育才学习网初中生微电影剧本怎么写
1.求一个中学微电影剧本,要原创
男1：高三压力大 考试考不好 80分以下男子单打 70分以下女子单打 60分以下男女混合双打 唉！
女1：我不要你们管！不要你们管！ 我就要参加 ！
男1；百灵鸟怎么了？ 需要我帮忙吗？ 我最擅长替人排忧解难了！只要60元
女1：去去去 我正烦着呢
男1:30元？
女1：我要参加浙江卫视的我爱记歌词节目 我爸妈不但不让我参加 还限制我的零花钱 我现在最缺的就是钱 你还来找我收费！
男1：我可以借你钱 ！但是 借我抄你1个月作业？
女1:1星期
男1:3星期
女1:2星期
男1：成交
女2：我们是校园小卫士 专门维持校风校纪
男2：我左看右看 上看下看
女2：你们两个！违反校纪第3条：男女生非正常接触！
女1：谁违反了
男1：就是 她和家长吵架了 我只是在排忧解难而已
女1：我喜欢唱歌 想参加。。零花钱
（配乐 女1唱一小段）
女2；原来是你昨晚在女厕所唱歌啊
男2：我们中学生现在要抓的是学习
男1：但怎样学习最有效呢
（讨论状）
女3：现在的学生 考试成绩一蹶不振 作业写得龙飞凤舞 平常练习漏洞百出 真难教啊 你们几个 干什么呢
女2：老师好 百灵鸟和她父母吵架了 我们正在讨论
女3：说一些劝导学生学习的话 （百度或政治课本上均可查到）
女1：可是老师 我还是想参加浙江卫视的我爱记单词节目
男1：我还是想参加非诚勿扰
（众人吃惊地看着男1）
男1：哦不 我还是想参加高考
女3：说一些兴趣爱好与学习的关系 学习的重要性 以及如何学习的话
女1：老师我要认真学习 不参加。。了
男1：我也不参加高考了
(。。)
男1：哦不 我也不参加非诚勿扰了
还可以加一些你自己的想法或者创新 望采纳 谢谢（*^__^*）
2.微电影剧本怎么写,小学生的剧本
根据你自己的想法来写，你可以大致的些一根故事梗概，比如：你想写的是小学生的作业有很多，写不完。你可以这样来写故事梗概：小明放学回家放下书包后忙死吧书包打开拿出作业本写作业，从下午6点些到了晚上10点还是没把作业写完。剧本就像是写记叙文那样，把时间，地点，人物，做什么，这些写清楚就好了，字数不限，交代好时间，地点，人物，做什么，这些情节就好了。
或者你也可以这么写：
镜头一
一个长相平凡的小女孩被妈妈抱着，爸爸手里拿着一支棒棒糖递给她，女孩笑得天真无邪。
换镜头
一群小鸭子跟在鸭妈妈身后，在水上嬉戏着。
镜头二
小女孩长大了，和小时候一样，她很平凡。
换镜头
小鸭子也长大了。
镜头三
女孩出外工作，父母送她离开。
换镜头
水面上只有一只鸭子，孤孤单单。
镜头四
偌大的公司里，随处可见漂亮标致的女性职员，只有女孩不懂装扮，又土又胆小，于是成了那里的异类，遭到了集体的排斥和嘲讽，上司也不喜欢她。
换镜头
水面上多了几只天鹅，它们高傲，它们美丽，而鸭子躲在一个小小的角落，看着它们不敢接近。
镜头五
女孩茫然的走在街头，突然像被什么吸引住了似的，一瞬不瞬的看着橱窗里的大电视，电视里的女人妩媚妖娆，浑身都散发出自信的光芒，她的手里拿着一只银黑色管身的漂亮口红，修长的指尖按压在自己迷人的唇上，眼神倨傲，仿佛世界被她踩在脚下。女孩就这样呆呆的扒在橱窗前，看傻了眼。
镜头六
女孩坐在梳妆台前，看着镜子里的自己，那是一张平凡，甚至有些难看的脸，女孩看了很久，闭上了眼睛，半响后睁开眼睛，本来茫然的眼神已经改变，变得坚定，她拿起梳妆台上的剪刀毫不犹豫的剪去本来长及腰的秀发，拿起梳妆台上的一个精美的化妆包，‘呲’的一声，拉链被拉开的声音，在安静的房间里清晰的响起。
换镜头
水里的鸭子正缓慢的向天鹅群里游去。
镜头七
葱白的手指拿着一支银黑色管身，镶嵌着水钻的口红，它贴上了一个女孩的嘴唇，左右涂抹了一下，柔唇抿了抿，扯出了笑容的弧度。
镜头八
一双美腿走在了光可鉴人的大理石地板上，本来有些吵闹的房间慢慢的安静下来，直到鸦雀无声，只有‘嗒嗒嗒’的，高跟鞋敲击着地板的声音回响着。
镜头九
目瞪口呆的男女，男的西装笔挺，女的职业套装。
镜头十
女孩化妆后的脸，利落的短发，恰大好处的妆容，不是绝美，却有一种从内而外散发出来的自信，让人移不开眼，女孩坐到自己的位置上，从包包里拿出一个精美的化妆袋放在了她桌上的一个水晶天鹅摆设旁边，笑了。
换镜头
几只白色的天鹅美得有些不真实，在它们中间，一只黑天鹅傲然的存在着，再也没有了那只鸭子的身影。
这样写也行！
3.微电影剧本格式
基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△（三角式）符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶（冒号）。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景（WIDE SHOT）∶多用来交代周围的环境。
特写（CLOSE UP）∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头（CUT SHOT）∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶（DISSOLUE）∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜（ZOON IN）∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜（ZOON OUT）∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
