大学纪录片剧本怎么写

1.纪录片剧本创作的标准格式

纪实纪录片为了追求真实，一般没有剧本，也就是开机——拍摄——剪辑——然后完成纪录片。

当然，也有以纪录的形式拍有剧情的影片（比如《第九区》）纪录片剧本：《伍廷芳》1、一张张昏黄的中文报纸，或1981年8月山西人民出版社《中国近代报刊史》等书籍图片。（旁白）他，与友人创办了中国第一份中文日报。

2、律师穿着律师袍、头戴假发的背影。背景是西方法庭。

（旁白）他，是中国近代第一个法学博士，第一位获英国大律师资格的华人。3、香港。

立法局外景。暗黄色调，刻意营造历史氛围。

（旁白）他，是香港第一位华人“太平绅士”，第一位华人“立法局议员”。4、条约资料照片，法律书籍图片。

（旁白）他，签订了中国近代史上第一个平等条约——《中墨通商条约》，主持制定了中国第一部商业法典——《大清商律》。5、孙中山图像，北伐时期的图片、进军的线路图等。

（旁白）他，忠心追随孙中山，顽强抗击南北军阀、官僚、政客，一度成为孙中山的代言人和最高权力的执行者。6、伍廷芳照片（最为人熟知的照片）。

（旁白）他，就是新会伍廷芳。（出片名伍廷芳）7、夕阳下的崖门炮台，浊浪排空。

8、夕阳下的乡村。小巷、旧屋、野草、葵树，鸡犬相闻。

（旁白）广东省江门市新会区会城官来桥，是伍廷芳故里。其父伍荣彰，早年因家贫，远走新加坡经商。

1842年，伍廷芳出生。3岁时，随父亲回到中国，定居广州芳村。

（采访设计1）：伍廷芳从小非常聪明。13岁那年，被土匪绑票一个多月。

在匪巢，伍廷芳发现伙夫是被土匪掳来的同乡，便合谋在土匪外出时，利用酒肉灌醉看守，逃离匪窟。（采访设计2）：伍廷芳少时厌弃四书，喜读小说。

有次，老师要求写题目为“不归于杨由归于墨”的八股文。按八股规矩要先“破题”。

伍廷芳就把《红楼梦》里贾宝玉所作“归于墨”的破题抄送上交。老师没读过《红楼梦》，把文字圈得丹黄灿然。

后来老师去应乡试。卷中恰恰有这个题目，老师将伍廷芳的破题给录出来，居然瞒过主考，中了举人。

9、轮船驶过，溅起的浪花。轮船远去。

（旁白）太平天国革命运动的爆发，清王朝遭受了沉重打击。社会剧变，断绝了科举之路，不少士人学子只好另觅前途。

10、香港。圣保罗书院外景，镜头拉向蔚蓝的天际，再切换成欧洲西方各国政治中心的风貌（表示伍廷芳之向往）。

（旁白）香港，英国殖民地，得开西方风气之先。伍荣彰送伍廷芳到香港接受西方教育，盼有朝出人头地，改换门庭。

1856年，伍廷芳进入香港圣公会办的圣保罗书院，“治英文、算学、格致诸科，试辄冠侪辈”。渐渐的，西方的意识形态和价值观念就在他心中扎根。

扩展资料：纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。

电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。

中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。

纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。记和纪是有分工的，两者在不同的场合出现，有一定的规律性。

相同的特性是记和纪都可以做动词，也可以做名词。“纪录”一般只做名词用，指在一定时期、一定范围以内记载下来的最高成绩，如打破纪录，创造新纪录等。

“纪录”有两个意思，一是指一定时期、一定范围内某方面的最好成绩。另一个意思是指对有新闻价值的事件的记载。

“记录”在做动词时，指把听到的话或发生的事儿写下来，例如记录在案。记录在做名词时，指当场记下来的材料，如做会议记录，也指做记录的人，如推举他当记录。

记录片一般是指一些写实的影片，年代比较近的，纪录片与记录片在通常下意思是一样的，没必要区分得太开。世界纪录电影之父：罗伯特·弗拉哈迪、吉加·维尔托夫、约翰·格里尔逊、尤里斯·伊文思。

体现出纪录片与故事片之间实际上并没有明确的界限。一般来说，观众对一部纪录片的期待是它写实，但实际上仅仅镜头和拍摄人的在场这个事实，就可以影响被记录的情况。

严谨的纪录片同时也记录下拍摄过程对被记录的情况的影响，来让观众获得一个比较客观的印象。被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。

比如许多描写动物的纪录片在裁剪时往往更加愿意选择带有戏剧性的镜头，而这些镜头并不一定是这些动物典型的生活习惯。纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。

