育才学习网1.<<音乐之声>>的影评怎么写
百老汇音乐剧《音乐之声》是根据自传《托普家族的歌手》改编的，剧中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛丽亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山坡，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。
其中，表达玛丽亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了我们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。该剧于1959年在美国纽约首演，已上演1443场，获得6项托尼戏剧大奖。
1965年又被搬上银幕，1979年该剧获得劳伦斯·米格纳奖。 2004年9月10日—16日，在宁波大剧院再一次上演了《音乐之声》。
票房竟火暴突破了200万！ 音乐之声无疑是一部成功的音乐片，故事改编自真实的经历，奥地利军官为了逃避德国纳粹的统治，弃官封印逃到了瑞士，由于一家人喜欢音乐，便以次为生，表演大受欢迎。后来百老汇根据他们家的故事改编了音乐剧---音乐之声，大受欢迎。
这一家人也曾亲临百老汇欣赏音乐剧。后来，20世纪福克斯公司根据百老汇的音乐剧拍摄电影，亲赴奥地利小城，把奥地利美丽的风光介绍给了世界，让原本无名的小城变成了游览胜地。
音乐之声 （1965）故事梗概 第38届奥斯卡最佳影片和最佳导演 冯·特拉普家族的故事由1910年，年轻优秀的皇家海军上校格瑞格·冯·特拉普（Georg von Trapp）与 Agathe Whitehead 在一场舞会上一见钟情开始。在当时，冯·特拉普上校作为海军指挥官的声望，可以和二战时期的艾森豪维尔相比。
而后来成为他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的贵族，事实上，Agathe 的祖父就是水雷（torpedo）的发明者。他们结婚之后继承了 Whitehead 家的财产，即使以利息过活也绰绰有余。
可惜的是，他们婚后的愉快生活被一战后奥匈帝国的毁灭打断了。奥地利和匈牙利分开之后，奥地利不再拥有海岸线（原奥匈帝国包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸线），保留海军完全没有意义，于是冯·特拉普上校不得不被迫退役。
而就在同一时间，他的妻子 Agathe 又去世了。冯·特拉普上校的女儿乔汉娜斯（Johannes）回忆说，那是她父亲一生里最灰暗最沮丧的时间，他把一生的精力都投入海军，而离开海军他什么也做不惯，就像是他迷失了自己。
他们的母亲死后，孩子们换了无数个看护，他们曾经同时雇佣三个看护，一个照顾大孩子，一个照顾年幼的孩子，还有一个照顾全家。但是孩子们更喜欢只要一个看护，于是他们找到了修道院，玛丽亚被派到冯·特拉普家。
与电影里不同的是，在玛丽亚到来之前，上校就一直鼓励孩子们演唱和演奏音乐。当孩子们唱歌的时候，他也会用吉他，曼陀林琴，或是小提琴为他们伴奏。
玛丽亚来了之后，她更有条理地教习孩子们的演唱各种不同风格的歌曲。据乔汉娜斯说，他们后来的演唱生涯的其实是借助了冯·特拉普上校的名气，他在奥地利的知名度使他们家的合唱团十分受大众的注意。
好景不长的是，1932年奥地利银行的倒闭使得冯·特拉普一家的积蓄一洗而空，他们把部份房子租了出去，而孩子们不得不学习洗衣，和其他家务。对于孩子来说，这些都新奇有趣，但是对他们的父亲而言，这又是一个不小的打击。
这时候他已经和玛丽亚结婚并且又添了两个孩子，要抚养九个孩子，唯一可行的办法就是到外面去演唱。于是，作为家长，上校在每场演出前都最先上台介绍他的妻子和孩子们，然后大家上场演出几首歌曲，最后上校再次上台和大家一起谢幕。
这个时候，他们也认识了一个住在附近的年轻牧师，Franz Wasner。Wasner 曾经是个律师，对音乐也相当有研究，他不但教授给孩子更广泛深入的歌唱方法和演奏各种乐器，也帮他们编写歌曲，后来冯·特拉普一家离开奥地利到美国，他也一直和他们在一起。
他们这样的生活在1938年因希特勒占领奥地利而终止。冯·特拉普一家接到三个召书，上校需要到德国海军指挥潜水艇，他的长子当时刚刚从医学院毕业，也接到命令要去领导维也纳的一家大医院，而他们的家庭合唱团则被邀请去希特勒的生日会上唱歌。
据说，上校把一家人召集起来说，“我们现在就站在已经为奥地利挖好的坟墓旁边”。他问他们是要留在奥地利还是离开，虽然大家都知道离开奥地利的生活会很困难，而且当时玛丽亚已经怀了第十个孩子，但是他们还是选择了离开。
当他们离开家时几乎是两手空空，而更让他们无法忍受的，是他们离开以后，希特勒本人占据了他们的房子。 和电影里面不同的是，上校一家并不是直接翻过阿尔卑斯山离开奥地利的。
事实上，萨尔兹堡地处奥地利北端国境线上，正是和德国接壤的一边。所以真正的冯·特拉普一家是装做去意大利旅行，坐火车然后徒步越过阿尔卑斯山离开奥地利的。
1938年上校一家人到达了美国。从此之后的十八年间，他们全家马不停蹄地在各地举行巡回演出，为了以家庭为重，渐渐长大的孩子们不得不把自己的生活暂停。
玛丽亚坚持全家人无论何时都要在一起，即使是已经成家的孩子们也不例外。而每当到达一。
2.<<音乐之声>>的影评怎么写