4.需要一个5~10分钟的校园微电影剧本~
校园爱情励志搞笑短片<我要追到你> 第一场 （男主角出场，跑步去月亮广场） 旁白：我叫马奔，年方二十，通信班大二学生。
曾经有位美女对我说过„„（其实你还是长得蛮帅的）我每天早上都会6点半起床，去一个叫做“月亮广场”的地方，不是去晨读哦，是因为在那里总是可以看到她。（女主角出场，读英语，男主角翻开一本漫画书） 这还不止，我还发现，她早餐喜欢吃一个鸡蛋喝一罐旺仔，白天喜欢去五号楼505自习，晚上呢则喜欢去图书馆看书。
我会经常去他们电信班打打酱油，并且我每次都可以看到她，因为她从来不逃课，不像我。 字幕：我要追到你 第二场 （楼顶，拖鞋帮出场，众兄弟（5个）穿拖鞋，站整齐，各拿一支烟）众兄弟：哥几个定当赴汤蹈火，两肋插刀，竭尽全力辅佐波哥，追到任何想追到的女生！ （波哥出场） 波哥：多谢众位兄弟。
（为众兄弟点烟） （举拖鞋，跳斧头舞） 第三场 （女主角从五号楼出来，男主角随后，女主角的笔记本掉在了地上，没发觉，男主角上前捡起） 男：同学，你的笔记本掉了。（递上去） 女：（伸手接）哦，谢谢。
男：如果我没猜错的话，你的名字叫——许婧。（翻开第一页，有“许婧”二字） 女：（疑惑）你怎么知道我名字？ 第四场 （男主角回寝室，室友甲一边吃饭一边玩CF，室友乙看书） 男主角：哈哈，今天我终于跟她说上话了！ 室友乙：都暗地里跟踪别人大半学期了，今天才搭上讪。
男主角：唉，以前我不一直都没有机会嘛。 室友甲：机会是可以自己创造的。
室友乙：万事开头难。下一步该如何发展，我们拭目以待啊。
室友甲：嗯，我们看好你哟。你即将成为继龙哥之后我们寝室第二个结束单身的人。
第五场 （食堂，龙哥和陈倩在吃饭，男主角端着饭盒从一旁走过，跟陈倩打了个招呼 ）旁白：刚才跟我打招呼的这个美女名叫陈倩，坐她对面的那个整天感概自己帅的痛不欲生的帅哥呢就是我们寝室的龙哥了。至于他们俩的关系就不用我解释了。
我所关注的是，陈倩还是许婧的室友哦。 第六场 （教室，拖鞋帮坐一排，跷二郎腿，转笔，用目光搜寻着班上的美女，一起讨论着） （女生甲刚一坐下，拖鞋帮迅速包围她的左右两边，波哥坐在女生旁并与她搭讪，女生甲爱理不理，这时一高大男生走进来将一杯奶茶放在女生桌上，女生甲对其微笑，拖鞋帮见状迅速逃离） 第七场 （草坪，女生乙慢慢后退，手里握着一根阿尔卑斯棒棒糖，拖鞋帮5兄弟慢慢逼近，这时波哥出现，拿出 双截棍，摆平了5兄弟，转身对女生乙微笑时，女生乙正拿出手机拨号，波哥见状迅速逃离） 第八场 （教室走廊，拖鞋帮站一排读英语单词，这时一美女走过，拖鞋帮的头一齐随其身影摆动，直到前面两个女生齐喊了声“老师好”，拖鞋帮齐晕倒） 第九场 （树荫下，女主角坐在椅子上看书，旁边放着笔记本。
男主角拿出镜子整了整发型，上去搭讪） 男主角：哈喽，又见面了。（拿起旁边的笔记本，坐下）这不是那天我捡到的那个笔记本么？如果我没猜错 的话，这绝对不是你的日记本。
女主角：为什么不可以是我的日记本啊？你别乱翻啊，侵犯我的隐私。 男主角：这个嘛，很简单啊，日记一般都是在晚上写，再说，你也不可能把日记拿到这里来写啊。
女主角：你蛮厉害的嘛！ 男主角：呵呵，嗯，我确实蛮厉害的哦。（翻看笔记本）这上面是你做的课堂笔记。
女主角：废话，笔记本当然是用来做笔记的啊。（男主角做个被耍的表情） 男主角：咦，这里还有一首诗。
女主角：嗯，这首诗写的蛮好的。虽然我以前高数常考100分，但我却写不出那样的诗。
男主角：拉格朗日， 傅立叶旁， 我凝视你凹函数般的脸庞。 微分了忧伤， 积分了希望， 我要和你追逐黎曼最初的梦想„„（镜头上移） 第十场 （五号楼，女主角专心地做作业，男主角突然将一罐旺仔放到女主角眼前，然后坐在她后面） 第十一场 （图书馆，两人站在一起看书，女主角慢慢蹲下至坐下，男主角跟着慢慢蹲下也坐下） （两人一起自习，男主角把一本漫画书递给女主角，女主角看着男主角） 第十二场 （校园路上，男主角跟女主角面对面边走边说话，男主角后退，突然撞到了树上） 第十三场 （晚上八栋下面，男主角、女主角、陈倩一起散步，谈笑，女主角、陈倩跟男主角挥手告别，陈倩跟女主角开了个玩笑（说了句悄悄话），女主角追赶陈倩） 第十四场 （寝室，男主角在纸上写诗，不时翻看高数课本。
室友甲玩游戏，龙哥在照镜子） 室友乙：奔哥，近期跟那个许婧发展的怎样了？ 男主角：就凭我？还能怎样？ 龙哥：他们两个整天都形影不离了，我们都快有喜糖吃了。 室友甲：真的？不错哎，小子，那可是电信班的班花啊！ 男主角：哪有啊？我们只不过是„„很正常很正常的那种啊。
室友乙：哎哎，不要解释。解释就是掩饰。
这不？还在写诗呢！（拿起男主角写有诗的那张纸） 龙哥：哇，比我还懂浪漫啊，小子！ 室友乙：咳。咳„ 对你的思念， 是个周期函数， 循环往复， 却没有最小正周期。
对你的留恋， 是个连续函数， 若有极限， 却不知会收敛于哪一点。 第十五场 （教室，男主角站在窗户边，念诗） 对你的想念， 是个可导函数， 导数为正， 且永。
5.希望有人提供一个关于初中毕业的微电影剧本,大概15
《青春和弦》 励志版 男主角：林峰，性格：长期压抑的生活让他有些淡淡的忧郁，冷漠。
