育才学习网1.二泉映月鉴赏怎么写
我不会写鉴赏文章，只是喜欢二泉映月，说说自己的感受。
又听《二泉映月》
闲来无事打开qq音乐盒，一首让人断肠的《二泉映月》二胡曲，在空气中回荡。我放下手中的活计，坐下来静静地听着，瞎子阿柄的形象在脑海里出现。欣赏阿柄幽幽的二胡曲，犹如享受陈年的老酒 ，越品越有味道。阿柄看不到月亮~可月亮此时却映入我的心湖之中~~ 。
听着听着，阿柄把我带进：阴冷的江南寒冬，天，灰蒙蒙的，小桥流水不再是那么清婉秀丽，在铅灰色的天穹的笼罩下，显得那样地冷漠，那样地寒气逼人，一位衣衫褴褛的盲道人在凄风冷雨中踽踽独行，一路上拉着人们似熟非熟的曲子，向天，向地，向人间宣泄着他内心的淡漠、倔强、深沉，抑或死水微澜式的情感涟漪。
这首二胡名曲《二泉映月》带着我走进了阿炳的一生，走进了对人生的思索之中。余音绕梁，绵延不绝。我似乎听到了他深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊…… 如泣 如诉 如血 如火 。
2.二泉映月鉴赏怎么写
我不会写鉴赏文章，只是喜欢二泉映月，说说自己的感受。
又听《二泉映月》 闲来无事打开qq音乐盒，一首让人断肠的《二泉映月》二胡曲，在空气中回荡。我放下手中的活计，坐下来静静地听着，瞎子阿柄的形象在脑海里出现。
欣赏阿柄幽幽的二胡曲，犹如享受陈年的老酒 ，越品越有味道。阿柄看不到月亮~可月亮此时却映入我的心湖之中~~ 。
听着听着，阿柄把我带进：阴冷的江南寒冬，天，灰蒙蒙的，小桥流水不再是那么清婉秀丽，在铅灰色的天穹的笼罩下，显得那样地冷漠，那样地寒气逼人，一位衣衫褴褛的盲道人在凄风冷雨中踽踽独行，一路上拉着人们似熟非熟的曲子，向天，向地，向人间宣泄着他内心的淡漠、倔强、深沉，抑或死水微澜式的情感涟漪。 这首二胡名曲《二泉映月》带着我走进了阿炳的一生，走进了对人生的思索之中。
余音绕梁，绵延不绝。我似乎听到了他深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊…… 如泣 如诉 如血 如火 。
3.二泉映月赏析
二泉映月（The Moon Reflected In Er-qua）阿炳的代表作。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。 阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”），这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。
与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。” 1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。
从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。乐曲《二泉映月》定名经过 1950年中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。
祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。
’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，奥曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。
’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。
二泉映月 无锡二泉池设有漪澜堂，二泉亭等建筑。农历每月望日前后，月恋水，水怀月，同辉水韵。
佳景天成。赏析一： 熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。
伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事。 曲子的作者名叫华彦钧，出生在江苏无锡。
他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。
而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。
但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。
阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》《汉奸的下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。
1947年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。 经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。
1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。
可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。
《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说在录制它的时候，工作人员曾询问阿炳乐曲的名字。
阿炳说，既然广东有《三潭映月》，那么这首曲子就叫作《二泉映月》吧。就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。
《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那。
4.二泉映月的赏析（150字）
《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。 《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。
《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。
5.2000字关于《二泉映月》的赏析
想我一定是以前听过，或者是看过阿炳相关的资料。
不然，怎么是那么的熟悉又那么的漫长。仿佛是在等待，等待着一种结束。
