历史社会实践报告怎么写

音乐历史的报告怎么写

1.校园流行音乐研究报告怎么写

一、实验目的：流行音乐，是有一段时间在相当大的范围内，流行于大众的乐曲和通俗歌曲。

流行音乐大多曲调流畅，歌词通俗易懂、贴近生活，因此受到人们的喜爱。在某时期，总有几首歌在人们口中吟唱（如1999年的《走进新时代》，2000年的《七子之歌》等等，都洋溢着爱国热情和民族自豪感，在全国流传甚广）。

受社会、家庭的影响，小学生对流行音乐表现出浓厚的兴趣，同时受其生活、心理、思维等发展规律的影响，他们对流行音乐又缺乏鉴别性，所有东西一概接收，造成校园中经常会听到与学生年龄极不相称的歌曲大行其道的现象。对上以现象，教育者采取听之任之、袖手旁观的态度是不负责任的，一棍子打死的做法也欠妥，弄不好会影响学生学习音乐的兴趣和热情，美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣”。

正因为流行歌曲无时无处不在，才“刺激”学生感官，并且对其发生了兴趣。所以，教师不如因势利导，让学生在兴趣中接触音乐、认识音乐，让学生在学习中鉴别流行歌曲的良莠，让流行歌曲有目的、有效地为音乐教育服务。

本课题考虑到当前小学生接触流行音乐的实际情况，把“流行音乐”的范围仅界定在其声乐作品部分，即流行歌曲。流行歌曲指那些具备了通俗性、群众性、愉悦性特征而又没来得及经受历史考验，因而必然是良莠并存、鱼龙混杂的歌曲。

通过实验，我们希望达到“提高学生欣赏美、领悟美和创造美的能力”的目的，促进学生音乐各项素质的提高。二、实验的方法及手段 1ر问卷调查法调查本年级学生对流行歌曲的认识程度。

2ر观察法课内外观察学生的音乐素质及音乐（非智力）表现，并及时记录其变化情况。 3ر实验法采用常态编班下非等实验班前后测对比的方法三、实验过程：（一）准实验阶段 1ر学习思考，提高认识学习的内容主要是《音乐教育心理学》中有关学生认知心理及学习过程的篇章；国内外对此类课题的研究现状及发展趋势；《流行歌曲集》等书籍。

在分析总结的基础上，寻找该课题的研究方向及插入点；探讨流行歌曲如何为音乐教学服务；确定“回避不如引导”的思想。 2ر调查研究，深入了解一切应从实际出发，否则任何事情都是做不好的。

同样不了解学生的学习状况，不从学生的实际出发，不光搞不好“学”，也搞不好“教”，学生的实际情况是教师如何正确“教”的依据。鉴于以上认识，我们针对实验内容，设计了一份调查问卷，随机抽调了四年级四个班各10名学生。

从统计分析的调查结果中，我们验证了课题实验的可行性和必要性，例如在调查中发现有72ر5%的学生喜欢唱歌，70%的学生课外常唱课本歌曲，65%的学生生活中常唱流行歌曲，58%的学生对所唱流行歌曲部分理解，学生写了92首希望教师在课上教授的歌曲，其中70首是流行歌曲，而且这70首中的50%不适宜儿童的身心健康发展。这就需要教师在课堂上加以正确引导和指导，为进一步的研究作了准备。

（二）实验阶段 1ر全面测试，了解学生为了全面了解自己所教学的学生的音乐基本素质，在实验前期，我们对实验班和对照班学生的音乐基本素质进行了统一测试。（测试的目的、内容、评价标准以及操作方式详见附表）。

2ر更新教学，有机渗透“流行” 课堂是课题研究的主阵地，为了帮助学生全面、快速、有效地提高其音乐基本素质，我们更新教法，增添教学内容，有机地渗透一些“流行歌曲”帮助学生学习新知，增强音乐能力。（1）以熟带新，引发兴趣在课堂教学中，我们利用同学们熟知的流行歌曲，引发学生的学习兴趣，增强学习新知的信心，同时，也增强了课堂教学的实效。

如：识谱视唱教学是困扰许多音乐教师的环节，针对学生对枯燥的音乐知识无兴趣，甚至产生“厌学”现象。开学后，我搜集了大量的学生也熟知的流行音乐作品的词曲，并分类整理好。

