莎士比亚十四行诗怎么写

中文十四行诗怎么写

1. 十四行诗的写法范文

十四行诗是欧洲的一种抒情诗体.音译为"商籁体"，语源于普罗旺斯语Sonet.原系中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌. 十四行诗，又译“商籁体”，为意大利文sonetto，英文、法文sonnet的音译.欧洲一种格律严谨的抒情诗体.最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国.由两节四行诗和两节三行诗组成，每行11个音节，韵式为ABBA,ABBA，后两节六行或两韵变化，或三韵变化.16世纪，经英国莎士比亚的发展，称为“莎士比亚体”或“伊丽莎白体”，由三节四行诗和两行对句组成，每行10个音节，韵式为ABAB,CDCD,EFEF,GG.。

2. 十四行诗的写法

十四行诗是欧洲的一种抒情诗体。

音译为"商籁体"，语源于普罗旺斯语Sonet。原系中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌。

十四行诗，又译“商籁体”，为意大利文sonetto，英文、法文sonnet的音译。欧洲一种格律严谨的抒情诗体。

最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。由两节四行诗和两节三行诗组成，每行11个音节，韵式为ABBA,ABBA，后两节六行或两韵变化，或三韵变化。

16世纪，经英国莎士比亚的发展，称为“莎士比亚体”或“伊丽莎白体”，由三节四行诗和两行对句组成，每行10个音节，韵式为ABAB,CDCD,EFEF,GG。

3. 十四行诗应该怎么写啊

十四行诗是欧洲的一种抒情诗体。音译为"商籁体"，语源于普罗旺斯语Sonet。原系中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌。

自欧洲进入文艺复兴时代之后，这种诗体获得广泛的运用。意大利的诗人彼得拉克成了运用十四行诗体最主要的代表。他一生写了三百七十五首十四行诗，汇集成《抒情诗集》，献给他的情人劳拉。在他笔下的十四行诗，每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。其押韵格式为ABBA,ABBA,CDE,CDE或ABBA,ABBA,CDC,CDC。每行诗句十一个章节，通常用抑扬格。

彼得拉克的十四行诗形式整齐，音韵优美，以歌颂爱情，表现人文主人思想为主要内容。他的诗作在内容和形式方面，都为欧洲资产阶级抒情诗的发展开拓了新路。同时代的意大利诗人和后来其他国家的一些诗人，都曾把彼得拉克的诗作，视为十四行诗的典范，竞相仿效。因此，人们又称它为彼得拉克诗体。

十六世纪初，十四行诗体传到英国，风行一时，到十六世纪末，十四行诗已成了英国最流行的诗歌体裁。产生了锡德尼、斯宾塞等著名的十四行诗人。莎士比亚进一步发展并丰富了这一诗体，一生写下一百五十四首十四行诗。莎士比亚的诗作，改变了彼得拉克的格式，由三段四行和一副对句组成，即按四、四、四、二编排，其押韵格式为ABAB,CDCD,EFEF,GG。每行诗句有十个抑扬格音节。

莎士比亚的十四行诗，比彼得拉克更向前迈进一步，主题更为鲜明丰富，思路曲折多变，起承转合运用自如，常常在最后一副对句中点明题意。后来，弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈等人也曾写过一些优秀的十四行诗。

意大利十四行诗

意大利十四行诗分为两段，先八后六。前八句韵牌是 a-b-b-a, a-b-b-a。后六句有两种，c-d-e-c-d-e，或者 c-d-c-c-d-c。第九句不止改韵牌，很多时候题目或感觉也不一样。

意大利十四行诗的规则由 Guittone d'Arezzo (1235年 - 1294年)所建，他自己写了将近300首。最著名的早期十四行诗人是 Francesco Petrarca (1304年 - 1374年)。别的意大利诗人也写了一些十四行诗，如 Dante Alighieri (1265年 - 1321年) 和 Guido Cavalcanti (~1250年 - 1300年)。

