育才学习网1. 怎样写剧本分析
具体写法见示例：人物克洛艾：有钱人。
汤姆的妹妹。他们家不是一般的有钱，是英国那种有地位的家族。
是不是贵族我无法断定。汤姆：克洛艾的哥哥。
克里斯：克洛艾的男朋友。前网球职业选手，现在以教网球为生。
诺拉：汤姆的女朋友。大美人儿。
事业不顺的电影演员。情节：四个人约好来到一家高档餐厅就餐。
下面我们来看这段戏的台词：克洛艾：没关系，路上确实堵的厉害。汤姆：都是我的错，我拉着诺拉去看车展。
克洛艾：真的？汤姆：真是不可思议。
我发誓，我兴奋得裤子都没干过！克洛艾：哦，天哪！闭嘴。汤姆：你也喜欢汽车，对吗，克里斯？克里斯：古董车很漂亮。
汤姆：啊哈。诺拉：我也喜欢古董车。
可是汤姆喜欢有各种装饰品的新式汽车。
（汤姆扬起眉，点点头）我想要一辆阿斯顿·马丁。克里斯：我开过阿斯顿·马丁。
汤姆：真的？克里斯：是的。我以前给一个人工作。
帮他洗车。
他对爱车的保养非常细心。
.克洛艾转身从侍者手中接过菜单。克里斯：。
所以我必须每天用牙刷刷洗汽车。
诺拉：我想要阿斯顿·马丁，或者一辆敞蓬汽车。汤姆：好吧，等我们结婚了，我们收集古董车。
只要我能买到一辆有全部装饰品的最新DB9。满意吗？（亲吻诺拉）赫得利庄园是最适合存放我们那些汽车的地方。
说到赫得利庄园。
克洛艾：可以点餐了吗？侍者等着呢。汤姆：哦，很抱歉。
我要菌菇烤土豆。我爱吃。
简直太好吃了。诺拉：请给我来一样的。
侍者：开胃酒呢？汤姆：让我看看酒单。克洛艾：我要鱼子酱煎饼。
克里斯：我要烤鸡。克洛艾：哎呀，太无趣了！他们这里的煎饼特别好吃，真的！你应该尝一下。
克里斯：我要烤鸡就好。（将菜单递给她）克洛艾：你不爱吃鱼子酱吗？克里斯：一般。
克洛艾：一般？。
克里斯：不好意思。我一向吃的朴素。
从小这么受教育的。汤姆：给他煎饼。
克洛艾：天哪，你父亲是一个专门研究礼仪的石油钻井工吗？克里斯：他很。
有节制。克洛艾：克里斯的父亲是宗教狂。
汤姆：我的天！克里斯：是啊，他在失去双腿运后信了耶稣。汤姆：对不起，不过这可不像一桩好买卖。
克洛艾：你刚说到赫德利。
汤姆：哦，对，爸爸邀请我们去打猎。克洛艾：噢，真的？汤姆：嗯。
诺拉：我想，这次我得穿点别的衣服。你妈不太喜欢我上回的打扮。
汤姆：她不喜欢你的泳衣。她习惯于泳衣多用点布料。
克洛艾：我相信，妈妈要是知道你穿着它拍电影，她一定会觉得泳衣很时髦。汤姆：不错。
克里斯：你拍过很多电影吗？诺拉：是一个广告，不是电影。汤姆：可是她让人目不转睛。
如果你明白我指的是什么。
诺拉：我觉得我的事业没有像预计的那样发展。汤姆：你只是需要一点运气。
克里斯：我认为，做任何事情运气都很重要。克洛艾：我可不相信运气。
我相信坚持不懈的努力。汤姆：嗯。
克里斯：没有坚持不懈的努力当然不行，但是我指的是别的。
科学家越来越相信，一切事物的存在都纯属偶然。
没有目的。没有设计。
克洛艾：那又怎样？无所谓。我热爱生命的每一个瞬间。
克里斯：我很羡慕你。汤姆：就像我们的教区牧师常说的。
哎。
他怎么说的来着？“绝望是阻力最小的一条道路。”
很奇怪，对吗？克里斯：我认为，信仰上帝才是阻力最小的道路。汤姆：哦，天哪！克洛艾：我们是不是换个话题？汤姆：哦，天哪！克洛艾：诺拉给我们讲讲她的演艺工作会有趣得多。
汤姆：嗯哼。诺拉：不，我是说，我要重新考虑演戏的事。
我受不了家乡父老认为我一事无成。虽然我并不打算回到科罗拉多。
永远也不。侍者走过来。
侍者：您决定了要什么酒吗？汤姆：请来两瓶普里尼—蒙哈榭酒。台词分析：克洛艾：没关系，路上确实堵的厉害。
汤姆：都是我的错，我拉着诺拉去看车展。
克洛艾：真的？汤姆：真是不可思议。我发誓，我兴奋得裤子都没干过！（哥哥是个生性调皮的人，语言随意不时带出粗口，上层社会的行为模式）克洛艾：哦，天哪！闭嘴。
（妹妹比较规矩）汤姆：你也喜欢汽车，对吗，克里斯？克里斯：古董车很漂亮。汤姆：啊哈。
诺拉：我也喜欢古董车。可是汤姆喜欢有各种装饰品的新式汽车。
（汤姆扬起眉，点点头）我想要一辆阿斯顿·马丁。
（诺拉与克里斯阶级相同，口味相近）克里斯：我开过阿斯顿·马丁。汤姆：真的？（不信）克里斯：是的。
我以前给一个人工作。
帮他洗车。他对爱车的保养非常细心。
