育才学习网凤求凰创作手记怎么写
1.怎么才能写出像凤求凰那样的作品
我不知道你说的是不是我国汉朝的凤求凰。
因为也有现代歌曲是叫这个名字的。主要从三个方面来说。
1、自身软件问题“汝果欲学诗，功夫在诗外”。其实诗歌是一种最接近艺术本质的艺术形式。
很多时候我们觉得读不懂一首诗，是还没有诗人的境界和感受，绝大部分情况是这样的。诗歌需要敏感的心灵，对自身情绪和思维的自省，还有一点天外飞来的灵感，如果你已经喜欢诗歌，说明你初步具备了这个天分，可以尝试多读多看多写，特别是一些比较有影响力的诗人，必要局限在古诗或者现代诗，国内国外都看看。
除了读诗，小说、散文也都看，特别是一些名家的作品，比如贾平凹的散文，契科夫的小说，巴别尔的小说等等，他们语言上都很有诗意。诗歌是一门语言艺术，你对语言的掌握至关重要，要好好在语言上下功夫，读的多了，可以用的词汇和使用方法上会有更多的素材。
2、硬件条件——语言要好好的去了解古诗的语言和特点，特别是要注意，古诗的读音和现代汉语是有巨大差异的，唐代的官方语言其实类似现在广东的客家话，除了弄懂弄通古文的意思，要认真了解古代人的历史背景，否则很多意向你是无法理解的更不用说运用。比如凤求凰，现代有很多人都不知道凤凰其实是说的一公一母，再举个例子，比如李商隐的庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春深托杜鹃，这里面都是典故，如果你没有深切的了解历史背景，了解古代典故，是根本看不懂的。
3、环境因素现代人写古诗，能写好几乎是不可能的，因为已经失去了那个语言环境，要注意，古人每日所说、所读的都是古文，特别是他们思考问题的时候脑子里面默想的都是用古文，所以如果你真的想写诗，那你就用你日常经常使用的语言来写。写自己的生活和真实感受。
华丽的辞藻本身不是诗。重要的是你是否把诗意写了出来，诗意是一首诗的灵魂。
当然古诗也可以写，当你现代诗写的也不错了，喜欢研究古诗，就慢慢研究去吧。希望对你有帮助~。
2.什么是创作手记啊
好书推荐：叶圣陶《稻草人》
作者简介：叶圣陶（1894-1988），现代著名作家、教育家。原名叶绍钧。是我国现代童话的创始人，主要作品有《稻草人》、《古代英雄的石像》等。
推荐理由：《稻草人》是叶圣陶于1923年出版的中国第一部原创短篇童话集，这部辑录了32篇短篇童话，体现出“把成人的悲哀显示给儿童的为人生而艺术的儿童文学思想的童话集。叶圣陶的《稻草人》是给中国的童话开了一条自已创作的路。《稻草人》的文字很浅明，没有什么不易明了的地方。这童话集里附有不少美丽的插图，相信大家和我一样会非常喜欢的。
3.编导手记怎么写
貌似没有限定什么书
多看些专题片吧
看看别人的解说词如何写的
还有体验别人的创作思维
电视节目中的解说词和写作还是有区别的
编导思维要连贯
要明确自己想表达什么
然后才能围绕这一主题进行前期的拍摄工作和采访
你可以在之前写写手记
这样可以给你的节目内容定定位
以免到时混乱
编导在节目中是主导力量
所有人都是根据你走的
这就是本人在电视台期间独自担任两期节目编导的感受
唉！！
静静加油吧！
一定要好好混啊
我就指望你了
4.《凤囚凰》是司马相如和卓文君创作的吗
《凤求凰》传说是汉代文学家司马相如的古琴曲，演义了司马相如与卓文君的爱情故事。以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。即使是后人伪托之作，亦并不因此而减弱其艺术价值。历代同名的诗歌、小说、歌曲、影视很多。 原文
作者：司马相如
凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。
时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！
有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。
何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！
皇兮皇兮从我栖，得托孳尾永为妃。
交情通意心和谐，中夜相从知者谁？
双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。
5.谁能具体的讲解一下“凤求凰”
凤求凰 （1）文学著作： 作者：司马相如 凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其皇。
时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！ 有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。 何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！ 皇兮皇兮从我栖，得托孳尾永为妃。
交情通意心和谐，中夜相从知者谁？ 双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。 司马相如，蜀郡成都人，字长卿，是西汉大辞赋家。
他与卓文君私奔的故事，长期以来脍炙人口，传为佳话。据《史记·司马相如列传》记载：他人京师、梁国宦游归蜀，应好友临邛（今四川邛崃）令王吉之邀，前往作客。
当地头号富翁卓王孙之女卓文君才貌双全，精通音乐，青年寡居。一次，卓王孙举行数百人的盛大宴会，王吉与相如均以贵宾身份应邀参加。
席间，王吉介绍相如精通琴艺，请他弹奏，相如就当众弹了两首琴曲，意欲以此挑动文君。“文君窃从户窥之，心悦而好之，恐不得当也。
既罢，相如乃使人重赐文君侍者（婢女）通殷勤。文君夜亡奔相如，相如乃与驰归成都。”
这两首诗，据说就是相如弹琴歌唱的《凤求皇》歌辞。因《史记》未载此辞，到陈朝徐陵编《玉台新咏》始见收录，并加序说明，唐《艺文类聚》、宋《乐府诗集》等书亦收载，故近人或疑乃两汉琴工假托司马相如所作。
琴歌一类作品，假托的现象确实很多，但又难以找到确切根据来证明。这方面的问题，只好存疑。
第一首表达相如对文君的无限倾慕和热烈追求。相如自喻为凤，比文君为皇（凰），在本诗的特定背景中有多重含义。
其一凤凰是传说中的神鸟，雄曰凤，雌曰凰。古人称麟、凤、龟、龙为天地间“四灵”，（《礼记·礼运》）凤凰则为鸟中之王。
《大戴礼·易本名》云：“有羽之虫三百六十而凤凰为之长。”长卿自幼慕蔺相如之为人才改名“相如”，又在当时文坛上已负盛名；文君亦才貌超绝非等闲女流。
故此处比为凤凰，正有浩气凌云、自命非凡之意。“遨游四海”更加强了一层寓意，既紧扣凤凰“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，羽弱水，莫（暮）宿风穴”（郭璞注《尔雅》引天老云）的神话传说，又隐喻相如的宦游经历：此前他曾游京师，被景帝任为武骑常侍，因景帝不好辞赋，相如志不获展，因借病辞官客游天梁。
梁孝王广纳文士，相如在其门下“与诸生游士居数岁”。后因梁王卒，这才反“归故乡”。
