号》来说，效果较接近前者。
电影利用了内地拍摄本身的人力资源，刻意地以时快时慢的节奏来描述战争。电影里煽情度其实亦有，不过部份重点场面，则刻意避免，希望将其重心放回在三位主角性格上的改变。
电影的战争动作不多，抱看大场面入场的，没有满足感可言。 在性格刻划上，刘德华的表现只是在预期之内，个人感觉未能反映到实际上三人关系的改变，属全片的败笔所在。
反观李连杰演得功利及占有欲却较合适。奈何，整段三人兄弟情的关系，虽然金城武的演出尚算对位，可是三人之间的关系却显得单薄。
而战争里一些士兵之间的小故事也没有适度插放。结果一到了文戏，感觉没有想像中的戏味来。
当中最终的情况，更拖得紧要，由感动位变成耻笑位一个。徐静蕾在片中，只能看到她与青云及二虎有染，但并不看得出其内心冲突，实在可惜。
相比之下，电影在技术部份，反而更为出色。当中以摄影效果较佳。
电影以褪色效果营造战争的苍凉，效果明显。色调上大部份时间都缺乏鲜色，亦令电影在感官上较强。
值得留意的是，电影虽然是拍内地发生的太平天国时代故事，不过电影中那份中国味道不浓。电影虽然看起来视效工整，情节亦十分鲜明划分段落，骤眼看来，跟过往内地一些大制作电影分别不大，似是照顾的不一定是华文市场，而是外地市场。
总的来说，《投名状》是一部陈可辛打造出来照顾市场的电影。全片画面修理、故事稳阵，不过在剧本主要的人物关系却未能好好掌握，结果令到主题的主线薄弱，令观？期待的战争片变成一部看得淡淡然的电影，观？入场前宜先调整观映重心。
7.怎样写影片分析2 详细
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。
不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。
不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1） 评片名 片名，是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。
片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2） 评导演 1） 导演构思。
为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。 2） 导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿 影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3） 导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4） 导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核 心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3） 评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。 在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。
和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。
主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。
情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面： 第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。
从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。 第二， 分析具体的艺术形象。
主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。
主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。 第三， 重视人物形象。
主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四， 研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作叨陨畹娜鲜逗推兰邸？ （4） 评演员 1） 演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。
在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力（将对角色的想象准确的加以表现）、多向的模仿力（多种方向、不。
