育才学习网1.话剧红孩子主要讲了什么
话说有个叫王闹闹的同学喜欢听MP3,MP3里正播放的一首歌，他不喜欢，就使劲地打MP3。突然，MP3里的小精灵出来了，小精灵听到王闹闹说那首歌很老土之后，就把他送到H1星球去了。这时候王闹闹闹着要回家，小精灵提出了要“要回家你必须在这里交四个朋友”的条件。于是王闹闹在这里开始交朋友了，他们分别是抗日小英雄张嘎子，把敌人引进埋伏圈的小烈士王二小，小红军战士潘东子还有距中国解放只有二十四天被敌人杀害的小萝卜头。王闹闹非常感动，最后依依不舍地回到地球。
。。话说，还有比这个更垃圾一点的剧情了么。。。令人发指啊。
2.娄烦县实验第一小学话剧表演《红孩子》作文
我兴高采烈的来到大操场，看话剧。
话剧开始了，先来到舞台前的是一位“小学生”，名叫王闹闹，特别喜欢音乐。“哈，今天爸妈不在家，我可以痛快的唱歌了！”王闹闹兴奋地说。
“咱们听一听MP3吧！”说着顺手把MP3打开了。这下又来了一个新主角，叫“123”，他可比王闹闹严肃多了，虽然别人叫他123，其实他是MP3小精灵，咱们往下看吧。
突然，MP3坏了，放错了音乐，王闹闹可烦听这首音乐了，于是，三拳两脚把MP3给打坏了。王闹闹着急地说：“这可怎么办呀！被爸妈发现了就惨了！”话音刚落，从MP3 里爬出一只小精灵，噢！原来他就是我说的123呀！王闹闹可从来没有见过小精灵，非常害怕，吞吞吐吐地说：“你„„你„„是谁„„谁呀？”“我是MP3小精灵。”
123不假思索的回答道，“就是你把我踢出来的吧，王闹闹！”“你„„你„„怎么„„知道„„我„„我„„的名„„名字的？”“你别忘了，我可是MP3小精灵呀！”123神气十足的回答道。123开始使用魔法了，他把王闹闹送到了H61星球，H61星球是红孩子生活的地方。
他对王闹闹说：“你得和四个红孩子交朋友！我才能放你回家！”“她„„她们„„是„„是„„是谁？”“张嘎子，潘冬子，王二小和小萝卜头.”“好吧！” 在王闹闹和潘冬子交朋友的时候，潘冬子提起了自己的母亲，霎时间，眼泪涌了出来。因为潘冬子的妈妈是被炸死的，是被红军的敌人炸死的！在潘冬子的心里妈妈是最伟大的！ 这篇话剧深深的感动了我的心，我们要热爱我们的祖国，我们要保护我们的中华人民共和国。
3.《红孩子》观后感怎么写
今天儿童艺术剧院的老师们到我校演出，演员们的精彩演出获得了孩子们的阵阵掌声。节目的名字叫《红孩子》，讲述了四年级的小学生王闹闹到外星球参观，认识了张嘎子，潘冬子，王二小和小萝卜头，在多来米的帮助下他们成为了好朋友。
在观看的过程中，孩子们时常被剧中的情节所打动，但是也暴露出孩子们的一些问题。有些孩子在观影时大声的叫好，有些孩子会对剧中的人物指指点点等等，甚至有一些孩子喜欢和同学窃窃私语，这些都是不礼貌的行为。放学之前我搞了一个小调查：“今天看的节目的名字是什么？认识了那几位新朋友？有很多孩子不能正确的回答出来，孩子在观影的过程中被故事情节所吸引，但是记住的东西却很少，所以家长们在带孩子们观看节目或旅游时可以多问孩子一些问题，引导孩子去记住一些东西，慢慢的积累总会有一些收获。
作为家长，希望自己的孩子在各个方面都表现的特别优秀，尤其是学习，但是往往忽略对孩子行为的关注，作为家长和老师我们应该以身作则，做孩子的榜样。
4.话剧怎么写
首先应写背景介绍或场景介绍或一些准备工作，我就以《烛之武退秦师》举例好了。刚开始可以这样写
（开场白：xx年，由于郑国在晋王流亡时未出门迎接，且从属于二主，故秦国与晋国联合，决定攻打郑国，这天。。。。。。）
其次可以分几幕写：
第一幕 郑国宫殿内
然后适当的写出些所需的舞台道具，以及人物动作等：
（郑殿内，郑国国君来回跺着步。焦急如坟）
然后写人物对话，这是最主要的，要写此文主要是写这些
郑君（焦急的）：
。。。。。
其余都是这样，努力吧
还有，建议你看《雷雨》等著名剧本
5.话剧如何写
根据你说的，更像个小品，充其量是个情景剧，还谈不上话剧创作。建议找些较短的剧目，做个样板，参考参考。比如独幕剧等。丁西林的《三块钱国币》就可以。从剧作到演出其实是很大的建设工程的。
只讲些基本的东西------
什么是戏剧的“三一律”？
“三一律”规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”
所谓“行动的一致”，就是戏中矛盾冲突的一致。按照高乃依的解释则是：“选择的行动应当有开端、中间和结尾。这三个部分不只是主要行动中各自独立的行动，而且其中的每个行动本身还包含着处于从属地位的行动……必须使每一幕都留下对下一幕将要发生的事情的期待。”而不能理解为是“对观众表演一个孤立的行动。”（见《论三一律，即行动、时间、地点的一致》）一般人都认为：“行动的一致”是从古希腊亚里斯多德的《诗学》中引申出来的。亚氏认为：“悲剧是对于一个完整而且有一定长度的行动的摹仿。”必须做到“有头、有身、有尾”。整个事件“要有严密的组织，任何部分一经挪动，或删削，就会使整体松动脱节”。这正好与中国古典戏曲理论中的“凤头、猪肚、豹尾”之论不谋而合，与我们的“一人一事”论十分接近。
