心字书法怎么写_育才学习网

“福”字在国人心目中，是一个最具魅力、最尚追求的美字！在汉字里可以说源远流长，享誉日盛。早在三千年前的商周青铜器铭文上，就有不同结构福字出现。福字书体之多变，即其自身美化的过程；正、草、隶、篆，具备各种写法。后人集书的“百福图”，更是百体并举，美不胜收。古之骚人墨客，以其精美绝伦的书法，书“福”成幅，悬挂庭堂，示雅趣，呈福祉，易风俗。

福字成为人的精神追求象征，是一种大众文化现象。旧时有钱人家影壁书刻大型福字，或将其偏旁“ ”变形成狗头，叫“狗头福”（狗谐音勾）。常见春节家家张贴的福字斗方，以楷为本，墨、金并书，端庄平正，落落大方。随着百姓生活提高的需求及印刷术的发展，节日年货摊各式各样被美化了的福字，琳琅满目，洋洋大观。它们中有通体金色印刷的“天官赐福”，四角勾画蝙蝠、中嵌福字的“五福同堂”，以十二生肖镶福，构成“属相年福”，绘铜钱环成的“招财进福”，更有五彩印就、以松竹梅为背景的“富贵荣华”、“福星高照”、“福寿齐天”、“福禄寿禧”等等，福气盈门，金彩焕然！

剪纸也是福字美化中的一族，最大的福字剪纸莫过于“吊钱”了；三、五尺幅，中心刻“福”呈祥，周围绕以字、古钱、花枝等图案相连成趣，漏空悬挂，别有福象。窗花中的福字，更是百花齐放，时有出新，如“牡丹捧福”、“金鱼多福”、“有凤呈福”等等，贴之窗壁，福星光耀，吉庆祥和。

3.彭锦芳这个名字书法怎么写

[彭、锦、芳]几个字历代名家名帖的写法。

如图所示：

油字书法怎么写

请问磚字书法怎么写(砖)

1.砖

砖zhuān

中文解释 - 英文翻译

砖的中文解释

以下结果由汉典提供词典解释

部首笔画

部首：石部外笔画：4 总笔画：9

五笔86:DFNY 五笔98:DFNY 仓颉：MRQNI

笔顺编号：132511154 四角号码：15632 Unicode:CJK 统一汉字 U+7816

基本字义

1. 用土坯烧制而成的建筑材料：~坯。~瓦。~砚（制成的砚）。

2. 形状像砖的东西：茶~。冰~。

详细字义

〈名〉

1. （形声。从石，专声。本义：用粘土烧成的长方形块状建材）

2. 同本义 [brick]

是犹以塼涂塞江海也。——《荀子·正论》。注：“塼涂，以涂垒塼也。”

蒙诏赐银百两，已于扬州小郊北地烧砖。——《颜氏家训》

3. 又如：青砖；红砖；砖匠（从事铺方砖或雕砖的工人）；砖橛子（碎砖；断砖）；砖位（古代朝官班位的标识）；砖塔（以砖为主要建筑材料的佛塔）；砖块（块砖）

4. 像砖的东西[anything shaped like a brick]。如：金砖；茶砖；冰砖

常用词组

1. 砖茶 zhuānchá

[brick tea] 加工压成砖状的一种茶

2. 砖厂 zhuānchǎng

[brickyard] 制砖的场所

3. 砖雕 zhuāndiāo

[brick carving] 用凿和木锤在砖上雕刻花卉、人物等简单图像的艺术，也指用砖雕刻成的工艺品

4. 砖工 zhuāngōng

(1) [bricking]：砖砌或模仿的砖砌体

(2) [brickwork]∶用砖和砂浆砌筑的工程或某个特殊砌砖工程

5. 砖模 zhuānmó

[mold;mould] 制造砖坯用的模具

6. 砖坯 zhuānpī

(1) [bat]∶一种晒干的砖

(2) [unburned brick]∶未经烧制的泥砖

用砖坯建造的猪舍

7. 砖头 zhuāntóu

(1) [fragment of a brick]∶断砖；碎砖

(2) [brick] 〈方〉∶砖

8. 砖瓦厂 zhuānwǎchǎng

[tilery] 制作或烧制砖瓦的窑或场地

9. 砖砚 zhuānyàn

[a kind of inkslab] 用古砖改制或用土烧制而成的砚台

10. 砖窑 zhuānyáo

[brick kiln] 将土坯烧制成砖瓦的窑

请问磚字书法怎么写

收字书法怎么写(如何把毛笔字写好)