.（原来如此）克洛艾转身从侍者手中接过菜单。
（克洛艾不喜欢这个话题。它暴露了男朋友的社会等级）克里斯：。
所以我必须每天用牙刷刷洗汽车。
（克里斯还想说下去）诺拉：我想要阿斯顿·马丁，或者一辆敞蓬汽车。（贪婪的美女呀）汤姆：好吧，等我们结婚了，我们收集古董车。
只要我能买到一辆有全部装饰品的最新DB9。满意吗？（亲吻诺拉）赫得利庄园是最适合存放我们那些汽车的地方。
说到赫得利庄园。
（名车讨好美女，老套！转移话题，说自己阶层的话题）克洛艾：可以点餐了吗？侍者等着呢。（妹妹总是体谅别人。
哥哥比较自我中心。）汤姆：哦，很抱歉。
我要菌菇烤土豆。我爱吃。
简直太好吃了。诺拉：请给我来一样的。
（诺拉点不出菜，采取。
2. 什么叫剧本分析
什么是剧本？！
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。在英文中戏剧文学称为drama，而一部剧本则称为是play。
剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本”（promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。
剧本的创作者
剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。
最早的剧作家可追溯到西元前五世纪的希腊时期，当时的剧作家多是以喜剧写作为主。在英文中剧作家playwright有时会写为playwriter。
中国最早的剧作家因资料很少，已不可考，可知的是自隋代开始有管理百戏的制度，而最早的剧本为南宋时期的《张协状元》。这出剧本作者有一说为南宋温州的九山书会。
剧本的内容
剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下：
公馆一室内
王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王妈下）
剧本的结构
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。
剧本的分类
按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。
按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等
3. 怎样写剧本分析就是给你一个剧本让你写剧本分析格式是什么 爱
具体写法见示例：人物克洛艾：有钱人。
汤姆的妹妹。他们家不是一般的有钱，是英国那种有地位的家族。
是不是贵族我无法断定。汤姆：克洛艾的哥哥。
克里斯：克洛艾的男朋友。 前网球职业选手，现在以教网球为生。
诺拉：汤姆的女朋友。大美人儿。
事业不顺的电影演员。情节：四个人约好来到一家高档餐厅就餐。
下面我们来看这段戏的台词：克洛艾：没关系，路上确实堵的厉害。 汤姆：都是我的错，我拉着诺拉去看车展。
克洛艾：真的？汤姆：真是不可思议。
我发誓，我兴奋得裤子都没干过！克洛艾：哦，天哪！闭嘴。汤姆：你也喜欢汽车，对吗，克里斯？克里斯：古董车很漂亮。
汤姆：啊哈。诺拉：我也喜欢古董车。
可是汤姆喜欢有各种装饰品的新式汽车。
（汤姆扬起眉，点点头）我想要一辆阿斯顿·马丁。克里斯：我开过阿斯顿·马丁。
汤姆：真的？克里斯：是的。 我以前给一个人工作。
帮他洗车。
他对爱车的保养非常细心。
克洛艾转身从侍者手中接过菜单。
克里斯：。
所以我必须每天用牙刷刷洗汽车。诺拉：我想要阿斯顿·马丁，或者一辆敞蓬汽车。
汤姆：好吧，等我们结婚了，我们收集古董车。只要我能买到一辆有全部装饰品的最新DB9。
满意吗？（亲吻诺拉）赫得利庄园是最适合存放我们那些汽车的地方。说到赫得利庄园。
克洛艾：可以点餐了吗？侍者等着呢。
汤姆：哦，很抱歉。我要菌菇烤土豆。
我爱吃。简直太好吃了。
诺拉：请给我来一样的。侍者：开胃酒呢？汤姆：让我看看酒单。
克洛艾：我要鱼子酱煎饼。 克里斯：我要烤鸡。
克洛艾：哎呀，太无趣了！他们这里的煎饼特别好吃，真的！你应该尝一下。克里斯：我要烤鸡就好。
（将菜单递给她）克洛艾：你不爱吃鱼子酱吗？克里斯：一般。 克洛艾：一般？。