足见其“良禽择木而栖。” 其二，古人常以“凤凰于飞”、“鸾凤和鸣”喻夫妻和谐美好。
如《左传·庄公廿二年》：“初，懿氏卜妻敬仲。其妻占之曰：吉，是谓凤凰于飞，和鸣铿锵。”
此处则以凤求凰喻相如向文君求爱，而“遨游四海”，则意味着佳偶之难得。 其三，凤凰又与音乐相关。
如《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪。”又《列仙传》载：秦穆公女弄玉与其夫萧史吹箫，凤凰皆来止其屋，穆公为作凤台，后弄玉夫妇皆乘凤而去。
故李贺尝以“昆山玉碎凤凰叫”（《李凭箜篌引》）比音乐之美。文君雅好音乐，相如以琴声“求其皇”，正喻以琴心求知音之意，使人想起俞伯牙与钟子期“高山流水”的音乐交浪，从而发出芸芸人海，知音难觅之叹。
； 第二首写得更为大胆炽烈，暗约文君半夜幽会，并一起私奔。“孳尾”，指鸟兽雌雄交媾。
《尚书·尧典》：“厥民析，鸟兽孳尾。”《传》云：“乳化曰孳，交接曰尾。”
“妃”，配偶。《说文》：“妃，匹也。”
“交情通意”，交流沟通情意，即情投意合。“中夜”，即半夜。
前两句呼唤文君前来幽媾结合，三四句暗示彼此情投意合连夜私奔，不会有人知道；五六句表明远走高飞，叮咛对方不要使我失望，徒然为你感念相思而悲伤。盖相如既已事前买通文君婢女暗通殷勤，对文君寡居心理状态和爱情理想亦早有了解，而今复以琴心挑之，故敢大胆无忌如此。
这两首琴歌之所以赢得后人津津乐道，首先在于“凤求凰”表现了强烈的反封建思想。相如文君大胆冲破了封建礼教的罗网和封建家长制的樊篱，什么“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”
（《孟子·滕文公下》）什么“妇人有三从之义，无专用之道。”（《仪礼·丧服》）什么“夫有再娶之义，妇无二适之文。”
（班昭《女诫》）什么“男女……无币不相见，”（《礼记·坊记》）“门当户对”等等神圣礼法，统统被相如文君的大胆私奔行动崐踩在脚下，成为后代男女青年争取婚姻自主、恋爱自由的一面旗帜。试看榜样的力量在后代文学中的影响吧：《西厢记》中张生亦隔墙弹唱《凤求凰》，说：“昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿小姐有文君之意。”
《墙头马上》中李千金，在公公面前更以文君私奔相如为自己私奔辩护；《玉簪记》中潘必正亦以琴心挑动陈妙常私下结合；《琴心记》更是直接把相如文君故事搬上舞台……足见《凤求凰》反封建之影响深远。 其次，在艺术上，这两首琴歌，以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。
全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。即使是后人伪托之作，亦并不因此。
6.关于《凤求凰》
“凤兮凤兮归故乡”应该是两首，名字叫《琴歌二首》，相传是司马相如根据《凤求凰·琴歌 》（也就是有美一人兮这首）写的。
所谓琴歌，即抚琴而歌，是古琴艺术的重要表现形式之一，能够较好地表现古琴富于歌唱性的特点。琴歌这种形式，古即有之。
《阳春白雪》就是春秋时期的一首著名琴歌。 现存最早的琴歌曲谱是宋代文学家姜夔（号白石道人）创作的琴歌《古怨》。
明代以后不少琴谱，象《太古遗音》、《重修真传琴谱》、《伯牙心法》等，都对琴歌作品进行了收录。琴歌作品很多，其中不乏优秀者，如《秋风词》、《关山月》、《凤求凰》、《极乐吟》、《阳关三叠》、《苏武思君》、《渔歌》、《古怨》和《胡笳十八拍》等。
琴歌二首 年代：【汉】 作者：【司马相如】 其一 凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其皇。 时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！ 有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。
何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！ 其二 皇兮皇兮从我栖，得托孳尾永为妃。 交情通意心和谐，中夜相从知者谁？ 双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。
凤求凰·琴歌 有美一人兮，见之不忘. 一日不见兮，思之如狂。 凤飞翱翔兮，四海求凰。
无奈佳人兮，不在东墙。 将琴代语兮，聊写衷肠。
何日见许兮，慰我旁徨。 愿言配德兮，携手相将。
不得於飞兮，使我沦亡。
绘画创作手记怎么写
1.戴敦邦的创作手记
吾以画为生，画以吾为友，自成年以来，醒梦诱惑，几乎尽在一个“画”字。
此种澹然生涯，或许在旁人眼里，犹似闲云野鹤，无拘无束，其实个中甘苦，唯心独知。春光秋阴画卷裹，情丝意绪笔墨中。
这多年来，吾之所绘，大凡二类。一是任务之作--恪守职责，谨尽义务，虽有即兴得意之墨，而大抵循源依本，中规中矩，不敢以谬误人。
至若应卯应酬，偶尔为之，搁笔辄不记怀。 二是以中国古代文史为题材之作--始缘于书报界嘱 约，恰合吾素常志趣，于是渐成创作重心所在，用力亦勤。
作中国画，案前省不了砚池、水盂、笔洗、笔筒之类，故画界同道喜以“坛坛罐罐”谑称自家作品。今奉于读者面前的，就是经吾反覆摩挲、伴吾度过无数寒暑晨昏的旧坛土罐。
集内之作，皆取材于中国古典文学名著，上自神话盘古开天辟地，《诗经》《楚辞》 ，中及唐诗宋 词，下逮元明清戏曲小说；以名著插图为多，有组画、独幅画、长卷、人物造型等形式，共计一百六十余幅；创作时间为一九七○至一九九七年间，略以所本原著问世次第编列。中国的绘画与文字，同根孪生，诞于生产劳动，萌于生活记号。
如象形、虫书，描摹实物 形状，亦字亦画。溯寻现行众多汉字结构形成过程，也不难发现其对图画抽象的轨迹。
世界上唯汉字与绘画，有此天作之合的奇特姻缘。 中国的绘画，与文学有着十分亲密的关系。
绘画与文学都是独立的艺术创作样式，各具表现特质，然又都是创造美、传播美的活动，相互颇饶沟通。就作者言，多不胜举，如东晋顾恺之，既是画家，又是诗赋作家；唐代王维的“画中有诗，诗中有画”，向受称羡；宋代苏轼、黄庭坚等，诗书画俱佳。
就作品言，唐宋以来许多诗文名篇，原本就是题画之作，于是题画渐渐成了文学创作的独特题材。不过初时题赞图画的诗文，或另纸书写， 或书于卷一侧空白处，大抵还是各行其道。
至明代，始盛行诗书画的拥抱，就是把诗文直接题于画面。作者题诗词章句于画面，藉以宣泄绘画形象所未能尽达的情感胸臆。
例如，唐寅的一帧仕女画，因为有了“大都谁不逐炎 凉”的题诗，也便使此画顿增一层耐人咀嚼的深意。自古以诗意、画境为美之极致，而汉字与图画的天然亲缘关系，又使得汉字书法能经线条的抑扬顿挫、字体结构的变化组合，显示其艺术欣赏价值。
不妨说，中国书法已具 现代审美意义的抽象绘画艺术特征。精妙的书法，给画面注入了一份别致的灵气。
诗书画的有机融合，拓宽了图画的艺术视野，丰富了书画的审美意趣。当然，其主体仍还是画。
