育才学习网怎么写五绝七绝诗
1.如何写五绝的诗
五绝的写法及格律 好多人都说，五绝好凑，字少。
其实五绝是最难写出佳作的。然而五绝又是最自由，章法最多的。
绝句虽然都可以末句出采，然而，五绝的这个倾向要明显小于七绝，因为字数少，所以仅仅靠五个字出采的难度也就大了许多。一共二十个字，如何排列组合才够味道呢？可以说每一首好的五绝都与众不同，不大好划分呢。
1. 整体不可划分型 打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。
这个例子是古时诗话经常说的，看单句没有任何意义，挑不出彩来，然而整篇却感情真挚，回味无穷。有人推这首五绝为唐诗五绝之冠。
这首诗基本靠整体构思，像一个小故事娓娓道来，虽然短小，却一波三折。如果仅看头尾，则似乎一点联系没有，四句浑然不可缺，构成一个完美的表述。
这种形式对作者的创意提出了最高要求。我之所以首先提它，是因为它的语言朴素，毫无华彩，然而意境之深远，构思之巧妙，可以说百折千回，味道之厚重，压过了许多名篇。
作为一个令人向往的目标，实在是值得大书特书。 2. 单句彩全篇强型 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独吊寒江雪。 这个严格说是首古绝，然而是比较典型的章法，所以借用一下了。
这首是句句出采，意境寒瘦孤绝。这种形式，也许对作者构思谋篇的要求不像第一种那么高，然而对遣词造句的手段有相当的要求。
3. 常见是哪种？ 怀君属秋夜，散步咏凉天。空山松子落，幽人应未眠。
感觉最常见的五绝是第一种和第二种的混和物。即句子虽然不是每一句都凝练若斯，但是还是比较有单句的意境的，而整体感、立体感又强。
五绝比较能锻炼人的遣词造句，因为用少量的字抒发复杂的情感，对用词和谋篇都是苛严的。许多人写个五绝，感觉像七绝，而且动不动都是假禅意，空花明月的，其实五绝的佳作，内容很少重复。
只是现在的人，对创新的自我要求不够，才会造成“复制意境”的现象。 4. 汉古诗型 寥落古行官，宫花寂寞红，白头宫女在，闲坐说玄宗。
五绝一共二十个字，如果重复几个如何？那还不得罗嗦死？然而汉古诗经常是用这个字词的重复达到后人难以企及的意境，而这首唐五绝，居然二十个字里有三个“宫”字，然而，就是这“行宫”、“宫花”、“宫女”，突出表现了盛世不在的悲哀，以及白头宫女空虚冷落的生活。这种五绝在网络也能见到，但是要写出汉古诗的味道，则不是简单地重复字词就可以的，多读些汉古诗可能有比较好的助力。
5. 写什么和怎么写 生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
这首诗看上去是形式2还是形式3？读一下似乎都不是。关于五绝，最有趣的话题就是写什么和怎么写了。
上面说，网上五绝多为禅意，而五绝佳作则往往不是。因为五绝的气质最像汉诗，而汉诗中自然白描的感觉也最适合禅意，再加上现在能融入作者灵魂的诗作不多，造成了五绝似乎最适合说禅的假象。
其实古人写五绝，基本没有禅意。即使是王维的冲淡清雅，也是对自然一种从容的热爱，而不是什么说禅说法。
五绝最不适合用来说理，无论是禅理还是道理。所以，选择禅意是一种偷懒的做法，可能会引起不少人惊叹和赞美，但是细品起来，味道假假的，根本不能和这些名篇相比，关键的原因是，为了写而写，还是为了自己的心而写。
如果是为了自己的心而写，到底有多少禅可以说呢？所以，写什么，看上去是个自由选择的问题，其实还包含了一个人能不能用诗歌表达自己，而不是写诗这个写诗的基础哲学。既然有了目标，就还有怎么写的问题。
五绝比律还能锻炼人的构思能力，如果认真写五绝，而不是把五绝推向虚禅的话。一个意念靠20个字表达，这个痛苦的创造过程，是写古诗词里最美妙的。
五绝类型一 ⊙平平仄仄， ⊙仄仄平平。（韵） ⊙仄平平仄， 平平仄仄平。
（韵） 山中 王勃 长江悲已滞， 万里念将归。 况属高秋晚， 山中黄叶飞。
五绝类型二 平平仄仄平，（韵） ⊙仄仄平平。（韵） ⊙仄平平仄， 平平仄仄平。