在教学中，让学生先用“啦”来模唱已熟知的乐谱片段，当老师讲解了乐谱中知识点后，学生再次在老师的带领下视唱教材中乐谱，学生很快就能准确唱出了。因此信心百倍，畏难情绪迎刃而解了。

在唱歌教学中，我也运用了这种教学方法。例如，在学习歌曲《谁也离不开谁》之前，用《永远是朋友》导入，让学生由歌曲《永远是朋友》感受友谊的真谛，产生学习新歌的兴趣。

欣赏课中，也可用学生熟悉的相关内容的流行歌曲，引入课题，再进一步欣赏。总之，因材施教，以熟带新，调动了学生的求知欲，也活跃了课堂气氛。

（2）以情促情，寻找共鸣音乐是情感的艺术。小学音乐教育只有加强学生情感体验，产生情感共振，用“情”字架起心灵与音乐间理解与沟通的桥梁，从而较好实施音乐教育的总目标——审美教育。

我巧用学生感兴趣的流行歌曲或已感知其美感的流行歌曲进行渗透，使其与课本歌曲和欣赏曲产生“美感共鸣”，从而获得课堂教学的最大效率。在教授歌曲《五月的夜晚》时，为了帮助学生用轻柔连贯的声音来表现欧洲春天的宁静和温馨，我让学生欣赏了一系列有关夜晚的流行歌曲《莫斯科郊外的晚上》、《弯弯的月亮》等，通过生动直观、形象鲜明的视听效果，使学生自然而然地体会并总结出夜晚歌曲的旋。

2.音乐的历史

关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经

知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动

节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，

往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

a、弦乐器起源的传说

墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西，

那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利

从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此

得到了启发。

b、管乐器起源的传说

在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内

采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但

把它作为管乐器的起源也未尝不可。

原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。

从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。

2亿年前的一个原始人，发现敲击各种不同质地的物体会得到不同的响声，惊喜之余还发现敲击巨大的响声还能惊吓猛兽，此应该是音乐的最早形式。

至于有了曲谱的记录应该在古埃及，埃及文明是世界上最古老的文明之一。从作为帝王古墓的金字塔内石壁的雕刻上，可以看出演奏音乐的盛况以及音乐演奏者的行列，雕刻中有以手指弹奏的竖琴状的弦乐器，以及各种笛类乐器。

希腊音乐的起源也笼罩着一层神话的面纱。阿波罗神主掌音乐，其下有九位缪斯（Muse）女神，将音乐称为Music或Musik，希腊乐器中，有叫做阿乌洛斯的V字型双管笛，有叫做里拉（Lyra）的手琴，还有叫做齐特尔（Kithara）的类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的。

骨笛是年代最为久远的吹奏乐器.已有8000余年历史

其次是埙，距今有7000余年。

3.音乐的来历,历史是什莫啊

音乐的起源

关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

a、弦乐器起源的传说

墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西，那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此得到了启发。

b、管乐器起源的传说

在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但把它作为管乐器的起源也未尝不可。

原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。

从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。

4.有关于历史文化的调查报告怎么写

（一）历史村镇的文化价值和抢救历史村镇的重大意义一个村落、一个集镇的形成，需要几百年的时间，而特有的历史环境以及村镇文化则需要更长时期的历史积淀才能形成。

长沙地区各种不同时期和不同类型的传统建筑与古道、古村、池塘、山岗、寺庙、溪流、小桥以及宽敞的晒谷坪等等相映成趣，构成了长沙村镇所特有的自然景观。加上蕴含在这些有形物质背后的文化价值取向和固有观念，使长沙先民血缘团体上得到凝聚，精神上得到陶冶，形成了独特的地方特色。

这种日益缺乏的、不可再生的历史文化资源，成为今日长沙可持续发展必不可少的文化要素。长沙历史村镇自然和人文的背景，或与社会的、经济的、文化的因素紧密结合，或与村落区域在空间上相互融合，并给予静态和动态的影响，从而形成自然与历史融为一体的环境，其价值是无法用确切的语言和数量来表示和衡量的。

随着日月的推移，这种文化意义上的价值将会越来越大。文脉是历史的延续。

许多历史文化遗存散布于广大的乡村和集镇，它是我国深厚历史文化的宝藏，是社会文明的源头。在农村小城镇建设时，应当充分挖掘这些宝藏，让它们流传下去，发扬光大。

国际社会对村镇历史文脉的保护越来越予以关注，因为任何一个村镇的历史，都是人类史的一部分，都是全社会和全人类的精神财富。在进行小城镇建设的时候，我们只有保护和延续这些文脉的责任，而没有破坏和中断它们的权利。