克里斯：不好意思。
我一向吃的朴素。从小这么受教育的。
汤姆：给他煎饼。克洛艾：天哪，你父亲是一个专门研究礼仪的石油钻井工吗？克里斯：他很。
有节制。
克洛艾：克里斯的父亲是宗教狂。汤姆：我的天！克里斯：是啊，他在失去双腿运后信了耶稣。
汤姆：对不起，不过这可不像一桩好买卖。克洛艾：你刚说到赫德利。
汤姆：哦，对，爸爸邀请我们去打猎。
克洛艾：噢，真的？汤姆：嗯。诺拉：我想，这次我得穿点别的衣服。
你妈不太喜欢我上回的打扮。汤姆：她不喜欢你的泳衣。
她习惯于泳衣多用点布料。克洛艾：我相信，妈妈要是知道你穿着它拍电影，她一定会觉得泳衣很时髦。
汤姆：不错。克里斯：你拍过很多电影吗？诺拉：是一个广告，不是电影。
汤姆：可是她让人目不转睛。如果你明白我指的是什么。
诺拉：我觉得我的事业没有像预计的那样发展。
汤姆：你只是需要一点运气。克里斯：我认为，做任何事情运气都很重要。
克洛艾：我可不相信运气。我相信坚持不懈的努力。
汤姆：嗯。
克里斯：没有坚持不懈的努力当然不行，但是我指的是别的。
科学家越来越相信，一切事物的存在都纯属偶然。没有目的。
没有设计。克洛艾：那又怎样？无所谓。
我热爱生命的每一个瞬间。克里斯：我很羡慕你。
汤姆：就像我们的教区牧师常说的。
哎。
他怎么说的来着？“绝望是阻力最小的一条道路。 ”很奇怪，对吗？克里斯：我认为，信仰上帝才是阻力最小的道路。
汤姆：哦，天哪！克洛艾：我们是不是换个话题？汤姆：哦，天哪！克洛艾：诺拉给我们讲讲她的演艺工作会有趣得多。 汤姆：嗯哼。
诺拉：不，我是说，我要重新考虑演戏的事。我受不了家乡父老认为我一事无成。
虽然我并不打算回到科罗拉多。永远也不。
侍者走过来。侍者：您决定了要什么酒吗？汤姆：请来两瓶普里尼-蒙哈榭酒。
台词分析：克洛艾：没关系，路上确实堵的厉害。汤姆：都是我的错，我拉着诺拉去看车展。
克洛艾：真的？汤姆：真是不可思议。
我发誓，我兴奋得裤子都没干过！（哥哥是个生性调皮的人，语言随意不时带出粗口，上层社会的行为模式）克洛艾：哦，天哪！闭嘴。 （妹妹比较规矩）汤姆：你也喜欢汽车，对吗，克里斯？克里斯：古董车很漂亮。
汤姆：啊哈。诺拉：我也喜欢古董车。
可是汤姆喜欢有各种装饰品的新式汽车。 。
（汤姆扬起眉，点点头）我想要一辆阿斯顿·马丁。（诺拉与克里斯阶级相同，口味相近）克里斯：我开过阿斯顿·马丁。
汤姆：真的？（不信）克里斯：是的。 我以前给一个人工作。
帮他洗车。
他对爱车的保养非常细心。
（原来如此）克洛艾转身从侍者手中接过菜单。
（克洛艾不喜欢这个话题。它暴露了男朋友的社会等级）克里斯：。
所以我必须每天用牙刷刷洗汽车。
（克里斯还想说下去）诺拉：我想要阿斯顿·马丁，或者一辆敞蓬汽车。（贪婪的美女呀）汤姆：好吧，等我们结婚了，我们收集古董车。
只要我能买到一辆有全部装饰品的最新DB9。满意吗？（亲吻诺拉）赫得利庄园是最适合存放我们那些汽车的地方。
说到赫得利庄园。
（名车讨好美女，老套！转移话题。
4. 编剧考试剧本分析怎么写
剧本分析的十一大铁律导演分析剧本的首要任务就在于掌握剧本的主题思想，因为主题思想是剧本内容的主体核心。
导演的“二度创造”，就是依据主题思想来评价剧中情节的事实、事件和人物的行为，斗争；也是依据主题思想来决定演出的形象构思和艺术处理。若不掌握剧本的主体思想，就抓不住剧本统一的中心冲突，也就丧失了对剧本情节事件发展的严格逻辑，和结构的贯穿线索掌握。
而剧本的主题思想，人物和情节三者是相互紧密联系在一起的，主题思想支配着人物和情节，而人物性格决定情节发展，情节结构展现思想意图。整个戏剧的形成过程，这三者是相互促进、相互影响、相互渗透，很难机械地予以分开。
作者创作剧本的程序，一般说首先是从生活出发，因为作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。 主题思想是作者对生活的理解和体验，受生活暗示和启发，逐渐孕育而成，整个创作过程也是作者不断明确和深化主题的过程。