这里有必要话及事情的另一面：历代有些在文 坛颇具影响的作家，并不工于绘画，却爱论画，兴之所至，也喜画上几笔。他们看重于画上书题文辞，有意无意欲以此遮补画之不足。
由于忽视绘画表现手段，缺乏敏锐捕捉、生动刻画大千万物形象的绘画能力和艺术个性， 故其所作，图像空泛。古代绘画日趋程式化和概念化倾向的出现，与此种“文人画”的行世不无关系。
文学作品，无论是抒发情感，演绎故事，还是描写性格，塑造形象，总以表现人物为轴心。人物画在唐宋以 后的画坛上却不占主导地位。
古代人物画，强调封建教化功能，所绘多为圣贤忠良、道释神仙造像，其中虽有神采灵动的万功之作，但总体上只是提供让人顶礼膜拜的偶像符号，实在无法满足人们艺术欣赏的需要。此外，表 现仕宦贵族、隐逸之士的力作也不多见，而以下层凡众生活为题材的画卷更是罕见。
明末陈洪绶（字章侯，号老莲）的崛起，给人物画坛带来了清新空气。清初吴伟业题刘源《凌烟阁功臣图》 云：“四十年来谁不朽？北有崔青蚓（崔子忠），南有陈章侯……陈生落魄走酒肆，好摹伧父屠沽流，笑偿王妪钱十万，稗官墨戏行觥筹。”
如果说吴氏所咏还算客观，那么刘源对陈老莲的责难，正反映了那种长期来固有的偏见 ：“独惜陈章侯精墨妙笔，不以表著忠良，而顾有取于绿林之豪客（指水浒人物），则何为者也？”殊不知陈老莲冲破传统，以其富于创新的妙笔，去表现“伧父屠沽”平民生活，绘画民众喜闻乐见的小说戏曲，拓展人物画的题 材，正是其难能可贵不同凡响之处。上面所言，乃吾编画集时闪过的片断想法。
这些问题的全面透彻论述，绝非这里所能承担。中国古典文学名著，是历经大浪淘沙而光芒四射的艺术瑰宝。
画集与之结缘，无疑是沾了不少的光，好比是有了现成题目方向而作文章。集内之作，即表达吾对原著的理解，或者说是以绘画形式演绎的读后感。
常言“诗贵含蓄”，诗句若一览 无余，不如无诗；然若无诗，也便失却含蓄的载体。诗画一理，画虽较诗更为直观形象，同样亦尚含蓄耐看。
古典文学名著拥有广泛读者，而不同时代、不同经历的读者，对作品的理解和联想千差万别。吾之“读后感”，既欲发 表自己体会，又不妨碍观者的各自理解和想象，是为一难。
古典名著所写的时代生活，毕竟距今遥远，如何恰当把握再现原著精神，又为一难。囿于自身素养底蕴，只能力求忠于原著，尽心勉力而为。
画集中，或有持萤烛象得首失尾之弊，尚祈读者教正。
2.需几篇用采访手记写的文章,谢谢
采访手记要以问答形式反应采访过程和内容 采访报告是对采访所获得的内容的整理，要反映采访过程没采访内容以及自己的体会（不少于2500）采访父母或名人
苏州才子唐伯虎 唐寅（1470~1523年），字伯虎，又字子畏，别号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，有“江南第一风流才子”之美称，苏州人。明代著名书画家、文学家。绘画与沈石田文征明、仇英齐名，史称“明四家”。诗词曲赋与文征明、祝允明、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子），为江南四大才子之首。 唐寅曾祖父起，世代在苏州经商，父母在皋桥开设酒肆。唐寅自幼天资聪敏，熟读《四书五经》，博览《史记》、《昭明文选》等史籍。喜爱绘画，稍长即拜名画家周臣为师，又与文征明同师沈周。16岁时参加童生试，经县试、府试、院试，高中第一名案首。明弘治十一年（1498年）赴南京乡试，又中第一名解元。次年，唐寅进京会试，因涉嫌程敏政受贿案，贬谪往浙江为吏。唐寅耻不就官，归家后纵酒浇愁，傲世不羁。 唐寅31岁开始“千里壮游”，足迹遍及江、浙、皖、湘、鄂、闵、赣七省。贫困之下，以卖画为生。唐寅擅画山水，及工笔人物，尤其是仕女，笔法秀润缜密、潇洒飘逸。“唐画”为后世画家所宗。传世作品有《骑驴归思图》、《秋风纨扇图》、《李瑞瑞图》、《一世姻缘图》、《山路松声图》等。诗词散文有《六如居上全集》。 明正德四年（1509年），唐寅在苏州城北的宋人章庄简废园址上筑室桃花坞，有学圃堂、梦墨亭、竹溪亭、蚊蝶斋等（亦称唐家园，遗址在今桃花坞大街）。他的后半生主要生活在桃花坞，一生中的主要艺术作品也产生于此。 唐寅晚年，精神空虚，“皈心佛乘，自号六如”，思想趋向解脱颓唐，又将自己的屋舍改称为庵。明嘉靖二年（1523年），唐寅去世，享年54岁。唐寅墓位于虎丘区，经整修，1986年10月22日对公众开放。 由于其潇洒飘逸、傲世不羁，又治印“江南第一风流才子”章，仕女画登峰造极，故被后人误解，留传许多风流传说，如“唐伯虎三点秋香”等。其实他坎坷一生，贫困凄苦。可谓是我国古代知识分子怀才不遇、无以报国的典型。 这是网上搜的，不知道对不对，我也不是很明白这种写作方法啊！ 1、先确定采访选题。例如：某一残疾人士自强不息，终有所成。 2、再确定采访范围。例如：该残疾人士、他的父母、他的朋友等。 3、再确定采访问题。例如：生病缘由、求学经历、遇到困难、感人事迹、骄人成绩。 4、再确定采访时间。例如：先打电话或写信给他们，约好采访时间、地点等。 5、最后的准备工作。例如：学生证、小记者证、介绍信等等。 6、如多人采访，还要确定分工：某某提问，某某记录，某某摄影等等。 7、采访完毕，整理材料，写出新闻稿件。 这是采访方案.
3.李晓林素描手记的作者简介
李晓林，1961年生于中国山西省太原市1990年中央美术学院版画系毕业现为中央美术学院版画系副教授、中国艺术研究院研究生院客座教授、中国美术家协会会员、中国版画家协会理事。
个人画集著作2000年出版《当代青年画家素描画丛——李晓林素描》2001年出版《李晓林速写》2002年出版《速写示范》2003年出版《名师课堂一素描半身人像》2004年出版《全国艺术院校教师素描精品临本一李晓林素描》2005年出版《名家素描头像表现实例一李晓林作品》2005年出版《名师名校学生优秀作品点评——素描卷》2006年出版《新画风——李晓林速写》2006年出版《李晓林人物素描表现实例》2006年出版《李晓林人体素描表现实例》2007年出版《李晓林写生画本》2007年出版（（李晓林人体素描》2007年出版《李晓林肖像素描》作品收藏作品被中国美术馆、上海美术馆、台湾台北市立美术馆、香港艺术中心、悉尼大学、黄河博物馆、深圳美术馆、山西博物馆、鲁迅博物馆、中国展览交流中心、江苏美术馆、北京市美术家协会、廖修平版画基金会、四川神洲版画博物馆、青岛美术馆、湖北美术学院美术馆、**发展研究中心、广东美术馆、安徽省文联等收藏。作品奖1982年 全国第八届版画展览优秀作品奖。
1984年 全国第六届美术作品展览优秀作品奖。1990年 全国青年版画大展创作奖。
1990年 全国第十届版画展览铜牌奖。1992年 全国第十一届版画展览银牌奖。
1994年 全国第十二届版画展览铜牌奖。1994年 全国第八届美术作品展览优秀作品奖。
1995年 台湾第七届国际版画及素描双年展铜牌奖。1996年 全国第十三届版画展览银牌奖。
1997年 全国第六届三版展“廖修平版画奖”。1998年 全国第十四届版画展览铜牌奖。
1999年 全国第九届美术作品展览优秀作品奖。1999年 中国版画家协会“鲁迅版画奖”。
2000年 全国第十五届版画展览铜牌奖。2000年 全国第五届美术院校版画教学年会奖。
