育才学习网1.范曾的书法
一品，谓之画家，作品赏心悦目；
二品，谓之名家，作品蔚然成风； 三品，谓之大家，作品继往开来； 四品，已成大师，凤毛麟角； 五品，谓之巨匠，五百年出一位； 六品，可称魔鬼，从未看到。 负一品者叫痴，终身勤于斯而不闻道，不知美为何物者也； 负二品者叫迷惘，探之愈久，其去益远，与美背道而驰懵懵然不知觉也； 负三品者叫恶棍，与美为仇寇，不共戴天，大体精神变态，心灵污溷，与罪犯趋近，苟有审美法庭，绝对判处以死刑，立即执行，剥夺公民作画权利终身。 有人问大师自己为几品，范曾则说：坐四望五，以待来日。
2.之的篆体字怎么写
之的篆体字写法如下图：
其释义为：
〈动〉
（会意。象艹过屮。枝茎益大。本义：出，生出，滋长）
同本义
〈代〉
指示人或事物，相当于“这个”“那个”
指代人或事物的名称，相当于他、她、它、他们
〈助〉
的
用在定语和中心词之间，表示领属关系或一般的修饰关系
〈形〉
具有字母S的形状的，“之”字形 。
拓展资料：
篆体，汉字古代书体之一，也叫篆书。是对古文字的统称。“篆者，传也，传其物理，施之无穷。”古人认为篆书为仓颉所造，其实是不可信的。一种文字的产生是要经过一个较长的酝酿发展过程的，不可能有一个人在短时期能完成。广义的篆体包括隶书以前的所有书体以及延属，如金文、石鼓文、六国古文、小篆、缪篆、叠篆等。狭义主要指“大篆”和“小篆”。篆书字划圆转，结构依六书之义，故唐孙过庭谓：“篆尚婉而通”。
小篆的鼻祖--李斯，字通古，战国时代上蔡人（今河南上蔡县）。后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆。现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻。所书的刻石多已毁没。存世的原石仅两块。
篆体书法在魏晋以后走向式微，到了唐代以李阳冰为代表。篆体书法在清代迎来了第二次创造高峰，出现了一大批善篆书家如王澍、钱沾、邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕等。建国以后篆书代表人物有王福庵、韩天衡、王友谊、沙孟海、黄宾虹、刘江、来楚生、邓散木、张辛、陆维钊、倪和军、商承祚、徐无闻等。
3.范曾的书法和话,有哪些特点
嗯。我是网上找的
范曾的书法结构还是遵循着传统的楷书的基本原则的，但其中也有一些自己独特的内容。
整个结体力求方正，在方正中求险峻，但主要还是保持着均衡的态度。在中国的书法史上，不乏楷书大家，我们可以用欧、颜、柳、赵四大楷书家的结体来和他书法相对照。
欧体楷书的结体是以奇险峻拔而著称的，我觉得范曾的书法显然在这方面有过借鉴，尤其是后期的书法，比如在写竖弯钩时的钩挑外延拖出，还有写口字时两边的竖画内凹等等。这种写法在欧体中是一种常见的现象。这种写法有个好处，会使字显得秀挺劲峭，但运用不好则会减若书法的力度从而有适得其反的感觉。比如竖弯钩外拖得太平缓就会使元气外泄。而口字的内凹太过会有拘谨之感。
颜体书法的结构向来是以宽博广大和四面开张而闻名。这方面也可在范曾的书法中看到些许影子，比如在写国字和图字时的大外框时就采用了颜体的向外扩凸的写法，这种写法存在于早期的范曾楷书中，这和欧体的结构是迥然不同的。早期宽肥方整的结构也和颜体的取势相似。
柳体书法是以瘦劲的风格示于众前的，范曾后期的楷书有许多方笔为主的，比如横折钩的运用和捺画最后的豁口都能看到一些柳体的风貌。
赵体字虽来源于二王和欧阳询，但又加强了稳重和结实的一面。比如欧阳询楷书体长而赵孟頫的楷书体方，这样就有了敦厚之感，范曾的字总体是体方的。另外，范曾的书法还可以看到一些宋以后书家的面貌。
在他的楷书中还有一些特点是顿挫与平缓的变化、粗画与细画的变化和延长与缩短的变化。顿挫与平缓的变化在范曾楷书中始终存在，这也成了他的书法的一个特征。其顿挫与平缓的对比很强烈，形成了鲜明的节奏感。但也掩盖了其整体求变化而个别笔画法度模糊的一面。比如早期的用笔横画就是一根较细的线条，竖画就是一根较粗的竖顿。虽然横竖间有了反差和变化但笔画本身却比较简单化。
在粗画与细画的变化中他是比较用心的进行了琢磨，比如有的字是左重右轻， 有的字是右重左轻，还有上下轻重变化和中宫重敛四边轻出等设计。这些变化都是借鉴了先人乃至当代名家的一些长处和经验，比如启功先生的楷书结构就有轻重缓急的一些讲究，而刘炳森隶书中的涡笔法（本人命名）也能在范曾看到一二。
延长与缩短的变化也是范曾楷书中的特点，比如有时收短撇的长度又拉长捺的长度，就会有挺拔之感，如在写“天”字和“夫”字时，有的字很夸张的拉长竖钩的长度也是为了这个目的。所以他后期的字体比前期的更显竖长。
总之，范曾书法的结构是既有特点也有缺憾，但不失一种具有独特面貌和审美的字体。