怎么写现代诗歌自编押韵初中

1. 怎么写现代诗歌自编

2. 怎么写现代诗歌

1. 自编现代诗歌

祖国啊，我亲爱的祖国（诗词）

我是你河边上破旧的老水车

数百年来纺着疲惫的歌

我是你额上熏黑的矿灯

照你在历史的隧洞里蜗行摸索

我是干瘪的稻穗；是失修的路基

是淤滩上的驳船

把纤绳深深

勒进你的肩膊

—— 祖国啊！

我是贫困

我是悲哀

我是你祖祖辈辈

痛苦的希望啊

是“飞天”袖间

千百年来未落到地面的花朵

—— 祖国啊

我是你簇新的理想

刚从神话的蛛网里挣脱

我是你雪被下古莲的胚芽

我是你挂着眼泪的笑窝

我是新刷出的雪白的起跑线

是绯红的黎明

正在喷薄

—— 祖国啊

我是你十亿分之一

是你九百六十万平方的总和

你以伤痕累累的**

喂养了

迷惘的我，深思的我，沸腾的我

那就从我的血肉之躯上

去取得

你的富饶，你的荣光，你的自由

—— 祖国啊

2. 现代诗歌（自创）

夜

有着近乎沸腾的抑郁

蔷薇丛生

蔓延我的人生

我在丛中寻寻觅觅

只为在黑暗的尽头

找到我的曙光

人生坎坷无尽

纵然手持宝剑

也无寂然可言

陌上花纷飞

人生也如此

隔着重雾

看似触手可及

却只能遥遥相望

烟花绽放

虽尽致美

但亦无永生

万人景仰的时刻

却不知

是永恒死寂的开始

人生也如此

流星擦破夜空

化为点点星辰

我的人生

如何寻觅

解释：就是说人生的顶峰很难到达，看似很近，却遥不可及，辉煌人生只是一瞬间，无法永恒，我们只有披荆斩棘寻找不锈的灵魂。

写的不是很好，但望采纳

题目：人生

行不

3. 自编小诗怎么编

由自己亲自创作，用自己的心灵去写，用自己在生活中种种感受去写，还要展开想像。

例：

橡皮

是最没有学问的东西

因为

它读过的字

都是错别字

爸爸的鼾声

就像山上的小火车

它使我想起了美丽的森林

爸爸的鼾声

总是断断续续

使我担心火车出轨了

咦

爸爸的鼾声停了

是不是火车到站了？

自编小诗就是这样写，不论字数，只要有趣就行了。

注：这两首诗不是本人写，本人还不会写诗，就算写也写的很烂

4. 怎样写自创诗

首先，写诗这种事情，其实已经和现代生活离的很远了。好，废话不多说，如果你只是想在一群人面前展现一下自己在于文学方面的才华的话，我倒是有如下几个投机取巧的办法：

事前的准备工作一，你要稍微培养一点点所谓的“诗感”，比如说时不时的背点古诗啊，推荐唐诗三百首、诗经精选等，然后在读这些的时候稍微学点有灵感的东西，顺手写出来，100%模仿也可以，不要说从哪学的，找点人多的地方，把自己的成果展示出来，比如说百度贴吧啊，天涯诗歌论坛等。然后找机会让人看到你的大作。相信这对于你的难度不会是太大。这起码可以让人相信，你是可以经常写诗的。

事前的准备工作二，再专门的背下几首“范诗”来。人人都希望自己可以走捷径。天涯诗歌论坛虽说不是什么太高级的地方，但个别的诗歌也算是挺有灵感的，而且最重要的，基本上没有版权争议。而且你只是想要其中的背背方便的时候，当场给人展示出来，这不会引起什么太大的纠纷的。除非你撞上枪口。这种可能暂时排除。

正式的工作：好，现在开始正式写。写周围的环境，如下雨，你脑子里基本上就已经有个对比了，唐诗三百首里这类的诗排着队等你呢

——好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。……等。建议你搞一个小本子，专门收集这种类型的诗，一个场景一个系列。比如这半年，专门是下雨系列。