所谓“地点的一致”，在亚氏《诗学》和贺拉斯《诗艺》中都没有任何论述，古希腊、罗马的悲剧与喜剧也不遵守这种金科玉律，而是意大利的卡斯特尔维屈罗在《亚里斯多德〈诗学〉的注释》中提出来的。他认为一个戏的事件的地点必须不变，不但只限于一个城市或者一所房屋，而且必须真正限于一个单一的地点。并且以一个人就能看见的为范围。这显然是难以做到的。因此，高乃依一方面支持“尽可能地努力做到绝对的地点一致”的意见的同时，又提出了补充、修正办法：一是“在同一幕中绝对不变换事件的地点”；二是“两个不同地点有必要换景”。
所谓“时间的一致”，乃是意大利的钦提奥讲授戏剧理论时，根据亚氏《诗学》中“悲剧力图以太阳的一周为限，或者不起什么变化”之论提出来的。而卡斯特尔维屈罗则具体化为：“事件的时间应当不超过十二小时”。因为看一次戏剧演出“不可能叫观众相信过了许多昼夜，因为他们自己明明知道实际上只过了几个小时”。尤其荒唐的是，他还提出“这个地点和时间就是表演这个事件的演员们所占用的表演地点和时间”。他们将舞台时空与事件本身的时空刻板地等同起来，不仅没有必要，而且根本就不可能。诸如古代曹操八十万大军下江南，现代“百万雄师过大江”，便根本莫法搬上戏剧舞台了。
6.话剧介绍怎么写
您好~
麦麦为您推荐赖声川导演的话剧《如梦之梦》的介绍，供您参考~
首先是导览（简明扼要写出话剧的大致介绍）、其次是话剧灵感（写出这个话剧构成的由来）、最后是详情（将这部话剧最精彩最有吸引力的部分的内容详情介绍一下）~
导览
彼得布鲁克（PeterBrook）是八十年代蜚誉国际剧场界、在巴黎红透半边天的剧场导演，曾把印度史诗《摩诃婆罗达》搬上舞台，从清晨演到日暮，长达九小时，成为国际艺文界的一大盛事。
如今在地球另一边，中国语文世界最精彩的戏剧家赖声川与《如梦之梦》犹如东方的彼得布鲁克与《摩柯婆罗达》，可以一千零一夜那样不眠不休地说故事…
在一个故事里，有人做了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事……
《如梦之梦》缘起
故事发生于《西藏生死书》第269页
一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人死了四位。这位医生惊慌地发现，她多年来在学校里所学的训练和技能，完全没有教她如何面对这一刻，她只能当一个无助的旁观者，看着他们在恐惧和惊恐之中死去。
医生的表妹告诉她西藏密宗有一种「自他交换」的方法，可以帮助濒临死亡的病人，但如果「自他交换」太困难，做不成，那么倾听病人叙述他们自己的故事，也会对病人有很大的帮助。事实上濒死病人的故事，蕴藏着惊人的智慧，同时也富有治疗的价值。
于是医生决定倾听剩下「五号病人」诉说自己生命的旅程。故事也从这里展开……
1928年，巴黎
从下船那一刻起，顾香兰尝试到一种从未体验过的自由感。
在诺曼第的城堡中，生活就像梦一般；从妓女摇身变为贵妇，香兰一头栽入新世界，认识了许多前卫艺术家、政治家及思想家；他们当中许多人都和伯爵一样，为香兰的异国风情所迷惑。香兰开始学绘画，同时也成为了巴黎上流社会的话题……
--《如梦之梦》
《如梦之梦》整出戏就像一次庞大的旅行，从主角的生命末端开始，从二十世纪末到二十世纪初，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的可能性，一层一层的故事，医生的故事包着五号病人的故事，五号病人的故事包着顾香兰的故事，从台北的医院，跳出来到台北市、到巴黎、到上海、到二十年代的上海，到三十年代的巴黎、一直到五十年代的法国，最后再回到台北病房。八个小时的旅程，却经历了两辈子的故事。
整个剧情有二分之一以上都发生在法国，透过剧中主角的异国之恋与生活铺陈，观众彷佛进到时光隧道，一起经验了神秘东方与浪漫西方的文化之美。
全球仅3000VIP入围观赏过的史诗级话剧，
你能否像其它全球顶级精英一样成为下一位入选者？
独一无二的颠覆观赏体验！
震撼华人剧场的先锋巨作！
希望可以帮到您^_^
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7.话剧怎么写
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
8.话剧怎么写啊.
