关于文学的论文怎么写

文学人物的论文怎么写

1.关于文学人物鉴赏的论文该如何写

《苏轼及其豪放词》 【摘要】苏轼，即苏东坡，为北宋文学家，书画家。

他是唐宋八大家之一，与父苏洵，弟苏辙和称“三苏”，苏东坡在政治上恪守传统礼法，而又有改4革弊政的抱负，故在仕途上多经坎坷。他性格豪迈，诗词汪洋恣肆，清新豪健，开创豪放一派。

他心胸坦荡，在书法上虽取法古人，却又能自创新意，充满了天真烂漫的趣味。 【关键词】苏轼 豪放词 代表作 风格 苏轼在我国词史上占有特殊的地位。

他将北宋诗**新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了“诗庄词媚”的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。正因如此，宋后历代以来，人们论词，必提苏轼 ；若提苏词，亦必提其“豪放”之风。

这几乎是一个规律了。苏轼是豪放派的开山鼻祖，他的一系列豪放词是北宋豪放词派形成的重要标志，这一点是毋庸置疑的。

刘辰翁就曾说过：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”苏轼词作是比较丰富的，据统计现存三百四十多首。

苏词风格多样，既有代表性的豪放风格，是苏轼刻意追求的理想风格，他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜，也最能代表苏轼思想和性格特点。还有数量在其词的总数中占有绝对多的比例的“婉约词”，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。

本文想根据自己的理解，再结合几首苏轼有代表性的“豪放词”，简单论述一下苏词中被历代论家所忽略的豪放中透露出来的悲壮、凄凉、哀婉甚至一丝浅浅的“消极避世”的审美特征。苏轼词由“纯粹的豪放”到“豪中见悲”有一个渐变的过程。

词中“悲”的成分明显加深有两个较为显著的标志。一是在他45岁因“乌台诗案”被贬黄州时，一是在他59岁被贬往惠州时。

其中后一次给素食的影响更为强烈。苏轼在其自题画像中说道：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”

这话一般被认为是苏轼的“自嘲”，实是苏轼对自己人生、创作道路回顾后做出的一个深刻认识和总结，这起码说明，在苏轼自己看来，他在这三个地方的经历与创与其以前时是有很大不同的。他在此时的诗词创作中融入了一些前所未有的东西，只是这种变化显得很微弱，较难被读者体察而已。

朱弁在《风月堂诗话》中有云：“东坡文章，至黄州以后人莫能及，为黄鲁直诗时可以抗衡。晚年过海，则虽鲁直亦瞠若乎其后矣。

或谓东坡过海虽为不幸，乃鲁直之大不幸也。”这又从一个侧面说明，苏轼的文学创作再贬至黄州尤其过海之后，发生了一定变化，其成就更为突出了。

这是从人生经历对创作的影响角度而言的。我的想法是，素此在经历了两次重大挫折之后，词作更倾向于表达自己内心伸出的那种悲哀和痛楚，更倾向于表达一些个人性的感情了。

而表达着种人生悲壮的东西更能打动人心，更能切近读者，这也许是苏轼被后来历代文人尤其是那些郁郁不得志的失意文人所推崇的一个原因吧。这些凝聚了了苏轼太多无奈的叹息制作，故不失其豪放达观之人生态度，然实是和着他血和泪写成的，是将人生的痛感转化成了审美的快感。

只是作者高超娴熟的技艺及其中更多的乐观成分几乎掩盖了那份悲凉，让我们难以体察而已。 我以为，苏轼的纯豪放词的代表作是《江城子·密州出猎》，而非那首公认的《念奴娇·赤壁怀古》。

且看他早期的这首江城子词： 江城子·密州出猎 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。

欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

宋神宗熙宁八年，苏轼任密州知州，曾因旱去常山祈雨，归途中与同官梅户曹会猎于铁沟，写了这首出猎词。作者词中抒发了为国效力疆场、抗击侵略的雄心壮志和豪迈气概。

开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。

接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵着黄犬，右臂擎着苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。千骑奔驰，腾空越野，好一幅壮观的出猎场面！作者以孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。

“酒酣胸胆尚开张”，东坡为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。读来自有一种豪迈之感。

作者在这里塑造的是一个充满斗志的形象。此中并未透露出对自己被贬的哀伤。

可见此时的苏轼满腔是驰骋疆场、以身许国的豪情壮志而对个人受到的不公正遭遇去丝毫不在意，即便是“鬓微霜”，却“又何妨”呢？在稍早的《沁园春·密州早行马上寄子由》中，作者还表达了自己“致君尧舜”的人生理想和少年时代意气风发、豪迈自信的精神风貌。在此将此词录出，读者诸君可与后面的几首词作一比较，会发现与他被贬黄州后是有较大区别的。

沁园春·密州早行马上寄子由 孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露漙漙。

世路无穷，劳生有限。似此区区长鲜欢。

微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。 当时共客长。

2.如何写人物描写论文

1.1.肖像描写 只要把人的容貌（脸型和五官）、神情、身体形态、衣饰、姿势、风度等方面的某一部分或几个部分，用生动具体的语言描述出来。

肖像描写，不要求写全部面貌，它重在表现人物的性格，突出文

章的中心思想。其作用不仅在勾画出这个人物的外部面貌，而且是为了形象传神，即通过人物的某些外部特征来表示这个人物的性格。往往着重在人物的面部、身材、服饰，以表现人物的身份、风度和表情。

2.语言描写

俗话说得好：“言为心声”，人的话语最容易漏出人物心灵的秘密，最可以容易灵活而直接地展示人物性格，可以充足、将人心里世界透出来，因此，人物的语言描写是刻画人物形象的最重要的部分。

语言描写要反映出人物的个性与特征。因为人们说话的方式与众不同，所以，语言描写就各有不同。这样能使读者身临其境。语言描写一定要简洁得体，绝不可以拖泥带水。语言描写最重要体现在对话描写。

3.动作描写

动作描写就是让人物用行动来表现自己。行动是人的性格具体表现，人物的举手、一个姿势都能很好地表现人物的性格。所以对于人物行动的描写是展示人物性格。

这里所说的行动，不是人物的所有行动，而是：最有意义、最能显示人物性格，或者能推动情节发展的那些行动，包括人物的习惯性动作和下意识举止在内。行动描写就是让人物在“做些什么”和“怎样去做”中去展示自己的价值观念、情感特性、性格气质、精神状态等，使读者透过人物的“所作所为”作出相应、相似的判断。