2001年 第七届全国铜版、石版、丝网版画展铜奖。全国第十六届版画展览铜牌奖。
中国美术金彩奖——优秀奖。2009年 全国第十一届美术作品展览金牌奖。
作品参展1988年 台湾“大陆青年版画展”。1989年 全国第七届美术作品展览。
1991年 北京—台北当代版画展。1991年 日本大阪91国际造型艺术版画三年展。
1991年 美国、意大利举行的中国现代版画展。1991年 甘肃——中国当代版画精品邀请展 。
1992年 台湾第五届国际版画双年展。1992年 香港艺术中心举行的“中国的石版画展”。
1993年 全国第五届铜版、石版、丝网版画展。1997年 中国艺术大展——中国当代版画展。
1998年 日本名古屋国际版画展。1998年 西班牙举行的“中国当代版画展”。
1998年 中央美术学院版画系赴澳大利亚版画作品展。1999年 青岛举行的“中国当代版画展”。
1999年 美国西东大学举行的“当代中国版画展”。1999年 西班牙马德里举行的“中国当代版画展”。
1999年 美国曼哈顿456画廊举行的“6+6=版画”展。 日本版画协会“2000国际版画邀请展”。
2000年 国立台湾艺术教育馆《2000国际版画邀请展》。 中国青岛国际版画展。
2000年 “开放·融合——澳门国际版画邀请展”。2001年 西安举行的“两岸三地版画交流展”。
2001年 “扩展与延伸”上海版画邀请展。2001年 第二届中日版画BRIDGE展。
2001年 中国高等艺术院校素描艺术精品邀请展。2001年 重庆举行的“中国百年版画展”。
2001年 中央美术学院版画系教师作品展。2002年 “传承与拓展”中国新兴版画精品邀请展。
2002年 中日国际版画名家作品展&学术展。埃及“中国造型艺术展”。
今日中国美术大展。2003年 南非-莱索托-纳米比亚-毛里求斯“感觉的痕迹——中国当代版画展”。
2003年 首届中国北京国际美术双年展——中国十所美术院校教师作品展。2004年第十届全国美术作品展。
2005年“形式与拓展”中央美院版画系——日本名古屋大学绘画交流展2006年台湾第十二届国际版画及素描双年展2006年 拉赫尔国际版画邀请展2006年加拿大环海及大西洋版画艺术家第一届国际版画艺术展2007年 法国秋季沙龙比较展2008年 台湾2008亚太国际版画邀请展及学术研讨会2008年 深圳第二届中国当代学院版画邀请展2008年 奥林匹克美术大会2008年 两岸四地当代绘画联展 （中国文联、海南人民政府）2008年 德国柏林中国当代艺术展2008年 台湾国际迷你版画、素描邀请展。2008年 中央美院80周年校庆教师作品展。
2009年 2009年观澜国际版画双年展2009年 第九届全国铜版、石版、丝网版画展。2009年“央美台艺。
版画风华”—— 中央美院、台湾艺术大学教师作品联展。2009年 现代艺术展《景》 （日本东京艺术大学主办）2009年 中国美术馆《 新中国美术60年》作品展。
2009年全国第十一届美术作品展。2010年 第四届中国北京国际美术双年展2010年造型——中央美院造型学院教师作品展2010年 阳光新疆——写生作品展2010年 中央美术学院素描60年作品展2011年 纪念西藏和平解放60周年美术作品展2011年 学院力量——中央美术学院当代造型艺术展2012年 第五届北京国际美术双年展个人展览2007年 。
4.人像摄影是什么时候兴起的
1839年，摄影术正式问世。
那时，胶片感光速度慢，拍一幅人像照片有时需要几十分钟的曝光。因此，人像摄影的起步，要略晚于静物、建筑和风光类摄影。
尽管如此，摄影在写实性能上，毕竟比绘画技高一筹，而且它的费用比绘画要低。于是，人像摄影逐渐代替了肖像绘画，成为一种新兴行业。
到19世纪40年代，欧美各大城市里，大大小小的人像摄影室如同雨后春笋般涌现出来。一、达盖尔摄影室达盖尔摄影法公布之后，在美国和欧洲许多城市建立的人像摄影室，被称为“达盖尔摄影室”。
欧洲最早的人像摄影室，是在1841年3月23日（距达盖尔摄影术公布仅一年多时间），由英国商人比亚德（Beard）和一位名叫高达德（Goddard）的科学家共同开设的。这间众人瞩目的人像摄影室，建在伦敦皇家工艺学校的屋顶上。
开业当天，盛况空前，接待室里挤满了英国的绅士淑女，在那里等待神奇的摄影术拍摄。开业以后，每天的营业额平均在150英镑以上。
当时的相机，只能拍摄一种尺寸的相片。曝光的时间长短也相差很大，夏天从3秒到2分钟，冬天却需要3到5分钟之久，总的来说同阴晴关系很大。
但即使如此，对欲拍照片的人们来说，还是有着巨大的吸引力。在当时，要拍摄一张达盖尔式人像，可是一场严峻的考验。
首先，你得穿上合适颜色的衣服，因为，达盖尔式摄影法只对蓝色和白色感光，其他颜色都表现为黑色。所以，拍照时要穿蓝色或白色的衣服。
到了约定的拍摄时间（必须是晴天，阴天光线不够），你得爬几级楼梯，到达摄影室。那是一个玻璃房子，一般建在平顶的屋子上。
进来之后，你得坐在一把位于高台的椅子上，头部用铁夹子固定，眼睛看着摄影机，不能眨动。然后，由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内，并进行30秒到1分钟的曝光。
如果你想要两张照片，就得以同样的方式拍摄两次，或将两台摄影机并列在一起，伺时拍摄。当时有一首“摄影歌”这样描述拍摄时的情景：你要正襟危坐，两个手抓住固定的器具，阿波罗神的化身，将给你美好的光线，开始拍摄时要叫三声：“注意，就开始！”“那么就照了！”“好，完了！”如此，你的面孔就出现在银版，只要另外经过网版等的处理，就可以为你洗出一张小相片，虽然每个人都惊叫这并不是我，其实却非常酷似你，现实真是很有趣的，假如你是王子也好，或者是一个穷老百姓也好。
拍摄好的照片，被嵌入小镜框，装在丝绒盒子里。所有的达盖尔式照片，差不多都用氯化金进行一次善后处理，使银版显得略为暗些，从而突出画面上的白色影像。
如果要着色，则另外收费。在伦敦，一幅专业拍摄的达盖尔式人像，收费是一英镑，一般老百姓是不敢问津的，因为这超过了他们一个月的工资。
不过，达盖尔式照片比起手绘的油画肖像，还是要便宜。所以，人像摄影在当时非常流行。
人们认为，用一幅人像照片赠送亲友，要比小型画像更经济、更真实、更时髦。二、“名片肖像”流行19世纪50年代，火棉胶湿版摄影法诞生。
与达盖尔摄影法不同，这种摄影法拍摄的相片可以大量洗印。当时，欧洲上流社会的人士，都随身携带印有姓名、官衔（或身份）及住址的“名片”。
随着火棉胶湿版摄影法的出现，一种用肖像制作名片的新方式——“名片肖像”产生了。1854年，法国人像摄影家A·迪斯德利（AdolpheDisderi），发明了一个多镜头照相机，能抬摄像名片一样大小的照片。
这个照相机共有4个镜头，通过这4个镜头，可在一张16.5*21.5公分的火棉胶玻璃板上，拍出8个不同的姿态。拍摄时，先在玻璃板的一半拍摄4个姿态，每个镜头拍摄一个。
然后，将玻璃旋转180度，再拍4个姿态。最后，将这张底片印成相片，裁好，贴在印有姓名的卡片上，就成为一张“名片肖像”。