两年前毕业于音乐学院，怀揣着自己的梦想，来到这座追梦的大都市，两年后并没有实现自己的音乐梦想，而是梦想照进现实，成为了一个夜店的驻场DJ。每天过着黑白颠倒的生活，为了生活渐渐忘记了自己的梦想，直到一次搬家；我遇到了她------ 女主角：肖乐乐，性格：温柔 文静 。
刚刚考取音乐学院钢琴系不久，遭遇地震，地震中失去了自己的左手臂。之后依旧在家弹琴，琴声中充满对自己梦想的期望。
镜头1：夜 外 空镜，霓虹闪烁，热闹的街道，购物人潮，夜生活。 镜头2：夜 外 林峰面无表情的孤独的走在回家的路上。
镜头3：日 室内 林峰被一阵阵单调的只有主旋律的琴声吵醒，翻来覆去睡不着，无奈地起床 镜头4：日 室内 林峰来到饮水机前，倒了杯水，喝下后，听了会儿琴声。 镜头5：日 室内 特写林峰把水杯放到桌上 镜头6：夜 室外 林峰来到麻辣烫摊位前 胡乱的点了些吃的 吃起来 镜头7：日 室内 林峰再次被琴声吵醒，烦躁的起床 镜头8：日 楼道 林峰随着琴声上楼，来到门前敲门。
镜头9：日 楼道 镜头由屋内拍，门打开个缝隙，通过门缝拍林峰。 镜头10：日 楼道 镜头由楼道向屋内拍，门的缝隙中露出肖乐乐清秀的面孔。
镜头11：日 楼道 门内向外拍林峰，“对不起，你的琴声影响到我休息了。” 镜头12：日 楼道 门外拍门内。
“哦，实在抱歉，我以为这个时间大家都会去上班了，所以。”
镜头13：日 楼道 门内向外拍林峰 “不是每个人都选择白天上班，再说你这样只有主旋律的去练琴也不对啊。不觉得单调吗？” 镜头14：日 楼道 门外向内拍肖乐乐，话刚说出口，林峰看到了肖乐乐，左边空空的袖口！（特写） 镜头15：日 楼道 特写林峰很尴尬的表情，中景，两人在门口僵持了几秒钟后. 镜头16：日 楼道 屋内肖乐乐“对不起。”
门慢镜头关上，肖乐乐伤心眼神特写，林峰自责表情特写。 镜头17：日 室内 林峰睡到自然醒，来到饮水机前喝水。
之后蒙太奇画面，女孩的空袖口，女孩伤心地眼神特写，关门慢镜头。 镜头18：日 楼道 林峰敲开了女孩的房门。
镜头19：日 楼道 拥有完整和旋的卡农在楼道里想起，镜头推至女孩大门的字条，字条写道：“我愿做你的青春和弦！” 结束。
6.中学生校园暴力微电影剧本
可以从平时的暴力行动，但由于大家的反抗，最终得到美好结局的角度出发：简介：父亲去世、母亲残疾的王大倩转学来到这所学校，收到当地“小霸王”漠姐的暴力殴打。
老师的不作为更加让漠姐肆无忌惮，后来，在苏晓晓的报警帮助下，漠姐受到法律的制裁，王大倩与苏晓晓、张娜成了形影不离的好朋友，开心的度过每一天。目的：反对校园暴，让爱散播人间演员：卞文瑶（漠姐）、刘佳音（王大倩）、米玉兰（张娜）、李晓飞（苏晓晓）、刘兆凤（旁白）刘兆凤：王大倩，新学期刚刚转到这所学校，在去年的一场车祸中，她的父亲不幸当场去世，母亲得以幸存却落下了终身残疾。
因而王大倩在同学们眼中显得格格不入。【镜头一】漠姐冷漠的拽着王大倩的衣领，眼神儿中充满了嫌弃，随着“啪”的一声，一记响亮的耳光甩在了王大倩的脸上，王大倩不敢吱声，眼中含满了泪水，还带着一些坚毅【镜头二】王大倩背着书包，独自走在回家的路上，不时地用手擦着眼角的泪水王大倩内心读白：为什么？我有什么错，为什么老师让我忍一忍？就因为她的父亲吗？我原来也有爸爸啊！我也想要爸爸的保护【镜头三】漠姐：（漠姐紧紧地撕扯着王大倩的衣领，恶狠狠的）王大倩？哼！我看你是王欠打吧？！还敢告老师（漠姐一脸不屑）刘兆凤：漠姐，是令全校闻风丧胆的小霸王，她的家里有钱有权，据说她是黑白通吃，因而漠姐在社会上也有一群小混混为她撑腰。
漠姐：（漠姐猛地一把松开王大倩的衣领，无数的耳光落在王大倩的脸上）让你告老师！让你告老师！这就是下场！你也不问问，我怕过谁（冷笑）！还敢吗？还敢告老师吗？（漠姐每说一句话，就会有一个耳光落在王大倩的脸上、脖颈儿上）王大倩的眼镜早就被摔在了地上王大倩（王大倩的脸红肿的难看极了，却始终不敢说一句话，原本坚毅的眼神儿也被害怕代替，她根本不知道之后还会发生什么）漠姐：（漠姐扇耳光扇的有些累，又一把拽起王大倩的衣服，猛地将她砸在地上，用脚死踹她的腹部）就是看你不顺眼！一个乡下来的土包子，也敢跟我叫板，你有资格吗？刘兆凤：（下课铃声响起）这时候，同学们陆陆续续的下了课，路过这里这个地方，都围在这里看热闹漠姐：（很认真、很气愤的不断殴打着）王大倩：（衣服被撕破了不少，躺在地上默默地蜷缩着身子，双臂紧紧的护住自己的头部，泪水肆意的流淌）【镜头四】刘兆凤：张娜和苏晓晓抱着课本从这里路过张娜：晓晓你看，漠姐又打人了！也不知道这次是哪个倒霉鬼。
（张娜指着前面的一堆人，似乎早就习惯了这种场景）苏晓晓：怎么能这样呢？那个女生会被打死的（说着就想冲上去阻止）。张娜：（一把拽回苏晓晓）晓晓你别去，这种事儿谁摊上是谁倒霉，你要是管了，万一引火烧身怎么办？况且漠姐家里有钱有权有势，你管得了吗？还是走吧（说着就要拉着苏晓晓离开）苏晓晓：（一把挣开张娜扯住自己的手）张娜！你怎么可以这样呢？那是个人啊，是我们同校的同学啊，你难道就忍心看着她被打死吗？张娜：晓晓，你难道没听过“可怜之人必有可恨之处”吗？苏晓晓：哼！她惹着你了吗？你就说她可恨！如果那个被打的人是你妹妹，你会袖手旁观吗？就是因为我们袖手旁观，这些犯罪才肆无忌惮！（苏晓晓大声地斥道）（苏晓晓拿起手机打电话）刘兆凤：苏晓晓掏出手机，拨打了110【镜头五】苏晓晓：（默默地捡起王大倩被打掉的眼镜，走到人群中间，大声喝道）住手！漠姐：（漠姐开始有一些蒙，后来转成了愤怒，指着苏晓晓）你算哪根葱？也敢来管我的事儿！活腻了吧？王大倩：（依旧蜷缩着）苏晓晓：（有些害怕，但还是硬着头皮）你这是校园暴力！现在很多地方都为校园暴力立法了，你这是犯法的！漠姐：哼（非常不屑）立法？我家有的是钱，法律又能奈我何？苏晓晓：就算你家是世界首富，你也不能犯法！刘兆凤：这时，警车拉着警报过来了苏晓晓：（很小心的将王大倩扶起来，给她把眼镜戴上，扶着她去医院）无论在什么情况下，一定要学会用法律保护自己王大倩：（用一种狐疑的眼神儿看着苏晓晓）刘兆凤：这时，张娜也过来帮忙苏晓晓：（看了看张娜，对王大倩说）这是娜娜，以后，我们都是朋友······刘兆凤：漠姐受到了法律的惩处，王大倩、苏晓晓、张娜三个人成了形影不离的好朋友······【镜头六】刘佳音：其实，围观者比施暴者本身更可怕。
