育才学习网色彩实训过程怎么写
1.求素描与色彩实训总结
素描：
好的素描能看出颜色——黑白灰对比
素描靠明暗对比；色彩靠补色对比；速写靠线条对比。
画素描时，应将刻画的对象看成各种基本的几何形体，或是变形的几何形体。以便于我们理解大的形体转折和明暗转折。找出黑白灰，还有明暗交界线。应 注意命案交界线无处不在，只是有主次罢了。
画正视头像时，眼睛基本位于头部1/2处；仰视时，位于1/2以上；俯视时，位于1/2以下。
画正面头像时，可用“T”字法确定眼与鼻的关系；画侧面时，可用“弧线串珠法确定动态。
画准形的方法：坐标比例分割法。画画前将画纸看成一个坐标系，所刻画的对象的每一个点都对应着一个坐标，一个点的坐标不对，形就不准，所以应该多做十字辅助线。
色彩：
每一对补色都包含了完整的三原色。
调配颜色时，应先分析此色的三要素：色相、明度、彩度。
提高明度加白色，反之加黑色；提高彩度少加其它色，反之加补色。（降低补色可以加黑色，但很浑浊，最好的方法是加补色）
光谱三原色：红、黄、蓝。之所以称之为三原色，是因为理论上可以用这三种颜色调出1600多万种颜色；而无法用其它颜料调处这三种颜色。
由于化学成分色原因，除了黄色外，其它的原色都不是纯正的光谱色。
人的大脑最多只能记住七个左右的明度阶段和彩度阶段。
色彩节奏：慢、快、慢
2.色彩的产生过程
色彩知识色彩的产生 色彩从盘古开天辟地以来便已存在，在至今无法计数的岁月里，人们对色彩的领域所知和它所存在时空相比，实在微小的可怜。
伟大的德国诗人、自然科学家和思想家歌德（1794-1832年）在其《关于色彩的学说》中写道：“……我懂得，最终应该从本质方面来对待颜色，就如同对待物理现象一样，如果你是想为了有益于艺术而去研究它们的话。”这段话表明，学习和研究色彩规律，对于艺术家来说是非常重要的。
当然，学习和研究色彩必须建 立在坚实的素描造型基础上。色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不是能正确反映生活的。
色彩的产生和演变是有规律的，也是有科学根据的，-、人们生活在彩色的世界中，生活中的一切无不与色彩有关，对色彩的客观存在都有直接的感受，人们对色彩的喜爱，已成为普遍的现象；二、前人（科学家、艺术家）的创造为人们提供了系统研究色彩的理论和经验； 三、现代科学、艺术、技术、材料的发展，新一代科学家、艺术家在色彩理论和艺术实践上的不断创新，为学习研究色彩提供了丰富的借鉴。 光与色彩的关系 在黑暗中，我们看不到周围的形状和色彩，这是因为没有光线。
如果在光线很好的情况下，有人却看不清色彩，这或是因为视觉器官不正常（例如色盲），或是眼睛过度疲劳的缘故。在同一种光线条件下，我们会看到同一种景物具有各种不同的颜色，这是因为物体的表 面具有不同的吸收光线与反射光的能力，反射光不同，眼睛就会看到不同的色彩，因此，色彩的发生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。
由此看来，需要经过光——眼——神经的过程才能见到色彩。色彩是光的产物，没有光便没有色彩感觉，色彩的形成和光有最密切的关系――光是色之母，色是光之子，无光也就是无色。
光进入视觉通过以下三种形式：光源光： 光源发出的色光直接进入视觉，像霓虹灯、饰灯、烛灯等的光线都可以直接进入视觉。透射光：光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉的光线，称为透射光，透射光的亮度和颜色取决于入射光穿过被透射物体之后所达到的光透射率及波长特征。
反射光： 反射光是光进入眼睛的最普遍的形式，在有光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是该物体的反射光进入视觉所致。色彩的三原色：色彩的三原色又称为三基色，它们具体是：红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝） 间色：是指两个不同的原色相混合所产生的另一个色，故称第二次色，也称间色。
间色是指橙、绿、紫。固有色：（灰）从视觉感觉的概念出发，人们习惯于把白色阳光下物体呈现的色彩效果称为“固有色”。
例如：绿色的草原、金黄色的麦浪，红色的旗帜等。从色彩的光学原理知道，物体并不存在固定不变的颜色，而只有吸收某些色光和反射某种色光的特性，因这种特性而 显现出的色彩称为物体色，即固有色。
有的物质最大量的反射光，便呈现“白”色，有的物质最大量地吸收光，便呈现“黑色”，有的物质吸收一部分反射一部分光，便呈现“灰色”。草原的绿色，是草原在白光下，吸收了红、橙、黄、青、蓝、紫等色光，而反射出绿光的 结果。
光源色：（明）光源色是指照射物体的光源的光色。色光中，光谱成分的变化，光色就要变化。
太阳光一般是呈白色，但清晨的太阳光呈偏冷的红色，黄昏时则呈偏暖的金黄色。月光呈青绿色，日光灯呈冷白色，白炽灯（钨丝灯）呈橙黄色等，都体现了不同的光源色。
环境色：（暗）指一个物体的周围物体所反射的光色，它体现在距离较近的物与物之间或某种大范围内所形成的某种色彩环境。色彩三要素 视觉所感知的一切色彩形象，都具有明度、色相和纯度三种性质，这三种性质是色彩最基本的构成元素。
明度（价值，简称V）光线强时，感觉比较亮，光线若时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。 在无彩色中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。
