育才学习网书法疾字怎么写
1.怎样写好书法
想写好字：要有极高的兴趣 还有天赋 有自己的创意 不要死学 可以抱一些学习班 推荐字体：颜真卿的多宝塔 最好软笔硬笔一块学习 对你有帮助 想写好字啊 ！还是来练练字啊！ 1.练字应从哪种字体练起呢？ 学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。
另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。
但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。
在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。 2.练字都应该练什么？ 首先要练眼，即认真读帖。
宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。
读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。
发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。
做到胸有成帖，脑有成字。 第三要练手。
练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。
练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。
写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。
还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。
字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。
掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。
所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。 第五要练笔画。
不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。
我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病： ①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。
注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。 ②横，由左至右平等运笔。
关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。
根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。 ④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。
就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。
如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。 3.练字的一般步骤 在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。
选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。 第一步读帖。
帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。
例如：我们读黑体字的“。
2.书法的疾涩二法是怎样的
疾法宜用于钩、挑的用笔。
须蓄势行笔，急遽有力，但并非一味快速。涩法用笔的笔毫行墨要留得住，须紧而慢地向前推进，但又非停滞不前。
“如撑上水船，用尽力气，仍在原处”，即涩笔之喻。字之点画不同，行笔之法各异，故有“疾”“涩”之分。
汉蔡邕《九势》云：“疾势出于啄磔之中，又在竖笔紧趱之内。涩势在于紧驶战行之法。”
清刘熙载《艺概》云：“古人论用笔，不外‘疾’‘涩’二字。涩非迟也，疾非速也。
以迟速为疾涩，而能疾涩者无之。”又云：“用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。
惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。涩法与战掣同一机宝，第战掣有形，强效转至成病，不若涩之隐以神运耳。”
蒋和《书法正宗》云：“宜疾则疾，不疾则失势宜涩则涩，不涩则病生。疾徐在心，形体在字，得心应手，妙出笔端。”
3.毛笔行书字成字的写法
行书字“成”字的写法有下列几种：行书 行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
"行"是"行走"的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"。行书的起源相传有两种说法：一、据张怀瓘 《书断》说："行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。
"由是说而知："行书"是"正书"转变而成的字体。二、据王僧虔《古来能书人名》云："钟繇书有三体：一曰铭石之书，最妙者也；二曰章程书，传秘书，教小学者也；三曰行押书，相闻者也。
河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。
"由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。相闻者，系指笔札函牍之类。
行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。这相当于从隶书中变出（章）草书--由"正体字"中派生出别支来。