1.如何把毛笔字写好

这是我自己总结的方法，你看能不能对你有所帮助首先，先看你有没有下面四样东西，其他的字帖呀什么的都不是重要的部分.以下四点才是最重要的部分：第一.你有没有兴趣第二.你有没有耐心第三.你悟性高不高第四.你能不能坚持上面四项中只有"第三"可以不高，但是其他三项必须有.没有这三项别指望能很快的练好字.如果有了上面四项，那你练字就变的很容易了.具体方法很多.下面我以最常见的练字方式讲： 1.选本好的字帖（我个人认为司马彦\司马东父子的字可以选择，字体不错，最重要的是练起来容易上手.推荐你买那种8元/本的中间夹有白纸的字帖练习，方便使用，并且经济实惠） 2.每天印着白纸写1~2页，不需要写太多（重要的是一定要慢，一笔一画写到位，用心细细的体会，琢磨字的运笔方式，可以记成顺口溜“一笔一画写到位，用心琢磨细体会”）. 3.写完了开始读帖（看字帖上的字，一类字的偏旁的布局怎样，怎样摆放？体会它的运笔方向，在脑子里写）说到读帖再说一下.你除了看字帖，在大街上或者是其他什么地方，看到有些店铺的招牌，牌匾什么的，只要觉得那字好就可以看一看.很有效果。

“周末无聊没事干，走到街上转一转，有事没事看牌匾，不用动笔把字练” 4.这个时候是你已经写完字帖中的白纸的时候，你自我评价一下，感觉自己的字有没有长进，长进大不大，是否能让自己满意，如果长进不大那你可以买点薄白纸裁小再印着字帖写一段时间.如果已经很有效果了，你这时候就没必要再印着字帖写了.可以照着字帖模仿.照着字帖上的字写.这个时侯应该很熟练了，可以加快速度，加大书写量. 5.这个时期你的字已经很有长进了，就可以扔开字帖了.呵呵.当然不能把字帖也扔了哦.有兴趣的话还要看看，矫正你写的字. 以上是我总结的一些练习硬笔书法的经验，有兴趣可以借鉴一下，希望能对你书法水平的提高起到一定作用。

2.写字的时候怎么落笔和怎么收笔

※ 执笔方法

用右手拇指、食指的指肚和中指的侧面分别从三个不同方向捏住笔杆的下端，使之形成合力。无名指和小指自然弯曲，手腕轻贴桌面，以形成安稳的“支撑点”。

※ 写字姿势要做到三个“一”：

眼睛距书写纸面一尺，

笔尖距捏笔手指一寸，

**距书桌边缘一拳。

※ 练写硬笔字书法的要领：

练习硬笔书法这个最重要的是兴趣，要想用速成法也不是太好的方法，因从开头打好基础持之以恒练字才会扎实。先练习笔画：点、横、竖、撇、捺、提、竖钩、弯钩、斜钩、卧钩、竖弯、竖弯钩、竖提、横钩、横折、横折钩、横撇、撇折、撇点、等等这些基本笔画要领。我建议练习庞中华的字都几好的，书中笔划指引箭头都有教你如何落笔和收笔，要照着字帖模仿他的间架结构，然后用自己学到的基本笔画去写，很快就会有很大收获。每天练习时间，这个一开始的时候如果有时间最少不要低于1个小时，如果有兴趣其实不用很长，连续一个月应有成效，这样坚持一个月，然后自己自然就会自觉每天去写，不用写太多时间太长加班加点会太累反而没效果，后期每天写15-30分钟就行。当然是加强兴趣，买一本基础笔划的字帖，即是阐述怎样写偏旁部首的，和结构布势，庞中华、李放鸣，钱沛云等的硬笔.可以入中国硬笔书法.持久便能战胜硬笔书法.那些书法家不是历经十年数十年而成的.所以选到那位就习惯爱上那位书家的字来练就行了。我也是这样的练习的。