4.心理描写

心理描写是对人物在一定的环境下产生的想法、感触、联想等内心的思想情感活动的描写，它旨在深刻地揭示人物的精神世界和思想品质。

如果说人物的肖像、言语、行动的描写侧重于展示人物形象的外部风貌，让读者透过这些描写或感受人物内心的活动。

3.文学作品论文要写哪些方面

人物分析的话，建议你现在开始上网大量搜集有关这个作品的资料。如果看过原著的话那最好，中文版的也行啊。没看过就找找别人读过之后写的的论文或者书评。尽量找有关人物心理剖析的，有关写作的时代背景，作者的背景，作品的中心，作品写作特色（语言上和文章构造上），作品留给后世的影响等等这些方面的资料都要搜集，可以加深自己对作品的认识。然后找别人的书评看，当做启发和借鉴。

论文选题很重要，建议从一个小点着手，不要太大。比如此人物的孤独感、罪恶心理、处于当时社会的先进性、人物的某个具有代表性的思想让你留下深刻影响的话也可以写，诸如此类吧。

我自己的意见不知对你有用不。没有看到具体的书，也不太清楚。呵呵

4.文学论文怎么写

文学论文一般包括：外国文学、中国古典文学和当代文学、文学理论、文学语言研究、文学批评、文学史以及作家作品研究等几个主要研究领域。

文学论文不仅要深入剖析作家作品的表现手法、艺术特色、文学价值，还要熟知代表作家、代表作品、文学团体和主要流派并分析思考出现的文学现象及其兴衰过程、产生原因及其历史影响等等，还要参考相关的文学理论，深入了解文学的本质、构成、创作手法、文学鉴赏、文学发展的内部规律、古今中外美学名家对美的本质、特点以及审美问题的探讨和认识。而最重要的则是文学论文的写作实践，要求运用写作理论来指导具体的作文，作者通过不断提高观察、分析事物和提炼主题的能力，能够很好地体现作者谋篇布局、表情达意、驾驭语言的能力以及很好的写作技巧。

建议看看论文网。

5.关于人物的论文

提起李白，对于每一个中国人来说都并不陌生，从小我们就读着他的诗歌长大，他的生死及其不平凡的经历，都给人留下了疑问和话题。

故一直以来人们对他的研究很多，如对李白出生地、家世及卒年等的研究。中国传统的山水诗，便是一副山水画，诗乃大自然山水的墨之韵。

北宋郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”。无独有偶，古希腊诗人西摩尼德斯有云：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”。

可见中西关于诗画的关系同源，那就是追求一种意境。李白并不是以山水诗闻名，但是，李白的山水诗以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长，突破了中国传统山水诗的借山水以自娱的窠臼。

也同样取得了叫大的成就。 李白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。

他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。

“功成身退”是支配他一生的主导思想。李白留给后世人九百多首诗篇。

这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。 李白（701—762），唐代诗人，字太白。

少年时期生活在蜀中，家境富裕，轻财好施，喜好文学，熟读百家书籍。又关心国事，有建功立业的政治抱负。

二十多岁时出蜀东游，十年之内，顺着长江南浮洞庭，北游襄汉，东上庐山，直下金陵、扬州，远到东海边，后来又到黄河流域许多地方。四十多岁时，经推荐，被唐玄宗召到长安，作为文学侍从，参加草拟文件等工作。

李白很兴奋，以为可以辅弼君主时的玄宗沉湎于歌舞酒色，政治黑暗腐败。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”！他，实现他的政治抱负，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人（生活在草野间的人）”？但是，此在长安不满两年，便愤然离去，继续漫游各地，“浪迹天下，以诗酒自适”。

李白的诗歌创作于是趋于成熟，名篇叠出。天宝三年（744年），他在洛阳和杜甫相遇，结成好友。

两人在河南山东一带，携手探胜，把酒论文，成为中国文学史上的佳话。安史之乱爆发后，李白在永王（玄宗第十六子）幕府工作。

后来，唐肃宗借口永王谋反，杀了永王，李白受牵连，被判处流放。中途遇赦。

宝应元年（762年），62岁的李白，在穷困和飘泊中病死于安徽当涂。李白存诗九百多首。

他热爱祖国山河，自称“一生好入名山游”，写下了大量赞美名山大川的壮丽诗篇，其中，《早发白帝城》《蜀道难》《望庐山瀑布》等都是无与伦比的绝唱。 李白是中国山水诗人中的另类，他有一种世外高人的气势和极富张力的生命力，非常的飘逸和洒脱，这种个性的因素使得李白的山水诗在表现手法上似乎没有了固定的形式和规律，这就造成把握李白山水诗的风格和意境很难。

但就像看梵高的画一看就是梵高的画，李白的山水一看便是李白的山水。实际上，李白才是真正主宰着山水诗的形式和规律的。

李白写的不是山水的细节，而是山水的气势，用他的话来讲就是“黄河之水天上来，奔流到海不复还”的气势，这也是写他本人的气势，正是他本人的气势推动着他写山水的气势，只有他桀骜放纵的个性才能把山水固有的气势从山水中张扬出来，张扬山水的气势就是张扬李白自己的个性和生命力，即是把他自己的个性和生命力扩张到山水中，他的生命力是无限扩张的，给人的感觉不是山水感染了他，而是他感染了大唐的山水。 李白生活在唐王朝有强胜走向衰落的时期，热烈地追求光明理想和自由解放，蔑视封建礼法和朝廷权贵，不肯“摧眉折腰”去俯就黑暗势力，因而遭到朝廷的冷遇和打击。

残酷的社会现实，使他愤世嫉俗，“一声好入名山游”，[3]足迹遍及蜀中、黄河、江淮、浙江流域的名山大川，到处寻访名山胜水，以“此行不为魲鱼鲙，自爱名山入剡中”[4]的激情，和“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”[5]的气概，揭露黑暗，鞭挞时弊，写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。热烈的向往之情。

