育才学习网诗歌的文学评论怎么写
1.如何对诗歌进行文学评论
艺术创作往往藏而不露，“用意十分，下语三分”。应养成逐字逐句品味语言，把握作品的表现技巧及意境。“诗言志”，诗歌中既然渗透了作者的主观情感，赏析时就要善于“体其情”，从而“知其意”。披文观诗，不仅在于疏通字句，更要把握艺术形象中包含的情感内涵。为提高答题的准确率，应特别注意以下几点：
注意题目。题目往往揭示时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。
注意作者。高考选取的诗文，大都是能代表作者创作风格的作品。例如李白的浪漫主义诗作，王维“诗中有画，画中有诗”的山水田园诗，苏轼、辛弃疾的豪放词，戴复古的爱国诗等等。
注意注释。写作背景暗示思想内容；相关词句暗示用典或意境；介绍作者暗示写作风格或时代背景。
注意题材。送别诗是叮咛对方，赞颂对方，或诉说依依惜别之情，或叙述别后的思念。咏史诗、怀古诗是对古代人或事的凭吊，或缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或倾诉自己生不逢时的感慨，或借古讽今，感叹昔盛今衰。边塞诗描写边塞军旅生活，或表现边地苦寒的生活环境，或壮丽的边塞风光，或对穷兵黩武的统治者的不满。思乡诗、闺怨诗及羁旅诗重在表现对亲人的思念，对妇女的柔情别绪、忧愁伤感，对游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念。
注意意象。古典诗歌优美的意境，离不开真实、鲜明、生动的意象。意象是诗中熔铸了作者思想感情的事物。把握意象，这是鉴赏诗词语言和形式、评价诗词情感和内容的基本前提。
注意细节。透过细节，可以挖掘诗中蕴含的情感。
注意“情语”。古诗中的抒情方式可分为直接抒情和间接抒情，直接抒情即直抒胸臆，间接抒情可分为借景抒情（寓情于景、情景交融），借物抒情以及借物喻人（托物言志、象征手法）等。这里所说的“情语”指直抒胸臆的词句，是诗中的点睛之笔。
这个资料是以前学习的时候找到，希望有所帮助。。。。。
2.如何对诗歌进行文学评论
艺术创作往往藏而不露，“用意十分，下语三分”。应养成逐字逐句品味语言，把握作品的表现技巧及意境。“诗言志”，诗歌中既然渗透了作者的主观情感，赏析时就要善于“体其情”，从而“知其意”。披文观诗，不仅在于疏通字句，更要把握艺术形象中包含的情感内涵。为提高答题的准确率，应特别注意以下几点：
注意题目。题目往往揭示时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。
注意作者。高考选取的诗文，大都是能代表作者创作风格的作品。例如李白的浪漫主义诗作，王维“诗中有画，画中有诗”的山水田园诗，苏轼、辛弃疾的豪放词，戴复古的爱国诗等等。
注意注释。写作背景暗示思想内容；相关词句暗示用典或意境；介绍作者暗示写作风格或时代背景。
注意题材。送别诗是叮咛对方，赞颂对方，或诉说依依惜别之情，或叙述别后的思念。咏史诗、怀古诗是对古代人或事的凭吊，或缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或倾诉自己生不逢时的感慨，或借古讽今，感叹昔盛今衰。边塞诗描写边塞军旅生活，或表现边地苦寒的生活环境，或壮丽的边塞风光，或对穷兵黩武的统治者的不满。思乡诗、闺怨诗及羁旅诗重在表现对亲人的思念，对妇女的柔情别绪、忧愁伤感，对游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念。
注意意象。古典诗歌优美的意境，离不开真实、鲜明、生动的意象。意象是诗中熔铸了作者思想感情的事物。把握意象，这是鉴赏诗词语言和形式、评价诗词情感和内容的基本前提。
注意细节。透过细节，可以挖掘诗中蕴含的情感。
注意“情语”。古诗中的抒情方式可分为直接抒情和间接抒情，直接抒情即直抒胸臆，间接抒情可分为借景抒情（寓情于景、情景交融），借物抒情以及借物喻人（托物言志、象征手法）等。这里所说的“情语”指直抒胸臆的词句，是诗中的点睛之笔。
这个资料是以前学习的时候找到，希望有所帮助。。。。。。
3.诗的文艺评论怎么写啊
以下范例，供你参考： 诗姿妖娆 太离谱了，太破格了。
太逍遥了，太超脱了。 能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。
中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，《诗词三百首》也不例外。她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。
据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？《诗词三百首》说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松） 好诗多磨 天下大众，和而不同。
童年读之，童心不平。 壮年读之，壮志豪情。
老年读之，老泪纵横。 《诗词三百首》是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。
非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。
这是不以某个人、或者说某些人的意志为转移的。（王怀军） 诗心永驻 至柔动刚，至静德方。
得主有常，万物化光。 在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。
你的《阳春、白雪》曲高和寡；《暗香、疏影》浅吟低唱；《日、月、星、辰》交相辉映；《风、霜、雨、雪》含情脉脉；《兰、梅、竹、菊》嘲世讥俗；《诗、词、歌、赋》神采飞扬…所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。 诗野开阔 独立不惧，遁世无闷。
水流行险，不失其信。 《诗词三百首》永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。
因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。 （翟奉勤） 诗境高远 翩翩不富，皆失实也。
不戒以孚，中心愿也。 如果把《诗词三百首》比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。
但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。（马先华） 诗出有名 天上情怀，人间至爱。
敬以直内，义以方外。 《诗词三百首》既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。
几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑） 诗路遥遥 无平不陂，无往不复。
艰贞无咎，勿失其孚。 《满江红》一夜之间家喻户晓；《一剪梅》多少年来争相传阅；《渔、樵、耕、读》翻山越岭，不胫而走；《诗、情、画、意》漂洋过海，不翼而飞；书屋因《大雁歌》而生辉，闺房因《荷花图》而升华…所有这一切都充分有力地证明了《诗词三百首》已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。
（沈丹诚） 诗梦沉沉 尊位大中，而上下应。 刚健文明，时以元亨。
我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要《诗词三百首》！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖） 诗海泛舟 知至至之，可与言几。 知终终之，可与存义。
画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 《诗词三百首》记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。
许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。（铁林） 诗气正旺 飞龙在天，位乎天德。
乾元用九，乃见天则。 天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。
《诗词三百首》与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。先天而天弗违，后天而奉天时。
天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠） 惜诗如金 时止则止，时行则行。 不失其时，其道光明。
旧的两千年过去了，《诗词三百首》为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，《诗词三百首》又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。（史慈） 诗性天成 益地而巽，日进无疆。