3.书法怎么写找字

行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮

的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。

要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。

我们分两个方面介绍行书的技法特点：

笔法方面：

顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而

是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩

挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。

这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲

笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些

变化，就自然使书写的速度加快了许多。

点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成

了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之

间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。

显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。

牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写

出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、

潇洒。如：

一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不

可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但

却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱

之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，

故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，

这是行书的又一重要特征。

简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到

了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间

有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合

并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如

其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持

了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写

法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，

如：

收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同

的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形

态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：

既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可

使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。

离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书

写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势

转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：

因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲

力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又

俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。

重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已

经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需

收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画

轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自

然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》

中的：一画之内也当有轻重之别，如：

至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡

见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在

4.行书字体小字怎么写

1）【小】字行书的几种写法

【小】字的德彪钢笔行书写法

【小】字的方正硬笔行书简体写法

【小】字的经典繁行书写法

【小】字的全新硬笔行书简写法

【小】字的叶根友毛笔行书简体写法

2）行书的特点：

行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。

在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。

5.招字的草书写法

【招】字的方正字迹-邢体草书简体写法

【招】字的钟齐流江硬笔草体写法

【招】字的金梅毛草书写法

【招】字的书体坊米芾体写法

【招】字的方正大草简体写法

6.书法笔画起笔和收笔的用笔方法

书法运笔学会了执笔，就可以进一步学习运笔.学习写字，首先要学习点画，点画犹如字的建筑材料.建造搂阁亭台，不准备好材料，或是准备的材料不合乎质量要求，那搂阁亭台就不会美观坚固.学书亦然，点画写不好，字也肯定不会美观.学习运笔，就是学习如何通过笔把墨落在纸上，形成合乎要求的点画. 本文所述的运笔方法，主要以丁文隽先生的意见为依据.现将几种主要的运笔方法介绍如下. 笔的运动可分为纵面运动和横面运动.纵面运动是指笔与纸面垂直方向的高低运动.横面运动是指笔与纸面平行方向的前后左右的运动. 纵面运动主要有以下几种：落笔：笔最初接触纸面叫落笔，也叫起笔.落笔一般较轻，像鸟儿由空中落在枝头上.落笔是运笔的开始. 顿笔：把笔往下按叫顿笔.顿笔不可过重，过重了点画就会太肥. 提笔：把笔往起提叫提笔，一般在顿笔之后都要提笔.提笔如鸟儿将要离地高飞. 横面运动主要有以下几种：行笔：笔锋由一端到另一端叫行笔，行笔也叫走笔，过笔. 挫笔：笔顿后微提，使笔锋转动，微离顿处叫挫笔.挫笔大多用在笔画转折处，如写口字的横折时，先提笔，用笔尖写出棱角，然后顿笔，这时把笔微提，于是出现第二个棱角，再略微转动笔锋，使笔尖朝着笔画的上方— —这时叫挫笔，最后继续行笔，横折就写成. 折笔：写点画时欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左，断然改变方向，有意显露棱角叫折笔.如写横时先向左上方落笔，然后往右下折，写出方棱来，即为折笔. 转笔：笔锋旋转叫转笔，转笔是为了写出不带棱角的点画，如写"马"字第二笔或写"元"字第四笔时，为了使转折处不露棱角，就要像用圆规画圆一样转动笔锋. 回笔：笔停后返回来时的方向叫回笔.回笔是为了"护尾以避免"折木". 衄笔：笔下行而逆反叫衄笔，与回锋不同，回笔用转，衄笔用逆.如写左竖钩，竖写至长短合度时，提笔左行再逆反使笔锋朝即将挑出的钩的相反方向——此即为衄笔——最后提笔挑出. 纵笔：笔锋边行边提，去而不返叫纵笔.如写撇时，用笔由重到轻，最后出锋就用纵笔. 除了纵面运动和横面运动之外，还有一种介于二者之间的运笔方法，这种笔法既不提也不顿，即不转也不行，而是笔停在纸上，这就叫驻笔.驻笔是为了取势，即取得点画的某种态势. 以上讲的是几种常用的运筹方法，初学者在写字实践中，只要细心揣摩，是会逐渐掌握更多的笔法的. 中锋与侧锋历代书法家在讲用笔时都强调中锋行笔，什么叫中锋行笔呢毛笔笔头的尖端部分叫笔锋，又叫笔心，四外较短的毛叫副毫.中锋行笔就是在写字时，笔锋经常在点画当中运行.这样顺着使用笔毛，笔毛平铺在纸上，写出的点画看起来浑厚圆润，有立体感. 侧锋即偏锋，侧锋行笔就是在写字时，笔锋不在点画中间运行，而是偏在点画的一侧，写横画时常偏在上边，写竖画时常偏在左边.侧锋行笔，起笔处易见棱角，但点画往往缺乏立体感，而且由于没有顺着笔毛的方向用笔而是横着刷，容易出现笔画一边整齐，另一边不整齐的现象. 富于变化是我国文字及书法的显著特色之一.从汉字的构造上看，横竖，撇捺，繁简，宽窄，长短，斜正，各具其态；从用笔上看，提顿，行驻，纵收，藏露，转折，疾徐，无所不用，因而使得点画的方圆，粗细，俯仰，曲直变化多姿；从结构上看，疏密，开合，聚散，稳险，各尽其美；从用墨上看，枯润，浓淡，干湿交映生辉；从章法上看，大小，虚实，断连，参差错落.可以说，进行书法创作的过程，就是正确处理这一对立矛盾的过程.在一幅好的书法作品中，这些矛盾都达到了对立统一. 中锋，侧锋也是既对立又统一的两种用笔方法，只用中锋或只用侧锋都显得单调，中锋取劲，侧锋取妍，中锋为主，侧锋为辅方能燕瘦环肥，各尽其美.因此笔笔中锋实无必要，况且笔笔中锋也不可能，如果写字时，尤其在写流速较快的行书，草书时，总是斤斤计较是否中锋行笔，肯定会影响到行笔的疾徐，章法的错落，气韵的生动诸方面.试看被说成是笔笔中锋的怀素《自叙帖》，不也是兼用侧锋的吗！所以明朝丰坊说："古人作篆，分，真，行，草书，用笔无二，必以正锋（即中锋）为主，间用侧锋取妍.分书以下，正锋居八，侧锋居二，篆则一毫不可侧也." 有人说，要保持中锋行笔，就要在写字时保持毛笔笔身的端正和笔头的圆锥形态.这种说法不够确切.丁文隽先生的《书法精论》说得更明确："笔管直竖不欹，亦不能尽掠磔波撇之势，除作古文籀篆外，不能始终用腕平管直之法"，"包世臣论此法最精，他说：'石工镌字画，右行者其錞必向左，验而类之，纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也.锋既着纸，即宜转换，于画下行者管转向上，画上行者管转向下，画左行者管转向右，是以指得势而锋得力'……故管不能终直，腕亦不能终平也." 历代书家都强调运腕要轻灵虚活的作用.虞世南说："用笔须手腕轻灵."康有为说："左腕挺开贴案，则气势停匀，右腕益虚活，如此则八面完全，险劲雄深，篆真行草，无不得势矣."腕要轻灵"虚活"就不可能保持笔身的端正，而要保持笔身的端正，腕将会何等僵死据我临池的体会，笔身正，写出的点画也可能是偏锋，笔身不正也可以写出中锋，笔在。