电影的事件分析怎么写
1.请问电影分析怎么写啊
怎样写影评，专业第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 。
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。
全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗？电影史部分：《中国电影艺术史》 周星 北京大学出版社《中国电影史》 陆泓石 文化艺术出版社《西方电影史概论》 邵牧君 中国电影出版社《世界电影史》 汤普森 北京大学出版社《电影史》 罗伯特"C"艾伦 中国电影出版社《法国电影新浪潮》 焦雄屏 江苏教育出版社《1945年来的意大利电影》 洛朗斯"斯基法诺 江苏教育出版社《香港电影新浪潮》 石琪 复旦大学出版社《日本电影》 四方田犬彦 三联书店（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。
考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。
电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用）剧本创作部分：《导演功课》 大卫"马梅 广西师范大学出版社《导演电影》 艾里克"舍曼 广西师范大学出版社《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德 中国电影出版社《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德 中国电影出版社《故事》 罗伯特"麦基 中国电影出版社《通向电影圣殿》 王迪 中国电影出版社《写关于电影剧本的几个夏衍 中国电影出版社（最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本，按分场的写法，考试时心里才会有底）电影理论国外部分：《电影艺术》 大卫"波得维尔 北京大学出版社《认识电影》 路易斯贾内蒂 中国电影出版社卡努杜 《第七艺术宣言》 第一次论证了电影是一种艺术林赛 《活动画面的艺术》将“活动画面”看作电影的根本特征雨果"明斯特贝格 《电影：一次心理学研究》第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征路易"德吕克 《上镜头性》指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态爱森斯坦 《并非冷漠的大自然》①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能**因汉姆 《电影。
2.影片中人物分析怎么写
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。
同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。
在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：1.分析N物在影片中担当的角色：我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。
人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。B：影片中的人物一$员十人物。
C：影片中的人物一一人物。2.分析影片中人物的表现方式：电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。
大体有如下四种方式：1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。
例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。3）人物形体表现：电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。
因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。
这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3.分析N物动作的表现技巧：影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。
那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方。