百老汇音乐剧《音乐之声》是根据自传《托普家族的歌手》改编的，剧中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛丽亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山坡，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。
其中，表达玛丽亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了我们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。该剧于1959年在美国纽约首演，已上演1443场，获得6项托尼戏剧大奖。
1965年又被搬上银幕，1979年该剧获得劳伦斯·米格纳奖。 2004年9月10日—16日，在宁波大剧院再一次上演了《音乐之声》。
票房竟火暴突破了200万！ 音乐之声无疑是一部成功的音乐片，故事改编自真实的经历，奥地利军官为了逃避德国纳粹的统治，弃官封印逃到了瑞士，由于一家人喜欢音乐，便以次为生，表演大受欢迎。后来百老汇根据他们家的故事改编了音乐剧---音乐之声，大受欢迎。
这一家人也曾亲临百老汇欣赏音乐剧。后来，20世纪福克斯公司根据百老汇的音乐剧拍摄电影，亲赴奥地利小城，把奥地利美丽的风光介绍给了世界，让原本无名的小城变成了游览胜地。
音乐之声 （1965）故事梗概 第38届奥斯卡最佳影片和最佳导演 冯·特拉普家族的故事由1910年，年轻优秀的皇家海军上校格瑞格·冯·特拉普（Georg von Trapp）与 Agathe Whitehead 在一场舞会上一见钟情开始。在当时，冯·特拉普上校作为海军指挥官的声望，可以和二战时期的艾森豪维尔相比。
而后来成为他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的贵族，事实上，Agathe 的祖父就是水雷（torpedo）的发明者。他们结婚之后继承了 Whitehead 家的财产，即使以利息过活也绰绰有余。
可惜的是，他们婚后的愉快生活被一战后奥匈帝国的毁灭打断了。奥地利和匈牙利分开之后，奥地利不再拥有海岸线（原奥匈帝国包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸线），保留海军完全没有意义，于是冯·特拉普上校不得不被迫退役。
而就在同一时间，他的妻子 Agathe 又去世了。冯·特拉普上校的女儿乔汉娜斯（Johannes）回忆说，那是她父亲一生里最灰暗最沮丧的时间，他把一生的精力都投入海军，而离开海军他什么也做不惯，就像是他迷失了自己。
他们的母亲死后，孩子们换了无数个看护，他们曾经同时雇佣三个看护，一个照顾大孩子，一个照顾年幼的孩子，还有一个照顾全家。但是孩子们更喜欢只要一个看护，于是他们找到了修道院，玛丽亚被派到冯·特拉普家。
与电影里不同的是，在玛丽亚到来之前，上校就一直鼓励孩子们演唱和演奏音乐。当孩子们唱歌的时候，他也会用吉他，曼陀林琴，或是小提琴为他们伴奏。
玛丽亚来了之后，她更有条理地教习孩子们的演唱各种不同风格的歌曲。据乔汉娜斯说，他们后来的演唱生涯的其实是借助了冯·特拉普上校的名气，他在奥地利的知名度使他们家的合唱团十分受大众的注意。
好景不长的是，1932年奥地利银行的倒闭使得冯·特拉普一家的积蓄一洗而空，他们把部份房子租了出去，而孩子们不得不学习洗衣，和其他家务。对于孩子来说，这些都新奇有趣，但是对他们的父亲而言，这又是一个不小的打击。
这时候他已经和玛丽亚结婚并且又添了两个孩子，要抚养九个孩子，唯一可行的办法就是到外面去演唱。于是，作为家长，上校在每场演出前都最先上台介绍他的妻子和孩子们，然后大家上场演出几首歌曲，最后上校再次上台和大家一起谢幕。
这个时候，他们也认识了一个住在附近的年轻牧师，Franz Wasner。Wasner 曾经是个律师，对音乐也相当有研究，他不但教授给孩子更广泛深入的歌唱方法和演奏各种乐器，也帮他们编写歌曲，后来冯·特拉普一家离开奥地利到美国，他也一直和他们在一起。
他们这样的生活在1938年因希特勒占领奥地利而终止。冯·特拉普一家接到三个召书，上校需要到德国海军指挥潜水艇，他的长子当时刚刚从医学院毕业，也接到命令要去领导维也纳的一家大医院，而他们的家庭合唱团则被邀请去希特勒的生日会上唱歌。
据说，上校把一家人召集起来说，“我们现在就站在已经为奥地利挖好的坟墓旁边”。他问他们是要留在奥地利还是离开，虽然大家都知道离开奥地利的生活会很困难，而且当时玛丽亚已经怀了第十个孩子，但是他们还是选择了离开。
当他们离开家时几乎是两手空空，而更让他们无法忍受的，是他们离开以后，希特勒本人占据了他们的房子。 和电影里面不同的是，上校一家并不是直接翻过阿尔卑斯山离开奥地利的。
事实上，萨尔兹堡地处奥地利北端国境线上，正是和德国接壤的一边。所以真正的冯·特拉普一家是装做去意大利旅行，坐火车然后徒步越过阿尔卑斯山离开奥地利的。
1938年上校一家人到达了美国。从此之后的十八年间，他们全家马不停蹄地在各地举行巡回演出，为了以家庭为重，渐渐长大的孩子们不得不把自己的生活暂停。
玛丽亚坚持全家人无论何时都要在一起，即使是已经成家的孩子们也不例外。而每当到达。
3.《音乐之声》影评
《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。
——国际巨星 成 龙