所有的围观，都能造成力量，这些格外的力量，更能伤害那个被施暴的人。很多地方都已经为校园暴力立法，所以，如果当你看到这种行为的时候，请手机拨打110所有人：愿这世界平安，如你我一般。
电影剧本场景怎么写
1.电影剧本怎么写
刷本写作格式 格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。
这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。
但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。
从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。 剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。
但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。 本子的格式大体是以每场戏为一段落。
要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。 本子的容量也很重要。
我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。
电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。
如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。 电视电影本子比之要弱很多。
但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。
电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。 电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。
而动作戏要在12000。要大约有40场戏。
而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。
因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。
如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
2.电影台词背景怎么写
电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。
尽管每位作者都有自己的工作方式， 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品， 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西， 有人称它为“ 想法” ， 或“ 提要” 。
如果这笔买卖能谈成， 创作者在落笔写这个剧本之前， 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要， 还是为了在形式上与专业要求相统一， 提要和故事梗概都需要准备。
关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突， 渐进到某个危机点， 最终达到高潮和结局。
故事就由所有这些场景来体现， 再被一个浓缩的空间所包容， 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来， 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。
整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。
我们还要强调的， 是结构的说法并不抽象， 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题， 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本， 你现在就要考虑步骤的问题。
我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突， 中间要加强人物塑造并激化冲突， 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。