7.送人的书法作品怎么写落款

用毛笔竖写姓名年月。

书法落款常识

一、称谓

长辈：吾师、学长、道长、先生、女士

平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）

关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）

老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟

同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席

二、上款客套词或敬词

雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩

三、下款客套词或敬词

书法题款用：

敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆

四、篆刻边款用：

刻作、记、制、制石、篆刻

落款又分“单款”和“双款”。既署赠与对象名号，又有作者署名的叫“双款”，只署作者名的叫“单款”。

落款是题献、题赠，在书画、礼品等上面题上赠送人和收受人的姓名年月或诗句跋语。

出处：

1. 在书画、书信、礼品等上面题写姓名、称呼、年月等字样。清邹一桂《小山画谱·落款》：“画有一定落款处。” 清顾贞观《归国遥》词：“几叠才开罗扇，莫教题字满。空却回文一半，有人亲落款。”

2. 指落款的文字。

《花月痕》第二回：“这首诗高华清爽，必是起先出门那位少年题的！再看落款是富川荷生。” 冰心《三寄小读者·写信代序》：“底下的落款是一九八○年十月《儿童文学》敬祝。”

收字书法怎么写

篇字用書法怎么写(写一篇书法作品怎么写)

1.写一篇书法作品怎么写

书法作品的写法分：内容的分行布白、题款和印章。

分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。如果内容、字数很多，而篇幅有限，且书体又属浑厚开张的风格，那么分行布白势必变茂密，在这种情况下，就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。如果是隶、楷，分行布白一般都采取纵横成行，隶书纵行字距宽于横行，楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏（用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成），或分格写，字体风格秀丽的字，一般分行布白都比较疏朗。但隶、楷书也有茂密的布白，如颜字。如果分行布白纵横均匀又过于茂密，就可能产生拥挤现象。如果布白纵横均匀，风格秀丽疏朗，则更要讲究字体的大小，笔画的斜正、开合的变化；如果是纵成行横错列的行草书，由于点划的使转，形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化，分行布白或疏朗或藏密均可随人意，但以适宜为止，变化而不堆砌错乱。古代书法作品都是纵写，很少有横写的，只有匾额、横披是横写的；题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。一般都右起左行。其分行布白的要求和竖写大体一致。

题款和印章虽是书法作品内容的附属，但是对一幅书法作品来说，是有机的重要组成部分，它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。有些作品往往因对题款、印章不够重视，破坏了全局的统一和变化，损坏了作品的章法布局的完美。

题款是一幅书法作品的说明文字，包括对书写内容的说明，为谁而作，创作时间、地点、作者姓名。

题款分单款和双款。内容也有简有繁。如果是单款，简单写法只写作者姓名或时间；如果是繁写，则把所写内容的说明，如诗词的作者（包括词牌），为什么作，写于何年何月、何地或什么斋室名称等。双款是指包括受书者姓名，如**嘱书、雅正、斧正、正腕等。题款的书体，一般用行书体，字体要比正文字小，写在正文的左侧，相当一行字的位置。有的题款字数很多，正文反而不如题款字多，则题款也是正文布局的一部分。正文字大而疏朗，题款字小而严密，达到全幅变化而统一。如果题款字数少，题款和具名及印章之间的距离可拉大一些，但以匀称为宜，具名之下的地点和印章，下延不得超过正文的下脚线，最好距半个字或一个字。如果正文写完后只留下有限位置给题款，题款应简单，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。