3.影片分析该怎么写啊
看你要评的影片是什么类型的，不同类型的影片有不同的评法
基本上你可以先从电影的视听语言入手
比如：
视觉语言：机位 构图 角度 光线 影调 色彩 造型 场面调度
听觉语言：对白 旁白 音乐 音响
然后是叙事分析 即故事的主控思想 段落结构 影片节奏 人物性格 样式 表现手法 影片的社会背景 历史背景 政治背景等等
如果是好莱坞类型片 做到以上的就差不多了 如果是欧洲艺术电影 建议最好再了解一下电影史论 思潮之类的知识。
建议 把你所要分析的影片 至少看三遍。
4.电影叙述之情节分析
电影叙事〈cinematic narration〉可以解释为，负责将电影里的情境或事件呈现或描述出来的论述活动.起源於六零年代，是结构主义的一个分支，最早是用於文学作品而非电影作品之研究，用於文学作品分析的时候，是利用文字串联出行动，完成故事叙述；而电影的叙事与其他叙事艺术相较之下，有者媒介根本的差异性，用叙事学分析电影时，电影的视觉性和展示性透过情节创造出画面，延伸出更多画面的意义所在. 在符号学广泛用於其他领域之后，将影像，声音符号化，叙事学至此开始用於电影作品的实际分析上，变成研究电影文本的科学方法.在符号学和叙事学之前的电影研究是电影的形式分析或作者研究为主，而符号学和叙事学研究开始把重点放在论述和文本的研究，而不是电影的整体研究，甚至於跨越并结合其他领域，例如心理分析，女性主义，社会学研究. 电影叙事学多元存在，无法给予单一定义.有些电影（包括当下常见的主流电影）属於古典叙事的基本样态，需要空间和时间，一连串因果论的事件，完成情结论述， 相反的，对立於古典叙事电影的现代和后现代电影，则是利用更多拼贴或特殊叙事电影手法运用，显现主角内心状态，创造新的敍事逻辑.由於电影叙事样态多元化，所以分析电影叙事学不仅没有一个确定的规则可以依循，而且，分析模式也经常必须随著影片建立. 以通论来看，决定我们依该如何分析一部叙事电影的元素，实在难以尽述，但是如何解读一部叙述电影，并将它建构成为一个分析的客体，却是一切影片分析的起点. 正文 电影叙事分析概要 电影叙事分析可分成三大部份论述，分别是陈述理论，叙事结构，观点镜头.学生以下分点论述之： 陈述理论 这个言语上的术语基本上将人们所说的话/陈述句，与所使用的说话方式/陈树活动（enonciation）做出辨别，区隔.艾弥 贝维尼斯特（Emile Benveniste）在他著名的论文（陈述活动的形式机器）中指出，口与言谈（discours）中存在著某些陈述活动的形式印记，而且陈述句的主体与陈述活动的主体并不一定相等，陈述句的主体「我」是一个遵循文本与句法规则的文法上的主词，陈述活动的主体则是说出这个陈述句的人.陈述活动的主体由一定的（特别是与社会与无意识方面）的条件限制所决定，而且在陈述句中表现出它的复杂面.所有的陈述活动都假设有一个发言者和一个收听者，而且发言者想要以某种方式影响收听者.从这样的概念出发，所做的言谈分析一方面说明了陈述句〈文本〉与陈述者之间的关系，另一方面也突显了陈述句〈文本〉与其接收者〈读者destinataire/lecteur〉之间的关系. 电影研究的领域中，直接把这个问题架构移植过来并不是一件容易的事，因为一部片子没有一个主体可以辨认的叙事机制，也无法在电影中找到「陈述活动印记」更何况古典的叙事电影，是经由一些常规化的表现符码所建构出来的.布迪洛就把这些已经形同制度化的符码称之为「制度化的再现模式」，简称IMR (Institutional Mode Representation)IMR最主要包括了时空连续的剪接，以及虚构人物在故事中的真实呈现等观众习以为常的传统模式，而且，传统电影又把虚 构世界的场景建构的极为肖真（verisimilitude），总是全力的隐藏电影的陈述活动，制造一个真实世界映象的透明陈述句.梅兹〈Christian Mets〉认为电影作为一种体制，因著电影工作者意图施加影响力在观众身上，而使的电影有陈述性的一面.然而传统电影却以故事型态出现，消除了陈述性的痕迹.如同十九世纪的小说一样，电影以过去是和非人称的语气呈现动作是一种「我看著它，但他并没有看见我在看著它.」虽然如此，梅兹却认为这种故事感只是幻觉，电影虽然是推论性的，却以不著痕迹的方式「假装」成故事.在传统电影中，摄影机是论述影藏的替身，它将故事推陈在我们的眼前，梅兹强调，我们认同这无所不能的观看方式，甚至觉得自己就是陈述的主体，少了言说者的电影，似乎是由我们口中说出来的.梅兹建立了以语言学为基础的电影叙述理论的评论者的基本前题是：分析者必须侦侧出陈述句假装成故事的推论成分，并找到未表明的「发言者」. 而以上所说的发言者也就是近年来盛行的「发声源」（enunciation theory）问题探讨.梅兹主张「发声源」探讨的是「谁在电影中看谁在电影中说」每一个「发声源」都假定有一说话者和一听众，因此，说话者在说话时，难免想对听众产生影响力.