当然现代诗也有：“撑着油纸伞，独自彷徨彷徨在幽长幽长的雨巷。”

然后对比这类型的唐诗，现代诗，和论坛诗等等，你自己也来个即兴创造，创造的原则嘛，很简单，就是把各种类型的好句子，都往一起放，越多越好，然后你再去掉感觉不和谐的，最后再加上你自己感觉的大白话，加上心里的想法，比如说想念那个谁会在这个时刻和你一起甜蜜蜜

雨中即景啊等等，最后你的大作就新鲜出炉啦！

至于题目嘛，就叫《雨》呗，多美啊。再不行，古体现代感觉的随你的心思，《听雨》《问雨》《雨思》《雨中独行》《梦雨》……

最后，就是多投稿，在某个文学论坛上混一阵子。找几个比较酸又比较闲的，多叫几声老师就什么都知道了。

再往后吗？新一代的文学大湿人，世界上最后一只恐龙，出锅啦，看还早前热气呢！！

5. 自创现代诗

两手关于六年级的：

毕业

夹于日记中的枯叶——

留下了难忘的那一幕幕情节

写于同学录的留言——

记录着同窗好友对我那种种无限关怀

收藏于相册的合影——

再现了彼此相处那时的浪漫欢快

摆放于屉角的鸿雁——

回忆着那用书信寄托情感的岁月

急将离开校园

不知又会在何时相遇

遥望明月

真心祝愿

平安

记忆的琴弦

当记忆的琴弦

散拨在心湖彼岸

跳跃的音符落入湖中

荡起涟漪一圈又一圈

是同桌之间浅浅的“三八线”

是学习进程里的你追我赶

是斗嘴生气时眼中的泪花

是儿童节上的笑语如蜜甜

清甜的丁香花

沉醉在你我心间

点点滴滴镌刻喜乐悲欢

还有多少音符闪烁不断

如繁星满天洒落记忆的琴弦

1. 怎样写现代诗歌

很多人觉得现代诗少了格律的束缚往往更容易写其实不然这样反而要求更高要有真东西平时多读多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道否则文字再优美也只是无病呻吟让人看了反感所以不妨从自己的身边做起一点一滴记录自己的感受再去丰富自己的生活适当阅读些文学作品如何学写现代诗近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点： 1。

虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。但是，只是局限于古诗。

现代诗的质量明显不如古诗。为何？这和古诗的独特性有关。

中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。

“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易。

因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢？我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。

而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。

这一点，日本人做的比我们更好，他们学习了我们的唐诗，却创作了俳句；他们吸收了法国象征派，却保持着古诗格律的风格。有人曾说，中国无诗人，有某个网络诗人大声反驳，“我，就是！”很好，中国需要诗人，但是他还只是一个写作古诗的现代作者。

缺乏创新，他的诗歌注定将湮没无闻，要是有创作现代诗歌的人能勇敢地站出来，说，“我，是中国真正的诗人！”那么，中国的诗歌才有希望。诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。

谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。

水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。

这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。

对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。

计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。

现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。

细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样。

2. 现代诗歌怎么写

我觉得自己写得不算很好

但也有一段时间了

首先写诗就像作曲一样

你至少懂得和弦

五线谱

也就是说

写诗之前

你的作文水平至少不能停留在流水帐

会使用常用字

及措辞结构

其次

写诗前

你要明白你的主题是什么

也就是因为什么要写

诗的生命是情感

而诗的骨肉是生活

因此真实阅历是必须的

另一重要的是

你所选择的是古体诗还是现代诗

前者需要你细心钻研音律

然后是创作

随心所欲

你可以用海子那样质朴的语言

也可以学习郭敬明那样走华丽风

相信自己

一段时间后

你会发现写诗会变成简短的练习曲一样很有意思

其实和作曲一样

关键是灵性

这是别人教不出来的

3. 写一首现代诗

夜空的星星过去很美（原创）

我知道夜空的星星很美，

以前看见很多美丽的星星，

星星们总是忧郁眨着眼睛看着我，

我不知道为什么，

我想问他们答案，

但是他们离我很远，

无法告诉我为什么。

现在美丽的星星我看不见了，

我看不见美丽的星星的同时，

我才知道他们深深的忧郁，

他们害怕空气污染，

他们怕污染让人们忘记了星星的美丽，

也怕让这份夜空不再拥有美丽！

4. 怎么写现代诗

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较： “诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”；“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的特点 * 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