比如许多描写动物的纪录片中评论者喜欢用拟人的语句来描写一个动物的行为，而实际上动物的行为与拟人的描写可能毫不相关。参考资料：搜狗百科-纪录片。

2.关于人物纪录片的拍摄

要想拍好人物纪录片，首先要对拍摄对象进行认真的研究。可以给自己提出几个问题，然后试着给出答案，如果这些答案有亮点，你才可以进行下一步创作。比如，你要拍摄的人物有个性吗？这些个性与我们这个时代有什么关系？你要反映的这个人物个性能给人们带来什么思考和启迪？也就是说，一定首先要明确人物纪录片的拍摄目的，它不是能拍到什么算什么，更不是什么人方便就拍什么人。老师可能是你熟悉的，拍摄方便，但拍摄这个老师的目的呢？他可能很勤奋，也很平易近人，对学生有爱心，但这些是老师这个职业的共性，而拍摄共性则不是人物纪录片的本质属性。这也就是说，你拍摄的人物如果没有个性，将是一文不值。再比如，你可能对农民工的艰苦生活及其超强的忍耐有感触，对他们在城市生活的边缘状态有同情，但这些也是共性，人所共知，拍出来不能给人新的思考和启迪。相反，如果你拍的老师或农民工在他们各自职业身份的共性之外，还有一些特别的个性，而这种个性又与我们所处的当下社会环境有某种必然联系，那就不一样了。如果你抓住了这种个性，把它放大出来，就能给人以思考。

对人物个性的挖掘，实际要求作者对我们所处的社会历史阶段有某种深刻独到的认知和理解。观察我们所处时代的历史方位，有很多视角，比如，社会学家所说的断裂与失衡。随着社会会转型程度的加深，中国社会的阶层逐渐固化，不同阶层之间的流动变得缓慢，需要的成本越来越高，所以会有某种程度的断裂。而经济发展与社会发展的不平衡状态，也使得失衡现象愈发凸显。以这样的视角，观察你身边的人物，如果恰好这个人物的某些个性与中国社会现阶段的问题之间存在象征性的联系，那么，这一定是值得好把握的选题。如果不是，则需要你另外选择了。

拍摄人物记录片，还要对人物纪录片的美学追求有相当的了解，需要对中国纪录片的发展历程相当熟悉。也就是说，要了解人物纪录片的各种风格样式，然后确定你自己的艺术表现特点。这要观摩大量的经典纪录片，并要学会赏析，写出评论。没有好的艺术表现特点，就没有好的艺术感染力。张艺谋电影的成功，最主要的一点就是在艺术表现上比前人往前走了一步，用画面和色彩讲故事，用镜头语言揭示人物的内心世界。

心有多大，舞台就有多大。对于刚入门的学生来说，恐怕还要静下心来，认真读书，认真观摩，认真思考。通过实践，发现自己的不足，也是一种有效办法。没有一帆风顺的成功，只有反反复复跌跌撞撞的前行；或者说，成功是回过头来观察自己歪歪扭扭的脚印时，一种顿悟与满足感而已。

3.剧本格式范文

在文章前面写出：时间、地点、人物.文章中间要有适当的提示语.一个人说的话一段，在句子前面要有人名. 时间：第二次世界大战时期地点：法国一平民家人物：伯诺德夫人，法国一家庭妇女，秘密情报员，下称夫人杰克：伯诺德夫人的儿子杰奎琳：伯诺德夫人的女儿甲：德国少校军官乙：德国中尉军官甲丙：德国中尉军官乙 [幕启] [伯诺德夫人家。

右边壁炉上放着一个烛台，上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。

家里布置非常简陋] 夫人：（手拿藏有情报的金属盒上）孩子们，你们快过来（顺手关上门）。（杰克、杰奎琳上）夫人：这里是3号的情报。

杰奎琳，你先出去把风，免得德国人突然进来。杰奎琳：好的，妈妈。

（小跑下）夫人：该把这个重要的情报藏在哪儿呢？杰克：藏在枕头底下吧！夫人：不行，德军一定搜起来，是会翻箱倒柜的。杰克：（犹豫地）那，那就藏在钣锅里吧！夫人：（摇头）不保险。

咦，对了！（欣喜地）把它藏在半截蜡烛里吧！再把它插在烛台，放在桌子上！杰克：（跳起来拍手）太棒了，妈妈！这真是个绝妙的主意！（夫人把情报藏好，杰奎琳匆匆上）杰奎琳：（气喘吁吁）妈妈，不好了，德军来了！（甲、乙、丙上）丙：（用力推门，门开了）你们家有没有情报员？杰奎琳：先生，我们家没有情报员。（乙、丙开始搜索，下）甲：（对杰奎琳）孩子，可以给我端张椅子吗？杰奎琳：（端起椅子向甲走来）当然可以啦！先生，请坐。

甲：谢谢！（坐下）（乙、丙跑上）乙：报告少校，没有任何可疑现象！（端起烛台放到甲前）天黑了，点根蜡烛吧（点燃半截蜡烛，放到甲面前，乙、丙坐下）。夫人：（走到左侧，面对观众）那半截蜡烛藏有重要情报，万一蜡烛燃烧到金属管处就会自动熄灭，秘密就会暴露、情报站就会遭到破坏，同时也意味着我们一家三口生命的结束。