英国十四行诗

详见：莎士比亚十四行诗

意大利十四行诗传入英国之后，结构改变。英国类分为3段四句加最后两句。最后的两句通常与前面的大不相同，比意大利类第九句改变更厉害。一般英国十四行诗的韵牌是 a-b-a-b, c-d-c-d, e-f-e-f, g-g，或者 a-b-a-b, b-c-b-c, c-d-c-d, e-e

十四行诗，又译“商籁体”，为意大利文sonetto，英文Sonnet、法文sonnet的音译。欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。由两节四行诗和两节三行诗组成，每行11个音节，韵式为ABBA,ABBA,CDE,CDE或ABBA,ABBA,CDC,CDC。另一种类型称为“莎士比亚体”（Shakespearean）或“伊丽莎白体”，由三节四行诗和两行对句组成，每行10个音节，韵式为ABAB,CDCD,EFEF,GG。

4. 十四行诗的写法

十四行诗是欧洲的一种抒情诗体。音译为"商籁体"，语源于普罗旺斯语Sonet。原系中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌。

十四行诗，又译“商籁体”，为意大利文sonetto，英文、法文sonnet的音译。欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。由两节四行诗和两节三行诗组成，每行11个音节，韵式为ABBA,ABBA，后两节六行或两韵变化，或三韵变化。16世纪，经英国莎士比亚的发展，称为“莎士比亚体”或“伊丽莎白体”，由三节四行诗和两行对句组成，每行10个音节，韵式为ABAB,CDCD,EFEF,GG。

5. 十四行诗的格式是怎样的

十四行诗怎么写有什么要求

1. 十四行诗怎么写

十四行诗起源于意大利，被引入英国后形式上发生了一些变化，主要分为3大类型： ①意大利十四行诗，又称彼特拉克体十四行诗；②英国十四行诗，又称莎士比亚体十四行诗； ③斯宾塞体十四行诗。

最早把意大利十四行诗介绍到英国的是诗人托马斯·怀特和萨利伯爵享利·霍华德。意大利十四行诗是当时最受英国诗人欢迎的抒情诗形式之一，被诗人们用来描写爱情、友谊和哲学思考。

意大利十四行诗被引入英国后最初在内容风格和艺术技巧上主要模仿彼特拉克体，但也进行了一些改变，如从原来的11个音节改为10个音节。用彼特拉克体写作十四行诗的诗人以约翰·弥尔顿、威廉·华兹华斯、约翰·济慈、伊丽莎白·勃朗宁等为代表。

莎士比亚十四行诗是彼特拉克体十四行诗的变体。在韵律和节奏上，它仍然同彼特拉克体十四行诗保持一致，但在结构和押韵上发生了变化。

斯宾塞的十四行诗在继承和发展怀特和萨利引进的十四行诗的形式的基础上创立的，结构上前12行诗同后两行诗分成两个部分，押韵格式为吻韵。十四行诗，又译“商籁体”，为意大利文sonetto，英文、法文sonnet的音译。

欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。

由两节四行诗和两节三行诗组成，每行11个音节，韵式为ABBA,ABBA，后两节六行或两韵变化，或三韵变化。 16世纪，经英国莎士比亚的发展，称为“莎士比亚体”或“伊丽莎白体”，由三节四行诗和两行对句组成，每行10个音节，韵式为ABAB,CDCD,EFEF,GG。

首先来说，十四行诗在广义上指的是体式，即：整首诗由十四个诗行组成，前面八行和后面六行各自又构成一阙，两阙之间在内容上一般有比较明显的区分。在这个前提下，又产生了两种主要的体式：彼得拉克体十四行和莎士比亚体十四行，前者的特点是前两节要使用抱韵，整个体式为4433，后者的特点是多用交韵和随韵，根据用韵的不同又有莎士比亚体和斯宾塞体的划分，体式为4442。

而在音节上，意诗有传统的十二音诗，即十二个音节组成一行，叫做亚历山大体；英诗十音诗比较多，也有人将十音诗就成为英体诗的。根据语言的特点，诗歌的体式和音节自然要互相结合，所以意语十四行多是亚历山大体，莎士比亚体十四行一般也都是十音诗。