现代诗潮的十大流派诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种： 1.叙事诗和抒情诗。

这是按照作品内容的表达方式划分的。（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。

史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

这类作品很多，不一一列举。当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。

叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

2.格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。

美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

现代诗的发展中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段： * 中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌 * 中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌。

5. 怎么写现代诗歌

一、选材选材，就是写什么，诗歌创作素材的选取，是由诗人受到诗意的触动进而选择的某个景物或某件事情为基础的创作材料。

万物都具有诗意，只是有的人能够轻易发现诗意，感受诗意，而有的人却不能识别。诗意是以诗人关于某件事情或某段语言的联想，既美好又遥远，从概念上来说，诗意是主观情思与客观存在相互融合、相互包含和吸收，并由此引发诗人美好而深刻的联想。

比如一个诗人看到一幅画，在大众看来不过是一幅普通的画作，而感受到诗意的诗人则能够看出半个人生，能够看到生命水的涌流，其实是诗人把画作，用自我感受和联想的方法做出了不一样的诠释。所以诗意的东西往往都是我们熟悉的，平凡生活中具体而熟悉的事物。

之所以成为诗歌创作的素材，是诗人融合了自己的人生经历，把平凡具体的东西写出了超越事物本身的价值。二、形式选材之后就要确定形式，诗的形式有很多种，古体诗、近体诗，现代诗，无言、七言、八言… 是讲求对仗工整、音韵和谐的古体诗形式，还是选择长短不一，形式主义多变的现代诗。

是值得思考的题材问题，对于诗歌创作来说，形式也是诗的一部分，只有选好形式，才能把诗歌创作的才思用意向凝聚起来，构成意境，进而触动读者心灵，以求达到诗歌的效果。形式是诗歌区别于散文和小说的重要特征，一首好的诗歌，选好形式很重要，例如：李白的《将进酒》，以古体诗形式，写出诗人恣意豪放的人生况味，以个体情思的奔放洒脱折射着大众对自由奔放的渴望，因而成为脍炙人口的名篇。

又比如，郑愁予的《江南》，“我哒哒的马蹄声是美丽的错误，我不是归人，是个过客。” 这首诗采用现代诗灵活多变的形式，写出温婉思念的愁绪，令人动容。

如果交换一下形式就可能写成四不像。所以说，开始写之前要确定好形式，至于怎么确定，要根据客观景物与主观情思的抒发需要来确定了。

三、初衷决定怎么写之后，要明白自己为什么要写，写的意义在哪里。一首诗没有情感是难以打动人心的，就像西方的史诗，多长篇大论的叙事，真正的好诗，以情动人，所以在决定好写什么，怎么写之后，我们应当明白自己为什么写，写的初衷是什么。

四、构思对生活广度与深度的观察，直接影响一个人的构思，在创作过程中，我们要构思艺术形象，使之高度凝练，足以概括生活某方面的艺术，能够给读者回味的空间，必须要不流于俗，懂创新，有个性，构思是一件发现诗意的脑力活动。最普遍的构思方法是吸引力法则，当你想着一件事时，或者这件事的某个方面时，关于这件事的意象，材料就会源源不断的进入你的脑海。

甚至有无数个想法汇聚在一起，是人经过对这些想法的筛选，融合成诗，就是吸引力法则下的构思，也是诗歌创作中必不可少的一环。五、灵感灵感是一闪而过的瞬间顿悟，是客观世界与人的主观情感在偶然间的碰撞。

“星星之火，可以燎原”灵感就像星星之火一样，是诗歌创作中的精髓所在。灵感的来临需要长期的生活体验，细致耐心的生活观察。

积累和经历达到一个值后，灵感就有可能在某个时刻来临，古人有“掉书袋”的做法，时时刻刻将纸笔带在身侧。就是为了防止灵感来临时手忙脚乱，而笔墨随侍在侧，随时随地都能记下偶然得来的灵感。

