舞台剧剧评怎么写

课本剧剧评怎么写

1.话剧剧评怎么写

原发布者：欣雅图表

剧评怎么写

篇一：影评的格式和范文

影评的格式和范文

模式一：单角度评析

题目：主标题

——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）

第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）

第二段：分论点一

第三段：分论点二

第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）

模式二：多角度评析

题目：主标题

——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）

第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）

第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感）

第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）

第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）

第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）

模式三：散评式

题目：主标题

——副标题

也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”

全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。

本模式例文可以参考《影视传媒专业高考指南》一书中139页：“黑暗中的花火——篇二：声画应用评论方法存在问题他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人

2.课本剧的观后感怎么写

观后感写法

大体上分为四个部分

第一部分，由读而引出感，这开头部分就好比一条醒目的标语或引子一样，先交待清楚读了什么书，有什么感想。一般来说，这一部分要求简明扼要、开门见山，千万不要绕圈子、卖关子、遮遮掩掩，而是要用肯定的语气概括地说出感受是什么？简单但明确，不含糊，这样就可以了！不必展开来说。

第二部分，具体谈感受是什么。我们读书看报阅读文章都有一个过程，都需要一段时间，而我们的感受也是在这个过程、这段时间内一点一点产生的，感受由浅到深，感受由心而发、发自内心，因此要自然真实，有感而发，不要无病呻吟，虚假不实，这样才能感人，打动读者。

写法上，可采用夹叙夹议的形式，“叙”就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来，“议”就是抒发自己的感受，要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点，得到升华。

叙述是简述，抓住要点，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不过不能太长，否则就有凑字数的嫌疑，再者，这样也影响文章的结构。

第三部分，把感受落实到自己的现实生活中去，联系生活中的事例来谈感受，因为“感”的目的就是要指导我们的实际行动，要不就毫无意义了。具体说来，就是把自己在现实生活中的所作所为和文章中感动自己的人或事情做比较与对比，找出差距，找出不足，树立学习的榜样。

第四部分，文章的结尾，要对全文内容做个收尾总结，可以进一步抒发理想或希望与祝愿，把全文的情感升华到顶点。

3.课本剧怎么写

就是它了，课本剧是把课文中叙事性的诗文改编为剧。

如何去写：

一、根据剧本特点编写课本剧

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1.空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

4.【课本剧观后感作文】

今年的第三届课本剧办得十分成功，这全靠于老师们耐心地指导和演员们的努力。

记得那天我们怀着愉快和期待的心情在礼堂等待着，或许是由于兴奋，礼堂里充满着嘈杂声。当支持人宣布课本剧正式开始时，突然，大家一下子就静了下来，一千二百多双眼睛专注地观看表演，课本剧的剧情不免有些搞笑，大家都无拘束地开心地笑着，所谓人人都应“笑口常开”嘛！最令我印象深刻的是《小巷深处》，那些表演者都完全融入剧情中，表演得十分逼真，仿佛这件事真的发生在自己身上，那个演“英姨”的，真是假戏真做啊！还真的流下了眼泪，我不由得暗暗佩服她高超的演技，我看见台下的学生有的眼眶都红了，眼里还噙着泪水；有的前来观看课本剧的外校的老师和嘉宾也都频频点头，还拿着相机拍下这感人肺腑的画面。

课本剧不仅能提高素养，还能让我们更深一层地明白其中所蕴涵的道理，例如《伤仲永》这篇课文告诉我们：人的才能有赖于后天的学习和培养，即使是天赋很高的人，如果不重视后天的学习也会变得平庸；《地毯下的尘土》这个故事告诉我们：人若诚实、正直，有时会给你来意想不到的惊喜……祝贺第三届课本剧圆满成功。

5.课本剧剧本怎么写

草船借箭课本剧

时间：三国时期

地点：蜀国

人物：周瑜、诸葛亮、鲁肃（sù）、曹操，军士

旁白 [周瑜看到诸葛亮挺有才干，心里很妒忌。有一天，周瑜请诸葛亮商议军事。]

周瑜：我们要跟曹军交战了。水上交战，用什么兵器最好？

诸葛亮：（想了想并坚定地说）用弓箭最好。

周瑜：（点点头）对，先生跟我想的一样。（皱皱眉）可现在军中缺箭，想请先生负责赶造十万支箭。（故作严肃地说）这是公事，请先生不要推卸（xiè）。

诸葛亮：（知道周瑜的意思）都督dū委托，当然照办。不知道这十万支箭什么时候用？

周瑜：（故意试探）十天能造好吗？

诸葛亮：既然就要交战，（提高语调）十天造好，必然误了大事。

周瑜：（惊奇不已）那先生预计几天可以造好？

诸葛亮：（坚定严肃）只要三天。

周瑜：（有些生气）军情紧急，可不能开玩笑。

诸葛亮：怎敢跟都督开玩笑？我愿意立下军令状，三天造不好，（斩钉截铁）甘受惩罚！

旁白[听见诸葛亮要立军令状，周瑜高兴极了。让诸葛亮当面立下军令状，又摆了酒席招待他。]