在诗人这些千古传诵的山水名篇中，“明朗清新，意境开阔”，是其显著特点之一。例如，《访戴天山道士不遇》： 犬吠水声中，桃花带露浓。

树深时见鹿，溪午不闻钟。 野竹分清霭，飞泉挂碧峰。

无人知所去，愁倚两三松。 这首诗，是李白青少年时代的作品。

在诗人笔下，蜀中的戴天山，山奇水秀，淙淙的溪水、带露的桃花、林中的麋鹿、亭亭的野竹，还有那碧峰泻下的飞泉，色彩明丽，境界幽深如同一幅引人入胜的山水图，有谢灵运、谢朓清新秀丽的风味和王维、孟浩然简淡清幽的情趣。 古人环溪说：“李白长于才，故以篇见功”。

这一评论，精辟地指出了李白在创作上，与晋宋诗人“比较呆板而且追求摹景的逼真，讲究练字，练散句，缺少整体美”的创作有着根本的区别。从而也充分证明了李白山水诗在接受前人的艺术滋养的同时，又发展了诗歌艺术传统，形成了自己独特的艺术风格。

它如，《秋登宣城谢眺北楼》：“两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐”的秋景；《入清溪行山中。

6.写人物论文怎么写

从厌恶到同情再到敬佩，我对斯内普教授的好感与日俱增。

虽然他总是处处刁难哈利，虽然他一天到晚总是阴阴沉沉的，虽然他做过食死徒，并且间接害死了哈利的父母……虽然有太多的“虽然”，但是字里行间透出的斯教授的人格魅力是无法阻挡的。他扑朔迷离的身世，屈辱痛苦的童年，亦正亦邪的性格，以及他秘密的身份都增加了他的神秘感。

无疑教授是个天才，人人都说他是“大脑封闭术大师”，他在魔药学方面独树一帜，他还自己发明魔咒。然而这个天才却是个混血儿——麻瓜与巫师的混血。

可他却在学校时偏偏被分到了以纯种巫师为荣的斯莱特林学院。我们可以想象在这么多家庭条件优越的纯种巫师的包围下，他的内心是多么的自卑。

他没有一个朋友。为了维护自己仅有的一点自尊，他极力伪装自己是一个纯种的巫师。

他总是将自己保护的紧紧的，不让任何人窥探到他的内心。直到哈利偷看了冥想盆，我们才窥探到教授不堪回首的童年和他那被扭曲的心灵。

这也许只是冰山一角，教授小时侯所遭到的难堪与屈辱要比这多得多。我不怪他总是处处刁难哈利，这是人之常情，你很难对一个曾经羞辱过你的人产生好感。

然而我们的教授虽然讨厌哈利，却常常能够在关键时刻顾全大局，放下私人恩怨。我们不会忘记他在哈1中是怎样救了哈利；在哈3中，在面对着大家都认为是食死徒的小天狼星，他示意孩子们先走；当卢平变成狼人时，他紧紧地护着几个孩子。

他对哈利的报复最多也就是关关禁闭，冷嘲热讽一番，凭他的能力，他完全可以以更残酷的手段对付哈利，但是他没有。 最让我佩服的是教授的勇气。

他为了让魔法部长福吉相信伏地魔回来了，将自己手上的黑魔标记露出给福吉看。这需要多么大的勇气，要知道他的这个举动足可以将他送进阿兹卡班。

可是他为了正义他不在乎这些，教授不愧是真男人！ 更需要莫大的勇气的是在伏地魔身边做卧底，在夹缝中生活的他一定很痛苦，而且还总是遭到人们的误会。在哈6中教授杀了敬爱的邓校长，多么令人震惊，但理智告诉我教授绝不是坏人。

如果他是食死徒，他早就可以杀了哈利和邓布利多；如果他是食死徒，他不会阻止伏地魔得到魔法石；如果他是食死徒，他不会挡掉食死徒对哈利发出的钻心剜骨咒；而且在哈利看到邓校长被他杀死了，气急败坏地要杀他时，他始终都没有对哈利下手。他对哈利说：“又被挡掉了，又被挡掉了，一直挡到你知道闭上嘴巴，闭上大脑为止，哈利！”教授说“对无声咒的使用还很陌生”其实是针对哈利，最后他又说“一直挡到你知道闭上嘴巴”则是指哈利要学会无声咒，“闭上大脑”指大脑封闭术。

而且“又被挡掉了，又被挡掉了”是一个人得意的时候说得吗？当然不是。是愤怒的人才说的！这分明是一个导师对自己的学生恨铁不成钢的态度……如果他是食死徒，他所做的一切都无法得到解释。

教授杀了邓校长一定是邓校长计划的一部分，因为只有这样教授才能取得伏地魔的信任。教授杀死邓不利多的时候，邓不利多当时在哀求他：“西佛勒斯，西佛勒斯，我请求你。”

像邓不利多这样伟大的巫师又怎么会在死亡面前随意哀求别人呢？哈1时邓不利多就曾说过“死亡是另一场伟大的冒险！”教授在杀邓之前曾凝视了邓一段时间，他一定是在犹豫，而邓一定是在恳求他杀了自己继续完成这项艰险的任务！教授脸上憎恨与厌恶的表情不是针对邓，应该是针对伏地魔的。 斯内普教授是悲剧式的英雄，据透露，教授在哈7中可能会死。

虽然我早料到会有这个结局，但我仍不愿意接受。但在要黑白两道的夹缝中生存是多么艰难的事。

也许死才是他最好的归宿，他将会赢得生前所应得到却没有得到的荣耀。我只希望他千万别死在自己人手上，希望他能够在真相大白之后，在与伏地魔的战斗中光荣的死去！ 在这样的时候，阳光渐渐洒满大地；在这样的时候，许多人死去、许多人活着；在这样的时候，许多传承继续、许多梦想继续。

那么，有谁能告诉我，西弗勒斯·斯内普在这样的时候，看到的是什么呢？ ========吾是远目的分割线======== 讨厌斯内普这个人、讨厌了很多年、像所有人一样。 看到他无数次向我们亲切的伙伴们施加折磨的时候、知道他是不折不扣的食死徒的时候、听到他向邓布利多念出“阿瓦达索命”的时候…… 这些，都是厌恶一个人的理由。

