剧本的动作怎么写

1. 动作剧本怎么写

动作剧本怎么写

1.话剧剧本怎么写

话剧剧本怎么写？

首先，和其他的剧本一样，必须要有一个完整的故事，或者是一个比较清晰的思路。

然后在心中一定要明白，其实话剧作品就是用描写舞台上的动作及演员的对话为主要表现方式的一个作品，所以，写作的东西一定要围绕着舞台的活动为主，以对话为主。

然后话剧作品一般有两种写法，一种是按照幕为单位，一种是按照场为单位。这两种划分就看你的作品是以篇幅还是以段落了，如果是篇幅大的，那就是幕，如果是小段落的，那就是场。

最后有一点极为重要，写戏剧其实就是写矛盾冲突，需要把矛盾冲突表现的非常大！这样你的作品才有吸引力。

2.课本剧剧本怎么写

草船借箭课本剧

时间：三国时期

地点：蜀国

人物：周瑜、诸葛亮、鲁肃（sù）、曹操，军士

旁白 [周瑜看到诸葛亮挺有才干，心里很妒忌。有一天，周瑜请诸葛亮商议军事。]

周瑜：我们要跟曹军交战了。水上交战，用什么兵器最好？

诸葛亮：（想了想并坚定地说）用弓箭最好。

周瑜：（点点头）对，先生跟我想的一样。（皱皱眉）可现在军中缺箭，想请先生负责赶造十万支箭。（故作严肃地说）这是公事，请先生不要推卸（xiè）。

诸葛亮：（知道周瑜的意思）都督dū委托，当然照办。不知道这十万支箭什么时候用？

周瑜：（故意试探）十天能造好吗？

诸葛亮：既然就要交战，（提高语调）十天造好，必然误了大事。

周瑜：（惊奇不已）那先生预计几天可以造好？

诸葛亮：（坚定严肃）只要三天。

周瑜：（有些生气）军情紧急，可不能开玩笑。

诸葛亮：怎敢跟都督开玩笑？我愿意立下军令状，三天造不好，（斩钉截铁）甘受惩罚！

旁白[听见诸葛亮要立军令状，周瑜高兴极了。让诸葛亮当面立下军令状，又摆了酒席招待他。]

诸葛亮：今天来不及了。从明天起，到第三天，请派五百个军士到江边来搬箭。

旁白[说完，喝了几杯洒，诸葛亮就走了。诸葛亮走后，一直藏在后面听的鲁肃过来了。]

鲁肃：十万支箭，三天怎么造得成呢？诸葛亮说的是假话吧？

周瑜：（冷笑道）是他自己说的，我可没逼他。我特意吩咐军匠们，叫他们故意迟延yán，造箭用的材料，不给他备齐全。到时候不成，定他的罪，他就没话可说了。（接着转向鲁肃）你去探听探听，看他怎么打算，回来报告我。

[鲁肃见了诸葛亮，连忙迎上前。]

诸葛亮：三天要造十万支箭，得请你帮帮我的忙。

[请求]

鲁肃[不屑]：都是你自己找的，我帮不了你的忙。

诸葛亮[恳求]：你借我二十条船，每条船上要有三十名军士。船用青布幔子遮起来，还要一千多个草把子，排在船两边。我自有妙用，第三天管保有十万支箭。不过不能让都督知道。他要是知道了，我的计划就完了。

旁白：[鲁肃答应了，他不知道诸葛亮借船有什么用，回来报告周瑜，果然不提借船的事，只说诸葛亮不用竹子、翎毛、胶漆这些材料。]

周瑜[疑惑起来]：到了第三天，看他怎么办！

旁白：[鲁肃私自拨了二十条快船，每条船上配三十名军士，照诸葛亮说的，布置好青布幔子和草把子，亮调度。第一天，不见诸葛亮有什么动静；第二天，仍然不见诸葛亮有什么动静；]

直到第三天四更时候，诸葛亮[神秘]秘密地将鲁肃请到船里。鲁肃[疑惑]：你叫我来干什么。诸葛亮：请你一起去取箭。鲁肃[不解]：哪里去取？诸葛亮：不用问，去了就知道。诸葛亮吩咐把二十条船用绳索连接起来，朝北岸开去。