又或在等待另一种开始。 乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，还是一抹转瞬即逝的欢愉，就好像是在听隔壁大婶讲述着诉不尽的人间悲喜事。
乐声的每一次抑扬，眼里仿若顾盼到的每处角落，都埋藏了鸟语花香般的希望。 若评二泉映月，不能不说到阿炳啦。
在找这方面的资料的时候，看到这样一句话：阿炳若不瞎，绝创作不出这样流传于世的作品。从某种角度来说，此话不无道理。
但是什么叫做瞎呢？如果仅仅从视觉去讲，阿炳是瞎了。但是他心如明镜，他是用心来看世界。
视觉上的不见使他看不到浮世的喧嚣，使他没有了欲求，在黑暗中，在自己的音乐的世界里翱游。 在他的音乐《二泉映月》中，你听不到喧嚣，你也听不到欲求。
你只能听到一种东西流入心田，之后就是一种感动，莫名的感动。在喧嚣的人世间，从来没有真正的去听自己的心声。
就这样随波逐流。好像生活本来就是这样，也应该是这样的。
从来没有过感恩。 音乐是能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。
卖艺求生，是坦荡的，这时的音乐是他谋生的工具，也是唯一依赖的心和魂。是音乐强撑着活下去的信念。
是音乐保持着那在漆黑世界里仍能洞察一切的听觉判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着一种神来般的力量，持续扩散着，源源不息。
音乐也能够唤醒灵魂的。人来到世上一定都在追求什么的？爱情、亲情、生不带来死不带走的功名利禄？好像样样都有。
为什么不能静下心来？哪怕就是听听这首二泉映月，感受一下生命中的高层面。 我没有听过阿炳的作品。
但知道在这首曲中他选择了沉默和寂静。他本是属于那个混乱的时代，没入浪尖便被卷洒下来的人，他本应该像已知的那个时代的人一样的。
但他却还苦苦挣扎着，只是想透那么一口气，在他的音乐中。却不知刻化了中华音乐之魂。
相比之下，审时度势的现代人却很难去体味阿炳心中的那份“静”，不是理解力不够，也不是缺乏勇气和信心，而是迫于另一种无奈，生活压力与情绪浮躁。怎么能不浮躁呢？还记得《80后》那篇文章吗？ 为了充分的理解其中的感情，在夜里，一遍一遍的去聆听，仿佛看到：在静默的夜，在卖艺的摊儿，在不知多少回的往返穿梭于街巷的反复弹拉中，人们仿佛听到了从幽远的湖那边传来的泣血的低吟。
黑黢黢的忽泛着波光的湖面，离奇诡谲，湖面上飘荡着的故事是无意识的、不惊扰人的倾诉，似梦非梦，亦寐亦醒。原来在这个世上，可以什么都不要啊。
只要实实在在的活着，用心去感受着。 我知道我是不能完全去理解这弦上的感情。
他的弦上奏出的乐曲是清晰地印刻了他的一生，几乎能代表一个时代人们的喜怒哀乐。他无声无息地用颤抖的弦音，摸索着双手，见证了一切，印刻了一切，包括他自己。
看似深沉而凝重的人和事，却是平静的，并且随着岁月的消逝，最后终会归于平静，直至人们省去了繁华，掠去了浮躁，隐没了绚烂，淡化了苦难。 我想我是能明白他的感情的：倾听是畅快的，融入进去后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。
在这忧伤的流畅婉转，意境深邃 乐曲中，不但流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情。而且寄托了作者对生活的热爱和憧憬 。
在这时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然旋律中，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。同时也表达了作者的一种豁达，对生命的淡知。
6.如何欣赏二泉映月
二泉映月 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者华彦均以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是比较单一集中的。
全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大。每封演奏长于四分音符的乐音时，用轻弓重有变，忽强忽弱，音乐时起时浮，扣人心弦。
审美 思辨 感悟——浅谈如何欣赏《二泉映月》 作者：崔守兰 华彦钧的名曲《二泉映月》乐曲悠扬，感人肺腑，使闻者无不悲涕而生，具有很高的审美价值。 要欣赏就要理解作品的内在感情，然而对一个欣赏者来说，理解作品的内在感情并非易事，针对《二泉映月》乐曲的特点，我采取了以聆听为主，在聆听中审美，在聆听中思辨、在聆听中感悟的教学尝试，着力使欣赏者和作者的感情融合为一体，产生共鸣。
一、在聆听中审美 欣赏者与作者的感情沟通，不宜单凭教师的说教，而必须让学生仔细聆听，通过听觉这一媒体来揣摩体会，从而获得深刻的听觉审美体验，引起感情上的共鸣。 1、初次聆听，感受二胡那悠扬的曲调。
学生最先感到的是二胡柔美的音色，沁人心脾，它善于用 腔装饰，音色近乎人声，极具表现力，初听者一般都会被它那悠扬婉转的声音所吸引。 2、反复聆听，仔细回味。
这首乐曲极具抒情特点，它的每一个音都能真切、细腻的表达作曲者心中的感受。聆听是感受音乐的前提。
《二泉映月》的旋律富有变化，曲调由低沉到激扬再转落到低沉，充满了哀怨、悲愁，这种美妙的旋律，让人叹服，却又无法言喻。可谓是“弦弦掩抑声声思”。
二、在聆听中思辨 思辨是审美的较高境界。为什么此曲柔婉中透露出哀怨呢？这就要引发学生去思考：《二泉映月》和阿炳的生活有何关系？他是怎样一个人？他在什么时候，什么地方拉二胡？阿炳有着坎坷的经历，贫困孤独，却有意志坚强，与生活做着不屈的斗争。
通过这些内容的讲述，欣赏者就能体味到作者的思想感情，深入理解乐曲是如何展现阿炳内心世界的。 三、在聆听中感悟 此时的聆听，可以说是欣赏者内心感情的升华、深化，欣赏时要根据乐曲的旋律，联系自己的生活体验展开想象，从而与作品在思想感情上产生共鸣。
此时，我们不光是用耳朵来听乐曲，更主要的是插上想象的翅膀，飞到无锡惠山亭边，亲临阿炳身边单薄的衣服，忍饥挨饿，边走边拉着二胡的情景。那乐声似在诉说着心中的悲凉，诉说着他所经历的艰难曲折，这就是我们所要达到的理想境界，让我们不但从听觉，而且从内心体味到了一颗苍凉的心，一个不朽的灵魂。
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