剧作者的工作程序：现实生活→主题思想→人物→矛盾冲突→情节结构→剧本导演的工作程序：作者剧本→情节结构→矛盾冲突→人物→主题思想→现实生活→舞台形象剧本中所反映的主题（剧本中所描写的东西、剧本所反映的那个现象或那些现象，他是作者根据现实中某一一定范围内所要解决的问题或现象）不是单一的，因为生活本身就是非常复杂、丰富的，作者要反映生活，他必然在剧本中写出许许多多的现实现象。 但是，不管剧情是如何的复杂，其中总有一个是主要的主题（也是基本的主题）。
正是有了它，才把其他的一些主题统一起来而成为整体（包括所有的事件和人物），并决定着全剧的动作的统一。每一个主题都必然通过一定的冲突矛盾表现出来，而主要主题，也必然在剧本的基本冲突矛盾中表现出来，也即是在一些主要事件中表现出来。
换言之，剧本的主要主题是由它的主要冲突所组成。所以，要想找到主要主题，先得找到主要冲突。
——要找主题，先看冲突。剧本分析的主要内容一、确定剧本的主题思想 即剧作者通过剧本要对生活说些什么。
它是含蓄地隐藏在故事和人物行动中。有的剧本思想立意不止一个，也有的不是单一的，而是多义的。
二、事件、事实及段落划分 1、事件的寻找事件就是“戏眼”，即戏的核心。找到并抓住它，每段、每幕乃至整个戏的重心就会清楚，导演才有能力去表达。
在一幕戏中可能只有一个事件，也可能有一个以上的事件。还有两个连续发生，而且发生的时间接近，前一个事件导致第二个事件的发生。
2、事实的寻找事实分类：1、与人物有关的；2、与规定情境有关的；3、与剧情（情节）发展有关的。3、划分段落划分后命名（内容概括，明确段落中的主要行动：人物名字加动词）三、人物及人物关系以及形象系统 人物分析：1、人物的价值观念2、人物的情感方式3、人物的思想方法4、人物的欲望5、人物的心态6、人物的历史对他产生的特殊影响7、人物的行为方式8、人物的生理状态9、人物的语言与形体特点人物关系的分析：① 社会关系：与其他人物的关系怎样？他的历史，他的经济地位，他的意趣与向往是怎样的？这些都可以从台词中找到依据。
更重要的是从他周围的人物的台词中去找。如，别人对他的评价，介绍，议论。
指责，以及在别的人物与他直接冲突的台词中去找。这样，便可以找出这一人物的行为逻辑性的规律来。
② 分析人物对剧中所发生的事件的态度与表现③从剧本结构上看作者对他的安排，在全剧中他都有些什么直接行动？在剧本的冲突中，他是站在哪一方面的？④作者的人物说明与舞台提示，对他都说了些什么？关于他的仪态，服饰，生理等方面都有些什么特点与表现？剧中人物，各个人在剧本结构中的位置不同，任务不同，所以有轻有重。 有的是“主体结构性人物”，他们推动剧情发展，展开矛盾斗争，行动性较强。
既起故事性作用，也起情节性作用。有的是“一般情节性人物”，他们揭示环境某一方面，补充说明人物关系，或陪衬主体，丰富主体和内容、或适当应剧情结构需要，帮助矛盾冲突的进展。
他们的任务相对比较轻松一点，甚或有的任务很轻，作家对他们的着墨不多而已。 可是，他们都是必不可少的剧中人物。
既然是“人物形象系统”，则又需要从角色互相关系的角度来区分他们是“贯串动作”方面的人物还是“反贯串动作”方面的人物。把相对立的两个阵营系统分开，更能有助于处理矛盾冲突和突出主题思想。
而反贯串动作方面的人物是：在形象系统中，更包括某些不出场的人物，以及包括某些重要的物件，动物等。 他们在剧本中也占有一定的形象意义与形象分量。
它是属于剧本的完整的形象群的。如：在剧中几次出现的“信件”；如：原剧中没有出场的弗捷里柯。
拉斯波尼等等。他们要么在剧中有着象征意义，要么直接与主题内容有关，与情节发展有关。
一般地说，“主体结构性人物”他的行动都是贯串全剧，是基本人物，作家对他的策划总是比较深些，有大量细节充实他，所以较为立体多面。 而“一般情节性人物”占剧本的篇幅少些，描写也不可能很细微，只能是半立体的，还要在。
5. 剧本评论怎么写
剧本评论写作 第1步：逐行通读一个剧本，在排版、语法和格式出现错误的地方做好记号，列出基本原理和次要的人物角色，以及你的第一印象。
然后第二遍通读剧本，这回的重点要集中在剧本元素上。 第2步：故事情节规定了事件发生的顺序，引导故事主人公达到目的。
事件被分解成下面这些连续出现的情节要点：开始的伏笔、小的危机、困境、反作用、逆转、支撑点，往往故事主人公建立新目标的原因会突然在情节的最低潮处显现出来，从而将情节推入高潮。 第3步：人物角色的广度和深度都必须创造出戏剧冲突才能吸引观众。