从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、人物经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖面之大、被感染的人之多可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》。
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。
——影评人 Waddle
《音乐之声》是一部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。
歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了7个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和7个孩子拥抱在一起……
4.音乐之声观后感怎么写呀
1、音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德·罗杰斯与作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实 感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的 人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。
听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。 1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖， 这是音乐剧大师理查德.罗杰斯（曲）和奥斯卡.翰墨斯坦（词）的最后一次合作创作的作品。
1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。
1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。
这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。 这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。
最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院 投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙 高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
其中，流传最广的几首经 典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。 自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。
一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。 自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。
但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。
有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！ 自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜！ 2、见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。
修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。 冯·特拉普妻子早逝。
上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。
玛利亚同他们建立了深厚的感情。 上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。
当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的"水兵们"已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。 看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。
然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，玛利亚激起了上校对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的爱情。
于是上校拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。 这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。
在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校被命令上校参加纳粹的海军，并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。
自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。 修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。
玛利亚显然不。
5.电影 《音乐之声》 的观后感怎么写
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。
自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。
修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。
院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。
从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。
6.《音乐之声》观后感 怎样写
我对这部影片的美有几个享受的地方：
首先，当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清澈的湖水…… 这一切无不给我最美好的视觉享受。
最后就从影片的所表达的深刻内涵上说说吧。我是被里面所表现出来的爱所感动着，玛利亚对大自然的爱，玛利亚对孩子们的爱，孩子们对上校和玛利亚的爱，玛利亚和上校的爱，他们一家对祖国的爱……世界是不能缺少爱的，如果从我们自身来说，我们的一切言行举止更不能没有爱。从影片中我得到的最重要的信息是，你必须先学会去爱你身边的一切，然后你的热情才能感染到别人，而别人就会在不知不觉中模仿你，爱就是这样传承了下来。
玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
7.《音乐之声》影评
再次重温了一遍《音乐之声》，再次被感动得几处落泪。
在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。
片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。
这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。 说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。
但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯.特拉普上校。从表面看，他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。
可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。
他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。 记得影片开始不久，男女主人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到上校家漂亮的舞厅时，情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。
突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。（可惜背着光，看不清上校脸上的表情。）
当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。
等下一个镜头看清上校的脸，我才发现这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚似乎一直在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的，我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。
而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师，而上一位教师只待了两小时就走了时，玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗？”上校答道：“孩子们很正常，是家庭教师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。
印象很深的第二段场景，是上校带着他的未婚妻——来自维也纳的男爵夫人回来时，忽然发现在自己不在家的这段时间，玛利亚尽没有按照自己的嘱咐管教孩子，而是和孩子们打成一片，四处玩耍，甚至还用旧窗帘给孩子们做了游戏服。上校怒不可揭，在如何管教孩子的问题上与玛利亚发生了激烈的争执，最后当场解雇了玛利亚。
就在这时，房间里传来了孩子们的歌声——孩子们正用玛利亚教他们的歌在欢迎男爵夫人的到来。自从上校的妻子，也就是孩子们的母亲去世后，家里就再也没有歌声了。
最难忘的就是这段戏中上校眼神的变化，当上校听到这曾经熟悉的歌声再次响起时，那刚刚还对玛利亚怒目而视的眼光，一下子转为听到歌声时的疑惑，再转为知道这竟是孩子们的歌声时的惊讶，再到当他快步走到客厅时亲眼看到孩子们唱歌时的温柔和慈祥。这一系列的变化，让我看到这个男人作为一个父亲，隐藏在心底的对孩子们深深的爱；还有当他情不自禁与孩子们一起歌唱的时候，有一瞬间的目光充满了对过去的回忆，也让我间接感受到他对逝去妻子的爱和妻子去世时他深埋在心底的巨大痛苦。