不行，我得想个办法！（略一思索，急忙下，手端一盏油灯上）夫人：（微笑着）先生们，这盏灯亮些（轻轻把蜡烛吹灭）乙：晚上这么黑，多点支小蜡烛也好嘛。（重新点燃蜡烛）杰克：（走向右侧，面对观众）妈妈没有换回蜡烛，怎么办？怎么办？蜡烛越来越短了！厄运即将来临！（一拍小脑袋）有了！杰克：（走向甲）少校先生，天真冷。

我到柴房搬些柴来生个火，给大家取取暖，好吗？甲：好啊，那你去吧！（杰克端起烛台，转向门口走去。屋里顿时暗了许多）乙：（快步上前，抢回蜡烛。

厉声地）去柴房没多远，你不用蜡烛就不行啊？！杰克（从容地搬回一捆木柴，生了火，默默地坐下）旁白：烛焰摇曳，发出微弱的光，此时此刻它仿佛成了屋子里最可怕的东西。伯诺德夫人的心提到了嗓子眼上，她似乎感到德军那几双恶狼般的眼睛正盯在越来越短的蜡烛上。

杰奎琳：（向观众）妈妈和哥哥想方设法换回蜡烛，都没有成功。杰奎琳呀杰奎琳，就看你的啦。

（思索片刻，转身走向甲）杰奎琳：（微笑、娇声地）司令官先生，天晚了，我要睡觉了。楼上黑，我有点儿怕，可以拿一盏灯上楼吗？甲：（慈爱地）当然可以。

看到你，我便想起了我的女儿。她和你差不多大，也和你一样漂亮。

我已经好久没见到她了。去吧，孩子。

杰奎琳：谢谢！（镇定地端起烛台，向甲、乙、丙）晚安先生们！（向夫人、杰克）晚安妈咪！晚安杰克！齐：晚安！宝贝！杰奎琳：（端起那剩下不多的半截蜡烛，走上楼梯。） [烛灭，灯光暗下去] [幕落]。

4.写记录片剧本应该注意哪几点

这十四条戒律是纪录片前辈大师约翰·格里尔逊由实践中总结的，并在他主持的电影组织中推广。

在今天看来，这些纪录片观念或者有脱离时代和老生常谈的意味，但从今天的电视节目中看来，这些戒条还是有一定价值和预见性的。对于我们这些业余爱好者来说，这些戒律一方面是我们观察分析影片的一种辅助工具，也是对我们进行业余短片创作的指导和建议性的文字。

1、不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。

2、不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。 3、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。

若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部。 4、不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。

5、不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最美价值的镜头更糟。

6、不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。 7、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。

8、不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。 9、不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。

10、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。

11、不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。

12、处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。 13、你要说的故事不要模模糊糊。

一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。 14、不要放弃实验的机会，纪录片名声全然由实验中取得。

没有实验，纪录片便失掉它的价值，没有实验，纪录片便不存在。（这是我上网搜的答案希望有用）。

5.怎样写剧本

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。

总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。

也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。

观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。

总之，想好了最后一个高潮再下笔！【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。

其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。

不就木匠而已吗？【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。

你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。

最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。

题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。

有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。

除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。

从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。

为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。

其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。

但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。

前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。

被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。

只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。

一部电影需要3—5个相互关联的事件。【拐点】事件发展过程中的变化和转折。

人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。

编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。

编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细。

6.求纪录片文学剧本

万千爱，爱极在天涯，山月不知心中事，水风空落眼前花。

记录片剧本万里无云，千里飘雪，清渐游远，浮萍妖娆。摇曳碧玉斜楼上，牡丹花香飘满城，夜狂饮，问醉里谁扶？ ——题记现在的我已经没有了昔日的华发张扬；现在的我已没有了往昔的雄心壮志。

此时的我就像一棵被人遗弃的小草，孤零零的长在荒芜的大地之上，接受骄阳的暴晒，雷雨的洗礼。忍受那让人发狂的寂寞，蚀人心田的空虚。

我已不再奢求所谓的金钱，权利；不再奢求老师和家长视若珍宝的学习成绩；不再奢求和野蛮人样的高中生建立良好的人际关系。我只想。

我只想有个人来陪我，只想有个人来安慰我，只想有个人来呵护我。

能让我有苦可诉，有情可依；能让我倾吐心声，表露心际；帮我抚平心底的创伤，那在我自己努力下难以愈合的痕迹。可是又有谁会注意到我这棵残败的小草呢？又有谁会牺牲自己的时间来关护我——这个与他们豪不相干的人呢？我只有冰封自己的心灵，让他像钢铁一样坚硬来抵御外界的纷扰，把持住自己的心海，让他像死水一样不起波澜，哪怕狂风暴雨的到来，哪怕炎炎烈日的暴晒。