许多电影都和发声源有关，应用各种效果和技巧，将作者的意图转变成文本的论述，使得电影文本是被人「制作」出来的，而且是「为了」观众而制作.近年来学者们频繁的以喻示性的风格来使用发声源理论，以突显被藏在文本整体故事之下之论述（发声源记号）的秘密所在.而法国女导演凯萨琳 布雷亚拍摄的《性喜剧》是电影发声源最佳的实证.电影中描述一个女导演在拍片的时候发生的事情，影片中的女导演其实就是布雷亚的化身，本片就是他对种种非议和指责的回应，其中「发声源」的角色不言而喻. 希区考克更是在研究发声源的时候不能不提到的导演.电影研究者贝洛是强调叙事者在古典电影文本里的叙事记号最重要的学者之一. 他就希区考克所写的ㄧ系列文章里。
5.影片分析应该怎么写
电影评论如何写 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。
你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。
2.1，写影评前的准备工作 在写一篇影评之前，我的建议是： 1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。
同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2， 所选择电影要多看几遍。
要尊重电影。 3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。
4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 5， 要勇于怀疑。
2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析 在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。
事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。
观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。
当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。 2006-5-11 11:21:41 偷心 头衔：小小斑斑~~ 等级：注册用户 文章：3681 积分：21939 门派：无门无派 注册：2005年7月2日第 3 楼 --------------------------------------------------------------------------------2.3 电影评论的基本构成 影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。
电影简介 电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。 基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。
最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。
根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。
建议剧情简介不要超过200字。 扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。
扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。
评论正文 ① 从观感轻松切入评论 我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。
因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。
作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。
② 列举部分常见的评论切入点 1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。
一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？ 2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。 3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。