（韵） 静夜思 李白 床前明月光， 疑是地上霜。 举头望明月， 低头思故乡。
五绝类型三 ⊙仄平平仄， 平平仄仄平。（韵） ⊙平平仄仄， ⊙仄仄平平。
（韵） 南行别第 韦承庆 万里人南去， 三春雁北飞。 不知何岁月， 得与尔同归。
五绝类型四 ⊙仄仄平平，（韵） 平平仄仄平。（韵） ⊙平平仄仄， ⊙仄仄平平。
（韵） 塞下曲 卢纶 林暗草惊风， 将军夜引弓。 平明寻白羽， 没在石棱中。
2.五绝诗七绝诗五律诗七律诗有哪些
七绝：鹧鸪天
曾约江湖共做家，卿为金鲤我莲花。西风秋夜凉侵水，微露春晨絮染霞。
缘未尽，命才斜，忽然月夜不闻琶。从今卿化轻云去，只影徒留向岸沙。
五绝：受戒
雪域斜阳尽，云山晚课新。
灵童初转世，浪子远红尘。
十六字令·仓央嘉措活佛禅。
悟尽灯花影自单。
将真爱，倾注在人间。
五律：《秋心》
冷夜寒风摧，秋澜水皱眉。
新月残光淡， 旧友离别醉。
此去经年渺，相逢在何岁？
旦枕明朝日，丹心永世垂。
七律《醉春》
和风拂柳枝如丝，
细雨涤尘露似珠。
灿灿虹桥天边挂，
翩翩彩蝶花间舞。
雨后镜湖蛙声脆，
春回秀草绿意足。
弃橹离舟人归岸，
入亭临风酒一壶。
3.怎样写七绝诗
一、培养兴趣，增加爱好 我们中华民族是一个有着几千年灿烂文化的国家，而诗词在中国文化史上又占有非常重要的地位。
从诗经到当代诗词，我们的前人积累了非常丰富的作品，这是我们民族的骄傲，也是属于全人类的精神财富，我们的祖国是一个诗歌的王国，诗歌的海洋。 来讴歌伟大的时代，咏颂祖国的大好山河。
二、学会欣赏、打好基础 写诗难，欣赏诗词同样难。欣赏诗词，是写好诗词的第一道门坎。
欣赏和写作诗词，能够寄托情志，交流情感，充实精神生活，有利于推进精神文明建设。 欣赏古典诗词是一种艺术享受，也是一种文化修养。
一首作品如何欣赏呢？首先，要反复吟诵，慢咽细嚼 四、勤观细察，积累素材 我们写诗词，一首作品，取什么材，是写事写景，还是写人写物。都必须经过作者认真仔细的构思和观察。
如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。从这两句诗来看，作者对刚出水的小荷观察得非常细致，完全符合事物的客观规律，成为千古名句。
又如“珠江三尺雪，月来泛寒光”，这两句诗从表面上看蛮有诗意，但仔细一想就不对劲了。珠江在我国南方的广东，它从何而来的雪呢？这是作者失察了。
严重脱离实际，就像我们星子戏唱脱了板，结果全无，闹笑话了。在二000年，我应某杂志社《专家论作诗》栏目写的二首七绝，作了简明的回答。
其一“欲作诗词意境开，为寻腹稿久徘徊。闭门难遣生花句，妙语都从实践来”。
其二“熟读诗书铁锁开，平时积累少徘徊。勤观细察真情在，自有神工笔底来”。
五、不厌其改，推敲提高 如何提高诗词的质量，古人云：“好诗改百遍”。俗话又说：“乖孩子是哄出来的，好诗词是改出来的”，可见改诗对诗的质量尤其重要。
每一首作品，先应反复推敲，然后请别人提高，不要怕别人指出不足之处，不要怕丑。在这方面，我是有过深刻的体会。
记得上世纪九十年代，我写了一首《七绝.初夏》“杏卸残装藕叶青，西风瘦柳夜啼莺。桃花流水同春去，听取新蝉报夏声。”
写完后自我感觉良好，后给一个网名叫静夜诗语的人看，半天不说话，我就急了，问她怎么样，她摇摇头说“句子很美，诗味也足，总的来说不及格”。接着就指出了这首诗致命的缺点，因为红杏在二月开花，杏卸残装，藕叶还未长出，严重脱离现实生活，应改为李卸残装藕叶青为妥。
这一改就符合客观了，整首诗就活了。真是一字之师，终生难忘啊！ 再是推敲提高的问题，诗词是语言艺术，深刻的思想，充沛的感情，新颖的构思，需要善于运用优美、简洁、生动、形象的语言来表达，所以作者遣词造句必须反复琢磨，反复推敲。
贾岛“推敲”的故事，至今传为佳话。值得我们借鉴。
杜甫曾说：“语不惊人死不休”。苏轼说“诗赋以一字见工拙”，卢延让说：“吟妥一个字，捻断数茎须”。
可见古人是何等重视对每个字的推敲，也就是“炼字”，字炼得好，一字传神，境界全出，诗也就活了。 六、相得益彰，功在诗外 首先要充实生活，学会做人。