名片肖像一出现，就迅速流行于各国，先从法国传到英国，又从英国传到美国。人们都热衷于拍摄名片肖像，互赠亲友。
一些名人的名片肖像，还在各文具店和邮局里被出售，价钱则随着名人名气的大小而不同，每张大约1镑至1/6镑不等。名片肖像的体积小，分量轻，便于收藏，因此，建立家庭相册的风气很快就发展起来。
许多家庭都在收集自己、朋友和名人的名片肖像。这些肖像的规格是统一的，可以陈列在专门设计的插入式相册里，摆在客厅的桌子上，供客人观赏和翻阅。
人们对名片肖像的狂热，达到了惊人的程度。1855年，伦敦的人像摄影室只有66家，1861年增加到200多家。
有的印制名片肖像的作坊，每天印制名人的名片肖像达3000张以上。一些不法商人，甚至翻拍名人的名片肖像，非法出售。
这股“名片肖像”的热潮，直到19世纪70年代才逐渐退去。三、卡梅隆的人像摄影火棉胶湿版摄影法，给专业摄影者提供了好的创作条件，而业余摄影者通过努力，也取得了很高的成就。
茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆（JuliaMargretCameron,1815~1879），就是早期摄影史上著名的业余人像摄影家。传记作家格拉翰（Graham），为这位英国女摄影家所写的传记是这样开头的：1860年夏天，到英国怀特岛度假的人，常会在淡水湾散步时，遇见卡梅隆这位奇人并大吃一惊。
她是个矮胖的中年妇人，脸上、手上、鲜红天鹅绒的衣服。
5.麻雀要革命 人物简介
青春文学作家郭妮所创作的长篇小说，共计四部。小说讲的是一个出身平凡的女孩麻秋秋，在情感、友情上以及求学的过程中发生的种种故事。由于主人公性格懦弱，胆小怕事，她常常遭受别人不公平的对待。不过麻秋秋最终并没有向命运低头，而是通过自身的努力取得了身边人的尊重和信任，逐步成长起来。小说后来被改编成同名电影，由张娜拉、余文乐主演。另有《麻雀要革命番外篇——星月圆舞曲》为胡伟红所写。
小说角色
姓名：麻秋秋
雅号：早川麻雀 小麻雀（蒙太一专属）
年龄：15
身高：160CM
学校：早川高中 星华大学
生日：10月10日
星座：天秤座
爱好：照顾流浪的小动物
特点：一紧张说话就结巴
唱过的歌：受了点伤（第一部）、小丑（第四部）
家庭成员：爸，妈，两位哥哥：麻惜春和麻夏生
自我介绍：我……我会让自己更努力的
选手立场态度：
是金映明和蒙太一同时喜欢的女孩
由一个平凡女孩蜕变成众人瞩目的公主，其间做出了巨大的努力。
姓名：金映明
雅号：早川王子
年龄：15
身高： 178cm
生日：10.25
星座：天秤座
哥哥：金月夜（恶魔的法则 4里证明了）
特长：无与伦比的精湛的钢琴技术、纯火炉青的美妙绘画技巧和出神入化的、迷死人不偿命的灌篮神技和周杰伦一样深厚唱功
唱过的歌：以父之名（第一部）、can you fell the love tonight（第一部）
身份：早川的学生（王子）、四大家族金家继承人
粉丝团：映明域
金粉来历粉丝：金粉&；明恋
发色：浅栗色
喜欢的小动物：猫，特别是自己养的翎
喜欢明的人：麻秋秋（前面部分中）、河影月、紫蕾、越美……等等等等……（所有花痴）
与河影月有婚约（最后解除了）
喜欢的人：麻秋秋
情敌：蒙太一
口头禅：白痴。（蒙太一专属）
姓名：蒙太一
年龄：17
身高：182cm
唱过的歌：星晴（第一部）
雅号：早川小霸王、白痴（金映明对蒙太一的专属称呼）、小一（出自原爱姐之口，后被各位 网友发扬光大）
对麻秋秋的特别称呼：小麻雀
星座：白羊座
特征：像猴子一样跳来跳去、咋咋呼呼
、脖子上的骷髅头颈链
发色：黑色
座右铭：看我的拳头！
情史：与上霞稀有婚约，曾追求过紫蕾
真爱：麻秋秋
情敌：金映明
未婚妻：上霞稀
身份：蒙承家族继承人
死党：张启振
口头禅：死耗子。。
作画的创作手记怎么写
1.戴敦邦的创作手记
吾以画为生，画以吾为友，自成年以来，醒梦诱惑，几乎尽在一个“画”字。
此种澹然生涯，或许在旁人眼里，犹似闲云野鹤，无拘无束，其实个中甘苦，唯心独知。春光秋阴画卷裹，情丝意绪笔墨中。
这多年来，吾之所绘，大凡二类。一是任务之作--恪守职责，谨尽义务，虽有即兴得意之墨，而大抵循源依本，中规中矩，不敢以谬误人。
至若应卯应酬，偶尔为之，搁笔辄不记怀。 二是以中国古代文史为题材之作--始缘于书报界嘱 约，恰合吾素常志趣，于是渐成创作重心所在，用力亦勤。
作中国画，案前省不了砚池、水盂、笔洗、笔筒之类，故画界同道喜以“坛坛罐罐”谑称自家作品。今奉于读者面前的，就是经吾反覆摩挲、伴吾度过无数寒暑晨昏的旧坛土罐。
集内之作，皆取材于中国古典文学名著，上自神话盘古开天辟地，《诗经》《楚辞》 ，中及唐诗宋 词，下逮元明清戏曲小说；以名著插图为多，有组画、独幅画、长卷、人物造型等形式，共计一百六十余幅；创作时间为一九七○至一九九七年间，略以所本原著问世次第编列。中国的绘画与文字，同根孪生，诞于生产劳动，萌于生活记号。
如象形、虫书，描摹实物 形状，亦字亦画。溯寻现行众多汉字结构形成过程，也不难发现其对图画抽象的轨迹。
世界上唯汉字与绘画，有此天作之合的奇特姻缘。 中国的绘画，与文学有着十分亲密的关系。
绘画与文学都是独立的艺术创作样式，各具表现特质，然又都是创造美、传播美的活动，相互颇饶沟通。就作者言，多不胜举，如东晋顾恺之，既是画家，又是诗赋作家；唐代王维的“画中有诗，诗中有画”，向受称羡；宋代苏轼、黄庭坚等，诗书画俱佳。
就作品言，唐宋以来许多诗文名篇，原本就是题画之作，于是题画渐渐成了文学创作的独特题材。不过初时题赞图画的诗文，或另纸书写， 或书于卷一侧空白处，大抵还是各行其道。
至明代，始盛行诗书画的拥抱，就是把诗文直接题于画面。作者题诗词章句于画面，藉以宣泄绘画形象所未能尽达的情感胸臆。
例如，唐寅的一帧仕女画，因为有了“大都谁不逐炎 凉”的题诗，也便使此画顿增一层耐人咀嚼的深意。自古以诗意、画境为美之极致，而汉字与图画的天然亲缘关系，又使得汉字书法能经线条的抑扬顿挫、字体结构的变化组合，显示其艺术欣赏价值。
不妨说，中国书法已具 现代审美意义的抽象绘画艺术特征。精妙的书法，给画面注入了一份别致的灵气。
诗书画的有机融合，拓宽了图画的艺术视野，丰富了书画的审美意趣。当然，其主体仍还是画。
这里有必要话及事情的另一面：历代有些在文 坛颇具影响的作家，并不工于绘画，却爱论画，兴之所至，也喜画上几笔。他们看重于画上书题文辞，有意无意欲以此遮补画之不足。
由于忽视绘画表现手段，缺乏敏锐捕捉、生动刻画大千万物形象的绘画能力和艺术个性， 故其所作，图像空泛。古代绘画日趋程式化和概念化倾向的出现，与此种“文人画”的行世不无关系。
文学作品，无论是抒发情感，演绎故事，还是描写性格，塑造形象，总以表现人物为轴心。人物画在唐宋以 后的画坛上却不占主导地位。
古代人物画，强调封建教化功能，所绘多为圣贤忠良、道释神仙造像，其中虽有神采灵动的万功之作，但总体上只是提供让人顶礼膜拜的偶像符号，实在无法满足人们艺术欣赏的需要。此外，表 现仕宦贵族、隐逸之士的力作也不多见，而以下层凡众生活为题材的画卷更是罕见。