与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。 4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论：从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。
又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。 6伦理讨论：例如可以通过《老男孩》与《发情日。
6.影评一般怎么写啊
电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
评论方法：
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
步骤
题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。
中间 这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。
结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
存在问题
跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。
7.怎样分析一部电影
2. 应该是结构了。简单来说结构应该说是一部电影组织排列的方式和叙事组合的构造。 再简略点就是 风格了。 3. 人物分析在电影中是十分重要的。这里说的人物得分成两拨。 一是作品中的人物， 二是演员。 人物分析麻烦些写个大概把。 a.人物外形 b.人物景别。（简单的说就是如何用镜头表现人物） c. 人物形体是很重要的啦。（这个就不用多说了） d. 人物的位置。 （具体的说就是 人物 应该居中呀，还是把人物放在 边上呀， 或者是让演员的某个肢体不露出来等等）
但有时候会忽视重点而去注意那些不重要的细节，，还有不理解导演为什么这么弄，，就比如说“霸王别姬”程蝶衣小时候，戏院班主看他的第6个手指的时候是左手大拇指旁，他母亲剁的时候却是右手小拇指旁了呢？
事件分析怎么写
1. 事故案例分析怎么写
原发布者：勤奋的爱骄傲
教学案例撰写基本格式 教学案例集理念、实践、反思于一体，它是针对一个真实的具体发生的教育教学问题或者事件的描述、反思与探讨，是对实践中存在或者发生的事实的再现与思考。它是教学活动中的典型事例，是教学过程中有价值的主题鲜明的事件及行为的真实记录。因用途、使用主体等不同，其体例、格式、侧重点也有所不同。教师一般可参照以下格式撰写： 一、案例主题（主题与背景） 主题是案例需解决的问题，也是整篇案例的核心思想，每个案例都应提炼出一个鲜明的主题，它关系到课堂教学的核心理念，困扰事件，要富有时代性，体现改革精神。背景主要叙述案例发生的地点、时间、人物的基本情况，还可包括教育背景：教材的地位、重点、难点以及教学目标；学生的基本知识和思维特点；教师的基本素质、教学风格、教学思想；教学环境与当前社会研究的热点等。这些内容不必面面俱到，不宜很长，只须提纲契领叙述清楚即可。 二、案例描述 案例的描述一般是把课堂教学活动中的某一片段，像讲故事一样原原本本地、具体生动地描绘出来。描述的形式可以是一串问答式的课堂对话，也可以概括式地叙述。通过巧妙的事件描述，把问题寓于情节中，本质寓于现象中，答案寓于故事中。案例描述的材料要求真实、完整、具体、典型、有效、适时。 三、案例诠释 案例诠释是结合有关的教育理论来诠释教学活动，针对描述的情景谈个人感受或理论的说明，反思自己的教学理念、教学过程、教
2. 事件报告怎么写
事故、失误报告管理规定
名词解释：
事故——事件发生时可能或已经造成物资损坏、财产损坏、人员伤亡，并且引发或有可能引发生产安全、消防安全、道路交通安全、公共治安安全等事件。
失误——事件发生是因为对工作岗位不了解或责任心不够，或其他原因，可能或已经造成物资损坏财产损失相关经济损失，并造成一定的不良影响，但不会造成安全事故的行为。
（一） 封面“***公司”**报告。
（二） 由事故（包括：生产、工伤、安全、营运、自然灾害等）当事人，相关责任人和现场见证或知情人提交事故发生经过和现场处理经过报告，并附上对事故的认识，反醒或感受报告及签名确认。
（三） 由事故当事人和相关责任人的部门上级主管，对事故作出评核总结和责任认定，以及处理意见及相关处罚（处罚包括：行政处分、警告、书面警告、辞退等。违规罚款、赔款、取消或注消安全基金，降低工作守规表现评级或取消相关奖项）。
（四） 由安全主任对事故分析评核（交通事故除外），并对事故处理过程和有关存在问题进行分析总结，还须据提交的有关资料对当事人和相关责任人作出责任认定分析和处理、处罚意见。