诸葛亮：今天来不及了。从明天起，到第三天，请派五百个军士到江边来搬箭。

旁白[说完，喝了几杯洒，诸葛亮就走了。诸葛亮走后，一直藏在后面听的鲁肃过来了。]

鲁肃：十万支箭，三天怎么造得成呢？诸葛亮说的是假话吧？

周瑜：（冷笑道）是他自己说的，我可没逼他。我特意吩咐军匠们，叫他们故意迟延yán，造箭用的材料，不给他备齐全。到时候不成，定他的罪，他就没话可说了。（接着转向鲁肃）你去探听探听，看他怎么打算，回来报告我。

[鲁肃见了诸葛亮，连忙迎上前。]

诸葛亮：三天要造十万支箭，得请你帮帮我的忙。

[请求]

鲁肃[不屑]：都是你自己找的，我帮不了你的忙。

诸葛亮[恳求]：你借我二十条船，每条船上要有三十名军士。船用青布幔子遮起来，还要一千多个草把子，排在船两边。我自有妙用，第三天管保有十万支箭。不过不能让都督知道。他要是知道了，我的计划就完了。

旁白：[鲁肃答应了，他不知道诸葛亮借船有什么用，回来报告周瑜，果然不提借船的事，只说诸葛亮不用竹子、翎毛、胶漆这些材料。]

周瑜[疑惑起来]：到了第三天，看他怎么办！

旁白：[鲁肃私自拨了二十条快船，每条船上配三十名军士，照诸葛亮说的，布置好青布幔子和草把子，亮调度。第一天，不见诸葛亮有什么动静；第二天，仍然不见诸葛亮有什么动静；]

直到第三天四更时候，诸葛亮[神秘]秘密地将鲁肃请到船里。鲁肃[疑惑]：你叫我来干什么。诸葛亮：请你一起去取箭。鲁肃[不解]：哪里去取？诸葛亮：不用问，去了就知道。诸葛亮吩咐把二十条船用绳索连接起来，朝北岸开去。

这时候大雾漫天，江上连面对面都看不清。天还没亮，船已经靠进曹军的水寨。诸葛亮下令把船头朝西，船尾朝东，一字摆开，又叫船上的军士一边擂鼓，一边大声呐喊。鲁肃[吃惊]：如果曹兵出来怎么 办？诸葛亮[笑了笑]：雾这样大，曹操一定不敢派兵出来。我们只管饮酒取乐，天亮了就回去。

旁白：[曹操听到鼓声和呐喊声，就下令：江上雾很大，敌人忽然来攻，我们看不清虚实，不要轻易出动，只叫弓弩手朝他们射箭，不让他们近前。他派人去旱寨，调来60千名弓弩手到江边支援水军，1万多名弓弩手一起朝江中放箭，好像下雨一样。]

诸葛亮又下令把船调过来，船头朝东，船尾朝西，仍旧擂鼓呐喊，逼近曹军水寨受箭。

天渐渐亮了，雾还没有散，这时候船两边的草把子上都插满了箭。诸葛亮吩咐军士们齐声高喊"谢谢曹丞相的箭"，

旁白：[接着叫20条船驶回南岸。曹操知道上了当，可是这边的船顺水顺风，已经驶出20多里，要追也来不及了。20条船靠岸的时候，周瑜派来的五百个军士正好来到江边搬箭，每条船大约有五六千支箭，20条船总共有10万多支。鲁肃见了周瑜，告诉他借箭的经过。]

周瑜[自愧不如]：诸葛亮神机妙算，我真比不上他。

6.怎么写课本剧

戏剧是一种综合舞台艺术，剧本是基础，基础舞台表演。

把适用于教科书戏剧文本叙事诗，首先要了解剧本的特点，然后编译，以满足教科书剧的要求根据自己的特点。 一个深入了解的文字，目的是冲突的。

文章被改编形式或小说，或者散文，戏剧远。当你想重新阅读原著改编，理解主题，特别是在深入了解人物的把握矛盾的人物之间，选择人物的情节的最佳性能被改编为舞台剧演出。

把注意力集中在主要冲突的设计。冲突是与QUOT；玩与QUOT；，冲突精心设计，就像打下来玩。

如“祝福”改编的时候，如果重大冲突的设计祥林嫂碰祭品和四弯曲，谁也不会允许在这场冲突中，他们自然会影响到一发而动全身。 2，根据合理的配置结构的原始特征。

1，跨度较大，应采用，如“雷雨”，“屈原”型和QUOT；闭锁型和QUOT；结构，打破了原有的时间顺序截取一个或两个横截面，通过重新组合字符之间对话的原创情节中穿插在情节中隐约透露供认不讳。如“祝福”的改编可以选择两个和QUOT祥林嫂前后捐门槛；祝福与QUOT；剪辑，重新排列的数字，通过四的厌恶，刘婆婆说服恐吓，和其他人物祥林嫂独白对话来解释祥林嫂生活。