久而久之，只要一想到那张脸、想到那双黑色的双眸，心底就会燃起无名的憎恶之情。 鹰钩鼻、斯内普，成了阴险邪恶的代名词。

然而如今，了解了事情始末的我，只想知道—— 他在那个时候，和Zack一样的时候看到的是什么呢？ 我想，人生就是连绵而来的痛苦中夹杂着一点微小的幸福，为了这些微小却让大脑麻痹的幸福，一切努力都显得有意义。但是，如果微小的幸福飘渺不定，只有百分之一的几率将其挽留，它的微小，还值不值得让人留恋呢？ 如果，甚至那微小的幸福都原本就是虚幻，那又值不值得呢？ 斯内普给出了他的答案。

我知道他对哈利冷言冷语、心狠手辣，却从不知道他注视着那双深绿色的双眸时包含了怎样的情感。 我知道他待人接物冷言冷语、尖酸刻薄，却从不知道他将内心深藏，绝不轻易表露。

我知道。

7.外国文学人物分析论文怎么写,最好给出提纲

呵呵，写毕业论文吧，我的给你参考下

课题名称 从《太阳照常升起》浅谈美国迷惘一代

一、研究的目的和意义

《太阳照常升起》向人们展示了一幅战后荒原的画卷，生活在其中的荒原人不仅身体千疮百孔，精神也失去了家园。他们迷惘的，痛苦的，如行尸走肉般的生活着。研究《太阳照常升起》的目的是为了分析美国迷惘一代对于战争和生活的态度：他们之所以对生活失去信念是由于战争的创伤，但他们并未因此失去对人性的渴望。在当今世界，和平和发展成为两大主题的背景下，研究迷惘一代的悲剧生活，意义在于揭示战争的残酷性，发扬中华民族以和为贵精神，指导我们的生活。

二、国内外研究现状和发展趋势

美国青年巴恩斯在第一次世界大战中脊椎受伤，失去性能力，战后在巴黎任记者时与英国人阿施利夫人相爱，夫人一味追求享乐，而他只能借酒浇愁。两人和一帮男 女朋友去西班牙潘普洛纳参加斗牛节，追求精神刺激。夫人拒绝了犹太青年科恩的苦苦追求，却迷上了年仅十九岁的斗牛士罗梅罗。然而，在相处了一段日子以后， 由于双方年龄实在悬殊，而阿施利夫人又不忍心毁掉纯洁青年的前程，这段恋情黯然告终。夫人最终回到了巴恩斯身边，尽管双方都清楚，彼此永远也不能真正地结 合在一起。这是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人，并以此书开创海明威式的独特文风。

三、研究的主要内容及预期目标

研究迷惘的一代”作家的共同点。第一次世界大战爆发时，他们大多是20岁左右的年轻人。他们在美国政府“拯救世界民主”口号的蛊惑下，怀着民主的理想，奔赴欧洲战场。他们目睹人类空前的大屠杀，发现战争远不是他们原来设想的那种英雄的事业都是骗人的东西。他们在战争中经历了种种苦难，了解到普通兵士中间的反战情绪。这在他们心灵中留下了无法医治。研究迷惘的一代人的共同点：他们目睹了那场人类空前的大屠杀，生活经历种种苦难，深受“民主”、“光荣”、“牺牲”口号的欺骗，对社会、人生大感失望。结合现状谈谈研究迷惘一代对现实意义。

四、研究的基本方法和基本思路

根据作者海明威创作《太阳照常升起》时期的经历，结合当时的政治、经济、文化背景，理解作者的创作意图和创作思想，对美国迷惘一代形成，发展，表现进行全面分析。

五、任务完成的阶段内容及进度安排

论文初稿阶段，为期 40 天，阅读相关文学最新研究成果，进行理论分析、论证，收集整理相关资料，确定论文提纲，开始撰写论文；论文二稿阶段，为期 60 天，根据导师对初稿的修改意见进行修改、补充和完善，注意论述层次，调整文章结构。论文终稿阶段，为期 30 天，根据导师对二稿的修改意见进行修改，注意语言表达，规范论文格式。

七、完成论文所具备的条件

收集了有关《太阳照常升起》的资料及相关学术论文，本科阶段学习了英美文学课程，基本掌握文学作品分析批评的基本理论和方法；同时，从选题开题到初稿阶段学生在校，能当面指导文献检索和科研方法，解答理论理解和运用方面的问题；能够方便使用图书馆、阅览室和校园网。

8.有关人物的论文,该怎么准备

人物 ？

是写人性的吗 还是说 打算写某个历史名人 伟人， 进行分析呢 ？

如果是写人性的话， 我建议你因该多收集一些资料故事 ，然后加入自己的分析、

你也可以自己编个小场景， 小故事然后分析， 当然如果是真实的更好 、

比如汶川，512 都有很多题材可以写， 越是危难关头 越容易表现出人性的本质不是么 ？

如果是 想要分析历史人物， 就挑个你了解最深的写吧 、

毕竟论文关系到毕业的、

文学评价怎么写

1. 文学评论怎么写

微型文学评论以评价短小作品的思想内容和艺术特色为主，而且只要求选其一点来写，因而读懂作品、确定选点是至关重要的一步。选点要准，即能透视作品的主要意义或能表现作品的主要写法。选点的角度宜小不宜大，以免下笔力不从心而流于空泛。

其次，行文时笔墨要集中，语言要简洁。我们知道，对作品的评价是论点，对作品的具体分析则是用论据论证论点。如果笔墨分散，语言拖沓，势必无法用极其有限的篇幅比较深入地评析作品，论证论点。

第三，结构要明快。对作品的评价最好在开头直接提出，下文加以证明，形成总分结构。如果有必要加上总结性文字以收束上文，那就形成总分总结构，但不可勉强，以免画蛇添足。

第四，要有文学评论味，尽量用形象化的语言评价和分析作品，把观点渗透到富有魅力、给人以美感的文字之中。同时恰到好处地使用一些文学评论的术语，增浓文学评论味。

这里要特别强调一点，形式是为内容服务的，反过来内容也需要依靠形式来表现。所以，评价作品的艺术特色时，万不可弃思想内容而不顾，评价作品的思想内容时，也可以适当提及表现手法。当然，它们的侧重点决不相同。