印章虽小，但不可忽视。它在一幅书法作品中，能烘托气氛，调整布局，增加变化，起着画龙点睛的作用。有些作品，正文和题款都写的很好，但由于印章处理不妥，或歪斜，或位置不合适，或大小多寡不宜，都会影响和破坏章法布局的完美统一。

印章中分姓名章和闲章两种，姓名章刻的是作者的姓名，或单姓单名，或别名雅号，盖在其名之下或旁边空白处。用一方或两方视下空位置大小，如果具名在纵长三分之二的上方，则印章可钤盖大小两方印章，如具名很靠下，无钤盖印章处，而旁边空白又较大，则可钤盖具名的左旁，闲章的内容往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解等等，可以帮助观众对作者作品的认识，其实闲章并不闲，有着丰富的内容。闲章一般盖在右边紧靠字行的的空白处，又名“引首章”；盖在题名后的空白处，又称“压脚章”。印章的形状有方、园、椭圆或不规则的，且有大有小。姓名章的大小要和作品的字幅和书体的大小相一致。闲章可略大些，但也因和字幅、书体相称。总之应和整幅作品章法布局相调和为原则。印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文为阳刻章，白文为阴刻章。用阴文或阳文视布局的需要，一般都用阴文的白文章。

2.书法怎么写找字

行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮

的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。

要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。

我们分两个方面介绍行书的技法特点：

笔法方面：

顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而

是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩

挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。

这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲

笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些

变化，就自然使书写的速度加快了许多。

点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成

了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之

间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。

显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。

牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写

出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、

潇洒。如：

一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不

可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但

却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱

之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，

故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，

这是行书的又一重要特征。

简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到

了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间

有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合

并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如

其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持

了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写

法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，

如：

收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同

的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形

态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：

既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可

使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。

离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书

写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势

转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：

因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲

力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又

俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。

重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已

经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需

收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画

轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自

然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》

中的：一画之内也当有轻重之别，如：

至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡

见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在

3.写一篇关于练书法或怎样练字的一篇作文,五年级的作文

书法心得

学习书法，不仅可以使自己的字变得漂亮，还可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。

通过这一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

一、对锋的理解。书法中，锋是一个非常重要的概念。对它的理解正确与否或理解的深刻程度直接影响书法水平的提高。我对它的理解是：首先要分清两种不种的“锋”。一是毛笔中的锋与字的锋是不同概念。毛笔的锋是指笔尖到笔根之间毛的长度，因此我们使用的毛笔通分长锋和短锋；而字的锋是指笔划走向的一种趋势或者写出的字中能表现出来的一种运笔路线。然而对锋的理解一直没有给初学者讲明的是写字时要用笔的锋面，而不是笔尖。

二、书法的美。练字首先要明白字的美体现在哪些方面？在练的过程中才会有意去遵守其美的原则，合符美的标准。可能刚开始做不到，但要知道你还缺在哪方面？知道是哪方面影响你的字不美观。

三、字的比例。这段时间练字，虽然字进步不大，但收获却很大，几乎每天都有心得体会。昨天悟出了写毛笔字要注意笔的柔性后，字看起来更秀气了。今天我又突然悟出了字的各部分比例的重要性。虽然我平常就知道这一点，但今天却真正地理解它。这是写好一个字的首要原则之一。也必将写好整篇作品的关键处。不过要掌握它，的确难度很大，往往靠感觉来掌握。

四、笔的柔性。毛笔通常是软的，写毛笔字必须掌握它的软性，才能驾驭毛笔，用它才能得心应手。

五、理性接受。前人在书法上有很多独到的见解，理解和吸收会对书法进步很有帮助。但不能通盘接纳，如：一执笔要牢，在这一点上，我觉得首先要虚而活，轻握不掉笔即可。二是笔杆要直，写字不可能使笔杆始终与纸面垂直，也不必垂直。

书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

虽然只是短短两星期的学习，但我真的受益匪浅。本来字就写得不好，通过这段时间的学习，真的进步不少。就算没法在课堂上练习，在课下也会抽空练习，希望自己的字能越写越好。

4.写一篇第一次写书法的作文

我从四岁开始就在美术培训班学习书法，当时的我，十分没兴趣，老是写走了样，明明是横，差点写成了虫子，明明是竖，却写成了什么的老鼠尾巴``````于是，老师教我们先拿笔， .我按照老师所说的去做，不到一个月，水平渐渐地提高了，已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨，无论是寒冬还是酷暑，从不间断. 至今已经坚持8年了，现在，书法已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。在书法方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从楷书，到现在我学的隶书，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多书法知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多书家的作品和他们眼中笔下的大千世界。马上我就又要升班了，开始学习行书、草书。