每次看这一段场景，都会让我为这种爱而感动，都会让我落泪不止。而之后他向玛利亚道歉，并习惯性的以命令的语气让玛利亚留下，再而转到以谦和的语气请求玛利亚留下时，那恳切而充满感激的目光，也让我们深切感受到这个男人那坦诚而真挚的心灵。
这段戏应该算是上校对玛利亚态度的转折点吧。 第三个难忘的场景便是那首著名的《雪绒花》，这首歌在片中唱过两次，这里是第一次唱的场景。
这是片中上校真正意义上的第一次唱歌，而唱的过程中，他的眼神也是非常耐人寻味的。当他的目光停留在玛利亚身上时，连男爵夫人也察觉到了那微笑的背后似乎另外藏有某种微妙的感情；当他的目光又落到男爵夫人身上时，却也是看似正常的对恋人的亲切微笑——或许这个时候连上校自己也未必知道自己对玛利亚的感情已经悄悄变化了吧——这个时候最敏感的自然是他的未婚妻了。
而当唱到歌曲第二段的结尾：“bless my homeland forever”，上校的目光似乎落到了很遥远的地方，充满深情，也带点忧虑。这时正是三十年代希特勒吞并奥地利的前夕。
上校的目光，又让我看到了这个男人深深的爱国主义情怀。 如果说前面提到的第二段戏是上校对玛利亚态度的转折点，那么这里提到的第四段情景，便是男女主人公感情的转折点了。
这段男女主人公的共舞，使他们之间的感情由模糊转入了明朗，虽然仍旧没有说破。这是一段轻松而又优雅的场景。
虽然在整个戏中上校的风度一向是不错的，在这里却使我更加印象深刻，他绅士般的优雅在舞步中得到了淋漓尽致的展现。在这段戏里，上校的目光可算是款款深情吧，相信大大咧咧的玛利亚也感受到了。
跳完舞后，上校的一个孩子童言无忌的对玛利亚说“你的脸好红”，玛利亚有些尴尬的答道“也许是我不习惯跳舞吧”。这个时候，上校一直凝视着玛利亚，他脸上似乎看不出什么特别的表情，却仍能。
8.音乐之声的观后感怎么写
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院 投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙 高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。其中，流传最广的几首经 典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
望采纳
9.音乐之声的影评
央视音乐《经典》最近正在回顾《音乐之声》，昨天偶然调到，看了一会儿便忍不住又把蝶拿来重新温顾一遍。对于我这种喜欢炒冷饭的习惯很多朋友认为属于闲着没事做，嗯，确实有道理。
《音乐之声》，看过无数遍了，不晓得等我老了，它会不会成为我这一辈子看得最多次数的电影呢？哈哈~风景如画的奥地利萨尔茨堡，莫扎特的故乡，据说导演在考虑电影取景的时候来到此地，当时心中就只有一个念头，在如此美妙的地方拍出的《音乐之声》一定会成功。事实果不其然，它创造了歌舞片的奇迹，并挽救了这家濒临破产的电影公司。小莫的故乡嘛！我最最心驰神往的地方。
电影一开始，音乐带着我们掠过奥地利的山脉，河流，民居和草愿，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上，幽幽绿草地，修女玛丽亚远远地奔来，展开双臂唱出那首《THE SOUND OF MUSIC》，“我的心像小鸟一样，从湖边向森林中展翅飞翔，我像小雀日日夜夜在高声歌唱，当寂寞时候我就来到山岗~”
“你一定要让她幸福，要幸福得如同在山脉上高声歌唱的玛丽亚一般。”我突然想起电影《第六感》中，母亲在女儿的婚礼上对那个许诺给其女儿一生幸福的男人的祝福。真的太美了，灵动的画面，悦耳的歌声，可爱纯真的玛丽亚。
看这部电影就不能不提到那七个活泼可爱的小孩，还有那个威严但却不失慈祥的超帅上校。哈哈~我特别喜欢这样的男人，有一颗敏感善良的心，可却紧紧的包裹在冰冷的外表之下，他有着德奥民族典型的外表特征——棱角分明，眼睛又深又蓝，婉若一片静静的湖水，还有坚毅的嘴唇总是带着似笑非笑的表情。呵呵~我对他描述过分祥细了吧？玛丽亚就像一个前来拯救这个严肃地如同死灰一般的家庭的美丽天使，她温柔而善解人意。最最重要的就是她带来的音乐——这个家庭久久不曾拥有的东西。她用她的音乐，她的开朗打动了那七个孩子。我喜欢看着她带着那七个人精儿样的小孩，穿着用窗帘做成的娱乐服，背着吉它欢快地奔跑在一片片草地上。阳光照射下来，把那逼画面给锐化了，幸福的光环染在每一个人四周。从带头的那个16岁花样年华的丽莎再到最后那个小不点儿葛内特。哈哈~每一个都像是在天堂里的快乐天使。
电影从头至尾，总是弥漫着无忧无虑的调子，除了玛丽亚的离开，除了丽莎男友的背叛。前者是因为爱情而放手，后者是因为，因为初恋总是青涩而不成熟的。玛丽亚和上校跳完那支奥地利民族舞蹈时，他们配合得天衣无逢，他们四目相接深情款款。玛丽亚双颊染得通红，她这才知道原来她早已经深深地爱上了上校，可是，她却选择了逃避，又回到了修道院。但在睿智的大修女的指引下和她那份想念孩子的心的驱使下，终于她还是选择了回去。但没想到命运从此改变——上帝在关上一扇门的时候，总会在其它地方为你打开一扇窗的。当她再次回到修道院的时候，是以新娘的身份。当身披洁白婚纱的玛丽亚从大修女手中接过花环，缓缓走向上婚姻礼的殿堂时，你不得不承认，那样的婚礼是人人都艳羡的。
最后的结局是完美的，在德国纳粹即将到来的时候，上校带着玛丽亚和七个孩子，利用一次音乐会的机会顺利逃脱了纳炫粹的追捕。他们跨越了重重高山，远离了战争的阴影。我想故事的结局应该就是童话式的：从此，王子和公主还有孩子过着幸福生活。
参考资料里还有些影评，供你参考。