2. 文学评论怎么写

文学评论又叫“文艺评论”，既是指运用一定的理论和方法对各种文学现象进行探讨、体会、评价的科学研究活动，又是指反映这种研究成果的一种文章样式。其任务在于揭示艺术现象中的审美价值和思想意义，探讨艺术创作的方法和规律，以提高文艺创作的水平；还要帮助读者正确理解作品，培养和提高读者的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

文学评论的写作大致有三步：阅读——选题——写作。

一、阅读

阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。就写作要求看，阅读要做到两个结合，即“点面结合”和“深浅结合”。

“点面结合”的“点”指的是要评论的作品，“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等方面。

“深浅结合”之“深”是针对所评论的作品而言的，应该对作品反复、深入地阅读，力求读深读透，务求掌握它的精神和实质。因为只有仔细阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，不可作蜻蜓点水式的阅读。对作品的阅读要深一点，直到能够产生真知灼见为止。为了深，就要多读几遍。比如列宁为了对小说《怎么办》进行评论，在一个夏天把这部小说读了五遍，“每一次都在这个作品里发现了一些新的令人激动的思想。”（《列宁论文学艺术》）而对于作家生平和其它作品材料的阅读不妨“浅”一点，浏览一遍有一个直觉印象即可。

二、选题

评论要做到“有的放矢”，要有明确的目标和社会责任感，这就是“选题”。评论的范围可以是某个作家的全部作品，也可以是某一部或一篇作品，也可以只选某一问题或某一文艺现象或某种艺术手法来评。初写评论选题不宜太大，可根据作品的特点，从不同的角度来评论，要抓住特点，写出新意。但关键还是要根据个人的专长，也就是要选自己有所研究的，有把握的，有心得的来评，要具备一双慧眼，培养“眼力”，有两点要做到：一是选取。选取作品有意义之点来评。鲁迅说：“选取有意义之点，指示出来，使那意义格外分明、扩大，那是正确的批评家的任务。”在开始时可以选取一些名篇，自己确定一个具体的范围，选取一些有意义之点，比如评价鲁迅的小说《祝福》，确定一个范围：评论祥林嫂的形象塑造技巧，这样既可以从总的方面——祥林嫂是一个什么样的典型，成功在哪里等方面来选取；也可以从局部的方面——鲁迅怎样刻画祥林嫂的眼睛、语言、性格等方面来选取。二是甄别。主要从三方面锻炼自己的甄别能力：一，作品中什么是应选取的有意义之点，什么是要舍弃的无意义之点；二、什么是自己对于作品的真知灼见，什么是旧调重弹；三，哪些是自己评论时能够驾驭的，哪些是偏大偏难自己力所不及的。

三、写作

文学评论属于议论文。它具有议论文的一般特点，但是由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于其它的议论文，要有点文学色彩。

1、要有正确而鲜明的观点。我们对一篇文学作品发表议论，总要有个基本看法：是好还是坏？是大体上过得去，还是基本上不行而尚有可取之处？这个基本的看法就是文章的中心论点，这个论点必须是正确、鲜明的。

2、要有准确、充分而有说服力的论据。要对作品的人物形象、故事情节、艺术描写和语言运用等方面进行深入细致的具体的分析，从而引用能够说明自己论点的材料来充当论据，这些论据一定要准确可靠。

3、要运用科学的符合逻辑推理的论证方法。是用归纳法，还是用演绎法，或者是类比法，应深思熟虑。

4、文学观念在不断更新，因此文学评论的理论和术语也要不断更新，为此就要努力学习文学理论知识、美学知识、语言学和修辞学知识，使得评论的语言既有文学性，又有形象性。

推荐你看看人民文学出版社出版的《文学评论》，是文学评论的一个合集

3. 文学评论如何写

自古文无定法，其实文学评论的写法可以有很多种，如果抛开学院派的教条不论，从应试的角度，简单地来讲，可以这样理解：

文学评论的终极目标是对一部文学作品的价值作出评判，简单地讲就是这部作品有什么好处（或坏处），好在哪里（或坏在哪里），为什么好（或坏）。

什么是文学价值呢？总的来说基本表现在两个方面，一是认识价值（如思想意义、社会现实意义等），二是审美价值（如艺术风格、表现手法上的创新性意义）。

通常一部文学作品，我们对他的评论，不必追求面面俱到，既评认识价值，又讲审美价值，浮光掠影，缺乏重点，这是应考大忌。应该从一个角度切入进行重点深入评析。我主张的原则是：小处落笔，大处着眼。怎么把握这个原则，一两句话说不清楚，在乎意会。

通常而言，写文学评论要求借助一定的理论方法，也就是借助某种文学理论对文学作品的价值进行分析，这也是文学评论写作会在文学理论考试中出现的原因。但这一点看起来非常高深，往往让考生感到非常害怕，因为本科生通常会觉得自己在这方面的修养几乎是一片空白（中文专业的本科生也是如此，在这一点上，跨专业的与本专业的本科生几乎没什么区别）。

其实借助理论方法并没有那么高深。借助任何理论方法的终极目的都是为了让自己的文字有说服力，所以，只要能让你的文字有说服力的方法，就是有效的方法，而不必管它属于哪家哪派的理论或方法。因为对于本科生而言，各种常见的分析方法，比如社会分析法，心理分析法，文化分析法，文本细读法、历史主义批评、新历史主义批评、解构主义批评……等等，都是高深玄虚不可企及的，根本不可能正确运用，即使勉强套用，结果也是贻笑大方，还不如不用。

那么怎么办呢？其实对于本科生应考而言，尊重常识、回到常识，用普通人通常都有的生命感悟和生活常理去讲道理、去分析作品是最有效的方式。所谓人同此心，心同此理，通常的生命感悟和生活常理其实是最具有说服力的，写好了，也是文学评论写作的一种很高的境界，历史上的很多批评大家也正是用这种方式去写评论的，写出来的评论，深入浅出，普通人都能读懂。但前些年，评论界流行套用西方各种尖新奇怪的理论方法去分析中国文学作品和文学现象，喜欢把简单的道理复杂化，炮制出了一大批半通不通的洋八股，不仅普通读者读不懂，专业读者看了也不知所云，这种文风几乎成为一种流毒，近几年已经引起学术界的深刻反思。所以，现在即使是在非常专业的批评家那里，尊重常识、回到常识也已经成为一种共识。既然如此，作为专业修养基本还未成形的普通本科考生，就更没有必要去强求所谓的“理论方法”了。