在我学过的培训班中，最令我感到神秘的要算是书法了。简单的水、墨、笔和宣纸。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神秘的感觉。更神奇的是写在纸上的墨很多年不会掉色。书法真不愧是我国的瑰宝。

书法不但好看，它的写法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以写出不同层次，写出来的写有一种很强的立体感。在榜书中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上清水，把墨色往外带，根据需要控制渲染程度，便会出现一种由深变浅的过度效果，写面非常自然，这样写出字，给人一种妙不可言的感觉……。可以说，书法带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握书法的精髓。

书法已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起写书法；每当我累了，我就会写书法；每当我烦闷的时候，写书法会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起毛笔……。书法带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。

我很开心，无论在什么时候，书法都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃书法。

5.毛笔书法怎样写好

这看似简单其实为滴水穿石的功夫！

急不来的！

你先了解一下看看在书法字体里的楷书、行书、隶书、篆书。。。.

要知道自己喜欢什么，将要实现的目标是什么！

因为你说的是如何写好毛笔字，一下子很难讲清楚，简单的说就是临摹

临摹----照葫芦画瓢，没有其它办法！但这也不是一件简单的事情

起步选择在所有书法字体理你喜欢的风格开始练起，买一本对应风格的书法字帖，最好笔画、步骤注解详细的才可以。

通常练习毛笔从楷体入手，照字帖上的笔画一步步临摹，开始不仅仅是遵循字帖上的运笔、动作要求，而且要心态平静如水，

否则你屁股坐不下去，这字就自然些不成了。。..

开始照着写笔画，点、横、竖、撇、捺、竖弯钩。。。.

（此时不要急于求成马上练习过多的笔画整个字或者复杂的字，要有耐心、信心）

之后系统练习每一个汉字，研究每一个汉字的笔画结构，这个很关键--------结构

当你写出和字帖上的子一样差距不大时，

丢下字帖开始--------默写

默写每一个汉字达到一定程度时你将发现

单个字体很美，可是无法写出一幅完整的书法

你将发现字体大小不均匀，横着竖着看不在一条直线或整体歪斜。。。

这时候你再买一些石刻碑文的拓片来照着临摹全文

之后你将发现自己的书法小有成就，可以像那些大师追求各异的风格活自己的风格。。..

正规的书法顺序

楷书练习--行书练习--行草---章草----草书----狂草

隶书、篆书。。。..

到新华书店买书去开始练吧，写一阵子再说

6.王羲之书法,业字用草书怎么写啊千字文

王羲之学习草书的蓝本，最可靠的是索靖的《七月廿六日帖》。此帖由王羲之的叔父所赠。

王羲之章草传世作品甚少，较为可靠的是《豹奴帖》。他的章草，写得非常精美，令人叹服。王羲之在草书方面的建树，并不是旧体的章草，而是新兴的今草。后人肯定的、崇拜的，就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。王羲之的今草书，是在扬弃张芝章草书的过程中生成的。与张芝的章草相比，王羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。虽然王羲之笔势的连属飞移多体现在一字之内，但其所呈现的，是神采上的贯通，而非形式上的连属，即是唐太宗所谓的‘状若断而还连’。这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，别出新貌。王羲之的今草书，在用笔和结构的变化上，都达到了极致。用笔以方折为主，斩钉截铁，干净简捷，从容不迫。‘一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒’（唐孙过庭《书谱》）。点画的‘形’与‘势’，有偃有仰，有正有斜，或长或短，或方或圆，近乎绝技，自然天成。

《十七帖》是王羲之今草书的代表作品。《十七帖》是称情疾书的尺牍。尺牍既是一种文体，又是一种形式，是魏晋以来文人书法的主要载体。北齐颜之推说：‘真草书迹，微须留意。江南谚云：“尺牍书疏，千里面目也。”’ （《颜氏家训•杂艺篇》）北宋文学家欧阳修说：‘余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也！所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，灿然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇观，而想见其为人也！’ （《集古录跋尾》）《十七帖》正是这样一种堪称法帖的尺牍。通篇不假修饰，结构在疾书的情状下随势生发，随机变化。技法与才情，理性与感性，自然地融为一体。