所以灵感是在生活经历里思考得来的。譬如海子诗句“面向大海，春暖花开”，若非诗人生活阅历积累，长期构思与灵感闪现，也不可能得到佳句。

梭罗在瓦尔登湖的生活，也是在平凡清静之地，积累生活阅历，捕捉诗意灵感，既诗人所说的诗意的栖居。六、感悟感悟由心而发，由生活触动上升到内心深处。

有所体悟，是感悟的一大表征，感悟，即有感有悟，感由客观世界观察细致而来，悟是心灵升华。渐悟和顿悟都是心灵感悟的一种。

要得到感悟，必要有敏锐的观察力和洞察力。诗人好的眼光决定了诗歌创作的高度。

一个诗人要得到感悟，必须要回到纯净的心灵，只有纯粹的心灵才能对外界的触动而敏感。譬如“温饱思淫欲”，诗歌创作是一种意识流的行为，纯粹的心灵是诗歌感悟的前提条件。

通过自省回到纯粹，通过思索回到纯粹是诗歌感悟的前提条件。诗人敏锐的眼光透过生活表象而得到的感悟的多少，是区别诗人精神富裕程度的重要特征。

七、体验体验是对语言活动的领悟，第一种是诗人在写诗是有如神助，灵感和才思如滔滔江水，一发不可收拾，但是这灵感和才思能不能为读者所领会和接受就是考研优秀的诗者的标准之一了。第二种，诗人在创造时的时候也被时所创造，写诗不仅要占据时间精力，要耗费大量的精力外，诗意总是充斥创造者的心灵，给创造者美的体验，影响甚至改变创造者的价值观。

一首好的诗歌写到一半，创造者会根据诗意的发展方向来写诗，因为审美的方向一旦确立并让创造者得到审美体验的话，使得创造者就成了诗歌本生。诗引领诗人沿着自己的创作方向进行创作。

扩展资料：分行要求1、句意表达已完成。2、可独立存在的意象。

3、足够展现某种语气势态。4、特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结。

5、作者重点强调的一个特别词汇。分行同时承担着诗语的使命，无限制的强行撕开语法的分行和无端。

6. 如何写现代诗

写诗不是恶搞，现代诗歌也有他的写法。

诗歌的标准应该没有变：语言美，节奏美，音韵美，意境美。好的诗歌应该用语言吸引人，用节奏与音韵感染人，用意境去溶化人。

但现在的好多所谓好诗歌是把完整的句子弄残废，把顺溜的句子变的拗口，把明白的句子让人看不懂。好诗应是：辞近旨远，真情实感，意境阔大，情景交融，“明理为文，秀气成采”。

且诗歌诗歌，既要诗，还要歌，诗歌不仅要有韵律节奏，还要朗朗上口。整体来看，诗要让人在其中陶冶性情，学到知识。

文学，尤其是诗，绝对没有自然成采可言，一定要有人加工而成的。“云霞雕色，有逾画工之妙，草木贲华，无待锦匠之奇”不是诗所应遵循的规律。

诗是一门藏的艺术。好诗，就是用最少的文字，包含最深最美最多最能点击人心灵冲击人视觉美感的与音乐有关的语句！我们这个时代在共同期盼完美诗人的出现，她应该同时具备古典美感、现代哲思、超现实主义的浪漫，方才能盖过古今中外的经典而荣升为经典，这是一个极限，只有跨越才能被广泛地接受和承认。

诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌.写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样. 以下是一种参考：一种写现代诗的格式： 1]人物xxx地点 2]物品xxx动作 3]在xxx（地点） 4]存在（条件）xxx 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 2]物品xxx动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在xxx（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）xxx：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：我站在27楼楼顶的边缘漫天的雪花在我脚下坠落在那个有风的日子里我的眼泪化作了片片的雪花很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首：你静静走在我的心里没有告诉我你的到来在荒芜的心灵中我一直在等待这她的到来。