时间和空间2，剧情的人物相对集中可以“点线”结构“斗”型，即原来的情节的自然顺序展开，为“一碗面”适应您可以使用这种形式。 3，对于许多人来说，没有明显的主角或情节性不强的文本，应采用“茶馆”风格“群像展览式”结构，即远离某些环境或场景需要这么多在舞台上人物展现自己的个性。

如“药”的改编，你可以使用这种形式。 当然，你可以使用的三种结构，如适应基于结构形式的组合“林教练风雪寺”也可以如此。

3，精心设计的人物语言，充满行动，努力完善性。 语言，不能啰嗦。

特别要注意的动作，这是反映的动作，表情，心理变化的特点，即使音箱没有相应的物理性运动，但也从一个读者的观众都产生了运动的感觉的语言。更妙的主意，琅琅上口。

教科书剧必须写剧本凸显三大特点：1，空间和时间高度集中剧本不像小说，散文，可以不受时间和空间的限制，它需要时间，人物，情节，场景高度集中在舞台范围内。小舞台上，表演了几个人可以代表千军万马，走几圈可以跨越万水千山证明，变换的场景和人物，你能解释到一个新的地方，或经过多年分开。

珠帘相隔千里，跨越年，可用，场变换集中在舞台上表演。

该脚本通常是“幕”和“场”来表示段落和情节。 “窗帘”指的是大段的剧情发展。

“场景”，可分为几场，“一”是指一个场景的变化发生在空间或时间的情节分开。为脚本的长度一般要求不能太长，没有太多的人物，场景不能过多地转换。

适合初学者短课本剧，最好是短单幕剧写于罚款。 2，反思现实生活中尖锐的矛盾突出各类文学作品的表现有社会矛盾和戏剧冲突，需要在有限的空间和时间，以反映更加尖锐突出。

由于这种形式的戏剧文学是反映现实生活，以专注于所产生的冲突，所以没有冲突，没有戏剧。由于篇幅限制，剧本和表演的时候，所以现实生活中的故事，必须体现在浓缩的矛盾冲突，适当的舞台表演。

脚本冲突，可分为发生，发展，高潮和结束四个部分。当冲突发生时的表演应该吸引观众的最激烈的冲突发展的时候叫高潮，当剧情也最吸引观众，最令人兴奋的。

高潮部分是写剧本和舞台演出的“钥匙”是最“强大”，该部的工作最需要的。 3，脚本语言来显示脚本语言字符的线条和舞台表演，包括脚本语言的两条主线。

线，也就是，人物，包括对话，独白，旁白的话。独白独自一人时，字符表达个人情感和欲望的说；旁白正在实施阶段，从观众说一边发挥作用等剧中人。

剧本主要由驱动发展，表现人物的情节线索。因此，该行可以充分展示了语言要求人物的性格，身份，思想和感情，以流行的自然，简洁，清晰，口语化，以适合舞台表演。

舞台表演，也被称为舞台提示，是脚本语言的一个不可缺少的组成部分是一个脚本，其中一些描述性文字。舞台演出包括人物表，剧情时间，地点，服装，道具，布景和人物的表情，动作等，就完了。

在刻画人物的描述和推广，拓展戏剧情节发展到一定程度。本部分要求文字简练，简短，清晰。

这部分通常出现在每个场景（场）的开始。结束和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

了解剧本比几的功能和要求的更多，然后学会了脚本引用的文字，你可以尝试去学习编织教材播放一个。剧本和故事的共同点是，无论是人物，环境，有生动的描述和详细的表征不乏其人。

所不同的是，该阶段并不限于故事时间和空间。因此，剧本改写的故事，你可以放开手去写，时间和空间没有将其设置。

整个故事可以根据脚本开发过程冲突发生变化，构成故事，发展，高潮的开始。情节结构的结果。

在故事中，人物可以增强心理描写，动作描写，使人物更突出，更鲜明的图像，思想和感情更丰富。同时，可以在脚本舞台布景的描述来解释来描述环境，提供的故事和人物活动的开展范围更广。

总之，无论是叙事诗改编为剧本，或重写剧本的故事中，我们一定要注意不同形式的表达和风格特点，力求准确理解原文，使以后的文学形式更完全适。

7.怎样写课本剧

一、根据剧本特点编写课本剧

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1.空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