篇字用書法怎么写

价字书法怎么写

1.行楷中的“价”字特点

单人旁两笔连写，竖画缩短几近成点，末端上挑，右边上部“人”，捺变成反捺，下部撇竖连写，竖画突出。

“价”字体比较狭长，悬针竖可以写的飘逸一些。注意“彳”和“介”中间的距离，不易间隙过大。

行楷，也称“汉字行楷手写体字形”，是偏重于楷书书写笔法（法则），比楷书行笔自由，又比行草规正的行书字体。或曰：是汉字在楷书基础上简约书写笔画、增强书写映带、表现书写意趣以适当加快书写速度的，少量改变书写笔顺，且具较强易识、易学特征的实用性手写体字体。

2.石会臣书法字价值多少钱,比如【天道酬勤】

如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。

还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等；当然名人的又要贵些。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。

另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。

一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。

任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。

但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。

只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。

还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。

一己之见，说得不对请原谅。

3.左忠堂的书法字现什么价

倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。

还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。

任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。

但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。

只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。

一己之见，说得不对请原谅。

4.石开的书法价格

石开，原名张佩华，山东人氏，人称鲁人石开，是当代比较有名气的书法家，有着“国家一级书法师”“国礼书画家”的称号，尤其擅长隶书创作，其隶书作品曾多次参加国内外知名书法大赛并获奖，截止到2015年，石开老师的作品润格价高达30000/平尺，目前仍在升值状态中。

纵观石开老师的隶书作品，气势浑厚，构图巧妙，字体更是古朴端庄，一股大气豪放之风扑面而来，当然，他苍劲有力、张弛有度的笔法也是一大特色，不管是用来装饰家居、过节送礼或收藏升值，都是非常不错的选择。铺张图大家欣赏一下

石开隶书作品《沁园春雪》（**诗词）

5.报价函怎么写

（一）标题：即件名或主题，在第一行居中用较大字体标注，指出信函的主要内容。可以直接书写“报价函”、“报价信”等字样。

（二）称谓：在标题之下另起一行或直接在第一行顶格书写受信者的名称。称谓后加冒号。

（三）正文：在称谓之下另起一行空两格开始书写，一般首先简要说一句感谢对方的询价，然后具体答复价格及相关信息，如产品的质量、规格、包装、交货方式、优惠政策等，最后礼貌地写上“欢迎再询”等关切的话。

（四）结语：在正文之下另起一行空两格书写“此致”、“顺祝”等表示恭谨之意的词语，再另起一行顶格书写“敬礼”、“商祺”等表示祝愿的话，后面不必加标点符号。

扩展资料

报价函是商务活动中作为卖方在接到客户的询价函后发出的回复性信函。对于卖方而言，一封报价信可能意味着一次销售的好时机。

在正文之下另起一行空两格书写“此致”、“顺祝”等表示恭谨之意的词语，再另起一行顶格书写“敬礼”、“商祺”等表示祝愿的话，后面不必加标点符号。

参考资料：百度百科-报价函

6.毛笔书法格式

【毛笔书法格式】

1，正文内容，字为从左到右书写，行为从右到左书写。

2，严格遵守落款格式要求。

【落款格式】

一、格式：初学者宜用单款

1、释义：只有下款（双款为上下款）。初学者往往没有书赠对象，上款不落为宜。

2、单款分长款、短款、穷款。

(1)长款：正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长有余味，一可重整作品重心，二可体现作者修养。作品空白较多或出于构图需要，可落长款。

(2)短款：只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品内容占画面较满，需落短款。

(3)穷款：如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者名号，谓之“穷款”。如一字款、二字款。

3、落款位置（布局前就要考虑清楚）

(1)对联：落款于下联

(2)其他：传统写法落款于左边，现代写法（从左到右）落款于右边

4、落款注意事项

不能与正文平齐，要有参差（否则呆板）。上下留出几字的空白，宁可上紧下松，不可上松下紧。

5、落款字体

文古款今”、“文正款活”。

正文是楷书，落款用楷书或行书，但行书不能用行草要用行楷，否则不和谐。

款字大小应小于正文字体的大小（约1倍，也可更小），以使主次分明。

以上落款形式竖幅、横幅作品皆可。

三、落款时间

用农历（阴历）则全是农历；用阳历则全用阳历。传统内容不宜用阳历。从左开始书写，落款在右；从右开始书写，落款在左。

价字书法怎么写

思字书法怎么写

1.思字的笔顺笔画顺序

一、思字的笔顺笔画顺序是竖，横折，横，竖，横，点，斜钩，点，点，笔画图如下：

二、思字的基本释义：

[ sī ]

1、想，考虑，动脑筋。

2、想念，挂念：思念。思恋。相思。

3、想法：思绪。思致（新颖独到的构思、意趣）。构思。

4、姓。

[ sāi ]

多胡须的样子。

扩展资料

传统笔顺，古代广泛使用，现今仍在汉字文化圈使用。使用者主要为懂得书法的学者，故也被称作书法的笔顺。通过研究民国以前的书法作品，特别是著名书法家的作品，可以得出笔顺已有了公认的规定。