第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物， 他们的基本处境， 什么是可能打乱他们生活步调的问题， 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的， 所以对反面人物及其阻力也要有所交代， 而且冲突还要进一步升级。
主人公虽然会想方设法去解决矛盾， 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。
但第一幕并没有就此打住， 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争， 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了， 他们一同成长并改变着他们的价值观。
然后乔安娜重新出现， 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁， 以新的更严重的形式出现。
特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆， 那才是第一幕的结束。
主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果， 具体到特德身上， 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中， 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。
换一种说法， 冲突的类型男人与男人， 乔安娜与特德， 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。
在《克莱默夫妇》中，第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的， 当特德败诉时，矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中， 特里在他哥哥被杀以前， 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。
比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少， 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复， 但总起来讲， 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。
但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点， 因为第二幕结束时， 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到， 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的， 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制， 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。
障碍的最终形成是在第二幕的结尾， 但它最后发生作用却是在第三幕中。 特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。
特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中， 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。
在《教父》中， 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样， 对一部电影剧本来说， 情况也是如此。
特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍， 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现， 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍， 他只好自己去寻找， 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。
写电影剧本时步骤不能乱， 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面， 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而， 在写电视连续剧的剧本时， 步骤往往是需要被打乱的。
如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话， 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。
这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。
所以， 要设法让人物。
3.电影剧本格式怎么写
给楼主一个范例，希望有用