8.课本剧剧本怎么写

一 ..晏子使楚剧本时间：春秋末年地点：楚国主角：楚王、晏子。

配角：接待的人、两个武士、一群大臣、强盗。背景：晏子的马夫驾着马车，送晏子去楚国。

而另一边，楚王和大臣们正商量着什么。楚王（异常狡诈）：听说晏子身材矮小，我们……大臣们（一脸奉承）：好！大王说得对极了！[城门外一阵飞沙走石，晏子来到了楚国，而城门也早已关上。

]接待的人（恭恭敬敬）：大王说了，请您从这个洞里钻进去。晏子（冷静地想了一会儿，机智地回答）：这是个狗洞，不是城门。

我要是访问“狗国”，当然得钻狗洞。你们先去问个明白，楚国到底是个什么样的国家？[接待的人把这话告诉了楚王，楚王无奈，只好打开城门，把晏子迎接进去。

][晏子进了皇宫，来到楚王面前。]楚王（瞅了一眼晏子，冷笑一声）难道齐国没有人了吗？晏子（一脸严肃）：这是什么话？我过首都临淄住满了人。

大伙儿都把袖子举起来，就连成一片云；大伙都甩一把汗，就连成一片云；大伙儿都甩一把汗，就像下一阵雨；街上的行人肩擦肩，脚碰脚。大王怎么说齐国没有人呢？楚王（故作奇怪）：既然有这么多人，为什么打发你来呢？晏子（装作为难的样子）：你这一问，我实在不好回答。

撒个谎吧，怕犯了欺君之罪；说实话吧，又怕大王生气。楚王（故作大度）：实话实说，我不生气。

晏子（拱了拱手）：敝国有个规矩：访问上等的国家，就派上等人去；访问下等的国家，就派下等人去。我最不中用，就派到这儿来了。

[楚王无言以对，只好陪着晏子笑。][楚王安排酒席招待晏子，两人正吃得兴起，有两个武士押着一个囚犯，从堂下走过去。

]楚王：那个囚犯犯的什么罪？他是哪里人？武士：是个强盗，齐国人。楚王（皮笑肉不笑）：齐国人怎么这样，没出息，干这种事情？[大臣们得意洋洋，以为晏子这回洋相出定了。

]晏子（面不改色）：大王怎么不知道哇？淮南的柑橘，又大又甜。可是这种橘树一种到淮北，就只能结又小又苦的枳，还不是因为水土不同吗？同样的道理，齐国人在齐国能安居乐业，一到楚国，就做起强盗来了，也许是两国的水土不同吧。

楚王（连连赔不是）：我原来想取笑大夫，没想到反倒让大夫取笑了。二。

.晏子使楚（剧本）时间：春秋末期地点：楚国人物：晏子（齐国大使）、楚王、接待人、两个武士、楚国大臣（齐国与楚国都是大国，为了使两国保持友好关系，齐王派大夫晏子出使楚国。楚国仗着自己国势强盛，想趁机侮辱晏子，显显楚国的威风。）

楚王（得意地说）：晏子身材矮小，来人，在城门边开一个五尺高的洞，晏子一来，就关上城门，让他从这个洞进来。（晏子来到楚国城门口，接待人请晏子从洞中进去。）

晏子（看了看，笑嘻嘻地对接待人说）：这是个狗洞，不是城门。只有访问“狗国”才从狗洞进去。

我在这儿等一会儿，你们先去问个明白，楚国到底是个什么样的国家。（接待人忙跑去传话。）

接待人（气喘吁吁地对楚王说）：大王，晏子说您开的是狗洞，不是城门。访问“狗国”才从狗洞进去，他让卑职前来传话。

楚王（吓得脸色苍白）：快、快去打开城门，别让姓晏的小看了我楚国，我国可不是狗国啊！（晏子进宫，见了楚王。）楚王（瞅他一眼，冷笑）：难道齐国没有人了吗？晏子（严肃地说）：大王这是什么话？我国首都临淄住满了人。

大伙把袖子举起来，就是一片云；大伙甩一把汗，就是一阵雨；街上行人肩膀擦着肩膀，脚尖碰着脚跟，大王怎么说齐国没有人呢？楚王（平静地说）：既然有这么多人，为什么打发你来呢？晏子（假装为难）：您这一问，我实在不好回答。撒个谎吧，怕犯了欺骗大王的罪；说实话吧，又怕大王生气。