明末陈洪绶（字章侯，号老莲）的崛起，给人物画坛带来了清新空气。清初吴伟业题刘源《凌烟阁功臣图》 云：“四十年来谁不朽？北有崔青蚓（崔子忠），南有陈章侯……陈生落魄走酒肆，好摹伧父屠沽流，笑偿王妪钱十万，稗官墨戏行觥筹。”
如果说吴氏所咏还算客观，那么刘源对陈老莲的责难，正反映了那种长期来固有的偏见 ：“独惜陈章侯精墨妙笔，不以表著忠良，而顾有取于绿林之豪客（指水浒人物），则何为者也？”殊不知陈老莲冲破传统，以其富于创新的妙笔，去表现“伧父屠沽”平民生活，绘画民众喜闻乐见的小说戏曲，拓展人物画的题 材，正是其难能可贵不同凡响之处。上面所言，乃吾编画集时闪过的片断想法。
这些问题的全面透彻论述，绝非这里所能承担。中国古典文学名著，是历经大浪淘沙而光芒四射的艺术瑰宝。
画集与之结缘，无疑是沾了不少的光，好比是有了现成题目方向而作文章。集内之作，即表达吾对原著的理解，或者说是以绘画形式演绎的读后感。
常言“诗贵含蓄”，诗句若一览 无余，不如无诗；然若无诗，也便失却含蓄的载体。诗画一理，画虽较诗更为直观形象，同样亦尚含蓄耐看。
古典文学名著拥有广泛读者，而不同时代、不同经历的读者，对作品的理解和联想千差万别。吾之“读后感”，既欲发 表自己体会，又不妨碍观者的各自理解和想象，是为一难。
古典名著所写的时代生活，毕竟距今遥远，如何恰当把握再现原著精神，又为一难。囿于自身素养底蕴，只能力求忠于原著，尽心勉力而为。
画集中，或有持萤烛象得首失尾之弊，尚祈读者教正。
2.五谷作画怎么写日记
制作方法：
第一步骤：底板的选择
首先要想好画什么内容，再选择底板的颜色，（如鱼类采用
蓝色底板等，）也可先选择各类种子，再根据种子的颜色选
择底板的颜色。
第二步骤：设计底稿
首先要想好画什么内容，比如喜羊羊，在选好的板上轻轻地
把线的轮廓勾勒出来（最好选择粗线条的画。）
第三个步骤：选择种子
各种种子都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征：厚重、
轻薄、粗糙、细腻、鲜艳、灰暗各不相同。我们要合理地选
用材料，根据画面的选择合适的材料，同学们在选颜色时，
可以根据内容来搭配你们认为最合适，最好看的颜色。
第四步骤：涂胶水。（用毛笔沿着轮廓涂上胶水）
第五步骤：贴种子
选择你要的粮食，沿着轮廓粘贴出来。（如果是较小的种子
可以用镊子帮忙，如果是比较大的种子可以直接用手粘贴。）
粘贴比较小的种子时（如芝麻、小米、萝卜种子等）也可以
用撒的方法，最后用镊子或小刷子稍加整理。
3.自己的美术作品介绍怎么写
这个简单啊：
1、作者：
2、创作时间：
3、作品名称：
4、简介：为什么创作这个作品？创作灵感与感受是怎样？怎么才引起自己创作这个作品？创作这个作品的地方在哪里？装作过程中遇到哪些问题以及如何解决的？作品有哪些自己感觉非常有感觉、非常棒的地方？
例如画的人物，就需介绍画中人物是谁？是怎么个人物状况？为什么画这个人物？这个人物哪些地方打动了我才引起我画这个人物？我如何找到这个模特？使用什么技法表现模特？为什么这么表现这个模特是为了表现什么样的效果。
纯手打，望采纳。
创作手记怎么写
1.什么是创作手记啊
好书推荐：叶圣陶《稻草人》
作者简介：叶圣陶（1894-1988），现代著名作家、教育家。原名叶绍钧。是我国现代童话的创始人，主要作品有《稻草人》、《古代英雄的石像》等。
推荐理由：《稻草人》是叶圣陶于1923年出版的中国第一部原创短篇童话集，这部辑录了32篇短篇童话，体现出“把成人的悲哀显示给儿童的为人生而艺术的儿童文学思想的童话集。叶圣陶的《稻草人》是给中国的童话开了一条自已创作的路。《稻草人》的文字很浅明，没有什么不易明了的地方。这童话集里附有不少美丽的插图，相信大家和我一样会非常喜欢的。
2.编导手记怎么写
貌似没有限定什么书
多看些专题片吧
看看别人的解说词如何写的
还有体验别人的创作思维
电视节目中的解说词和写作还是有区别的
编导思维要连贯
要明确自己想表达什么
然后才能围绕这一主题进行前期的拍摄工作和采访
你可以在之前写写手记
这样可以给你的节目内容定定位
以免到时混乱
编导在节目中是主导力量
所有人都是根据你走的
这就是本人在电视台期间独自担任两期节目编导的感受
唉！！
静静加油吧！
一定要好好混啊！
3.什么是创作手记啊
好书推荐：叶圣陶《稻草人》
作者简介：叶圣陶（1894-1988），现代著名作家、教育家。原名叶绍钧。是我国现代童话的创始人，主要作品有《稻草人》、《古代英雄的石像》等。
推荐理由：《稻草人》是叶圣陶于1923年出版的中国第一部原创短篇童话集，这部辑录了32篇短篇童话，体现出“把成人的悲哀显示给儿童的为人生而艺术的儿童文学思想的童话集。叶圣陶的《稻草人》是给中国的童话开了一条自已创作的路。《稻草人》的文字很浅明，没有什么不易明了的地方。这童话集里附有不少美丽的插图，相信大家和我一样会非常喜欢的。
4.关于《小时代1.0》的九篇创作手记
小时代创作手记.创作手记·一 小时代的创作，从某个意义上来说，算是一种巧合吧。
因为一开始的自己，并没有打算创作这个故事。内心里精心构架的，是另外一部架空虚构的奇幻小说，并且，同样也是线索众多、构架庞大。
而在启动这个奇幻小说之前，自己想写一个小的短篇故事，讲一讲大学生的生活，校园感受和爱情友情。 一开始对《小时代》的定位，是校园爱情小说。
结果，写到后面，公司的人开玩笑地称呼《小时代》是一部“推理悬疑恐怖的商战财经后宫BL激情八点档”…… 可能很多人都没有想到过吧，《小时代》一开始只是被设定为林萧和简溪的简单爱情故事。呵呵。
所以说，计划总是赶不上变换的。 比如顾里同学，就是硬生生从一个小配角开始，人气飙升，最后抢走了女主角的风头。
更别说宫洺了，他就是一匹半路杀出来的黑马。 创作手记·二 关于《小时代》纷繁众多的人物和他们之间错综复杂的关系，从第三话开始，就让我头大。
这是我人生里第一次写了人物关系这么复杂的小说。以前的小说里面，主角几乎不会超过四个。
一般都是男一、男二，女一、女二的结构，写完整部小说。 但是在《小时代》里，却几乎设计了大概十条线索同时推进。
然后用林萧作为关键角色，来串联起整个故事的框架。所以，林萧成为了一个最关键的人物。
她把以四个女孩子为核心的小团体，和以宫洺为核心的代表社会上层的那个团体，牵扯在了一起，然后引发了无数荒谬的悲痛的恶搞的故事。 《小时代》也第一次出现了众多个性鲜明的配角，他们成功地抢走了大批的粉丝，并且，很多的fans立场并不坚定。
在论坛上，经常都可以看见两个月以前还在高呼“简溪万岁！治愈系王子！”的读者，转眼就发帖子说“简溪去死吧！我们爱崇光！”这样的戏码。 公司的女编辑们开玩笑说，《小时代》就是创造了一个团的男人，各色各样，任君选择。
而男编辑们（为数不多）则说，《小时代》里就不能有正常一点的女性么，遇见了顾里这种，估计连骨头都剩不下。 创作手记·三 《小时代》里，看上去都是一群匪夷所思的人，好像很夸张，不像生活离得人。
但实际上，他们才是最现实的吧，至少在我心中是这样的。 我们都经过了单纯而懵懂的少年时期，我们从大学毕业出来，开始辛苦地找工作，开始面对职场上的斗争和纷扰，开始面对这个物质世界失去耐心，开始越来越多的抱怨，和越来越多的呐喊。