“ 剧本的题目”（此处可写可不写）
淡入（由此进入剧本）
外景 大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）
（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。
（双行间距表示视角的转换）
（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。
JON （狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit,
晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。
内/外景 报亭—下午（表明报亭的内景和外景）
JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。
（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿）
JON的脸上挂着僵硬的笑容
JON （继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？（一个停顿）
JON突然严肃下来。
JON （继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500就300吧？（一个停顿）
JON (JON的表情更加僵硬)什么？只有50?
（以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式）
转切至
内景 大学学生宿舍—白天（新场景的开头）
JON （无奈的）捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动！
淡出（剧本完成之后可以写上淡出或结束）
4.怎么写电影剧本
很简单。电影呢就类似一个小说。得先有一个大致的概念，和具体的故事结构才能开始写。
我来做个归纳吧：
1，.电影呢就是要在90分钟（我是指标准啊）讲述一个件事。而你就得先找到主题。千万不能太杂乱否则会影响你的作品，例如：你要写校园爱情，就以这个为主要线索去套，千万不能又有爱情，又有动作（别想歪了），又有科幻，又有精神反思，不要搞出让人看不懂得东西。开始单纯点练练手
2.剧本至少要有5个以上的人物。关系如下：男1偶遇女1（暗恋女1） 女1和男2（情人）首先确立三角关系。然后女2喜欢男1（女方暗恋），男2和女2（老情人）这样一来就成了双线剧情。这样一来女2就抛给男2，男1就追女1，具体怎么想你自己看吧。
3.有了人物就要开始刻画他们的背景，来活化这个人，这样就有了让人痛恨的回忆情节（用于拖时间和显示人物的身份）这个你慢慢来就好。差不多就这些吧。
写这个很简单的，谢谢，请采纳
5.电影剧本是如何写的
电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。
你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。
一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。
没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。
我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。
在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。
而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的， 娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。
Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状，另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本？就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。
说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗？我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。
我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。
可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，。
6.电影剧本怎么写
我可以给你说一下大体格式。
要分场景1、2、3以此类推。在每个场景里后要写上是日景还是夜景，也就是说是故事发生在白天还是晚上，还要写上是内景还是外景，也就是说故事发生在室内还是室外，还要写上故事发生在具体的地点。
比如1 日景 内景 小明的卧室。再比如2 夜景 外景 广场上。
然后就是要写正文了，在正文中可以交代一下环境，但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来，不应该用比喻等修辞方法。在正文中要写人物的动作和语言、穿着等，同样要可以表现在画面上。