因此，一篇文学评论写作应该讲清楚这几个问题：一是有什么好处（提出观点），二是好在哪里（分析作品），三是为什么好（讲清道理）。

还有三点必须要注意：

一是要善于把一部作品放到整个文学史或文学发展的传统中来衡量其价值。比如说散文，从现代以来，散文的发展就有好多流派和传统，如鲁迅式的散文（杂文），如匕首投枪，以思想性、批判性和战斗性著称，周作人式的学者散文，闲适冲淡，以知识性、趣味性著称……等等。那你评论一篇散文的时候，就应该善于把这篇散文放在这样的大背景、大传统中去，从一种比较的视野里，去评价其同异和优劣得失。这就要求写作者具备一定的文学史修养。

二是应试的评论写作，语言上一定要有一些亮点，这是高分的重要保证。因为理论修养大家其实都差不多，阅卷人评价优劣的时候，最直接的依据其实就是你的语言表达能力。准确畅达是最基本的要求，在这个基础，如果再能有点灵性和文采，那就更好了。所以，这就要求写作者有比较好的语言修养。

三是卷面的字迹一定要工整清晰，格式正确。这个道理，在任何科目中都很重要，但评论写作尤其重要。因为一篇评论至少是一千字以上的，这么多的字，如果卷面潦草，格式错乱，阅卷老师读不下去，结果可想而知。

写得不少了，不知道有没有讲清楚。我给你邮箱里发一篇我2003年考现当代文学研究生时写的一篇文学评论，事后得知，阅卷老师给了满分。希望能对你有所借鉴。

4. 文学短评怎么写

文学短评的写作 一、文学短评的定义：文学短文属于文学评论。

文学评论是指对各种文学思潮、文学流派、文学作品、文学发展史、文学理论进行分析和评价的文章。高中学生写文学评论，一般只要求对具体的文学作品进行分析和评价，写300字左右的文学短评。

这种文学短评虽然篇幅短小，但是它也必须是一篇结构完整、层次清晰、观点鲜明、语言流畅、短小精悍的文章。文学短评也有人称它为鉴赏短文。

文学短评“麻雀虽小”，但应“五脏俱全”。写作时要以文艺理论为指导，以作品材料为依据，紧扣作品，有的放矢，评析原文的主要内容或主要特色。

二、写作角度与内容： 1.赏析作品的主题思想及其表现。这类题目主要是评析作品的思想内容和作者的观点态度，分析作品运用了哪些主要的表现手法（如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景），表现一个怎样的主题思想，反映了怎样的社会现实，指出作品有何积极意义或局限性。

赏析主题常用的术语有：中心突出、主题深刻、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉、深化主题等。 2.分析作品的形象。

文学作品的形象指的是文学作品中创造出来的生动具体的、能激发人们感情的生活图案，通常指文学作品中人物的精神面貌和性格特征。分析作品的人物形象主要应从两个方面进行分析：一是揭示人物的典型意义，二是简要分析人物主要的性格特征。

3.赏析作品的艺术手法。 文学作品的艺术手法是多种多样的，主要包括以下几个方面：（1）表达方式，如叙述、描写、议论、抒情、说明；（2）表现手法，如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、以小见大、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景等；（3）叙述方式，如顺叙、倒叙、插叙、补叙等；（4）描写方式，如肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写、环境描写等；（5）描写技法，如以动衬静、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等；（6）抒情方式，如直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、寓情于景）等；（7）意境的创设、修辞的运用等。

赏析作品的艺术手法，主要从以上几个方面进行分析评价。 4.谈谈作品的构思技巧。

作品的构思技巧主要包括以下几个方面： （1）写作思路，如由此及彼、由表及里、由浅入深、由一个方面到几个方面等；（2）文章线索，如以某个中心事件为线索，以人物、感情、时间、空间为线索等；（3）层次结构，如总—分—总、总—分、分—总、分—分。 例文：“巨人”的述说 ——简析《贝多芬：一个巨人》的语言描写 《贝多芬：一个巨人》通过肖像描写、侧面描写等刻画了一个巨人的形象，尤其是语言描写起到了很大作用，是精彩的一笔。

语言简洁，孤独形象突出。“什么？又是怎么？”“倒楣，今天！哦，今天我碰到的那些孩子，对我嘲笑……”“谁？那是谁？”简短的一连串的发问，贝多芬见到客人，表现出不耐烦，厌恶会见客人，孤独厌世的形象凸现。

真心言语，坚韧意志展现。“我是个聋子！”“你们知道我听不见的，”“一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。”

从贝多芬发自内心的话，可以看出他敢于正视自己的缺陷，顽强地生活。这通过自己的话表现了他坚韧的性格。

语言美在蕴含了精神美。“竟敢到兽穴里来抓老狮的毛。”

“拼命巴望挣扎出来？”“听我心里的音乐！”运用了比喻呼告来显现了贝多芬内心的细微变化，生理有缺陷但创造了美好人生。 全篇通过贝多芬个人的述说，塑造了孤独、顽强、热爱音乐的巨人。

点评：文章以一句高度概括性的话“尤其是语言描写起到了很大作用，是精彩的一笔”作为开头，亮出自己的观点，然后用三个小段分别从“语言简洁，孤独形象突出”、“真心言语，坚韧意志的展现”、“语言美在蕴含了精神美”三个方面分析巨人的语言，并引用原文材料作为立论的依据，有叙述，有分析，有评价，符合文学评论的文体要求。当然文章个别地方评价欠准确，如“贝多芬见到客人，表现出不耐烦，厌恶会见客人，孤独厌世的形象凸现”中的“孤独厌世”就有失偏颇。

示例二： “巨人”的述说 ——析《贝多芬：一个巨人》的语言描写 何为的《贝多芬：一个巨人》通过个性化的语言描写成功的塑造了伟大音乐家贝多芬的人物性格特征，让一个栩栩如生立体的人物性格展现在读者面前。 本文正是通过贝多芬的语言来塑造他甘心孤独，以“永恒”为伴，一生不懈地谱写音乐和对世人不能了解的坦然的形象。