（五） 如涉及到政府的相关职能部门或其他职能部门对事故或工作失误进行处理及责任认定的，应附加相关资料到事故、工作失误报告中。
（六） 事故或工作失误中所产生的相关经济损失、费用、奖励等应由财务人员出具报表并复印所有相关单据及原始单据，附在事故报告或工作失误报告中。
（七） 如出现事故，该管理规定须结合安全基金运行管理规定执行。
（八） 事故或工作失误中产生的相关经济损失、费用、奖例支出等，按事故或失误的评核总结和责任认定进行费用摊分，各自承担须负责的份额。如属于公司负责的安全事故费用，由安全基金支付，超额的由公司补贴支付。
（九） 对事故处理中的有功人员进行奖励和表扬或在其评核表上给予奖励批示。
（十） 由行政总监
（十一） 由行政总监对提交的相关资料进行事故总结和审批以及批核处理意见，并在当事人和相关责任人（包括相关部门主管）的评核表上作出处理批示。
（十二） 对事故处理中的有功人员进行奖励和表扬或在其评核表上给予奖励批示。
（十三）
（十四） 将所有资料复印一式三份：一份交由安全主任作为安全事故档案备存档；第二份交由财务作账务和费用支出凭证；第三份张贴公告栏上一周后交由资料室存档。
（十五） 加强安全知识，消防知识的学习和掌握，提高安全知识，加强岗位技能，岗位安全要求，岗位安全责任的提升和管理，并通过事故吸取教训和经验，加强安全管理，杜绝事故发生。
3. 事故报告怎么写
1、事故发生单位概况；
2、事故发生的时间、地点以及事故现场情况；
3、事故的简要经过；
4、事故已经造成或者可能造成的伤亡人数（包括下落不明的人数）和初步估计的直接经济损失；
5、已经采取的措施；
6、其他应当报告的情况。
扩展资料
生产安全事故报告和调查处理条例
第四条
事故报告应当及时、准确、完整，任何单位和个人对事故不得迟报、漏报、谎报或者瞒报。
事故调查处理应当坚持科学严谨、依法依规、实事求是、注重实效的原则，及时、准确地查清事故经过、事故原因和事故损失，查明事故性质，认定事故责任，总结事故教训，提出整改措施，并对事故责任者依法追究责任。
第十二条 报告事故应当包括下列内容：
（一）事故发生单位概况；
（二）事故发生的时间、地点以及事故现场情况；
（三）事故的简要经过；
（四）事故已经造成或者可能造成的伤亡人数（包括下落不明的人数）和初步估计的直接经济损失；
（五）已经采取的措施；
（六）其他应当报告的情况。
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4. 新闻分析怎么写
新闻报道的选题规划以及标题制作 一、选题策划的价值定位 从策划学角度看，所谓策划，是指以既定目标为起点，根据有关信息的分析，制定策略以及具体实施细节，以求目标之实现；它还包括对实施结果之评估，以备今后策划作参考等意义。
策划一般由策划者、策划依据、策划手段、策划对象、策划效果评估等因素构成。 深度报道的特性，决定了它首先是一种深层次的新闻挖掘。
也就是说，它不仅仅是对某一事件或现象的记录或叙述，还必须探究这一事件的原因、结果甚至未来的趋向。这是深度报道必须进行选题策划的基本前提。
除此以外，选题策划还以最佳效果为出发点，寻求符合自身价值定位的特质。在我看来，深度报道除了通常所说的新闻五要素之外，其“价值”特质还包括： 1、事实的独特性。
新闻对于受众来说，存在一种“新奇律”，越是个性独特、超出人们的经验范围，其吸引“眼球”的兴趣就越是浓厚。尽管这可以在逻辑上被归类，但它不是过去事件在平面上的重复，必有其量的积累的显著性，特别是超越常规的突进性。
在现实生活中，这些事件或问题可能改变某些地域、人群的处境，留下事物发展的新记录； 2、关注者范围广。即深度报道所关注的对象，通常对社会具有广泛的震撼力，或者容易提醒人们关注人类的共同利益，或者容易唤醒人们的良知，或者容易激起人们的共同兴趣。
它的受众不以地区衡量，而以国家乃至全球的尺度来衡量； 3、对未来的影响力。深度报道中的事件除对政治、经济、社会的发展进程具有影响，还对现存体制、规范、秩序构成冲击，引起社会对思想、观念、道德、伦理等方面的反思； 4、重复性宣示。
所谓重复性宣示，“是指最新报道中的重要内容或部分内容是对过去报道的重复。这种重复不是疏忽所致，而是故意所为，意在明确宣示一种意图，其新闻眼不在事实的最初发生，而在已经发生的事实被延续这一时间点上，因为这个时间点的社会背景是新的。”
[1] 深度报道在本质上是一种“视点新闻”，而从选题策划角度看，它的实现又有赖于“视点”的发现和“视点”的定位。前者主要表现为题材的甄别和发掘问题，后者主要是对题材的处理和思维方式问题。
这里分别作出回答： （一） “视点”的发现 即新闻源（信源）的发现和寻找。一般来说，深度报道的新闻源，可以从以下途径考虑： 第一类是影响全局的突发事件。
它的每一个变化都牵动人心，是记者们的遭遇战。如伊拉克战争报道、自然和社会灾难、政变等。
第二类是历史性事件的开始或终结。它有里程碑意义，具有时代的标志性。