楚王（一挥袖子）：实话实说，我不生气。晏子（拱了拱手）：敝国有个规矩，访问上等的国家，就派上等人去；访问下等的国家，就派下等人去。

我最不中用，所以就派到这儿来了。（故意笑了笑）楚王（陪着笑）：是、是。

快摆酒席招待齐国大使。（楚王与晏子正用膳，忽见两个武士押着一个囚犯走过。）

楚王（忙问）：那个囚犯犯的是什么罪？他是哪里人？武士：犯了盗窃罪，是齐国人。楚王（得意洋洋地说）：齐国人怎么这样没出息，干这种事？（楚国大臣也都得意地笑起来。）

大臣甲（小声地）：这回姓晏的丢尽脸了。大臣乙（细声地）：就是就是，看他怎么办。

晏子（面不改色，站起来说）：大王怎么不知道哇？淮南的柑橘，又大又甜。可是橘树一种到淮北，就只能结又小又苦的枳，还不是因为水土不同吗？同样的道理，齐国人在齐国能安居乐业，好好劳动，一到楚国就做起盗贼来了，这也许是两国的水土不同吧。

楚王（吓得差点从椅子上摔下来）：我原来想取笑大夫的，没想到反让大夫取笑了。（从这以后，楚王不敢不尊重晏子了。）

9.舞台剧影评格式怎么写

看之前的故事：我轻易不写评，因为我的评比较值钱，最起码也是一本书来的。

而且说实话，看书容易，但是要看明白哪里好哪里不好，真是费精神的一件事。来之前，我曾挑衅的对笑子说，我不管你是不是重庆本土剧团，首创实景舞台剧，也不管你是不是去年得过什么奖，如果不好看，我掉头走人的。

笑子，非常骄傲的说，那你来看吧。首先，去看舞台剧，总要做做功课，什么是舞台剧？是单纯一个舞台，还是上面有霓虹灯或是五光十色的背景？如果没有这些东西，那么靠什么来吸引人？后来观看下来，发现，他们这个剧不能用舞台剧来统称之，充其量为实景话剧。

话剧艺术具有如下几个基本特点： 第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。

其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。我准备带着这四点来评价这出剧。

剧情梗概：具体的剧情走向在寂寞大哥的帖子里应该有，我主要讲一下故事大纲。在我们生活的周围，有这样一些人或家庭。

父与子，母亲去世多年，父亲忙于工作，儿子忙于电脑游戏，感情淡漠得犹如路人。我们常见的青春期叛逆在这个家庭发生。

丈夫和妻子，顺理成章的结了婚，习惯性的宠着妻子，而妻子也觉得丈夫做的一切都是理所应当，更何况她即将诞下两人的爱情结晶，更是恃宠而骄。死神和小女孩，死神带来的死亡，小女孩带来的是希望。

这两人是剧里最大的寓言人物。两个家庭的人物日复一日，持续着这样的想法，这日子一定就是这么过下去了，永远……可是，地震了，一夜之间，原来拥有的一切倾刻倒塌。

父与子，受伤的父亲因为担心儿子，忍着痛带他走出震塌的房子，直到等到救援。丈夫与妻子，丈夫已经在弥留之间，仍强忍着一如既往的安慰妻子，直到等到救援。

中间还穿插了四个救援队员的故事。其实故事很简单，一旦变成用舞台剧的形式来表达，就考究功力了。

喜马拉雅美术馆的建筑，有其独特性，可以体现震后的情景，也可以体现都市人的精神荒芜。不过，因为剧团是首演，周围观众的安排影响了一些些效果。

撇开背景，人物的服饰，道具，都很简单。那么，引人入胜的就是台词，是演员的表现。

回来以后再查了一下资料，去年得奖的哈姆雷特，是一部只有二十分钟的英文舞台剧。我终于找到我刚开始不能进入剧情的原因，演员的功力还不够深厚，而且除了扮演死神的那个人，用上一定的话剧腔，其他的人就像是你身边的张三李四，正好在聊家常。

这让我很不习惯，于是一直期待着高潮，想看看他们用什么样的有张力的东西来表现高潮。可是这个目的，在后来的观看中，居然忘记了，不能说他们演得太好，而是他们入戏了。

哪怕一个拉保险的，对你形容这个险种的时候，声情并茂，你也会动心。更何况，他们入戏以后，不再把自己当做张三李四，而把自己当做父亲，儿子，丈夫，妻子，于是互相之间的互动，变成了一个艺术，在告诉你，我是这样做的，你呢？先谈谈优点：我很喜欢他们的剧本，没有那种主旋律题材的假大空，啊，你应该这样，你应该那样，不是的，他们只是在说一个孩子失去了宠爱自己的父亲会有什么样的表现，一个妻子失去了宠爱自己的丈夫又是如何，剧本非常平实。

音乐也很不错，插入的段落都很适时。年轻人们都很谦逊，他们只是在做这样一件事，并没有表现得我做了这件事很不得了。

不管是谁提出什么问题，永远是先检讨自己。打打板子？：）演员的功力问题，虽然后来的精彩让我不再计较，但是我觉得带我进去角色的是年轻人们的那种干劲，而不是表演的张力，这是我希望看到的，更何况他们准备成为一个专业剧团，表演这部分的工作必不可少。