天施地生，其益无方。 白玉先生的《天性、人性、个性》，能够帮助我们加深对《诗词三百首》理解。
作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。
唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。
到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照《钦定词谱》，文章只能作成《八股文》。为此，作者恨不得要“。
4.文学评论怎么写
文学评论又叫“文艺评论”，既是指运用一定的理论和方法对各种文学现象进行探讨、体会、评价的科学研究活动，又是指反映这种研究成果的一种文章样式。其任务在于揭示艺术现象中的审美价值和思想意义，探讨艺术创作的方法和规律，以提高文艺创作的水平；还要帮助读者正确理解作品，培养和提高读者的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
文学评论的写作大致有三步：阅读——选题——写作。
一、阅读
阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。就写作要求看，阅读要做到两个结合，即“点面结合”和“深浅结合”。
“点面结合”的“点”指的是要评论的作品，“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等方面。
“深浅结合”之“深”是针对所评论的作品而言的，应该对作品反复、深入地阅读，力求读深读透，务求掌握它的精神和实质。因为只有仔细阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，不可作蜻蜓点水式的阅读。对作品的阅读要深一点，直到能够产生真知灼见为止。为了深，就要多读几遍。比如列宁为了对小说《怎么办》进行评论，在一个夏天把这部小说读了五遍，“每一次都在这个作品里发现了一些新的令人激动的思想。”（《列宁论文学艺术》）而对于作家生平和其它作品材料的阅读不妨“浅”一点，浏览一遍有一个直觉印象即可。
二、选题
评论要做到“有的放矢”，要有明确的目标和社会责任感，这就是“选题”。评论的范围可以是某个作家的全部作品，也可以是某一部或一篇作品，也可以只选某一问题或某一文艺现象或某种艺术手法来评。初写评论选题不宜太大，可根据作品的特点，从不同的角度来评论，要抓住特点，写出新意。但关键还是要根据个人的专长，也就是要选自己有所研究的，有把握的，有心得的来评，要具备一双慧眼，培养“眼力”，有两点要做到：一是选取。选取作品有意义之点来评。鲁迅说：“选取有意义之点，指示出来，使那意义格外分明、扩大，那是正确的批评家的任务。”在开始时可以选取一些名篇，自己确定一个具体的范围，选取一些有意义之点，比如评价鲁迅的小说《祝福》，确定一个范围：评论祥林嫂的形象塑造技巧，这样既可以从总的方面——祥林嫂是一个什么样的典型，成功在哪里等方面来选取；也可以从局部的方面——鲁迅怎样刻画祥林嫂的眼睛、语言、性格等方面来选取。二是甄别。主要从三方面锻炼自己的甄别能力：一，作品中什么是应选取的有意义之点，什么是要舍弃的无意义之点；二、什么是自己对于作品的真知灼见，什么是旧调重弹；三，哪些是自己评论时能够驾驭的，哪些是偏大偏难自己力所不及的。
三、写作
文学评论属于议论文。它具有议论文的一般特点，但是由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于其它的议论文，要有点文学色彩。
1、要有正确而鲜明的观点。我们对一篇文学作品发表议论，总要有个基本看法：是好还是坏？是大体上过得去，还是基本上不行而尚有可取之处？这个基本的看法就是文章的中心论点，这个论点必须是正确、鲜明的。
2、要有准确、充分而有说服力的论据。要对作品的人物形象、故事情节、艺术描写和语言运用等方面进行深入细致的具体的分析，从而引用能够说明自己论点的材料来充当论据，这些论据一定要准确可靠。
3、要运用科学的符合逻辑推理的论证方法。是用归纳法，还是用演绎法，或者是类比法，应深思熟虑。
4、文学观念在不断更新，因此文学评论的理论和术语也要不断更新，为此就要努力学习文学理论知识、美学知识、语言学和修辞学知识，使得评论的语言既有文学性，又有形象性。
推荐你看看人民文学出版社出版的《文学评论》，是文学评论的一个合集
5.如何写诗的评论
一）《雨巷》的多重情绪内涵 1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影 一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。
它会超越时间 和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。 戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。
戴望舒的挚友杜衡在1933年写道： 说起《雨巷》，我们很不容易把 叶圣陶 先生底奖掖忘记的。《雨巷》写成后差不多有年，在圣 陶 先生代理编辑《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去。
圣 陶 先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣 陶 先生底有力的推荐，使望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。
（《望舒草·序》） 人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了《雨巷》一诗在当时的价值和影响。 就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。
《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。
诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。
在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。
她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。
和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆帐。 这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。
而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。
希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。
留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！ 有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980,4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。
原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。
他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。
1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四.一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。
（《望舒草·序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪；这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。
在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。
然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的苦痛在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
2、表现惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题， 《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。
抒情主。
转载请注明出处育才学习网 » 关于《雨巷》的诗歌文学评论