如香港回归、修改宪法。 第三类是例行的重大会议或活动。
这类会议或活动，通常依据多数原则或国际准则决定政治、经济、社会大事，程序性强。如国内的“两会”、国际的“西方八国首脑会议”、重大庆典等。
第四类是被舆论炒热的社会“焦点”。其原因和结果往往扑朔迷离，引起受众广泛注目。
如政治明星的绯闻、各种“非人道”事件。 第五类是具有潜在价值的“冷点”。
“冷”与“热”是相对的。一些普通人的喜怒哀乐的命运故事、一些“司空见惯”的家长里短等等，尽管不太受人关注，但如果记者潜得下去，进行观察和思考，就能从“冷点”中发现新闻“亮点”，并成为百姓关注的“热点”。
第六类是综合反映目前一系列相关事实，形成综述、系列报道、述评性报道。如以、巴冲突、西部大开发等等。
“视点”的发现，要求记者具备高度的敏感和洞察力，特别是对具有重大发掘价值的题材的鉴别力。总体上看，“视点”的最终形成，是由题材的质量、记者思想的穿透力、受众的关注度三者合力地凝聚而成。
（二） “视点”的定位 根据记者的经验，“视点”的策划和定位主要有以下一些思维方式。 一、消息延伸展开视点。
深度报道的选题多数是媒体报道过的，确切说是从消息中延伸而来。在日常报道中，由于时间、体裁所限，一般的消息报道做得不深、不透，甚至只是一语带过，这就为深度报道留下二度开掘、组合的空间。
二、新闻捆绑凝聚视点。深度报道的本意在于延伸人们对某一问题、事件的多重认知，因而围绕某个问题、事实作多点、多侧面报道，便能拓展人们的感悟和认识。
近年来的实践证明，新一代深度报道要摆脱“深”而不“新”的尴尬，以记者分头“抢”新闻，然后在某一主题下构成版块式的新闻组合，是一个办法。其模式是：主要版块是受众喜爱的最新消息的集纳，构成对一个个新闻事件或现象的叙述和记录，体现新闻的本意，至于言论、访谈、相关事件链接、背景资料等都围绕这个核心展开，把这个核心做深做透，形成主要版块的必不可少的补充。
三、重大题材预设视点。策划本身就有主题预设的含义。
对于一些预先可知的重大事件，如奥运会、三峡发电等，这些事件是有大致日程安排的，记者就可以在“视点”到来之前，提早收集材料、进行采访，形成一整套报道预案。以《北京晚报》“每日视点”为例，国庆50周年报道，“每日视点”提前9个月就动手了，一组老照片、一个《寻找开国大典历史瞬间的人》的倡议，引起北京人的热烈响应，热线电话铃声不断，热心读者亲自送。
5. 新闻事件评论怎么写
新闻评论，是新闻机构所发表的言论的总称。
新闻和评论一实一虚，如同鸟之双翼，构成报纸的两大文体。它是针对现实生活中的重要问题直接发表意见、阐述观点、表明态度的新闻体裁。
以与新闻结缘为前提，举凡各类具有新闻价值的论说文，不拘长短，不论署名与否，均可称为新闻评论。 它可以就全局性的市政发表宏观大论，也可以一事一议，深刻阐述某一观点或某一问题，而更多的则是配合热点新闻，就新闻报道无法充分阐述的内容，用言论的形式加以阐述，使热点宣传更具有可读性、指导性。
评论是报纸的灵魂，是报纸的生命，是报纸的旗帜。一家报纸有没有评论，或者有没有好的评论，是报纸品位高低的明显标志。
特点 （1）与其他言论一样，由论点、论据、论证三个要素组成，具有政策性、针对性、准确性。 （2）在有限的篇幅中，主要靠独特的见解吸引读者而取胜。
（3）立意新颖，论述精当，文采斐然。 （4）主要面向广大群众说话。
种类 目前，我国对新闻评论的分类，有这样几种情况： （1）按评论对象的内容分类，有政治评论、军事评论、经济评论、社会评论、文教评论、国际评论。 （2）按评论的性质功用分类，有解说型评论、鼓舞型评论、批评型评论、论战型评论等。
（3）按评论写作论述的角度分类，有立论性评论、驳论性评论、阐述性评论、解释性评论、提示性评论。 （4）按评论的形式分类，有社论、编辑部文章、评论、本报评论员文章、短评、编后、编者按、思想评论、专栏评论、新闻述评、论文、漫谈、专论、杂感等。
如何写作 一、注意导向性。不断强化导向意识是把握正确舆论导向的前提。
强化导向意识就是要坚持和贯彻新闻工作的党性原则，坚持树立大局意识、责任意识、阵地意识，守土有责；坚持弘扬主旋律，打好主动战。舆论导向正确，是党和人民之福，舆论导向错误，是党和人民之祸。
因此，党报必须有正确的舆论导向，高唱主旋律，打好主动仗，在服务市委、市政府中心工作上真正做到舆论先行，正确引导。 二、注意指导性。
评论的指导性是评论的生命，也是党报评论的一个重要特征。评论直接代表编辑部站出来亮明观点，阐述立场，特别是对于一个时期的工作，评论要直截了当地告诉读者，应该怎么做或不该怎么做。
三、注意时效性。好的新闻评论讲究及时、迅速，讲究时效，它要及时体现党的要求和指示，及时反映群众的呼声。
如果没有时效性，就没有新鲜感，就起不到指导、鼓舞、推动的作用。 四、注意理论性。