这些笔顺大多遵从字源、字形结构、字形变革或古法。许多字都存在多个异体字（即有多个写法）。笔顺可随着字体篆、隶、真、行、草的改变而改变。

参考资料：搜狗百科词条-笔顺

2.思字的笔画顺序

一、笔画顺序：竖、横折、横、竖、横、点、斜钩、点、点二、笔顺图解：三、读音：sī 四、基本字义： 1、想，考虑，动脑筋。

2、想念，挂念。 3、想法。

4、姓。扩展资料一、组词：思想、思念、沉思、思索、构思、哀思、秋思、思忖、思慕、思绪、心思二、词语解释： 1、思索读音：[ sī suǒ ] 释义：思考探求。

2、构思读音：[ gòu sī ] 释义：指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的某种思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。

3、哀思读音：[ āi sī ] 释义：悲哀思念的感情。 4、秋思读音：[ qiū sī ] 释义：秋日寂寞凄凉的思绪。

5、思忖读音：[ sī cǔn ] 释义：思考；揣度。

思字书法怎么写

孙字书法怎么写

1.隶书的孙字怎么写

一、隶书的孙字写法：

二、孙的释义：

1、儿子的儿子：~子。~女。

2、跟孙子同辈的亲属：外~。侄~（侄儿的子女）。

3、孙子以后的各代：曾（zēng）~（孙子的子女）。玄~（曾孙的子女）。子~（儿子和孙子，泛指后代）。王~（贵族的子孙后代）。

三、组词：

子孙孙子孙女玄孙

徒孙儿孙颛孙重孙

扩展资料

一、字源演化：

二、说文解字：

文言版《说文解字》：孙，子之子曰孙。从子，从系。系，续也。

白话版《说文解字》：孙，儿子的儿子叫孙子。字形采用“子、系”会义，“系”表示后代连续不断。

三、相关组词：

1、儿孙[ér sūn]

儿子和孙子，泛指后代：~满堂。

2、颛孙[zhuān sūn]

姓。

3、重孙[chóng sūn]

孙子的儿子。也叫重孙子。

4、王孙[wáng sūn]

封王者的子孙，也泛指一般贵族的子孙：~公子。

5、外孙[wài sūn]

女儿的儿子。

2.楷体字的孙怎么写

孙字是由“子”和“系”两部分构成。

楷体字的笔顺是横折、竖钩、提、竖钩、点、点，如下图。“孙”，读作sūn。

本意是一种人与人之间的血缘关系，即子之子。另有姓氏孙。

如：孙武、孙权、孙中山等。部首是孑部，相关组词有很多，比如孙刘、孙辞、孙婿、嫡孙、云孙、鱼孙、童孙、森孙、祖孙、麟孙等。

扩展资料：词语解析：一、孙刘1、拼音：sūn liú2、释义：三国吴主孙权和蜀主刘备的并称。二、孙辞1、拼音：sūn cí2、释义：谦逊的言辞。

三、孙子1、拼音：sūn zi 2、释义：子孙后代。儿子的儿子。

四、嫡孙1、拼音：dí sūn2、释义：古代宗法制度下，嫡子（正妻所生的儿子）的儿子都是嫡孙。五、云孙1、拼音：yún sūn2、释义：辈分名，礽孙之子。

参考资料：百度百科-孙百度百科-孙刘百度百科-孙辞百度百科-孙子百度百科-嫡孙百度百科-云孙。

孙字书法怎么写

誓字书法怎么写

1.唐代仙字有几种书法

唐代仙字有几种书法：书法字典仙字选页，看看吧。

誓字书法怎么写

要字书法怎么写

1.书法的（文）字要怎么写

上面的是草书常用的写法。

上面的是行书常用的写法。

2.应字的书法繁体字怎么写

书画的繁体字如下：

书画：[ shū huà ]

解释：作为艺术品的书法和绘画。

王西彦《古屋》第一部一：“正屋和偏房的小堂屋，四壁全为各种木镌的书画和匾额所布满。”

书的造字本义：动词，手执毛笔，写写画画。字形演变：

画的造字本义：动词，用毛笔描绘地图，显示地界。字形演变：

扩展资料：

说文解字：

1、文言版《说文解字》：书，箸也。从聿，者声。

白话版《说文解字》：书，以竹筷为笔。字形采用“聿”作边旁，采用“者”作声旁。

2、文言版《说文解字》：画，界也。象田四界。聿，所以画之。凡画之属皆从画。

白话版《说文解字》：画，用笔划定边界线。字形像田畴四边的界线。聿，表示用以画界的笔。所有与画相关的字，都采用“画”作边旁。

3.毛笔字要怎么写好

首先是执笔。苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。

书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。

笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。

每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。

结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。

学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。