美术楷书字体_育才学习网

美术楷书怎么写

1.毛笔楷书怎么写

毛笔字——是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。

它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的。

基本要领要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。执笔——苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”

五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。

学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。

书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。

提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。

惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。

入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。

为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。

结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。

间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。

因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。

学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。

临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。

学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。

下面，重点介绍一下学习楷书必不能越过的“永字八法：。永字八法，是中国书法用笔法则。

以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法：点为侧，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；横为勒，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过；直笔为努，不宜过直，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势；钩为趯（tì），驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末；长撇为掠。起笔同直划，出锋稍肥，力要送到；短撇为啄，落笔左出，快而峻利；捺笔为磔，逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。

相传为隋代智永或东晋王羲之或唐代张旭所创，因其为写楷书的基本法则，后人又有将八法引为书法的代称。相传，东晋大书法家王羲之用几年的时间，专门写“永”字。

他认为，这个字具备楷书的八法，写好“永”字，所有的字都能写好。以后，王羲之的孙子智永又将这“永字八法”传给虞世南，再后来，经过很多书法家一直传了下来。

相传，王羲之曾到天台山，被那里的风景深探吸引，便在山顶住了下来，终日尽情欣赏日出奇观和云涛雾海，并且从中获得了书法灵感。他每天不知疲倦地练字，不停地洗笔、洗砚，最后竟然把一个澄澈清碧的水池都染黑了，可见其对书法研究的痴迷程度。

有一天深夜，王羲之还在练字，白纸写了一张又一张，铺得满地都是，但还是不满意。后来实在疲倦不堪，趴在桌亡睡着了。

这时.忽然刮来一阵清风，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人，笑呵呵地看着他说：“我看你每天潜心研究书法，十分用功，现在我教你领悟一个笔诀，日后自有作用。你伸过手来。”

王羲之听到这里将信将疑地伸手过去。老人在他手心上写了一个字，然后点点头说：“你书法技艺会越来越高的。”

说罢就消失在空中了。这时王羲之急忙喊道： “先生家居何处？”只听空中隐隐约约地传来一声：“天台白云……”看着老人走了之后，王羲之一看手心，原来是个“永”字，思考了一整夜，终于明白了，横竖勾，点撇捺，方块字的笔画和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上了。

白云先生教授的真是好笔诀啊！此后，王羲之练字更加勤奋了，书法也更加洒脱高超了。后来有一次，王羲之和朋友在兰亭欢聚时，便挥笔写下了千古流传的书法珍宝《兰亭集序》，为世人传颂。

基本释义永字八法其实就是「永」这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体，分别是「侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔」八划，以柳宗元所着中国书学浅说一书中解说较为明了。（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）；（2）横为勒（如勒马之用缰）；（3）竖为弩（用力也）；（4）钩为趯（跳貌，与跃同）；（5）提为策（如策马之用鞭）；（6）撇为掠（如用篦之掠发）；（7）短撇为啄（如鸟之啄。

2.如何写好美术字（黑体字,宋体字）最好附图

1.美术字的特点和基本笔画 ①宋体美术字：特点是端庄大方，古朴挺拔，结构紧密，笔画横平竖直，横细竖粗，点如瓜子、撇如刀形。

字形有正方形、长方形、扁方形等。②仿宋体美术字：是由宋体字和楷书结合变化而来的字体，特点是刚劲有力，结构匀称，笔画横平竖直，横竖粗细一致，点如三角、撇如长刀形。

字形有正方形、长方形、扁方形等。③黑体美术字：特点是粗壮有力，庄重醒目，结构均匀，笔画横平竖直，粗细一致，方点、方角。

字形多为方形、长方形等。④变体美术字：是对宋体字和黑体字的字形、结构、笔画进行适当的加工、变化、装饰、美化而成的各种字体。

特点是新颖别致、生动活泼、丰富多彩。笔画变化要简洁明朗、生动活泼、连贯一致，通常有装饰美术字、象形美术字、立体美术字和阴影美术字等。

2.美术字的书写规律 ①方正：由于汉字的结构是方形，所以美术字的外围要方正。笔画一定要横平竖直，摆正放稳，才显得端庄大方。

②匀称：在安排美术字的结构时，要使字体的笔画分布匀称，合理协调。如果笔画或大或小，或紧或松，就会造成字体松散或者拥挤。

③穿插争让：美术字的笔画、部首各有不同。为了使字的笔画之间，互相呼应，重心稳定，就要对字的某些笔画进行适当的调整和安排，使其穿插有序，争让合理。

所谓穿插，就是对美术字的笔画交插延长；所谓争让，就是对字的某些笔画向前争抢一步，而有的笔画就要向后退让一步。④顶格、缩格、出格：顶格，就是将美术字的主要笔画或边缘笔画顶住字格，但是要注意恰到好处，不能过头。

缩格，是将某些字的笔画向回收缩，因为有些字的外周笔画与字格边线相平行，在书写时就不能压住或靠紧字格的边框线，要收缩调整，如“国”、“司”、“日”、“山”、“南”等字。否则，这些字会显得肥大而不协调。

出格，是三角形、菱形之类的字书写时，可以将其点、撇、捺的笔端适当出格，如“人”、“会”、“命”等字。出格也要注意适可而止。

⑤密收：汉字的笔画有疏有密。写美术字时，对于笔画稠密的字，要适当收缩或者减细其笔画，以避免这类字过大而使得字格盛不下，如“健”、“锻”、“警”、“譬”等。

对笔画稀疏的字，要力求开阔，撑足字格。1.美术字的特点和基本笔画 ①宋体美术字：特点是端庄大方，古朴挺拔，结构紧密，笔画横平竖直，横细竖粗，点如瓜子、撇如刀形。

字形有正方形、长方形、扁方形等。 ②仿宋体美术字：是由宋体字和楷书结合变化而来的字体，特点是刚劲有力，结构匀称，笔画横平竖直，横竖粗细一致，点如三角、撇如长刀形。