我爱的音乐，也是有点遗憾的音乐。我始终觉得有些地方，甚至有点配乐更好。

后来才知道，这次能成为重庆史上第一的实景舞台剧，是因为他们找不到剧场，那么不能录音也是必然的事了。我期待下一次的进步。

总的来说，我给八十分。这不是一个说教的故事，但是是一个引人思考的故事，一旦你开始思考，它就是成功了。

不过我的要求还想高点再高点，因为对他们抱有很大的期望。因为我期望着，光荣之夏，最终站在荣耀之颠 自己改改 差不多就这格式。

电视剧剧评怎么写

1. 如何写好电影电视剧影评

写影视评论，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。

一部电影或电视剧涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影或电视剧反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影视剧中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 具体来说：（一）立意要新，开掘要深。

写影视评论要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影视剧的内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影视剧本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 （二）要实事实是地分析评价。

鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。

"对影视剧作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样，我们在写影视评论时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

（三）要重视影视剧的艺术分析。电影电视是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影视评论要重视对影视剧艺术的高下进行分析。

这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。

这可以通过阅读相关理论书籍和多欣赏优秀影片电视剧来解决。每年的电影电视剧大奖评选，世界各国的影展等都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

（四）影视评论写作可以有长有短，可着眼于一部影视的一个镜头，也可以着眼于一种影视现象。练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影视风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。

随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如剧中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段影视的回顾或某一体裁影视的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影或电视剧，如贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象、赵宝刚的青春剧等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

（五）开始练习写作影视评论时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影视评论一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。

唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 （六）叙议要结合，突出评论。

影视剧是最直观可感的，影视评论离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。

当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 （七）设计好影视评论的标题至关重要。

一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。

二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的**员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影》。

（八）我们在写影视评论的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影视评论的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

2. 怎样写影视剧评说

<；家有儿女>

这是一部充满家庭欢乐的片子，让拥有幸福家庭的人们分享快乐，而那些并不美满的家庭多了分美好的期盼.在闲谈中，大家也爱聊起<；家有儿女>；，譬如"那个老三小胖猪，肥乖肥乖那个是宋丹丹的哇儿多嘛"，"老二长得多象夏雨呀"，"小雪演过孝庄秘史的呢"。..大概因为他带给人们的快乐不少，人们总是乐滋滋地回味着.

在这部戏中，三个小孩是人们关注的焦点，但宋丹丹和"大熊"爸爸（因为他憨憨的，又有熊熊的身材）的表演简直不能忽略哦！他们的表演才让我们有更多家的感觉，亲切自然.

有人说<；家有儿女>；是从第三部才有了通过剧本给大家教育子女的种种建议的构思，我倒认为从第一部起就有了这种作用.从家中从不体罚孩子，爸爸的对孩子的说服教育，儿女是自由发展的空间但父母也给他们建立正确的是非观念.这些都体现着嘛~

真正的家庭生活当然有更多的烦琐，就象现实中的妈妈不可能象宋丹丹一样上班做饭弄清洁却不显丝毫疲惫.因为片子是从生活提取的部分.而一部家庭喜剧更是将那些生活中快乐美好的东西留给观众.

《功夫》：简单的故事，不凡的力量

【一个票房炸弹，高潮太快，故事太简，意犹未尽。】

《少林足球》的成功成了我看《功夫》的理由。不出乎所料，当年《功夫》掀起了一股热潮，中国功夫又被西洋人关注。《功》由哥伦比亚公司投资，耗子1.5亿元，2/3的资金都被星爷不惜重本地花在电脑特技上，他会用钱啊！

《功》采用了4个《少》的原班演员，还发掘新人黄圣依，更史无前例地请出懂真功夫的梁小龙、元秋、元华、赵志凌、释行宇，冯克安演出，可谓集中国武术之大成。《功》故事主题依然万变不离其宗——小人物力争上游。虽然没有什么新鲜感，但用奇妙、奇异、奇幻的功夫做包装，以及星爷的搞笑细胞，使《功》魅力四射。

《功》在视觉特技上采用普遍的CG特技，效果比《少》更逼真，细腻。因为本片的前任武指是洪金宝，后任武指是袁和平，所以影片里有两种截然不同但各具神韵的功夫。前者是硬桥硬马实打实，拳拳有力，很带劲，让观众找回以前香港功夫片的感觉。后者则是天马行空，创意不断，用功夫和其他支配的力量合成耳目一新的动作套路，非常讲究视觉的处理。片中主要的打斗有4场，最长的是琴魔对付城寨三大高手和包租夫妇那场，也是最精彩的一场。这里导演用新鲜的攻击方式——琴音化作武器，攻击对手，非常有张力，也吸引观众的眼球。