我会在记录片剧本那美丽的草丛中，默默的守侯春天的到来。

7.写记录片剧本应该注意哪几点

这十四条戒律是纪录片前辈大师约翰·格里尔逊由实践中总结的，并在他主持的电影组织中推广。

1、不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。

2、不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。 3、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。

6、不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。 7、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。

10、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。

12、处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。 13、你要说的故事不要模模糊糊。

没有实验，纪录片便失掉它的价值，没有实验，纪录片便不存在。（这是我上网搜的答案希望有用）。

人物纪录片剧本怎么写

纪录片的剧本怎么写

1. 纪录片剧本创作的标准格式

纪录片剧本创作是没有标准格式的。

纪实纪录片为了追求真实，一般没有剧本，就是开机——拍摄——剪辑——然后完成纪录片。以《舌尖上的中国》为例：《舌尖上的中国》并不完全是一部介绍“美食”的纪录片，导演所希望的，是把吃东西这个普天下最为基本的人类活动和中国人的文化、精神和民族气节联系在一起。

在食品安全问题日益突出的当下，拍摄这些内容，显然有着言在此而意在彼的考量。在这个角度上，《舌尖上的中国》是一部切中时代问题和要害的“人文纪录片”。

这部纪录片有BBC的范儿。这种外貌上的范儿，来自于西方化的镜头、西方化的剪辑和镜头的电影感——这里，索尼F3的摄影机，加上尼康镜头的组合，功不可没。

扩展资料：纪录片拍摄注意事项在面向海外受众时，除具备市场意识外还要注意各国的文化差异，用易于被对方观众接受的方法进行拍摄。依照美国学者比尔〃尼克尔斯的观点，纪录片可以分为如下六种类型：诗意型纪录片（Poetic Documentary）诗意纪录片出现于20世纪20年代。

代表作为伊文思（JorisIvens）的《雨》（Rain）。这种类型的纪录片不强调叙事，不注重特定时空的营造，不强调连贯剪辑。

它着力于节奏的创造，不同空间的并置，目的在于情绪、情调的传达。阐释型纪录片（Expository Documentary）阐述型纪录片也出现于20世纪20年代。

中国在1990年代“新纪录运动”（这个概念是否成立或许依然存疑）之前的纪录片多属此类。这种纪录片宣传意图明确，创造者倚重解说词的力量说服观众接受自己的观点。

形式上的典型特征是“上帝之声”（voice-of-God）、证据剪辑、全知视点等。观察型纪录片（Observational Documentary）观察型纪录片出现于20世纪60年代，其技术基础在于便携式摄影机和磁带摄像机的出现。

这种纪录片放弃解说，放弃扮演，纪录片导演成了“墙壁上的苍蝇”（fly on the wall）。近年来中国出现很多这种类型的纪录片，如段锦川的《八廓南街16号》、康健宁的《阴阳》等。

这种纪录片长于现实世界的表达，但对于历史题材却难以处理。由于放弃了解说、字幕，影像的表达很容易流于冗长而沉闷。

参与型纪录片（Participatory Documentary）参与型纪录片出现于20世纪60年代。代表作品是让鲁什（Jean Rouch）和埃德加莫林（Edgar Morin）的《夏日纪事》（Chronicle of Summer）。

这种类型的纪录片不掩盖导演的在场，相反，刻意强调导演与被拍摄对象的互动。标志着中国纪录片创作迈入新阶段的作品《望长城》即有此特点。

反射型纪录片（Reflexive Documentary）反射型纪录片出现于20世纪80年代。代表作是《姓越名南》（Surname Viet Given Name Nam）。

这种类型的纪录片的显著特征在于对纪录片呈现社会历史过程本身的反思。和其他类型纪录片一样，反射型纪录片重视对现实世界的表达，但更为重要的是，导演在片中同时表达对纪录片创作本身的反思。