我们需要的不仅仅是风花雪月的爱情，而是考虑什么时候结婚，结婚是否要买新的房子，或者只是和父母同住？结婚后要小孩吗？但是要小孩的话，小孩的生活和教育，花费有计算规划过吗？ 我们自己的生活呢？我们希望去旅游，我们希望穿好看的衣服，我们希望在社会里得到尊重，有自己的价值。 所有这些东西，都转化成了我们内心里，物质和精神的对抗。
很残忍对不对？ 但这就是我们面临的，长大后的人生呢。 青草气味洋溢的校园时代，在我们的双脚迈出学校大门的那一刻，就永远地打上了“回忆”的标签。
我们只能去怀念，但是，生活还是要滚滚向前。 创作手记·四 所有的女性角色里面，我最喜欢的恐怕要算是顾里了吧。
虽然林萧贵为第一女主角，但是其实有好多的戏剧张力，好多的人生观念，我都是透过顾里，来表达的 她本身就具有一种分裂的特质，内心非常地感性，但是同时大脑却非常的理性。她每一次面队问题的时候，都会像是计算机计算两个地方的直线最短距离一样，选择一个最简单，最直接的方法，去解决。
这也注定了她身上会发生各种各样的悲剧。 但是，这种分裂的特质却具有一种特别的美感，很是吸引人 其实这个角色的诞生初期，我并没有想过她会受到这么多读者的欢迎，所以，渐渐地，在她身上放可越来越多的情节和戏码。
我想，她承载着一种憧憬，是读者们投射到她身上的憧憬。想成为她，想成为完美的她。
就算看上去遥不可及的人，但是，也想成为她。 而且，我自己对顾里也是有溺爱的。
也许是因为，顾里的某些地方，特别地像自己。像现在生活状态下的自己。
如果说我以前比较像简溪和林萧的话，那么现在，可能就比较像顾里和宫洺了。 生活赋予了我各种各样的感受，而这些感受，通过顾里的口，来说给每一个人听。
创作手记·五 所有的男性角色里面，我比较喜欢写的人物，有三个，一个是简溪，一个是宫洺，一个是Neil。 第一个，简溪，在第一季的前半部分，是当之无愧的男一号种子选手。
人气高的无法无天。我可以理解，因为这就是所有女孩子心中温柔的白马王子。
我们在学校里的时候，或多或少，都对这样的男生产生过憧憬。他干净的外表，他温柔的谈吐，他的浪漫和专情。
好像一切都是按照最完美的标准打造出来的。 但是我们的生活并不是永远都停留在校园时代，更不是一步童话剧。
生活里每天都在上演吵架分手、欺骗被判，太多太多的这样的失望，充斥着我们的生命。而简溪，成为了某一种代表。
他代表着我们对感情世界的一种美好向往，但同时也代表着这种不切实际的向往在生活里的不堪一击。 所以，他的身上有很多的悲剧，有很多的失望，有很多让人叹息的地方。
这也成为了《小时代》里，悲剧意味最浓重。
5.小时代限量版里附赠的创作手记里的内容都是些什么
创作手记·一 小时代的创作，从某个意义上来说，算是一种巧合吧。
因为一开始的自己，并没有打算创作这个故事。内心里精心构架的，是另外一部架空虚构的奇幻小说，并且，同样也是线索众多、构架庞大。
而在启动这个奇幻小说之前，自己想写一个小的短篇故事，讲一讲大学生的生活，校园感受和爱情友情。 一开始对《小时代》的定位，是校园爱情小说。
结果，写到后面，公司的人开玩笑地称呼《小时代》是一部“推理悬疑恐怖的商战财经后宫BL激情八点档”…… 可能很多人都没有想到过吧，《小时代》一开始只是被设定为林萧和简溪的简单爱情故事。呵呵。
所以说，计划总是赶不上变化的。 比如顾里同学，就是硬生生从一个小配角开始，人气飙升，最后抢走了女主角的风头。
更别说宫洺了，他就是一匹半路杀出来的黑马。 创作手记·二 关于《小时代》纷繁众多的人物和他们之间错综复杂的关系，从第三话开始，就让我头大。
这是我人生里第一次写了人物关系这么复杂的小说。以前的小说里面，主角几乎不会超过四个。
一般都是男一、男二，女一、女二的结构，写完整部小说。 但是在《小时代》里，却几乎设计了大概十条线索同时推进。
然后用林萧作为关键角色，来串联起整个故事的框架。所以，林萧成为了一个最关键的人物。
她把以四个女孩子为核心的小团体，和以宫洺为核心的代表社会上层的那个团体，牵扯在了一起，然后引发了无数荒谬的悲痛的恶搞的故事。 《小时代》也第一次出现了众多个性鲜明的配角，他们成功地抢走了大批的粉丝，并且，很多的fans立场并不坚定。
在论坛上，经常都可以看见两个月以前还在高呼“简溪万岁！治愈系王子！”的读者，转眼就发帖子说“简溪去死吧！我们爱崇光！”这样的戏码。 公司的女编辑们开玩笑说，《小时代》就是创造了一个团的男人，各色各样，任君选择。
而男编辑们（为数不多）则说，《小时代》里就不能有正常一点的女性么，遇见了顾里这种，估计连骨头都剩不下。 创作手记·三 《小时代》里，看上去都是一群匪夷所思的人，好像很夸张，不像生活里的人。
但实际上，他们才是最现实的吧，至少在我心中是这样的。 我们都经过了单纯而懵懂的少年时期，我们从大学毕业出来，开始辛苦地找工作，开始面对职场上的斗争和纷扰，开始面对这个物质世界失去耐心，开始越来越多的抱怨，和越来越多的呐喊。
我们需要的不仅仅是风花雪月的爱情，而是考虑什么时候结婚，结婚是否要买新的房子，或者只是和父母同住？结婚后要小孩吗？但是要小孩的话，小孩的生活和教育，花费有计算规划过吗？ 我们自己的生活呢？我们希望去旅游，我们希望穿好看的衣服，我们希望在社会里得到尊重，有自己的价值。 所有这些东西，都转化成了我们内心里，物质和精神的对抗。
很残忍对不对？ 但这就是我们面临的，长大后的人生呢。 青草气味洋溢的校园时代，在我们的双脚迈出学校大门的那一刻，就永远地打上了“回忆”的标签。
我们只能去怀念，但是，生活还是要滚滚向前。 创作手记·四 所有的女性角色里面，我最喜欢的恐怕要算是顾里了吧。
虽然林萧贵为第一女主角，但是其实有好多的戏剧张力，好多的人生观念，我都是透过顾里，来表达的。 她本身就具有一种分裂的特质，内心非常地感性，但是同时大脑却非常的理性。
她每一次面队问题的时候，都会像是计算机计算两个地方的直线最短距离一样，选择一个最简单，最直接的方法，去解决。这也注定了她身上会发生各种各样的悲剧。
但是，这种分裂的特质却具有一种特别的美感，很是吸引人 其实这个角色的诞生初期，我并没有想过她会受到这么多读者的欢迎，所以，渐渐地，在她身上放可越来越多的情节和戏码。 我想，她承载着一种憧憬，是读者们投射到她身上的憧憬。
想成为她，想成为完美的她。就算看上去遥不可及的人，但是，也想成为她。
而且，我自己对顾里也是有溺爱的。 生活赋予了我各种各样的感受，而这些感受，通过顾里的口，来说给每一个人听。
创作手记·五 所有的男性角色里面，我比较喜欢写的人物，有三个，一个是简溪，一个是宫洺，一个是Neil。 第一个，简溪，在第一季的前半部分，是当之无愧的男一号种子选手。
人气高的无法无天。我可以理解，因为这就是所有女孩子心中温柔的白马王子。
我们在学校里的时候，或多或少，都对这样的男生产生过憧憬。他干净的外表，他温柔的谈吐，他的浪漫和专情。
好像一切都是按照最完美的标准打造出来的。 但是我们的生活并不是永远都停留在校园时代，更不是一步童话剧。
生活里每天都在上演吵架分手、欺骗被判，太多太多的这样的失望，充斥着我们的生命。而简溪，成为了某一种代表。