字形有正方形、长方形、扁方形等。 ③黑体美术字：特点是粗壮有力，庄重醒目，结构均匀，笔画横平竖直，粗细一致，方点、方角。

字形多为方形、长方形等。 ④变体美术字：是对宋体字和黑体字的字形、结构、笔画进行适当的加工、变化、装饰、美化而成的各种字体。

特点是新颖别致、生动活泼、丰富多彩。笔画变化要简洁明朗、生动活泼、连贯一致，通常有装饰美术字、象形美术字、立体美术字和阴影美术字等。

2.美术字的书写规律 ①方正：由于汉字的结构是方形，所以美术字的外围要方正。笔画一定要横平竖直，摆正放稳，才显得端庄大方。

②匀称：在安排美术字的结构时，要使字体的笔画分布匀称，合理协调。如果笔画或大或小，或紧或松，就会造成字体松散或者拥挤。

所谓穿插，就是对美术字的笔画交插延长；所谓争让，就是对字的某些笔画向前争抢一步，而有的笔画就要向后退让一步。 ④顶格、缩格、出格：顶格，就是将美术字的主要笔画或边缘笔画顶住字格，但是要注意恰到好处，不能过头。

出格，是三角形、菱形之类的字书写时，可以将其点、撇、捺的笔端适当出格，如“人”、“会”、“命”等字。出格也要注意适可而止。

对笔画稀疏的字，要力求开阔，撑足字格。 3.美术学的书写步骤 ①根据字数和需要确定字体、大小，并划好字格。

②分析每个字的结构、笔画，并合理安排布局。 ③轻轻勾出字的单线结构。

④加粗字的各个笔画。 ⑤修改整理细部。

3.美术学的书写步骤 ①根据字数和需要确定字体、大小，并划好字格。②分析每个字的结构、笔画，并合理安排布局。

③轻轻勾出字的单线结构。④加粗字的各个笔画。

⑤修改整理细部。

3.如何写好美术字

我时常看到，不少人画画的水平还可以，但在自己的画面上题的字可就丑陋了；我还多次遇到，有不少书法家，楷书、隶书，甚至草书都会写，他自己有时也会自擂：“真、草、隶、篆，样样精通。”但是，他是经常与“字”打交道的人，少不了会遇到让他写个标语呀，牌匾呀，条幅呀什么的，这他就傻了眼了。

尽管现在有了电脑打印，写字的场合不多了，但还是有不少地方需要人来写字的。如果你是一位美术老师，能写一笔规范美观的美术字，你的人气会大升，你的业务能力会大长。你的学生会大受裨益。你的额外收入也会不时增加。何乐而不为呢！不过，你可千万不要轻视美术字的掌握。你要知道，在一个大城市里，真正能写好美术字的人聊聊无几。经常用的等线体（黑体）和宋体，你如想熟练掌握，写不错，写得好看，笔画均匀，没有2-3年的苦心习练，那是根本办不到的。在众目睽睽之下写两米大的字，你的手不颤、心不慌，还是要有足够长的经验的。

美术字也很有魅力，你喜欢上了她，一辈子都不会离开她。

4.毛笔楷书的所有笔画怎么写漂亮

1、如果是写“楷书”，则按楷书基本笔画要求书写。王羲之有“永字八法”，说的就是基本的“点横竖撇捺勾折挑”笔画。笔画书写讲究“提按顿挫”、字体的间架结构、布局位置。

2、楷书如人走正步，学好了则可“跑、跳、飞”。在其他字体中，则将笔画的“提按顿挫”方法（也就是写出笔画的“粗细圆尖”）应用其中，再按你书写的字体“行、草、隶、篆”的笔画结构和字体结构、篇幅结构书写临习，注重“行气”和经营位置，则能练习出好字来。

勤能补拙，多多练习

5.什么是楷书

什么是楷书？

楷书是对隶书略加改造的一种字体。大约在东汉末年形成，到魏晋时代就逐渐成熟了。它保存了隶书的结构，去掉了隶书的波挑，把隶书的扁形，改为基本上呈正方形。后来人们常把汉字称为“方块字”，就是针对楷书讲的。

关于楷书的产生和发展，康有为在《广艺舟双楫》中说：“真书之变其在魏汉间乎？汉以前无真书体，真书之传于今日者，自吴之《葛府君碑》及元常（钟繇）之《力命》、《戎格》、《宣示》、《荐季直》诸帖始。至二王则变化殆尽，以迄今，遂为大法，莫或小易。”他说的真书，就是楷书。六朝以来，这种新字体被称为真书、正书。到了唐代，这种字体又有了大的发展，大概是由于它可作人们学习摹仿的楷模的缘故，被称为楷书。

楷书的特点是字画横平竖直，结构紧凑，气势流畅，形体优美。历史上的书法家有不少精品传世。欧阳询、柳公权、颜真卿、赵孟以独特的风格把楷书发展到登峰造极的地步，被世人称为楷书四大家。

由于楷书比隶书好写，比草书好认，所以魏晋以后就逐渐取代了隶书，成为通用字体，一直应用到现在。到了宋代，由于印刷术的发展，在楷书的基础上又逐渐形成了一种专供印刷用的字体，后来称为宋体。如今，电脑排版和各种印刷物上所用的宋体、仿宋体、黑体等，都是楷书的变化应用。

6.楷体字怎么写

要想写好楷体字必须掌握好笔法和字法。

执笔——苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。

书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。

提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。

每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。

结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。

学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。

美术楷书怎么写