这种影片往往显得更为抽象，难以理解。对于中国的纪录片创作者和观众来说，这种类型的纪录片还是陌生的。

表述行为型纪录片（Performative）表述行为型纪录片把真实的事件进行主观的放大，背离现实主义的风格。强调创作者主观的表述。

代表作如马龙里格斯（Marlon Roggs）的《舌头不打结》（Tongues Untied）。这种类型的纪录片往往与先锋电影（avant-garde）很接近。

参考资料：百度百科--纪录片。

2. 纪录片剧本创作的标准格式

纪实纪录片为了追求真实，一般没有剧本，也就是开机——拍摄——剪辑——然后完成纪录片。

2、律师穿着律师袍、头戴假发的背影。背景是西方法庭。

（旁白）他，是中国近代第一个法学博士，第一位获英国大律师资格的华人。3、香港。

立法局外景。暗黄色调，刻意营造历史氛围。

（旁白）他，是香港第一位华人“太平绅士”，第一位华人“立法局议员”。4、条约资料照片，法律书籍图片。

（旁白）他，就是新会伍廷芳。（出片名伍廷芳）7、夕阳下的崖门炮台，浊浪排空。

8、夕阳下的乡村。小巷、旧屋、野草、葵树，鸡犬相闻。

（旁白）广东省江门市新会区会城官来桥，是伍廷芳故里。其父伍荣彰，早年因家贫，远走新加坡经商。

1842年，伍廷芳出生。3岁时，随父亲回到中国，定居广州芳村。

（采访设计1）：伍廷芳从小非常聪明。13岁那年，被土匪绑票一个多月。

有次，老师要求写题目为“不归于杨由归于墨”的八股文。按八股规矩要先“破题”。

伍廷芳就把《红楼梦》里贾宝玉所作“归于墨”的破题抄送上交。老师没读过《红楼梦》，把文字圈得丹黄灿然。

后来老师去应乡试。卷中恰恰有这个题目，老师将伍廷芳的破题给录出来，居然瞒过主考，中了举人。

9、轮船驶过，溅起的浪花。轮船远去。

（旁白）太平天国革命运动的爆发，清王朝遭受了沉重打击。社会剧变，断绝了科举之路，不少士人学子只好另觅前途。

10、香港。圣保罗书院外景，镜头拉向蔚蓝的天际，再切换成欧洲西方各国政治中心的风貌（表示伍廷芳之向往）。

（旁白）香港，英国殖民地，得开西方风气之先。伍荣彰送伍廷芳到香港接受西方教育，盼有朝出人头地，改换门庭。

1856年，伍廷芳进入香港圣公会办的圣保罗书院，“治英文、算学、格致诸科，试辄冠侪辈”。渐渐的，西方的意识形态和价值观念就在他心中扎根。

电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。

纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。记和纪是有分工的，两者在不同的场合出现，有一定的规律性。

“纪录”有两个意思，一是指一定时期、一定范围内某方面的最好成绩。另一个意思是指对有新闻价值的事件的记载。

3. 写记录片剧本应该注意哪几点

这十四条戒律是纪录片前辈大师约翰·格里尔逊由实践中总结的，并在他主持的电影组织中推广。

1、不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。

2、不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。 3、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。

6、不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。 7、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。

10、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。

12、处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。 13、你要说的故事不要模模糊糊。

没有实验，纪录片便失掉它的价值，没有实验，纪录片便不存在。（这是我上网搜的答案希望有用）。

4. 电影剧本怎么写

剧本的写法我们初中时大体学过，不知道你有没有印象了。

剧情一般象记叙文，时间、地点、人物、事件，故事的起因、经过、结果等等。再就是剧本的剧情背景，人物的对话，人物的心理描述，环境气氛，旁白，伏笔，故事的悬念，事情的合理化等等都要考虑好。

我给你找了一个，你参考一下。希望能帮到你。

对了，百度文库里有剧本的写法和范本，你自己查一下更全面。我给你引用一个例子。

不达太长了，这里字数限制写不全，你可以单找我要。分场大纲的作用好比一个骨架，而真正开始写戏就是在骨架上开始长出肉来。

包括处理方法等重要方针，通常在大纲阶段就要决定好，真正写戏时并不考虑这些方面，而比较像是临场即兴反应的工作。若是写到一半发现原先设定的方针有问题，越继续下去越觉得不合理，便必须停下来，重新拟一份大纲或调整大纲，直到解决了再根据解决的方案来修改，有时甚至需要重写。

真正开始写戏是最幸福也是最苦的时刻。当你手下正在敲打键盘的时候，脑中同时排演着心目中所憧憬的一幕幕的戏；当写一人的时候，便彷佛在扮演这人，替他说话，又设计他的走位与动作；经常的情形是写到诙谐处会跟着发笑，写到悲伤处会情不自禁流下泪来。

同时又不时兼顾整个场面的调度与布景的变换，犹如导演和布景设计师一样，所以说写戏的时候是最幸福的。可是真正写戏的时间，并不等于上演的时间，而是往往需要一星期到三、四个个星期不等的工作天。

在这期间最重要的工作是让思考中已有的架构具体成形，因此会影响这个架构的新信息便尽量不要去接触。这些信息指的任何学习方面的内容，以及欣赏他人的戏剧等。

同时这阶段也不方便向人吐露想要表现的方法与内容，因为一旦说过就会降低实践的兴趣与动力。想想一段时间不能看书、看戏，又不能向人倾吐创作时所遇到的实际瓶颈，只能看看报、睡睡觉，下笔顺利的时候又要担心体力不继，必须时时补充热量，所以是很苦的。

底下谈一下真正写戏时的一些应变的技巧。第一节：交代前情交代前情对于任何形式的戏剧写作都是有必要的。

应用的方法从最粗糙到最细腻的都有。像某些电影那样，一开始便打上一大堆说明的字幕，或是演到一半跳到过去，把相关的、发生过的事原原本本演一遍（电影、电视剧中经常用黑白画面来暗示回忆），这些都是最简单的方法。