他把客人的来访称为“竟敢到兽穴里来抓老狮的毛”，看似诙谐幽默，实则蕴含着对不被世人了解的感伤，感情深沉而悲凉。“我有时不免叹息，我真软弱……”，可想而知，贝多芬对自己丧失了听觉时的无助，让其更人性化的一面感动着我们，伟大的人也有其平凡无助的时候，感情真挚动人，“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐！”贝多芬对世人的向往，希望他们能了解他真实的好灵魂，这样发自内心的呼唤无不使人动容。

总之，本文的语言描写鲜明、亮丽，深化了人物形象，点明了主旨。

5. 怎样写文学评论

一、文学评论应怎样写？ 文学评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。

《我的父亲母亲》是电影。电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。

文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。

文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。 另外文学评论与一般的作品分析也不同。

当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。

文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。 另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。

评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。 观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。

对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。 现在新的语文教材中，增加了不少各类文学作品，而且选的基本都是文情并茂的古今中外名篇；另外影视节目也相当丰富。

同学们应拿起笔来选择自己感兴趣的文学作品写写文学评论。不但可以提高阅读，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力。

下面给同学展示几篇北大附中高三10班写的《我的父亲母亲》的评论。前面已展示了几篇他们写的《观后感》，你们把前后所展示的例文比较一下，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。

二、习作示例及评析： 习作示例① 蒙太奇手段，妙！ 一一一评《我的父亲母亲》中的蒙太奇手段 北大附中 全国理科试验班 高三（10）班 王一恺 《我的父亲母亲》这部电影感人至深，除了故事情节真实生动外，其艺术表现手法也十分巧妙，尤其是蒙太奇手段的应用很有技巧。 给我印象最深的有两处。

第一处是招弟在等待小学教师时起身的动作，小学教师送孩子们回家时，途经村前那条小路。招弟就坐在小路旁的山坡上期待着，盼望着。

可当她真的看见小学教师身影的时候，招弟却又不好意思的起身躲进树林，默默地看着。这一举动、这一情节十分符合人物的心理和当时的社会背景。

影片中没有过多的向人们展示招弟与小学教师在一起时的情景，却着重刻画了招弟起身的动作。其实，正是这一镜头的反复出现，更加深沉含蓄的表现出招弟对小学教师感情的真挚、热烈又带有几分羞涩。

给人留下了丰富的想象空间，令人回味无穷！ 第二处是在影片结尾处，招弟的儿子在当年父亲教书用的那间教室里，给全村的孩子们上课，以了却父亲的遗愿。年迈的招弟在教室外聆听那朗朗读书声。

这声音是多么熟悉呀！几十年以前，在她与小学教师相爱之处，招弟就是被这书声吸引而在教室外长久驻足。这两幅画面是那样的相似，只是时光飞逝，沧海桑田，人不同，心不同。

从中，我们仿佛看到了少年招弟的内心世界：对小学教师的爱恋和对幸福生活的向往。同时，我们也深深的体会到如今的招弟对往事、对逝去丈夫的怀念。

以上两处蒙太奇手段的应用都十分巧妙。 说了半天，那么到底什么是蒙太奇手段呢？所谓蒙太奇手段，就是多组镜头间的切换组合。

作为导演的基本表现手法之一，它的应用不仅能使整个影片完整连贯，如果经过一些特殊处理，还能受到意想不到的艺术表达效果。由于观众的人生阅历不同，对影片的理解也不同。

一部影片，要想引起观众的共鸣，用蒙太奇手段处理是很必要的。 习作示例② 人性美丽的震撼 ——评论《我的父亲母亲》的精巧情节安排 北大附中 全国理科班 高三10班 姜懿 张艺谋的人生经历与他执导拍承德电影风格有很大关系。

它的出身是农民，生活中形成朴实、忠厚的品质使他的电影形成了独树一帜、玩味无穷的风格。他刻画主人公的内心世界，并把他们的情感刻画的细腻而逼真，让人不能不引起共鸣！ 电影的线索一明一暗，两个年轻人的相恋是明线，而两颗心的盼望和关爱是暗线。

所以，主体不是个人事迹或社会事件，而是人的内心活动。一个花季女孩执著的等待、寻找心爱的人的行动。

电影实质完全是在描写人的。

6. 文学评论是什么

文学评论是对作家、作品和其他文学现象进行评价的文章。它的任务，主要是分析作品的内容和形式，评论作家创作的得与失，总结艺术规律，帮助读者提高阅读、鉴赏能力，促进文学艺术事业的发展。高中生写文学评论，是属于阅读和写作的基本能力训练，一般只要求对具体的作品作评论，评论的重点是作品的内容、语言和表达技巧。既然是一种基本能力训练，就不应要求过高，因为“过犹不及”。

怎样写文学评论呢？

1.要细致地阅读作品，准确把握评论对象。

这是写好文学评论的关键。因为只有细致地阅读作品，才可能对作品的思想内容、艺术特色有真切的感受；只有对评论对象有准确的把握，才能形成自己的见解，才能形成自己的观点或评论的中心，否则只能是泛泛而谈。譬如《水浒》的人物描写，向来就受到很高的评价，有一百单八人个个面目不同之说。如果仅仅停留在这一点上，而不是像茅盾那样运用正确的观点作深入研究，就不可能写出那样精辟深刻的评论来。

2.要确定评论点，有明确的评价。

一般的议论要有中心论点或论述中心，文学评论也是这样。不过，文学评论的中心论点就是对作品的评价，这个评价一定要明确，《水浒》这部作品评论的角度和评论点很多，茅盾确定了两个评论点，一是其人物描写，一是其结构，“善于从阶级意识去描写人物的立身行事”，“人物的一切都由人物本身的行动去说明，作者绝不下一按语”，以及全书的结构不是有机的，局部的结构“是严密的，甚至也是有机的”，就是作者观点（评价），没有这样的评价，文章就没有统帅，没有灵魂。