桓灵朝的"正体字"除了隶书以外，其次就是"八分楷法"，所以人们又认为行书就是"八分楷法"的别支。其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。
在汉末，行书没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。
行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。
用笔特点 行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。行书是楷书的快写，是楷书的流动。
经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。行书的用笔有以下几个特点：[1]点画以露锋入纸的写法居多； [2]以欤侧代替平整； [3]以简省的笔画代替繁复的点画； [4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应； [5]以圆转代替方折。
结构特点 大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。
收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。
疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。
中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。
浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。
墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。
和草书差不多，但没那么草。
4.怎样写好书法
一、有坚持不懈的恒心 有恒心、有毅力、不轻言放弃，这是为人处事的美德，也是练字能有所成绩的基本前提。
缺乏恒心，只能一事无成。要求把字写好，要从思想深处有一种紧迫感和如饥似渴的摹向心理。
要树立把字写好是工作的本钱，是个人的门面的意识。给文化修养、学习工作都带来极大的方便和效益，不可小视。
此后最重要的便是坚持练习。书法界上的“二王”（王羲之及其子王献之）是每一个习字者都应当学习的典范。
王羲之，字逸少，号澹斋，东晋伟大的书法家，被后人称为“书圣”。他影响了整个书法界，带来了深远的影响。
但他的成功是建立在勤学苦练上的。王羲之儿时拜女书法家卫铄为师。
王羲之临摹卫书一直到十二岁，虽已不错，但自己总觉得不满意，并时常以东汉“草圣”张芝“临池”的故事来激励自己，始终不渝地努力。 为了练好书法，他每到一个地方总是跋山涉水临拓历代碑刻，积累了大量的书法资料。
他在书房内、院子里、大门边甚至厕所的外边，都摆了凳子，安放好笔、墨、纸、砚，每想到一个结构好的字，就马上写到纸上，他在练字时，又凝眉苦思以致废寝忘食。 王羲之的功夫之深是令人震撼的。
据说有一次他应别人之邀提写一块匾牌。当雕刻者在雕刻他的字的时候，发现他的笔迹已深入木版！这也是成语“入木三分”的由来。
这从侧面说明了王羲之练字之苦、之恒。 同样的精神在他的儿子王献之身上也得到了充分体现。
他也很勤于练字。在他十二岁那年，他拿着一篇字去给母亲看（他母亲也精于书法）。
这篇字中有一个“大”字，王羲之给他修改，在“大”字的下面加了一点写成“太”字，而献之的母亲一眼就认出了丈夫的那一笔。王献之意识到与父亲的差距，他更决心勤练。
他找来了十八口缸，盛满了水，下定决心要拿缸里的水磨墨练字，不把它用完，决不罢休！ 我们必须要有这种精神才能把字写好，即使我们不想作书法家，也不能轻言放弃！半途而废，只会一事无成！ 二、寻求科学的的习字方法 有了意志、决心，怎样才能习好字呢？必须寻求一套适合自己的习字方法。
自古以来，习字的最基本也是最重要的一点就是用帖，用好字帖是关键。如何用好字帖呢？ 1、选帖。
选帖时许多人都会发愁，哪本好呢？于是就去问朋友、老师和一些书法家。这一点我觉得大可不必。
选帖必须根据自己的性格、自身条件和个人爱好去寻求合乎自己心意和口味的帖本，先试写一段时间，感觉不错，再确定下来。切记不要请那些对你不十分了解而被你崇拜的名家指定帖本。
因为那些名家指定的帖本对他可能大受裨益但可能并不适合你个人。这样一来，往往容易使你走上弯路。
但如果发现所选的帖本总不尽如人意，可以重换帖本，但千万不要无休止地换下去，使你的习字计划迟迟不能步入正轨，最终只会耽误时间、无所建树。要眼尖手快，选好帖本，马上进行专攻，用你的恒心去用帖。
2、临摹。这是用帖的第一步。
“临摹”实际包含了两步，即“摹”和“临”。“摹帖”是蒙在字上描，是十分必要的手段。
有许多人认为摹帖是小学生才做的事，蒙在别人的帖上去写似乎有些丢人，十分不光彩。我们大可不必有这种架子，应该虚心向别人求教。
再者讲摹帖的好处是非常大的。我们在学习的过程中，不可避免地要产生一些错误的地方不规范的地方总会出现，字帖就像一位模范，为我们明确了努力的方向。
描写别人的字就会不断发现不足之处并且能够在摹写中改正。字的美观与否取决于笔画的美观程度和间架结构的是否得体。
这两项都能在摹帖中得到规范。笔画的运笔、行笔，字的长短不齐、结构松散的毛病会在这个过程中暴露出来，帖本就像一位监督员，指正练习中的不足。
基础不牢的更需要通过加强摹帖来巩固，要扎实基本功。对摹帖这个环节一定要重视。
无论是硬笔还是软笔都十分有效、重要。 “临帖”指照着帖写，这是摹帖进行一段时间后，提高水平的一步。
先摹后临，在牢固的基础上提高。由于是照着帖本写，所以要一边观察一边写。
观察要用心，要思考。不仅要看字的全貌、间架结构，也要注意每一笔的细节之处。
一点画的收笔，一捺画的捺脚都丝毫不可放松。笔画的粗细、用力的大小都应考虑周全。
临帖中不可缺乏思考。看到一个字要运用所学知识进行剖析，想想为什么要这样安排结构。
这样书写能力才提高得快，做到脱帖。 3、脱帖。