他代表着我们对感情世界的一种美好向往，但同时也代表着这种不切实际的向往在生活里的不堪一击。 所以，他的身上有很多的悲剧，有很多的失望，有很多让人叹息的地方。
这也成为了《小时代》里，悲剧意味最浓重的一个部分之一。 创作手记·六 三个我最喜欢描写的男性角色里，出去简溪之外，第二个就是宫洺了。
他在《小时代》里，算是一个奇特的存在了。一开始书写。
6.采访手记怎么写
采访手记的写作，应注意一下问题：
1、拟定一个生动的标题。采访记录是一种独立的文体，它是可以正式发表在新闻媒介上的，因此需要有一个生动、醒目的标题，其标题的制作方法同其它新闻文体标题的制作方法相似，这里我们就不再多讲。
2、对采访材料进行剪裁。就是要根据你的采访目的和采访主题，确定哪些内容应放在前面？哪些内容应放在后面？当然，一般采访手记的写作是按照时间顺序安排材料，但也不排除为了文章表达层次的需要，一些材料要做使当的调整和归纳。确定哪些是采访稿的重点？重点内容应详写，次要内容可省去，或略写。当然即便是重点内容，也未必要将被采访者的语言全部写进去，可以适当地摘其主要的写出来，但一定要注意不能断章取义，断章取义会曲解被采访者的意图的。
3、注意环境的观察和人物的细节描写。采访稿如果只写采访的过程，文章可能会显得有些单调，我们在采访时，应学会观察：观察被采访者的环境布置，观察被采访者的外貌，观察被采访者的神态变化……这一切可以适当地在采访稿中写出来，这样文章会更加丰富有趣。
4、直接引语和间接引语相结合。采访记录一般采用对话式，读多了会让读者产生厌倦。在写采访手记时，我们可以将直接引用与间接引用相结合。如介绍人物的经历时，可用间接引用，人物自述自己的事例时，若用直接引用，文章会显得更加真实感人 。
5、注意多种表达方式的结合。新闻文体都是以叙事为主，将事件的来龙去脉交代清楚。除了交代采访过程以外，可以将作者对事件的分析和看法、作者的对事件的感受写入文中，也就是叙事和抒情、议论、描写相结合。
6、可引入背景材料。在文中可以将个人经验、相关研究资料或者是相关历史资料写入，可以使采访手记写得更为深刻。下面，我为大家找两个例子看一下：《暮年金岳霖重谈林徽因》和《在台北看到什么--大陆记者赴台采访手记》
7.戴敦邦的创作手记
吾以画为生，画以吾为友，自成年以来，醒梦诱惑，几乎尽在一个“画”字。
此种澹然生涯，或许在旁人眼里，犹似闲云野鹤，无拘无束，其实个中甘苦，唯心独知。春光秋阴画卷裹，情丝意绪笔墨中。
这多年来，吾之所绘，大凡二类。一是任务之作--恪守职责，谨尽义务，虽有即兴得意之墨，而大抵循源依本，中规中矩，不敢以谬误人。
至若应卯应酬，偶尔为之，搁笔辄不记怀。 二是以中国古代文史为题材之作--始缘于书报界嘱 约，恰合吾素常志趣，于是渐成创作重心所在，用力亦勤。
作中国画，案前省不了砚池、水盂、笔洗、笔筒之类，故画界同道喜以“坛坛罐罐”谑称自家作品。今奉于读者面前的，就是经吾反覆摩挲、伴吾度过无数寒暑晨昏的旧坛土罐。
集内之作，皆取材于中国古典文学名著，上自神话盘古开天辟地，《诗经》《楚辞》 ，中及唐诗宋 词，下逮元明清戏曲小说；以名著插图为多，有组画、独幅画、长卷、人物造型等形式，共计一百六十余幅；创作时间为一九七○至一九九七年间，略以所本原著问世次第编列。中国的绘画与文字，同根孪生，诞于生产劳动，萌于生活记号。
如象形、虫书，描摹实物 形状，亦字亦画。溯寻现行众多汉字结构形成过程，也不难发现其对图画抽象的轨迹。
世界上唯汉字与绘画，有此天作之合的奇特姻缘。 中国的绘画，与文学有着十分亲密的关系。
绘画与文学都是独立的艺术创作样式，各具表现特质，然又都是创造美、传播美的活动，相互颇饶沟通。就作者言，多不胜举，如东晋顾恺之，既是画家，又是诗赋作家；唐代王维的“画中有诗，诗中有画”，向受称羡；宋代苏轼、黄庭坚等，诗书画俱佳。
就作品言，唐宋以来许多诗文名篇，原本就是题画之作，于是题画渐渐成了文学创作的独特题材。不过初时题赞图画的诗文，或另纸书写， 或书于卷一侧空白处，大抵还是各行其道。
至明代，始盛行诗书画的拥抱，就是把诗文直接题于画面。作者题诗词章句于画面，藉以宣泄绘画形象所未能尽达的情感胸臆。
例如，唐寅的一帧仕女画，因为有了“大都谁不逐炎 凉”的题诗，也便使此画顿增一层耐人咀嚼的深意。自古以诗意、画境为美之极致，而汉字与图画的天然亲缘关系，又使得汉字书法能经线条的抑扬顿挫、字体结构的变化组合，显示其艺术欣赏价值。
不妨说，中国书法已具 现代审美意义的抽象绘画艺术特征。精妙的书法，给画面注入了一份别致的灵气。
诗书画的有机融合，拓宽了图画的艺术视野，丰富了书画的审美意趣。当然，其主体仍还是画。
这里有必要话及事情的另一面：历代有些在文 坛颇具影响的作家，并不工于绘画，却爱论画，兴之所至，也喜画上几笔。他们看重于画上书题文辞，有意无意欲以此遮补画之不足。
由于忽视绘画表现手段，缺乏敏锐捕捉、生动刻画大千万物形象的绘画能力和艺术个性， 故其所作，图像空泛。古代绘画日趋程式化和概念化倾向的出现，与此种“文人画”的行世不无关系。
文学作品，无论是抒发情感，演绎故事，还是描写性格，塑造形象，总以表现人物为轴心。人物画在唐宋以 后的画坛上却不占主导地位。
古代人物画，强调封建教化功能，所绘多为圣贤忠良、道释神仙造像，其中虽有神采灵动的万功之作，但总体上只是提供让人顶礼膜拜的偶像符号，实在无法满足人们艺术欣赏的需要。此外，表 现仕宦贵族、隐逸之士的力作也不多见，而以下层凡众生活为题材的画卷更是罕见。
明末陈洪绶（字章侯，号老莲）的崛起，给人物画坛带来了清新空气。清初吴伟业题刘源《凌烟阁功臣图》 云：“四十年来谁不朽？北有崔青蚓（崔子忠），南有陈章侯……陈生落魄走酒肆，好摹伧父屠沽流，笑偿王妪钱十万，稗官墨戏行觥筹。”
如果说吴氏所咏还算客观，那么刘源对陈老莲的责难，正反映了那种长期来固有的偏见 ：“独惜陈章侯精墨妙笔，不以表著忠良，而顾有取于绿林之豪客（指水浒人物），则何为者也？”殊不知陈老莲冲破传统，以其富于创新的妙笔，去表现“伧父屠沽”平民生活，绘画民众喜闻乐见的小说戏曲，拓展人物画的题 材，正是其难能可贵不同凡响之处。上面所言，乃吾编画集时闪过的片断想法。
这些问题的全面透彻论述，绝非这里所能承担。中国古典文学名著，是历经大浪淘沙而光芒四射的艺术瑰宝。
画集与之结缘，无疑是沾了不少的光，好比是有了现成题目方向而作文章。集内之作，即表达吾对原著的理解，或者说是以绘画形式演绎的读后感。
常言“诗贵含蓄”，诗句若一览 无余，不如无诗；然若无诗，也便失却含蓄的载体。诗画一理，画虽较诗更为直观形象，同样亦尚含蓄耐看。
古典文学名著拥有广泛读者，而不同时代、不同经历的读者，对作品的理解和联想千差万别。吾之“读后感”，既欲发 表自己体会，又不妨碍观者的各自理解和想象，是为一难。
古典名著所写的时代生活，毕竟距今遥远，如何恰当把握再现原著精神，又为一难。囿于自身素养底蕴，只能力求忠于原著，尽心勉力而为。
画集中，或有持萤烛象得首失尾之弊，尚祈读者教正。
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