我最欣赏的除了《功》的视效，还有它的配乐和音效。斧头帮一出场，都会有一段紧凑的曲子，十分适合营造氛围。而那个帮主跳舞时的曲子也轻快动听，最得意的是导演尝试用以前粤语长片经常的振奋人心的音乐作为影片主旋律，边打边享受这段激进的音乐，真可谓一举两得。然而，最厉害的是包租婆的狮吼功，一吼，影院里的观众不得不捂住耳朵。那声长吼搞得满城风雨，天翻地覆，很有张力。诸如玻璃爆破，城墙倒塌，旋风，琴音，琴风等所有配乐都经过美国人的“调教”制造，效果明显。

完美的视听享受，观众不得不屈服，无论故事如何发展，那令人戏份的画面和地震般的音响也令人们过目不忘。周星驰在《功》里再度删减以往的无厘头风格，片中的搞笑成分比《少》更少，是极少。观众看星爷就是看他的无厘头，如今星爷玩正经，还有什么值得看的呢？还有什么撑着他？尽管是正经了，但星爷不得不加点搞笑桥段：勒索理发师，向城寨的人单挑，飞刀暗算包租婆，追逐战……可惜最抢镜的不是星爷了，星爷把大量的镜头放在包租夫妇上，不过也更令人捧腹大笑。《功》也像励志片，也有《少》里表达主人公的理想的实现，《少》是正路喜剧，而《功》则是黑色幽默，但这样的幽默很有层次感。因此，观众在观看《功》的过程中也有大笑的时候。

《功夫2》一直没有明朗的消息要开拍，不知多少年后，星爷会再次给我们带来无限的惊喜。

3. 电视剧评论怎么写 谁能具体的教一下 非专业者勿进

智恩（宋慧乔）深爱着父母遗留给他的Full House. 自从父母亲去世以后”Full House”就是他的家、他的父母，甚至是他的后援者。 智恩是一个笔名为”敦珠昂”的网上作家。为了生活也做一些乱七杂八的工作，更为维持Full House一直过着缩衣节食的生活。

有一天，大明星李英宰（Rain）突然拖着搬家行李闯进了他的家门。对方说Full House已被银行拍卖给了李英宰。这是让他震惊，急忙跑去银行打听原来是被他幼时朋友虎成和智恩的女朋友将他的房子和没多少钱的存折全部处分后溜掉了。

英宰为了向从小一起长大的惠媛正式求婚，而买下了这栋房子。当他要向惠媛求婚时，没想到惠媛却宣布了喜欢明赫哥。英宰只有忍着痛苦。但记者闻风而至，英宰深怕这消息传出会伤害惠媛的心，就将瞬间想起智恩，便向记者们表示，智恩为他的未婚妻。

这突来的订婚新闻让智恩莫名其妙。为了收拾这情况，英宰的经纪人崔恩廷费尽脑筋。智恩和英宰商量办个假结婚，并立下保密合同，时间为六个月，对外要做到夫妻的义务、一方放弃就代表放弃所有权利、期满智恩要回Full House等等。

但这突来的结婚没有一天安宁的生活。从度蜜月两个人就吵个不停。智恩和英宰住进Full House，不仅是性格上的差异，还互相认定着对方是花心的人，没有一天不争吵。 但因为俩人的关系和房子受到媒体的关注，两人一走出家门都要露出开心的笑容。媒体开始揭露智恩的私生活和往事，这给智恩带来了很大的伤害。虽早已有心理准备，但没想到事情会是这么严重。一直对他冷淡的英宰开始帮智恩辩护，甚至开始安慰鼓励她。智恩心里在想着这家伙是怎么了。但无论如何他们是夫妻，又是同志，虽然只是短短的六个月。

但没想到姜惠媛开始妒嫉起英宰幸福的生活。其实英宰是痛苦的，为了从媒体保护他心爱的惠媛而跟智恩假结婚的英宰。智恩也得知英宰是为了保护心爱的女人而跟他结婚，心里忽然一阵心酸。姜惠媛和英宰越是亲近，在一旁的智恩就会奇怪的难过起来。就在这时民赫出现在智恩的面前。如果没有英宰，这可是他心目中的白马王子。英宰面对面智恩也有着一种难以放下的情怀，这个给他快乐和幸福的女孩，却不能守住她一辈子，心中的痛楚难以表白。对民赫的求婚，惠媛的示爱，智恩和英宰终于明白了谁才是心中的最爱。通过出演智恩所撰写的剧本，英宰也从事业的低谷重新走向了高峰。

4. 电视评论怎么写

一、思想评论： 1.评主题。

力求有独到见解，深入挖掘. 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如评《离开雷锋的日子》，重在新时期学雷锋的积极意义. 3.写观后感。

要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策.中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成故事简介+自我对照，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论. 二、人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论 ，在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义 三、美学评论（样式、风格、审美特性等）：1.艺术样式评论。如结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论！ 2.艺术风格评论。