一篇评论不仅需要过硬的文字功夫，关键还要有思想性，要有一些真知灼见。运用理论的力量把问题讲透讲深，充分表明了理论的力量。
五、注意艺术性。一篇评论要有好的论点，好的论据，提出的问题、阐述的道理才能在社会上立得稳、站得牢，经得起读者的挑剔和时间的考验。
这是评论的灵魂和基石，没有这一点也就没有评论。同时，也要注意评论的艺术性，艺术性首先要在文字上下功夫，如果文章内容好，但文字死板、干巴、枯燥乏味，也会影响宣传效果。
评论文字要力求顺口、优美，并且适当运用群众当中很有影响的语言，还可用作评论的题目。前几年在群众中广泛流传的一句话“上有政策，下有对策”，这个说法抓住了不正之风的特点。
第一，要注重针对性。对人们普遍关心、迫切需要回答的思想问题，以及两个文明建设中人们迫切需要回答和解决的实际问题，运用马克思主义的立场、观点和方法，通过具体的科学的分析，实事求是地给予说明、回答和指导。
第二，论点要新鲜。就一篇评论而言，论点是观点。
是灵魂。论点不新鲜，或者和报纸上发表过的相雷同，读者看了开头就兴味索然，不祥，如同鸟之双翼，构成报纸的两大文体。
它是针对现实生活中的重要问题直接发表意见、阐述观点、表明态度的新闻体裁。以与新闻结缘为前提，举凡各类具有新闻价值的论说文，不拘长短，不论署名与否，均可称为新闻评论。
它可以就全局性的市政发表宏观大论，也可以一事一议，深刻阐述某一观点或某一问题，而更多的则是配合热点新闻，就新闻报道无法充分阐述的内容，用言论的形式加以阐述，使热点宣传更具有可读性、指导性。评论是报纸的灵魂，是报纸的生命，是报纸的旗帜。
一家报纸有没有评论，或者有没有好的评论，是报纸品位高低的明显标志。 六勤：1、脑勤（勤于思考，对新闻事件保持高度的敏感）；2、眼勤（勤于观察，能迅速发现身边的新闻线索）；3、嘴勤（不耻下问，善于打听）；4、耳勤（说者无心，听者有意）；5、手勤（好记性不如烂笔头）；6、脚勤（近距离观察，身临其境，有现场感）。
6. 人物分析怎么写
如何分析小说中的人物形象
小说中的人物描写是为表现人物性格，揭示作品主题思想服务的。阅读时只有了解了人物描写的方法和作用，把握人物性格特点，才能深刻理解文章的思想内容。分析人物形象，可以从下列几方面入手。
1.从分析人物的直接描写入手。
人物直接描写（也叫正面描写），就是通过直接描写人物的肖像、行动、语言、心理等，揭示人物思想品质和性格特点，反映作品的主题。
肖像描写（也叫外貌描写）
它的作用不只在于勾画出这个人物的外部特征，而是为了以“形”来传“神”，因此分析人物外貌可以揭示人物性格特征。例如《故乡》中对闰土的描写：“十一二岁，紫色圆脸，项带银圈，有一双红活圆实的手，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力刺去……”这是一个活泼、勇敢、英俊的少年。而中年闰土却变成：“身材增加了一倍，脸色灰黄，很深的皱纹，眼睛周围肿得通红，头戴破毡帽，身上只有一件极薄的棉衣，浑身瑟缩着，手提一个纸包和一只长烟管，手又粗又笨，而且开裂，像是松树皮了”。这是一个饱经忧患，受尽劳累、饥寒交迫、麻木迟钝而又自卑的人了。鲁迅先生通过闰土的肖像描写，生动地表现了他性格的巨大变化，从而揭示了帝国主义和封建势力给人民造成了苦难。
行动描写和语言描写
人物行动最能体现人物的性格特点。言为心声，人物的语言也体现着人物的思想性格，例如《范进中举》中写胡屠户的贪婪相：……即便包了两锭，叫胡屠户进来，递与他道：“方才费老爹的心，拿了五千钱来。这六两多银子，老爹拿了去”。屠户把银子攥在手里紧紧的，把拳头舒过来，道：“这个，你且收着。我原是贺你的怎好又拿了去？”范进道：“眼见得我这里还有几两银子，若用完了，再来问老爹讨来用。”屠户连忙把拳头缩了回去，往腰里揣……这里通过胡屠户的语言和动作描写，暴露了这个市侩嗜钱如命的本性。
心理描写
分析人物的心理描写，能很好的揭示人物的内心世界。心理描写是对人物在一定环境中的思想活动描写，它往往和外貌、语言、行动交叉在一起。有时描写了人物的外貌、行动、语言，同时也反映了人物的内心世界。比如，孔乙己买洒时“排出九文大钱”这一动作，正反映了他在短衣帮面前炫耀的心理。
2.从侧面描写人物。
侧面描写，概括地说就是通过其他人物的言行，间接写主人公。如用有关人物的对话，心理活动，事件叙述等烘托所要描写的主要人物的性格特征。如《我的叔叔于勒》关于于勒的叙述和结尾景物描写，都属于侧面描写。
3.从细节描写入手。
所谓细节描写是指对人物的肖像、语言、动作、服饰、神情变化以及事物、环境的细微处进行具体描写。分析细节描写，首先要注意细节的真实性，要经得起推敲；其次看是否具有典型意义，看其是否经过精心选择，巧妙安排。上面提到的《故乡》一文的肖像描写和《范进中举》中的语言、动作描写，实际也都是出色的细节描写。
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