又比如像传统戏曲那样人物上场先说上场白，把身世履历和过去发生到现在的状况说个清楚再开始搬演，也算是方便的手法。交代前情最高明的方法是一边戏剧行动仍然在进行，一边同时借由人物的互动与对话，让观众自然储备了相关的信息，能够一路顺畅地看下去而浑然不觉。

而这方面的技巧又可以分为两个层次来谈。第一项：鸡毛扫景在写实剧中经常使用的是「鸡毛扫景」。

鸡毛扫景用在一出戏的开头，通常的情形是用人正在打扫客厅，主人则在等待客人，于是两者间便有段对话。如「女主人：表少爷上次来是什么时候的事啊？用人：是小少爷长水痘的那年吧？」。

接着两人便很自然会提起一些往事，交代前情的目的也就达到了。第二项：心腹人物此外戏剧中用来交代前情的技巧，还有就是运用「心腹」的人物。

这类人物如在主人家待了好多年的奶妈或用人。这类人物设置的目的，就是为了在主人翁心情起伏、情绪不佳时，与主人做交心的谈话用的。

如《乱世家人》中郝丝嘉的黑人奶妈就是这类的人物。此类人物通常不仅能严守秘密，而且是极端维护主人的。

这段预期中的交心对话，自然能揭露相关的往事与主要人物过去到现在的感情遭遇。另外在风格化演出的剧场里，除了上述的技巧外，还有许多剧场的惯例可以运用。

比如希腊悲剧中始终待在场上的歌队，他们经常担任的是群众的角色，他们可以用朗诵诗的方式说出群众的心声，队员可以与领队交换对话，或是关切或探询剧中主人翁的遭遇或心情。又比如舞台剧经常使用的独白（尤其是在表现行路的过场戏中）。

无论是希腊悲剧的歌队或是独白的使用，都可以一面宣泄感情，同时带到过往发生的事，达到交代前情的效果。本文将介绍一些声音与画面的关系以及解说词的写作的基本方法，顺便介绍蒙太奇的一些基本知识，注意写作电视脚本时运用一些蒙太奇思维。

从表现形式看，影像解说词与一般的文章是有区别的，一般的文章其语言是唯一的表现手段，而处于立体交叉的语言环境中的解说词，与之发生关系的不仅是语言，它更多地和画面发生关系。解说词是否写得好，要看它是否很好地与画面紧密配合。

电视节目解说词往往不是一篇完整的文章，从文字上看，它断断续续，段落与段落之间似乎缺少语言和形式逻辑上的连贯性，既不适合于朗读，又不适合于单独作为报道发表。一般来说，解说词只是影像的一个重要组成部分，而不能单独存在。

一、影视表现的基本手段：视听语言视听语言是电视表达的基本方法，电视声音的构成可以用以下的模型来表示：（一）、声音：解说词 + 同期声 + 后期音乐音响… 脚本创作不是指解说词的创作。而是包含声音的画面在内的整个节目的架构。

1、文字语言基本作用影像解说就是把观众的想象活动与。

5. 写记录片剧本应该注意哪几点

这十四条戒律是纪录片前辈大师约翰·格里尔逊由实践中总结的，并在他主持的电影组织中推广。

1、不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。

2、不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。 3、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。

6、不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。 7、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。

10、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。

12、处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。 13、你要说的故事不要模模糊糊。

没有实验，纪录片便失掉它的价值，没有实验，纪录片便不存在。（这是我上网搜的答案希望有用）。

6. 微电影剧本怎么写,小学生的剧本

根据你自己的想法来写，你可以大致的些一根故事梗概，比如：你想写的是小学生的作业有很多，写不完。

你可以这样来写故事梗概：小明放学回家放下书包后忙死吧书包打开拿出作业本写作业，从下午6点些到了晚上10点还是没把作业写完。剧本就像是写记叙文那样，把时间，地点，人物，做什么，这些写清楚就好了，字数不限，交代好时间，地点，人物，做什么，这些情节就好了。

或者你也可以这么写：镜头一一个长相平凡的小女孩被妈妈抱着，爸爸手里拿着一支棒棒糖递给她，女孩笑得天真无邪。换镜头一群小鸭子跟在鸭妈妈身后，在水上嬉戏着。

镜头二小女孩长大了，和小时候一样，她很平凡。换镜头小鸭子也长大了。

镜头三女孩出外工作，父母送她离开。换镜头水面上只有一只鸭子，孤孤单单。

镜头四偌大的公司里，随处可见漂亮标致的女性职员，只有女孩不懂装扮，又土又胆小，于是成了那里的异类，遭到了集体的排斥和嘲讽，上司也不喜欢她。换镜头水面上多了几只天鹅，它们高傲，它们美丽，而鸭子躲在一个小小的角落，看着它们不敢接近。