在有彩色中，任何一种纯度色都有着自己的明度特征。例如，黄色为明度最高的色，处于光谱的中心位置，紫色是明度最低的色，处于光谱的边缘，一个彩色物体表面的光反射率 越大，对视觉刺激的程度越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。
明度在三要素中具较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会同时出现，在我们进行一幅素描的过程中，需要把对象的有彩色关系抽象为明暗色调，这就需要有对 明暗的敏锐判断力。
我们可以把这种抽象出来的明度关系看做色彩的骨骼，它是色彩结构的关键。色相即色名（色彩，简称为H）是区分色彩的名称，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。
在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩，人们给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色相的概念。正是由于色彩具有这种具体相。
3.实训过程是什么
1基础技能的训练，比如各种技能都有基本功，做些简单的工作加以熟练；（优秀的学员要给大家演示，并讲解进步的过程和感受。利用每个人的表现欲，发挥团队意识，调动学生不服输的精神。）
2经过一段时间基础训练，再单独完成小的任务，并总结评比。同时继续做基础训练的功课，比如每天做一小时。
3在训练与独立完成工作的过程中，不断总结交流，并针对出现的问题加以个别改进与指导。（促进共同进步，树立信心。）
每个学员要有一个实习笔记。记录工作效率，比如时间和次数。画个进曲线，给学生以形象表达，每个人的进步与努力的关系。最张懂得，只要一直努力终会达到一定的水平的。
4.色彩写生要遵循的步骤和写生过程中的要点
色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。
第一阶段：大体铺色阶段。这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色（较沉着的颜色）线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。
接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。
写生步骤：
1.首先用淡蓝色颜料或铅笔勾出整组静物的布局安排，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。
2.这组静物的背景和台面衬布都是浅色（白色、灰黄绿色），所以从重颜色的主体物陶罐画起，顺势铺出水果及酒杯的色彩用比较的方法找出水果的色彩差异和倾向。注意不能在某一物体的描绘过程费时过多，以免陷入局部的孤立刻画之中，铺大的色彩关系是该阶段的主要任务。
第二阶段：深入表现阶段。这是三个阶段中最为关键的阶段，在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。
在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。
3.在铺好大的色彩关系之后，再从主体物进一步深入塑造，并向投影衬布延展，使其具有整体而协调的联系。水果的塑造也是同样道理，只是要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。
4.全面完整地表现对象后，检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔。高光、罐口、杯盘的边缘都需精心地表现和收拾。
第三阶段：色彩写生的最后一个阶段。考生应留出三十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。
5.实训报告怎么写啊
原发布者：园丁好辛苦
实训报告总结范文 本次实训，是对我潜力的进一步锻炼，也是一种考验。从中获得的诸多收获，也是很可贵的，是十分有好处的。在实习中我学到了许多新的知识。是一个让我把书本上的理论知识运用于实践中的好机会，在这次实习中还锻炼了我其他方面的潜力，提高了我的综合素质。首先，它锻炼了我做项目的潜力，提高了独立思考问题、自己动手操作的潜力，在工作的过程中，复习了以前学习过的知识，并掌握了一些应用知识的技巧等。其次，实训中的项目作业也使我更加有团队精神。 从那里，我学会了下面几点找工作的心态： 一、继续学习，不断提升理论涵养。 在信息时代，学习是不断地汲取新信息，获得事业进步的动力。作为一名青年学子更就应把学习作为持续工作用心性的重要途径。走上工作岗位后，我会用心响应单位号召，结合工作实际，不断学习理论、业务知识和社会知识，用先进的理论武装头脑，用精良的业务知识提升潜力，以广博的社会知识拓展视野。 二、努力实践，自觉进行主角转化。 只有将理论付诸于实践才能实现理论自身的价值，也只有将理论付诸于实践才能使理论得以检验。同样，一个人的价值也是透过实践活动来实现的，也只有透过实践才能锻炼人的品质，彰显人的意志。务必在实际的工作和生活中潜心体会，并自觉的进行这种主角的转换。 三、提高工作用心性和主动性 实习，是开端也是结束。展此刻自己面前的是一片任自己驰骋的沃土，也分明感受到了沉甸甸的职责。在
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