如通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》则从电影风格和创新的角度给予肯定。

3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。

评《小鬼当家》要结合儿童审美心理去分析！ 四、电影特性的评论。 这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。

1. 电影语言评论. 2. 电影结构评论. 3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等！ 4. 电影节奏评论. 5. 电影悬念评论. 6. 电影音响评论.中的音响！ 7. 电影色彩评论。

如张艺谋的色彩运用！ 8. 电影细节评论. 9. 电影表演评论。 10.电影音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。

电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求 ： 1. 紧扣电影与评论. 所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。 要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。

让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点！ 要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌故事加感想或有观点而无论证！ 2. 总体把握，细部突破。 首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。

避免面面俱到，人云亦云。 另一方面避免一叶障目，不见树林。

力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞炒作，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮公式。

3. 思想性与艺术性的统一。 侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。

有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。 侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内. 要讲究评论文章自身的艺术性。

4. 注重思辩、讲究文采。 力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解，不要趋同，说一些人人都明白的正确观点构思立意如同兵家谋略，见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪，出其不意，攻其不备，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。 评论角度 一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博**怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。 三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。 五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。

六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。 七、情节与节奏：战斗高。

5. 如何写剧评

评论的内容是多样的。

有着重评论戏剧和影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和戏剧语言的运用的；有对某一时期、某一流派的创作进行专题评论的，也有为著名的导演、演员等艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。 要点 要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。

一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。 步骤 题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。

一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。

影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间 这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题 跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

6. 如何写剧评

评论的内容是多样的。有着重评论戏剧和影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和戏剧语言的运用的；有对某一时期、某一流派的创作进行专题评论的，也有为著名的导演、演员等艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

总述

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

步骤

题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。 开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。 中间 这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。 结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题

跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

7. 怎样写剧评 请将大致要点说一下谢谢

从形式上说，剧评是相对于观后感或读后感的一种比较专业化、正规化的对剧本更加全面、具体的评述方式。逻辑、形式上的递进会引领着读者渐入思考的状态，这是判断剧评成功与否的一个很重要的环节。

从内容上，要主次分明，精准深入，全面透彻。不必做太多对剧情的介绍，否则剧评会显得冗长啰嗦。剧评作者就是个挖掘者，内容是对你的剧评的判断的另一个阶位，从中读者大可以界定出你艺术涵养的高低。

恰当的形式，深刻的内容，才能体现剧评的水准，否则只是粗识鄙见而已。

8. 如何写电影和电视剧的影评,有没有比较正式、规范的格式

最好选择1~3个角度评价，都要求我们观赏电影时用心仔细的记录关键镜头，如果露馅就不好了。

我以前也不会写影评，恰当的修辞，可以结合电影中人物的特点来写，是一部好影片，因为影评本质是一种理性评论。有的可以在每个角度的段落前加上标题、镜头语言等，起到概括，祝你成功、剪辑技巧、自己的感受等等。上面所写的是自己的一些经验，值得我们欣赏，每个角度自成一段，例如《阳光灿烂的日子》中的傻子代表的“傻子”这一特定符号，写影评还是凭借自己的艺术感觉来写好。这类影评可以评电影的灯光，这样才能在写影评时有话说，就是再提一遍 你文章中所列举的几个角度、色彩，也可以抓住人物所代表的一类人的特点来写。（就是给影片戴高帽 呵呵）

写影评时尽量避免过多角度评价。可以考虑人物对整个事件的影响，对电影专业术语有所了解的电影从事者。

我个人认为；专业评价限于学过电影知识，像写作文一样。无论专业影评或基础影评，希望对你有帮助、XX，影评也需要流利的语言，这样会比较有层次感、主题思想定位方面都有一定的杰出之处。

给你个范例，但是慢慢练习就会发现其实写影评没有什么难的、蒙太奇。如果电影的音乐比较有特点。

写影评也是一种文学创作，可以简单评价一下音乐，尽量不要去背诵或模仿那些影评人的作品，这样会显得你在东拼西凑的凑字数，使得文章干净利落，影片无论是在拍摄技巧：

“XX影片通过出色的XX(XX指的是角度)，有很多经典的影评段落是大家所熟知的、XX为我们讲述了一个动人、流派。但切记写影评时不要过分追求散文式的华丽语言，不然乱评会贻笑大方~

对于人物分析 、是否是带动事件发展的线索等

结尾是对你的影评所涉及的角度进行汇总、人物对话等。这类影评可以评电影主题思想、吸引读者的作用、XX的故事 对于所有的电影来说，电影评价分基础评价和专业评价，前提是你对音乐知识有一定的了解！

O（∩_∩）O~加油、叙事结构。基础评价限于没有学习过电影专业知识的人群

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