镜头五女孩茫然的走在街头，突然像被什么吸引住了似的，一瞬不瞬的看着橱窗里的大电视，电视里的女人妩媚妖娆，浑身都散发出自信的光芒，她的手里拿着一只银黑色管身的漂亮口红，修长的指尖按压在自己迷人的唇上，眼神倨傲，仿佛世界被她踩在脚下。女孩就这样呆呆的扒在橱窗前，看傻了眼。

镜头六女孩坐在梳妆台前，看着镜子里的自己，那是一张平凡，甚至有些难看的脸，女孩看了很久，闭上了眼睛，半响后睁开眼睛，本来茫然的眼神已经改变，变得坚定，她拿起梳妆台上的剪刀毫不犹豫的剪去本来长及腰的秀发，拿起梳妆台上的一个精美的化妆包，‘呲’的一声，拉链被拉开的声音，在安静的房间里清晰的响起。换镜头水里的鸭子正缓慢的向天鹅群里游去。

镜头七葱白的手指拿着一支银黑色管身，镶嵌着水钻的口红，它贴上了一个女孩的嘴唇，左右涂抹了一下，柔唇抿了抿，扯出了笑容的弧度。镜头八一双美腿走在了光可鉴人的大理石地板上，本来有些吵闹的房间慢慢的安静下来，直到鸦雀无声，只有‘嗒嗒嗒’的，高跟鞋敲击着地板的声音回响着。

镜头九目瞪口呆的男女，男的西装笔挺，女的职业套装。镜头十女孩化妆后的脸，利落的短发，恰大好处的妆容，不是绝美，却有一种从内而外散发出来的自信，让人移不开眼，女孩坐到自己的位置上，从包包里拿出一个精美的化妆袋放在了她桌上的一个水晶天鹅摆设旁边，笑了。

换镜头几只白色的天鹅美得有些不真实，在它们中间，一只黑天鹅傲然的存在着，再也没有了那只鸭子的身影。这样写也行。

7. 求纪录片文学剧本

万千爱，爱极在天涯，山月不知心中事，水风空落眼前花。

此时的我就像一棵被人遗弃的小草，孤零零的长在荒芜的大地之上，接受骄阳的暴晒，雷雨的洗礼。忍受那让人发狂的寂寞，蚀人心田的空虚。

我已不再奢求所谓的金钱，权利；不再奢求老师和家长视若珍宝的学习成绩；不再奢求和野蛮人样的高中生建立良好的人际关系。我只想。

我只想有个人来陪我，只想有个人来安慰我，只想有个人来呵护我。

我会在记录片剧本那美丽的草丛中，默默的守侯春天的到来。

8. 纪录片的剧本拍摄大纲、画面、解说词是甚么关系

前边那位朋友说的有道理，还是要按类型分——有的片子提早写好剧本，依照剧本拍下去就能够了，剪辑也不会有太大出入（像1些靠解说支持的片子，就能够这样操作）。

有的片子连剧本都定不下来，典型的就是所谓“真实电影”，固然只能依照“感觉”拍了。固然更多的片子恐怕都处在上述两种类型的中间地带，有1个剧本，但拍摄中还会随时产生新的状态，产生新的想法。

剪辑进程中也会重新思考当初的方案，毕竟随着拍摄，作者对主题的理解1定会和原来有所区分（1般来讲是更加深入和透彻）。我想到了这个时候，我们的剧本2.0版也就该诞生了——我的意思是说，剧本=想法，想法变=剧本变，拍摄、剪辑，依照新剧本做下去应当就能够了吧。

固然条件是，我们应当像论证第1个剧本1样，好好看看新的想法、新的剧本有无问题，值不值得我们为之更改方案。关于解说词和剪辑，不太明白您具体想问甚么，是要问“带有解说词的段落该如何剪辑”吗？。

9. 求电视剧剧本写作格式及专业术语

我的学生秦毅皎也问过我这样的问题，我的给她的回答很长，要十几页，贴不下，只能选一部分了。

秦毅皎：你好！影视剧本大约可分为三种：第一种是文学剧本，也就是编剧提供的最初的剧本。第二种是分镜头剧本，细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据，是导演的工作台本。

第三种是实拍镜头记录本，是对实地拍摄的记录，是由场记负责完成的记录整个拍摄过程的剧本形式，是场记的工作台本，主要为后期编辑时提供依据，其形式与分镜头剧本近似，内容包括镜头顺序、景别、摄法、画面内容、台词、每个镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间长度及效果等等。在拍摄中，导演常常临时改变分镜头剧本，所以，实拍镜头记录本才同拍成的影片镜头相一致。