文脉由多方面组成：传统和具有特色的建筑，街区、村落的格局，见证过历史事件和人物的场所和其它物体，甚至古树、奇石以及各种具有鲜明特色的风土人情等都是历史文脉的载体，即使已经是断墙残垣，，不够完整，仍然可以通过合理的手段，让它们化腐朽为神奇，发出诱人的光辉。无数教训证明，由于人们不珍惜，许多有价值的文化传统已经中断或正在消亡。

在建设农村小城镇时，应当尽可能地把这些曾经存在过的历史发掘出来，用各种方式把它延续下去，以弥补前人的过错或缺憾。而它们的留存不仅有珍贵的历史文化价值，而且有重要的现实的社会及经济价值。

一是为现代城镇建设提供传统文化基础和规划建设的宝贵经验；二是为向人民特别是青少年进行民族传统教育和爱国主义教育提供最好的实物标本和历史教材；三是为发展现代旅游事业提供重要的历史文化资源。二）历史文化村镇历史风貌的保护历史文化村镇保护的关键是历史风貌的保护。

从20世纪60年代开始，历史风貌保护理论不断深化，其保护内容写进了国际历史保护宪章。1962年联合国教科文组织《关于保护景观和遗址的风貌与特征的建议》指出，风貌保护是：“保存并在可能的情况下修复无论是自然的或人工的，具有文化或艺术价值，或构成典型自然环境的自然、乡村及城市景观和遗址的任何部分。”

而ICOMOS（国际古迹遗址理事会）1987年发布的《保护历史城镇和城区宪章》则指出了历史街区和地段风貌保护的内容：“（一）用地段和街道说明的城市的形制；（二）建筑物与绿地和空地的关系；（三）用规模、大小、风格、差筑、材料、色彩以及装饰说明的建筑物的外貌，包括内部和外部的；（四）该城镇和城区与周围环境的关系，包括自然的和人工的；（五）长期以来该城镇和城区所获得的各种作用。”并指出：“任何危及上述特征的威胁，都将损害历史城镇和城区的真实性。”

历史风貌保护的对象是有特征的组群景观，其中不一定要有特别重要的文物或古迹，但作为一个整体，这种景观的形体、形象已成为某个地点、区域，或某种文化的标志；历史风貌保护的目标则是基于对文献和遗存实物的研究来反映历史场景，以获得地方文化上的认同感。规划中的个体不一定都是过去的物质真实，而是采取“修旧如旧”、“建新如旧”、“异地搬迁”等方式创造出来的为环境气氛服务的景观。

由于风貌保护手段的多样性和不确定性，以及许多人对“风貌”的简单化理解，许多为保存“多样性”和“独特性”而进行的风貌保护，单纯在“仿古”上做文章，反而导致“多样性”和“独特性”的丧失。历史风貌保护的精髓在于： 1.保持文化的延续性保持文化的延续性，首先要从文化地理的视野中观察村镇的来龙去脉，把握并延续村镇所根植的文化。

古代的匠师们没有受过任何关于“保持文脉”、“风貌协调”的说教，可是他们的作品都在丰富之中蕴含着“天人合一”的哲理，这是受同一种文化熏陶而自然产生的结果。历史文化村镇的保护和建设要综合“原存”、“修缮”、“重建”和“新建”，而且“以旧衬新”，新旧结合，使中国砖木结构建筑群与其它传统景观风貌达到和谐统一。

2.保持场所特征的延续性保护场所特征的延续性，意味着风貌保护中应当尽可能保留场所的标志性特征。这种标志性特征可以是形象上的，如朗梨镇陶公庙的山门、戏楼、主殿等景观中特征最鲜明的部分，即通常所谓的“地标”。

地标通常是占据空间中重要位置或能与背景形成对比的景物，它是人们确认场所的重要参照，风貌保护中保留标志物已是一种共识：诸如风水塔、村口的大树、城镇的门楼之类都是村镇景观海产中的首选之物。场所的。

5.我想知道音乐的历史

一、浪漫主义音乐的形成

初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

二、浪漫主义音乐的代表人物

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

三、浪漫主义音乐的历史地位

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。