人到中年以后，打拼的时代基本过去，业余时间相对较多，有些人把时间用在打牌、酗酒上去了，终日嬉游，无所适从，奉劝这些同志不如写点诗词，作为一种调节和享受，一种休息和解脱，以平静的心态对待家庭和社会中遇到的各种问题。 其次通过诗词创作可以调节情绪，修身养性。
当创作出一篇满意的诗词作品时，往往使人心旷神怡，兴奋不止，久久地沉浸在美的感受之中。医学之父希波克拉底曾说过“人的情绪便是自己疾病的良医”。
在写作诗词的过程中，专心致志，凝神静气，忘却烦恼和忧愁，这对我们无疑是一种精神享受。我的一个南昌朋友说过一段耐人寻味的话，说他写的每一首诗词都记载着一个故事，每每读来，当时的情景一幕幕在眼前浮现，叫人感慨万千，那些浮燥的情绪，一下子烟消云散，使人心平气和，事实确是如此，于我心有同感焉。
再次写诗可以健脑强身，益寿延年。我国自古有“寿从笔端来”的说法。
为什么老年人的记忆力不如年轻人强呢？主要变化在脑细胞数量比二十多岁的青年人减少15%，脑的重量减轻8-9%，神经传导速度减慢10%左右，从医学角度来看，预防衰老，防止“老年性痴呆症”的发生，老年人一定要多用脑，勤用脑，使有潜力的脑细胞活动起来，代替已失去功能的脑细胞。我们作诗填词，主要就是用脑。
同时在写字时，能使肌肉关节得到锻炼，从而使心率均匀，血压平稳，呼吸顺畅，内脏各器官的功能也得到调整，使新陈代谢旺盛，反应灵敏，抵抗力增强，对于某些疾病往往能起到药物所起不到的作用，对人的身心健康是在有益处的。
4.问一下五绝七绝
五律仄起首句押韵
五律仄起首句不押韵
五律平起首句押韵
五律平起首句不押韵
七律仄起首句押韵
七律仄起首句不押韵
七律平起首句押韵
七律平起首句不押韵
五绝仄起首句押韵
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七绝平起首句不押韵
五律仄起首句押韵
⊙仄仄平平（韵）
平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄
平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韵）
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5.五绝七绝一定得按格律写么
是的 律诗在韵和律上都有严格要求 律诗的特点
律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。 唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体。 一首律诗每两句为一联，共四联，第一联（第1,2句）称“首联”（或起联），第二联（第3,4句）称“颔联”，第三联（第5,6句）称“颈联”，第四联（第7,8句）称“尾联”（或结联）。每联的上句叫出句，下句叫对句。律诗的容量比绝句增加了一倍，所以可写更多的事或景，可抒发更多更细致的情感。“它散中有整，常中有变，对仗工整，内容充实”；“五律显得简短，朴直，有力，七律显得畅达，悠扬，纡徐。律诗既讲平仄，押韵，又讲对仗，故写作较难。
[编辑本段]律诗的形式
律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定： 1，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律规定每句七字，全首共56字。 2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。 3，每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。 4，每首中间两联必须用对偶，这是律诗的重要特点。其他两联用不用对仗悉听尊便。
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