要确定作者是否能够忍受自己对剧本进行削减修改，或者人物角色是否是按照他们自己的逻辑经历来表演。人物角色要表现其内在与外在的挣扎斗争，暴露出他们的弱点、长处、缺陷以及最重要的人物弧度，这意味着他们是从开始成长起来的，或者是意味着这已经决定了结尾处的情节冲突。
第4步：对白主要揭示了人物角色的声音，以及人物之间的相互关系，同时推动情节向前发展。对白掌握着节奏，而且必须迅速离开那些缺乏任何覆盖独白的页面。
第5步：故事转折点、情节冲突的大小以及冲突是如何解决的，对以上这些进行注解是非常重要的。要能辨别出次要情节，判断出它们是如何支持或者转移主要情节的故事线。
第6步：文章结构就采用三段式，写成A到B的线性结构。第一段写故事发生的时代背景、地点、刺激的事件，介绍人物角色及其困境；第二段描述主要角色和敌对冲突，还有带有意想不到的不可逆的转折点；第三段是故事情节的最高潮。
另外要考虑的是对动作场景的描述。以上这几段文字要简洁且有代表性，长度一般不超过4、5行。
第7步：完成了以上几步，就可以写一个摘要以便更加突出剧本的优势与略势，以及故事情节是不是涵盖范围广泛。通常，三段式的摘要足可以让作者从这些评论见解中回顾并收集相关的意见反馈。
剧本普遍长90到120页，它是很多文学体裁的混合体。
6. 剧本怎么写
电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。
如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。
这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。 电影则不同。
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词（noun）——指的是一个人或几个人，在一个 地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。
如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。 第一幕 第二幕 第三幕 开端（beginning） 中段（middle） 结尾（end） │ │ A——•———┼———•———————┼—————Z │ │ 建 置（setup） 对抗 （confrontation） 结 局（resolution） 第1~30页 第30~90页 第90~120页 情节点Ⅰ（Plot Point） 情节点Ⅱ 第25——27页 第85——90页 所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例（Paradigm）①。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。
表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。
以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子——反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。这个示例是确定无疑的。
上面的图表就是一个电影剧本的示例。 下面我们将其分解： 第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端，可看成建置（setup）部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。
今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这 部影片的决定。一般大约十分钟左右。
也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。以《唐人街》（Chinatown）为例：第一页使我们知道杰克•吉蒂斯（杰克•尼科尔森Jack Nicholson饰）是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。
在第五页我们认识了一位墨尔雷太太（狄安娜•莱德Di-ane Ladd饰） 。她要雇用杰克•吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。
这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。 在第一幕结尾处要有一个情节点。
所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25~27页之间。
在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太（费伊•邓纳维Faye Dunaway饰） 和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克•尼科尔森②的真的墨尔雷太太？又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢？这一切都是为什么？这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克•尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，且为了什么。
第二幕，或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。
它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突（conflict）。一旦你给自己的人物规定出需求（need），亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍（obstacles），这样就产生了冲突。
在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克•尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克•尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作（。
7. 剧本怎么写
[思路分析]你好。就针对课本剧来阐述。
[解题过程]怎样写课本剧 一、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。 懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。 二、将剧本改写为故事 剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。 总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。
影视的剧本结构形式主要有如下三种：
1、戏剧式。戏剧式剧作主要按冲突律来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。戏剧式结构是影视创作中最常见的剧作结构。
2、心理式。心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物的心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。它的重心在于表现人物的内心情感世界而非人与人之间的外部冲突。
3、散文式。散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化的冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来，像一篇叙事性的生活流散文。
4、解构式。解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。剧作者不再信奉影片再现现实的真实性原则，而把影片中的现实视作一种叙述上的自圆其说。