条漫剧本怎么写做

条漫剧本怎么写

1.动漫剧本怎么写

剧本的你自己有想法才写的出来，要文学底蕴好才会写得好。如果写架空类的（比如说魔幻，奇幻，武侠），那要有相关的知识而且要大胆地想象发挥才可以，如果写历史剧那么不但要求你对历史掌握好还要融入自己的看法，和史实完全相同还不如直接去看历史书；如果写生活爱情类的，还必须得有亲身经验才会写的感人，否则想破脑袋都编不出来。

另外剧本要想写的引人入胜，窍门无非是悬念，想要写的长就是节外生枝，如果你一条直线走到底，从开头就能看出结尾那就太失败了。另外开头也很重要，若是开头钓不起读者的胃口那后面就没戏了，没人看了。

此外动漫剧本很大一部分倚赖人设，其中人设（人物性格）倚赖对白，对白尽量根据人物设定写的有特色些，人设最好在故事构思之前就先设定好。

2.动漫剧本怎么写

NO。

1 塑造好动画人物的重要性树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。

NO。2动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。

然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”

当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。

因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。 NO。

3动画人物的表现力动画人物具有很大创造空间：大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。

这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。

创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。

其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。第四章动画人物的剧作特征一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。

在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。

人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。

当然也有自身的特性。 NO。

1闪亮的主人公主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。

通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。

具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。

在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。

NO。2 动画人物的性格动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。

类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。

戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种 A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。 B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。

C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。

如何塑造类型化的人物： §人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。 §选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。

甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）

最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。

NO。3给人物一双想象的翅膀首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。

其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。

如何在塑造人物时加入想象元素？ 1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。

2，如何设计动画特征 A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。 B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。

会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。 C动画特征总在情理之中。

D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。人物行为的“新逻。

3.如何写动画剧本

动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。

动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。

在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。

PS：最主要的，是看你要写什么情节、

4.动画剧本的格式

楼主参考下面的格式写吧

剧本标题（宋体加粗一号）

作者（宋体小二号）

（空一行）

故事背景：（楷体加粗三号）

故事梗概：

角色设置：XXX （楷体三号）

年龄：25

性格：高傲，马虎

外貌：体格健硕，衣冠整洁，络腮胡，带金丝眼镜

口头禅：这种小事不要来问我。

（空一行）

第一幕（黑体三号）

（空一行）

片名：XXXXX（黑体二号）

（空一行）

1. 日外乡间小路（楷体加粗三号，场次标题）（每字之间空两格）

出场人物：XXX

（摇镜头）（推拉摇移）

湛蓝的天空下有一望无际的平原和绿色的远山，近处一棵茂密的大树后是一条坑洼的乡间小土路，树下花草茂盛。（楷体三号）（每段文字开始时空两格）

手腕上手表的指针指向七点整。

XXX在小路上跑步。

2. 夜内工作室

出场人物：XXX

工作室的大门是一道年久的铁管制栅栏防盗门，门内十五平米的狭长的外屋里整齐摆放着四张办公桌，室内铺着光洁的白色的瓷砖地板，XXX的位置处在最远离铁门，靠窗的角落里，桌面上有一台电脑、一只闹铃、半包香烟和一个绿茶空瓶。窗台上的烟灰缸上还架着半颗没有熄灭的烟头。（楷体加粗四号）（环境描述）

屋内铁门纹丝不动。

（音效：脚步声，咳嗽声，吐痰声，撞击声，开门声）

XXX用肩膀撞开门，一步一滑的靠在铁门上，仰着头，一手拎着啤酒酒瓶，另一手支在门框上。

（特写）（镜别：特写（人体肩部以上）、近景（人体**以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。）

XXX满脸通红，眼皮耷拉着，嘴唇微微长开，胡须上还有呕吐后残留的饭渣。

（声效：铃声）

（特写）

桌子上的闹钟震动着。

一只探过来把闹铃拍下，缩走时将闹铃碰倒。

XXX支撑着桌面，仰面朝天的瘫坐在椅子上。

（空一行）

结束

5.漫画的剧本怎么写

漫画的剧本结构在本质与小说上没有区别，所有小说实践成功的东西漫画都可以照搬过来。

但我们看到主流漫画结构与小说的结构显然有天壤之别，这主要是因为一些非技术性因素导致的。其中影响最大的因素，就是连载制度。

以周或月为单位在杂志上进行固定篇幅（8至20页不等）的连载，反响还可以的话就一直继续到完结，（中篇半年以上，长篇至少一年半）很受欢迎的话就以10节左右为一册发行单行本。这个连载模式，在日本普遍实行并被亚洲国家尊为样板。

由于漫画格式的特殊，在一个段落的连载登载出来后，作者是没有机会去作修改的。而在以后发行单行本的时候，同样。

非线形的文字可以在不改动整体的情况下加减字句甚至章节，也可以通过调整段落使作品获得新生，电影的剪辑版可以剪的和原版毫无关系。相对一般的写作，小说连载算是很难修改的，而漫画则是完全不能修改的线性模式，任何针对某格的修改都会导致至少数页的重新绘制。

且不论效果如何，和原始创作相等的人力耗费就不是任何人都能承受的。所以，连载漫画要求作者对自己的创作过程有一个全局的预计，这个预计也许不必非常精确――精确的预计只会扼杀灵感，但必须对之后的创作有一个大的规划。

再有，考虑到长篇故事多为叙事型，即使是其他形式在单一段落内也多是在叙事，同样重要的，他必须选择一个符合实际需要的结构，把自己所要进行的工作难度控制在自己的能力许可范围之内。这种结构必须至少作到以下几点：以连载期数划分的各小节间有清晰的主线索连接，使读者能够在对上期连载只有些许印象的情况下，尽快进入这一节的情境中。

能在单节连载中获得一个相对完整的阅读过程，不说起承转折，至少也要有头有尾，由于漫画的一节比其他叙事艺术的一节短，作到这点更难。要尽可能保持情节的连续――整体的，而不仅仅是某几章节间的统一。

连载漫画还涉及一个画风转变的问题，情节部分的突变往往逼迫作者作出画风上的转变――最好的例子就是《幽游白书》。而情节稳定，但前后画风有天壤之别的漫画，读者很可能会产生“换戏了”的感觉――比如《我的女神》。

一般来说，一部漫画在连载初期，画家都要实验新画风以适合作品的感觉，当确定画风后，后面的画面部分不必产生太大变化，《五星》十年如一日的风格就是证明，《城市猎人》前3本画风乱七八糟，但之后就几乎没有变化。像《暗黑破坏神》那样经常脱胎换骨的“奇迹”毕竟还是少数。

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