临摹完成后不要急着去亮出自己的成果，离开帖本你能不能像照着写写得一样顺畅？虽说已不用帖本，却是更好地利用了帖本。在临摹过程中悟到的东西能不能熟记在心，顺手拈来，有效利用，全靠脱帖习字来巩固。
写一篇字，要脑、手、心、眼并用，互相配合，不断重现帖本中悟到的东西。写完一篇字后，可以回过头来反复思考。
还可以拿出帖本对照，及时发现不足，重新品评分析，再合上帖本下笔。反复如此，不断修正，达到完美。
脱帖也是一个创新并逐渐形成自我风格的过程。如果你有比字帖中更好的写法，当然可以运用，不要学得太死。
做到这一点也是不太容易的。也不要盲目追求风格，基础最关键。
4、读帖。读帖是用帖的最高层次。
习字过程中，尤其。
5.毛笔楷书怎么写
毛笔字——是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。
它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的。
基本要领 要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。 执笔——苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”
五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。
学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。
提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。
惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。
入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。
间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。
因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。
临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。
学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
下面，重点介绍一下学习楷书必不能越过的“永字八法：。永字八法，是中国书法用笔法则。
以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法：点为侧，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；横为勒，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过；直笔为努，不宜过直 ，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势；钩为趯（tì），驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末；长撇为掠。起笔同直划，出锋稍肥，力要送到；短撇为啄，落笔左出，快而峻利；捺笔为磔，逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。
相传为隋代智永或东晋王羲之或唐代张旭所创，因其为写楷书的基本法则，后人又有将八法引为书法的代称。 相传，东晋大书法家王羲之用几年的时间，专门写“永”字。
他认为，这个字具备楷书的八法，写好“永”字，所有的字都能写好。以后，王羲之的孙子智永又将这“永字八法”传给虞世南，再后来，经过很多书法家一直传了下来。
相传，王羲之曾到天台山，被那里的风景深探吸引，便在山顶住了下来，终日尽情欣赏日出奇观和云涛雾海，并且从中获得了书法灵感。他每天不知疲倦地练字，不停地洗笔、洗砚，最后竟然把一个澄澈清碧的水池都染黑了，可见其对书法研究的痴迷程度。
有一天深夜，王羲之还在练字，白纸写了一张又一张，铺得满地都是，但还是不满意。后来实在疲倦不堪，趴在桌亡睡着了。
这时.忽然刮来一阵清风，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人，笑呵呵地看着他说：“我看你每天潜心研究书法，十分用功，现在我教你领悟一个笔诀，日后自有作用。你伸过手来。”
王羲之听到这里将信将疑地伸手过去。老人在他手心上写了一个字，然后点点头说：“你书法技艺会越来越高的。”
说罢就消失在空中了。这时王羲之急忙喊道： “先生家居何处？”只听空中隐隐约约地传来一声：“天台白云……”看着老人走了之后，王羲之一看手心，原来是个“永”字，思考了一整夜，终于明白了，横竖勾，点撇捺，方块字的笔画和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上了。
白云先生教授的真是好笔诀啊！此后，王羲之练字更加勤奋了，书法也更加洒脱高超了。后来有一次，王羲之和朋友在兰亭欢聚时，便挥笔写下了千古流传的书法珍宝《兰亭集序》，为世人传颂。
基本释义 永字八法其实就是「永」这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体，分别是「侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔」八划，以柳宗元所着中国书学浅说一书中解说较为明了。（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）； （2）横为勒（如勒马之用缰）；（3）竖为弩（用力也）；（4）钩为趯 （跳貌，与跃同）；（5）提为策（如策马之用鞭）；（6）撇为掠（如用篦之掠发）；（7）短撇为啄（如鸟之啄。
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