话剧剧本写作流程： 1.故事梗概 a.确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系； （对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括） b.着重于故事的走向，体现剧本的总体构思； c.对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现； d.一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来。
2. 故事大纲： a.将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定； b.对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑； c.有一系列重要事件组成的情节要点； d.对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局； e.确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式。 结构： 1；从审美感受来分： a.戏剧式结构：注意情节起伏和戏剧冲突的设置；段落布局合情合理，注重因果关系 b. 散文式结构：通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染；没有完整的故事，而是着力与生活的细节描写。
2. 从时空安排来分： a.顺序式结构； b.倒序式结构； c. 时空交错式结构。 3. 从创作观念来分： a. 闭锁式结构； b. 开放式结构。
情节编织： 情节贯穿线——主线，副线； 观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。 其中情节线可分为：人物线；事件线；情感线。
细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。 矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。
可分为以下： 1. 人与人之间的冲突； 2. 人与环境之间的冲突； 3. 内心冲突。 塑造人物形象可分为以下3个层次： 1. 人物的性格，特别是个性； 2. 人物的心灵； 3. 人物的命运变化。
人物分三种类型： 1. 共性人物：无个性特征，按人物的年龄，经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环，媒婆”。
2. 扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。 3. 圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势。
处理人与事的关系： 事件要为塑造人物形象服务，而并不是演绎事件的活道具。 确定主要人物及其关系： 动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。
主要人物的关系：a.对立型 b.互补性 画面感：动感要服从人物心灵的揭示。（没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写） 抓细节描绘 注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节；个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。
把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。 注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。
人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥贴，不要露出生硬的人为痕迹。 a.合乎生活的情理； b. 合乎情境中的情理； c. 合乎人物性格走向，情感变化的情理。
多侧面，多层次地挖掘人物内心世界。 给行为，言语以准确独特的动机，这动机即使心理依据，即心理活动的外在表现。
素材的搜集与提炼：素材是剧本的基础 素材选取应本着三个原则： a. 有利于主题的表达； b. 有利于人物形象，特别是主要人物形象的塑造； c. 有利于情节的编织。 剧作构思的产生： 1. 确定写什么 写什么？写这个人，写这件事的意义价值何在？（不能流于一般化，成为观念的演绎） 2. 确定人与事： 根据人物的需要来安排事件，而不能让事件左右人物； 3. 确定主要人物，次要人物，陪称人物，及人物关系（这点最重要），人物在全剧中的地位。
4. 时代，环境。即把人物放在一个什么时代，什么环境里来写； 5. 选择角度，即从何处下笔，从哪个方面，哪个角度。
6. 确定叙述方式和艺术风格（包括人称，时空安排，表现手法）这要针对剧作的具体内容和作者创作意图来确定； 7. 确定中心情节线（在拥有了不少精采的场面和生动的细节之后，确立中心情节线。） 8. 结构： 确定结构的过程： a.根据题材的性质和作品的风格和作品的追求风格，决定总的结构方式是用戏剧式结构还是散文式结构，叙述方式是顺叙还是倒叙，还是时空交错。
b.决定叙述线是通过某一个人物贯穿全剧还是某一件事，某一物品，甚或是一种情，一种景贯穿全剧。 c.决定事件或情节发展中的主要情绪爆发点，感情闪光点。