简单地说，文学剧本是编剧构想的影视；分镜头剧本是用来拍摄的依据；实拍镜头记录本是真实拍摄的记录。但是，有些剧本，处于文学剧本与分镜头剧本之间。

一般说来，要写清楚场、景、时、人等要素；用“内”表示室内景，用“外”表示户外景，用“日”表示白天，用“夜”表示晚上等。有些剧本要求在动作前加“△”，以区别于对话，哪是动作，哪是台词，使人一目了然。

分镜头剧本要将每个镜头编号。如，下面就是剧本格式的样本：（第七集）【 1 】时：日景：衙门天井人：芊、师爷、官媒婆、衙役众 △芊的尸首用白布盖着，停放于天井。

△官媒婆领着师爷前来验尸。 △官媒婆远远地就停下来，显然对刚才之事仍心有余悸。

婆：（指着尸体）师爷，这就是童芊的尸体。 △师爷露出厌恶的表情，只匆匆揭起白布看了一眼，见芊满脸血污，状甚恐怖，马上又把白布放下。

师爷：（挥挥手）来人！ △两名衙役上前。师爷：把她抬到乱葬岗埋了。

衙差：（领命）是！【 2 】时：日景：乱葬岗人：芊、衙差数 △乱石磷殉。 △盖着破席子的尸体停放地上。

△衙役门拿着铁铲，正起劲地挖掘着。. △乱风揭开了席子一角，露出芊那长长的秀发。

.芊似是真正的消失在这个尘世里。. 【 3 】时：日景：衙府外人：虎、环境人物 △市集，熙攘的人群。

△虎拿着画像，仍在向路人问讯。 △路人好象想起想么，向虎说了几句话，向前一指指点点。

△但见虎脸色大变，突然甚么也不顾人，向前发狂直冲。.画像也丢在地下。

. 【 4 】时：日景：衙门外人：虎 △狂力的擂鼓声。 △虎双手猛力击鼓，大声喊冤。

虎：大人，冤枉啊——冤枉啊—— 下面是举例：举例之一文学剧本电影文学剧本（略）举例之二文学剧本电视剧《大旗英雄传》第十二集场：1 景：黄蜂销金窝大厅时：夜人：阴仪，水灵光，易冰梅，易冰菊，易冰兰、艾天蝠、宝儿及鬼谷徒众 △ 黄蜂销金窝大厅正中已经摆上了三桌丰盛的酒席，阴仪与三魔女、艾天蝠、宝儿等人坐于正中大桌，其余徒众分坐于两边两桌。 △ 几个下人正穿梭于酒席之间，端上各种山珍海味及美酒。

△ 易冰梅举起酒杯一饮而尽，又拿起酒壶为阴仪及众人斟酒。易冰梅：想不到这窝蜂子的老巢里美酒好菜还真不少啊。

这陈年的花雕入口温润香甜，想必又是江南哪位富家子弟孝敬这群蜂女的了。 △ 宝儿满嘴水晶肴肉，一双筷子仍雨点般不停下在各色菜肴上。

宝儿：（咽下嘴里的菜）师姐师姐，要不你也找个江南富豪家嫁过门去，我们这些娘家人也就天天都有这好酒喝了，哈哈（大笑）。易冰菊：去！你这小东西没大没小的，仗着师父疼你，嘴里就老是不三不四的。

易冰兰：（边笑边骂）就是，大人的事情，你小孩子懂个什么。 △ 阴仪坐在正中看着他们拌嘴慈祥地微笑着。

宝儿：我怎么不懂，我知道你们两个这么凶，一定一辈子都嫁不出去！易冰梅：好啊，小东西！再乱说话，看师姐们不教训你！易冰菊：来！罚你连喝三杯！ △ 艾天蝠坐在一边微微哂笑。艾天蝠：（对宝儿）这次就是连师父也帮不到你了。

△ 宝儿端起酒杯，为难的看着阴仪。宝儿：师父…… 阴仪：看你年纪小，师父就帮你喝一杯吧。

△ 阴仪端起一杯酒要喝。易冰梅：师父果然偏心！你要代他喝也行，也得一口气喝三杯！阴仪：师父年纪大了，哪象你们年轻人酒量这么好。

△ 宝儿嘻嘻哈哈地又倒了三杯酒。放到阴仪面前。

宝儿：师父武功高强内力深厚，喝点酒算什么，你就帮我喝了吧师父！ △ 阴仪看看这几个徒弟，又看看面前这三杯酒。阴仪：你们这几个鬼东西，原来是串通好了冲着我来的啊。

△ 易冰兰端起一杯酒凑到阴仪面前劝酒，阴仪推不过，只好喝了一杯。 △ 易冰菊又如法炮制，劝着阴仪喝了第二杯。

△ 门口水灵光低着头忧心冲冲地走过，似乎完全没有听到厅内众人的嬉笑。 △ 阴仪正被众人劝得无可奈何，见到水灵光走过，忙向她招手。

阴仪：灵儿，快进来帮帮我。 △ 水灵光迟疑了一下，缓缓走至席间。