在正文中不应该有心理描写，比如：她心里很矛盾，想要飞出去。这是小说中的语言。
举个简单的例子：1 日景 外景 宿舍楼前 雨还在淅淅沥沥地下着，三三两两的同学举着伞出出进进。（全景） 黎明站在雨里，望着四楼最靠边的那个窗户。
（中景） 小丽的刘海已经成贴在额头上了，脸上不知是泪水还是汗水。（脸部特写）。
微电影剧本开头怎么写
1.微电影剧本格式
基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△（三角式）符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶（冒号）。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景（WIDE SHOT）∶多用来交代周围的环境。
特写（CLOSE UP）∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头（CUT SHOT）∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶（DISSOLUE）∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜（ZOON IN）∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜（ZOON OUT）∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
2.微电影剧本怎么写,小学生的剧本
根据你自己的想法来写，你可以大致的些一根故事梗概，比如：你想写的是小学生的作业有很多，写不完。你可以这样来写故事梗概：小明放学回家放下书包后忙死吧书包打开拿出作业本写作业，从下午6点些到了晚上10点还是没把作业写完。剧本就像是写记叙文那样，把时间，地点，人物，做什么，这些写清楚就好了，字数不限，交代好时间，地点，人物，做什么，这些情节就好了。
或者你也可以这么写：
镜头一
一个长相平凡的小女孩被妈妈抱着，爸爸手里拿着一支棒棒糖递给她，女孩笑得天真无邪。
换镜头
一群小鸭子跟在鸭妈妈身后，在水上嬉戏着。
镜头二
小女孩长大了，和小时候一样，她很平凡。
换镜头
小鸭子也长大了。
镜头三
女孩出外工作，父母送她离开。
换镜头
水面上只有一只鸭子，孤孤单单。
镜头四
偌大的公司里，随处可见漂亮标致的女性职员，只有女孩不懂装扮，又土又胆小，于是成了那里的异类，遭到了集体的排斥和嘲讽，上司也不喜欢她。
换镜头
水面上多了几只天鹅，它们高傲，它们美丽，而鸭子躲在一个小小的角落，看着它们不敢接近。
镜头五
女孩茫然的走在街头，突然像被什么吸引住了似的，一瞬不瞬的看着橱窗里的大电视，电视里的女人妩媚妖娆，浑身都散发出自信的光芒，她的手里拿着一只银黑色管身的漂亮口红，修长的指尖按压在自己迷人的唇上，眼神倨傲，仿佛世界被她踩在脚下。女孩就这样呆呆的扒在橱窗前，看傻了眼。
镜头六
女孩坐在梳妆台前，看着镜子里的自己，那是一张平凡，甚至有些难看的脸，女孩看了很久，闭上了眼睛，半响后睁开眼睛，本来茫然的眼神已经改变，变得坚定，她拿起梳妆台上的剪刀毫不犹豫的剪去本来长及腰的秀发，拿起梳妆台上的一个精美的化妆包，‘呲’的一声，拉链被拉开的声音，在安静的房间里清晰的响起。
换镜头
水里的鸭子正缓慢的向天鹅群里游去。
镜头七
葱白的手指拿着一支银黑色管身，镶嵌着水钻的口红，它贴上了一个女孩的嘴唇，左右涂抹了一下，柔唇抿了抿，扯出了笑容的弧度。
镜头八
一双美腿走在了光可鉴人的大理石地板上，本来有些吵闹的房间慢慢的安静下来，直到鸦雀无声，只有‘嗒嗒嗒’的，高跟鞋敲击着地板的声音回响着。
镜头九
目瞪口呆的男女，男的西装笔挺，女的职业套装。
镜头十
女孩化妆后的脸，利落的短发，恰大好处的妆容，不是绝美，却有一种从内而外散发出来的自信，让人移不开眼，女孩坐到自己的位置上，从包包里拿出一个精美的化妆袋放在了她桌上的一个水晶天鹅摆设旁边，笑了。
换镜头
几只白色的天鹅美得有些不真实，在它们中间，一只黑天鹅傲然的存在着，再也没有了那只鸭子的身影。
这样写也行！
3.剧本的开头、结尾怎么写
剧本的分类 按照应用范围，可分为： 话剧剧本，课本剧本，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声、小品。
按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。 还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为”案头剧””书斋剧”.欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演.所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧. 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出。
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