3.采用叙议结合、评析结合的写法。

在文学评论中，叙是指对作品内容的复述、介绍或引用，议则包含分析和评价两方面。分析，是对作品的思想内容、艺术特色等进行揭示的过程，评价，则是作者通过分析得到的结论，即对作品或作者艺术创造的总的看法，也就是文学评论的中心论点。“叙”与“议”的关系，实际上是论据同论点、材料同观点的关系，“叙”是为“议”服务的；“析”与“评”的关系，实际上是论证同论点的关系，“析”是为“评”服务的。我们知道，在任何议论性的文章中，材料同观点，论据、论证与论点，都是应该统一的，所以，在文学评论中，叙、议、评这几方面应该有机地结合在一起。其中尤以边叙边议的方式较多，而评价有的是通过分析水到渠成地引出来的，如《谈〈水浒〉的人物和结构》中对《水浒》人物描写第一个特点的揭示就是这样的，有的是一开始就明确提出的，如茅盾对《水浒》人物描写第二个特点的揭示就是这样的。

7. 【文学评价有什么特点】

运用一定的观点和标准对作家、作品、文学现象所作的评论.由于文学作品和文学现象的复杂性，文学批评可以采用历史的、道德的、美学的、心理的等多种不同的研究方法 第一步，弄清作品的作者是谁，他一般写作的风格是什么，有助于我们对文章感情 的推测（这方法一般用在诗歌鉴赏上） 第二步，弄清作品的写作背景，如此才能了解作者写作的意图以及其中所写的某些 意象是象征什么 第三步，把握文章脉络，分析它的结构 第四步，赏析写作的手法，和其表达效果 第五步，作品的语言特点 《新课程标准》指出：“突出语文课程评价的整体性和综合性，要从知识能力、过程与方法、情感态度与价值观几方面进行评价”“语文学习具有重情感体验和感悟的特点”“根据文学作品形象性、情感性强的特点，可着重考察学生对形象的感受和情感的体验.”实践证明，学生在学习某门学科时，总是带有一定感情的.这种情感的投入与学生学习该学科过程中所获得的体验密切相关，积极的体验会使学生不断产生浓厚的兴趣和需要，对学习表现极大的热情，并从学习中获得兴奋和快乐.而积极的体验建立在民主和谐的学习氛围中，建立在学生感受到知识的力量之上，建立在不断的成功与进步之上.文学作品（无论是一首诗，一篇散文，还是一部小说，一出戏）总是按照美的规律来进行创作的，一个作家的创作又总是充满了强烈的感情并常常和想象结合在一起，可见其具有陶情娱性的功能，具有学习鉴赏的必要性.只有通过理解、感受、体验、评价才能再现创作的美，才能重温作者丰富的感情世界. 一、是否促使学生真正、透彻地理解文学作品的中心 在教学中，应重视学生真正的理解，课堂上老师仅通过“你们懂了吗？”或“你们还有什么问题？”来判断学生是否真正理解，那样会毫无意义.而应着重于学生是否能根据所学去解释有关的现象和问题，并看他们是否将所学的知识运用于实际问题中去.当然评价的中心应转移至理解的过程，教学过程的设计.我们所说的“贵在得法”就体现在教师如何做好学生学习和探究的启发者和指导者，如何促使学生透彻地理解中心. 首先在完成学习任务时，教师应鼓励学生提出自己不同的见解.正如《新课标》中所说：“对学生独特的感受和体验应加以鼓励”而传统对学生的评价主要是通过提问和回答的方式进行的，而大部分问题都是质量不高没有多少实际意义的机械问题，甚至只是教师课前安排的仅是达到预期答案的内容，自然分析出来的见解知识如课本所言，这样的理解过于死板，这样的教学课堂显然是一杯淡而无味的水，这样的学生自然也无法有所创造. 其次，教师应该提出一些值得争论的问题，这更易激发学生创造性思维.在教学《黄鹤楼送别》（苏教版第九册）中，描写了这样一个场景：友人已乘舟远去，而李白依然伫立在江边，只见滚滚江水流向天边.教者提出了这样一个问题：“你们觉得李白傻吗？为什么？”学生各抒己见，通过常识与特殊景况的对比分析，学生能够得出，这样看起来比较傻的举动恰恰能体现出李白对友人的友谊之深. 二、是否引导学生积极主动地感受文学作品的形象 文学作品的形象总是包含着作者的思想感情，体现着作者的审美理想，所以当人们欣赏文学作品时，就会像直接接触生活那样，产生如闻其声、如见其人、如临其境的感受.鲁迅先生不就说过：“一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦.”当然，它给予读者的影响和感受并不是读者一下子就能接受的.皮亚杰、布鲁纳等人的研究表明：对于世界的理解和赋予意义是由每个人自己决定的.由于个人的经验和经验的理念不同，因此对世界的理解也不同.用这样的观点来看，一节课的效果如何应该首先关注学生学得如何，学生学习的有效性首先体现在能否调动学生的学习积极性.所谓“仁者见仁，智者见智”“一千个读者就会产生一千个不同的哈姆雷特”，在教学中，教师应充分尊重学生的个性差异，允许他们表达不同的意见和想法，切不可像传统教学那样讲究丝丝入扣.如果为了让学生说出自己的真实感受，亲身体会人物形象，即使上课并未像自己设计的那样，即使板书不那么美观，甚至允许学生并不整齐的板书，那又何尝不可呢？ 三、是否组织学生多渠道、全方位地体验文学作品的情感 文学教育的途径和方法是多种多样的，可以不拘一格.体验就是要用手段去体验人物的情感和心理，用自己的声音、动作、神态去再现文学.那么如何引导学生真切地去体验，与作者、与作品中的人物产生共鸣呢？那就需要教师在充分调动学生的多种感觉器官，鼓励学生动口、动手、动脑，在活动中，在解决问题的过程中进行学习.传统的教学中，学和做是两个独立的过程，只有学了才去做，才去解决有关问题.其实不然，先鼓励学生去做，在这个过程中，学生综合运用原有的知识经验，可能还要查阅相关资料，从而作出合理的综合和推论.分析、解释当前的知识，形成自己独到的见解和体验.在此基础上教师再进行概括和提炼，使学得的知识，获得的体验更明确、更系统. 四、是否进行合作、探究地评价文学作品的特色 《新课标》指出“鼓励学生运用多种方法，从不同角度，进行多。

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