音乐会创意阐述怎么写

创意阐述怎么写

1. 编导创意的创意阐述

编导创意阐述是编导对未来电视节目创作意图和完整构思的文字说明和全面解释，也是编导对摄制组全体人员的指导令和动员令。

一般说来，编导创意构思的重点包括两大方面，其一明确“说什么”，即为电视节目获得具体的思想、情节、人物和细节，这是节目的灵魂、躯体和血肉；其二明确“怎样说”，包括两个层次，从总体上把握电视节目的叙述角度、层次构成和风格样式等，从具体上确立编导思维手段和电视节目视听形象的塑造方法。作为编导构思直接体现的编导阐述主要包括以下几个层次：总体说明、主题阐述、内容选择、结构方式、风格样式和表现手段。

创意阐述技巧：

首先要掌握写影评套路。对于没有系统学过影视理论分析的学生而言，高校不会要求学生有很理论化的阐述，关键是要求真，写出考生的真实感受，最忌讳人云亦云，没有主见。比如，考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论，一味引用别人的想法是得不到高分的 。

其次，表达方式要系统。例如在表达“喜欢”时，要言之有据，列出理由。避免空泛地讲大道理。此外，应该尽量从正面角度阐述影片的主题。

建议：掌握一套写影评的套路（以下方法供参考）：开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括；第二部分，写自己的观后感，认为影片的主题思想是什么；第三部分，写影片的艺术风格是什么；最后进行总结。要注意的是，影片的主题思想应该和艺术风格相统一。

最忌讳胡编乱造。进行命题创作，切忌胡编乱造。考生应该从联系实际生活，有感而发。这一环节主要考察三个要素：文字表达能力、构思能力（想象力）和驾驭故事的能力。要利用设置情节任务、矛盾冲突、渲染和铺垫等技巧展开创作。

考生应尽量从身边的小事写起。要重点突出故事里面的人物，在人物的情感上下功夫，以情动人。写文字要具有画面感，即提倡细节描写。比如，到了一个地方，可以描述一下环境。写人物时，可以通过他的穿着、打扮、面部表情，来为人物性格服务等。

建议：考生用第1人称来写故事，比较易于把握。考前一周可以看一些成熟的微型小说，例如《故事会》、《读者》等，形成写故事的概念。此外，在考试前，还应该有意识的准备2篇写人物的文章。

看文艺普及读物。对于高中生来说，高校不会要求考生在某一点上很深入，但是考生对文艺的知识面必须要广。比如，对于某一领域有哪些大师要心中有数。同时，考试是以客观性基础常识为主，思考性常识为辅。考生对一些问题要能谈一点感受。如对现在的诸多选秀类节目怎么看等。

2. 导演阐述怎么写

导演阐述 ——就短剧《小偷又见小偷》 这是一部带有心理色彩的短剧。

剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。

这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。

剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。

这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。

该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。

该剧所用的镜头总结如下： 1.空镜头 （剧中有一处需要用到） 2.意境主观镜头（为主是音乐段落） 3.特写镜头（人物表情、特写的动作等） 4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等） 在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。

对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。

拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。

镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。 再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。

对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。

服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。 化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。

此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。 音乐音响方面。

真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。

表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。

演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。

这样才有可能抓住角色的魅力。 拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。

我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。

3. 创意简报的格式怎么写

创意简报，又叫Brief；也叫工作简报；在广告公司中，首先由客户告知广告公司的客户服务人员，将情况清楚告知之后，客户部的同仁们根据客户的要求，然后整理清楚思路，再写BRIEF，成为大家看到的工作单。

看BRIEF的时候，要把几个经常出现的用词搞清楚： 第一 “诉求对象” 这个就是我们这次创意工作的传播对象。要看清楚BRIEF上写的具体阐述。

比如，是针对年轻单身还是已婚小夫妻？是月收入三千还是三万？在这一块，客户部的同仁们有时会把消费者的具体INSIGHT（内在消费洞察）呈现在BRIEF上面，这对创意发想也是非常有用的。 第二 “诉求点” 这个的意思就是，具体要面对我们的“诉求对象”说些什么？这个“诉求点”很关键，一定要看清楚。

举例：是让青少年拒绝诱惑，拒绝第一次的毒品引诱吗？ 第三 “工作任务” 搞清楚了说什么，对谁说之后，就要看用什么形式去说了。这个就是“工作任务”，是去创作海报？还是做条TVC？或者是为网站做条FLASH？ 第四 “时间安排” 要把工作的时间情况了解清楚。

什么时候必须“交功课”？在广告公司，就是何时给客户提案。是给了一个星期？还是过两天就马上要呢？如果自己不了解清楚，那可能就会把DEADILNE（最后时间）都错过！记住，时间主宰一切，创意一定要快！准！狠！ 以上四点，完全了解清楚之后，就可以开始进行创意，进行形象力的自由驰骋了。

如果有任何一点没搞清楚，就请找客户部的同事进行“理论”。

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