这时候大雾漫天，江上连面对面都看不清。天还没亮，船已经靠进曹军的水寨。诸葛亮下令把船头朝西，船尾朝东，一字摆开，又叫船上的军士一边擂鼓，一边大声呐喊。鲁肃[吃惊]：如果曹兵出来怎么办？诸葛亮[笑了笑]：雾这样大，曹操一定不敢派兵出来。我们只管饮酒取乐，天亮了就回去。

旁白：[曹操听到鼓声和呐喊声，就下令：江上雾很大，敌人忽然来攻，我们看不清虚实，不要轻易出动，只叫弓弩手朝他们射箭，不让他们近前。他派人去旱寨，调来60千名弓弩手到江边支援水军，1万多名弓弩手一起朝江中放箭，好像下雨一样。]

诸葛亮又下令把船调过来，船头朝东，船尾朝西，仍旧擂鼓呐喊，逼近曹军水寨受箭。

天渐渐亮了，雾还没有散，这时候船两边的草把子上都插满了箭。诸葛亮吩咐军士们齐声高喊"谢谢曹丞相的箭"，

旁白：[接着叫20条船驶回南岸。曹操知道上了当，可是这边的船顺水顺风，已经驶出20多里，要追也来不及了。20条船靠岸的时候，周瑜派来的五百个军士正好来到江边搬箭，每条船大约有五六千支箭，20条船总共有10万多支。鲁肃见了周瑜，告诉他借箭的经过。]

周瑜[自愧不如]：诸葛亮神机妙算，我真比不上他。

3.剧本怎么写

写剧本要注意

1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。

6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。

7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。

扩展资料

剧本创作尤其要力避“三无”：

1、无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说，未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。

优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作，使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说：他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能，是由于他们世界观模糊不定的缘故。

2、无事生非。电视剧需要讲好故事，这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活，认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品，在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上，寻求一个支点脱壳而出的必要方式。

如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编，那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构，但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的，而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品，都是作者的一部生活史和心灵史，是靠诚实的创作劳动凝结而成的。

3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊，但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为，都应是“天衣巧制须无缝，玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱，恨或不恨，都不应是无根无蒂的。

参考资料来源：搜狗百科--剧本

参考资料来源：人民网--人民日报：剧本创作要力避“三无”

4.剧本怎么写

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

它是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点.

剧本创作三大忌

1、写剧本变写小说

2、用说话去交待剧情

3、故事太多枝节

5.动画剧本怎么写

动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。

动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。

在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。

PS：最主要的，是看你要写什么情节、

6.电影剧本怎么写

电影剧本是什么？是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗？是一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗？电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。

如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。

如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。

在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。

这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词（noun）──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。

所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。

如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起。

7.剧本怎么写

电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。

如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。

这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。电影则不同。

电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。

一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词（noun）——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。

一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。

如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。第一幕第二幕第三幕开端（beginning）中段（middle）结尾（end） │ │ A——•———┼———•———————┼—————Z │ │ 建置（setup）对抗（confrontation）结局（resolution）第1~30页第30~90页第90~120页情节点Ⅰ（Plot Point）情节点Ⅱ 第25——27页第85——90页所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

我们把这一电影剧本的模式称之为示例（Paradigm）①。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。

表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。

以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子——反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。这个示例是确定无疑的。

上面的图表就是一个电影剧本的示例。下面我们将其分解：第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。

不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

第一幕是开端，可看成建置（setup）部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。

今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。

也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。以《唐人街》（Chinatown）为例：第一页使我们知道杰克•吉蒂斯（杰克•尼科尔森Jack Nicholson饰）是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。

在第五页我们认识了一位墨尔雷太太（狄安娜•莱德Di-ane Ladd饰）。她要雇用杰克•吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。

这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。在第一幕结尾处要有一个情节点。

所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25~27页之间。

在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太（费伊•邓纳维Faye Dunaway饰）和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克•尼科尔森②的真的墨尔雷太太？又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢？这一切都是为什么？这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克•尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，且为了什么。

第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。

它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突（conflict）。一旦你给自己的人物规定出需求（need），亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍（obstacles），这样就产生了冲突。

在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克•尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克•尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作（。