但是又并非绝对，尤其是其他语种作家进行十四行创作的时候，体式和音节多有杂糅，也多有创新。。

2. 14行诗有什么具体要求么

十四行诗，音译为“商籁体”。源出普罗旺斯语Sonet。起初泛指中世纪流行于民间、用歌唱和乐器伴奏的短小诗歌。

意大利中世纪的“西西里诗派”诗人雅科波·达·连蒂尼（生年不详，约卒于1246至1250年间），是第一个采用这种诗歌形式，并使之具有严谨的格律的文人作者。十四行诗有固定的格式。它由两部分组成，前一部分是两节四行诗，后一部分是两节三行诗，共十四行。每行诗句通常是11个音节，抑扬格。每行诗的末尾押脚韵，其排列方式是：ABAB,ABAB,CDE,CDE。它和歌谣、抒情短歌同为当时意大利抒情诗中流行的体裁。

13世纪末，十四行诗体的运用由抒情诗领域扩及叙事诗、教谕诗、政治诗、讽刺诗，押韵格式也逐渐变化为：ABBA,ABBA,CDC,DCD，或ABBA,ABBA,CDC,EDE。

文艺复兴时期诗人彼特拉克是这种诗体的主要代表。他一生写了 300多首十四行诗。他断承“西西里诗派”、“温柔的新体诗派”的传统，以浪漫的激情，优美的音韵，丰富多采的色调，表现人物变化而曲折的感情，注进了新时代的人文主义思想。彼特拉克的十四行诗在艺术上更加完美，成为其他国家诗人后来竞相模仿的重要诗体，对欧洲诗歌的发展产生了重大影响。因此，意大利体的十四行诗又称彼特拉克体。

十四行诗在意大利文艺复兴时期繁荣兴盛。诗人梅迪契、米开朗琪罗、博亚尔多、塔索等，都是优秀的十四行诗作者。其后，它又成为“马里诺诗派”、“阿卡迪亚诗派”喜爱的体裁。早期浪漫主义诗人破除传统的框框，追求自由不拘的诗歌形式，十四行诗一度被冷落，但19世纪下半叶又得到复兴，卡尔杜齐、邓南遮等均留下了佳作。20世纪继续流行于诗歌创作。

在意大利文艺复兴文学的影响下，十四行诗传入法、英、德、西诸国，并适应各国语言的特点，产生了不同的变体。马罗首先把它移植到法国。“里昂派”诗人拉贝，“七星诗派”诗人龙萨、杜倍雷的作品，使十四行诗成为16世纪法国的重要诗歌形式。

16世纪初叶，萨里、华埃特把十四行诗介绍到英国。诗的格式演变为三节四行诗和一副对句，押韵的方式是ABAB,CDCD,EFEF,GG。在这种类型之外又产生了其他变体。16世纪末，十四行诗成为英国最流行的诗体之一，产生了像锡德尼、斯宾塞这样著名的十四行诗人。莎士比亚进一步丰富和发展了这一诗体。他的十四行诗体（又称伊丽莎白体），也由三节四行诗和一副对句组成，以形象生动、结构巧妙、音乐性强、起承转合自如为特色，常常在最后一副对句中概括内容，点明主题，表达出新兴资产阶级的理想和情怀。以后，弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈等也以写作优秀的十四行诗享有声誉。

十四行诗传入德国较晚。奥皮茨在《德国诗论》（1624）里最先倡导十四行诗，制定诗歌格律的规则，对德国诗歌的发展产生了作用。歌德和浪漫派诗人对这一形式也很重视。

Sonnet在汉语中早期被音译成商籁体，后来被意译的“十四行诗”代替，但新的译法有不准确的对方。首先，sonnets通常是十四行，但也有变体，如莎士比亚的154首sonnets中的第99首是15行，而第126首只有12行。另外，“十四行诗”的称谓也没有涵括sonnets的其它特点。这或许也反映了用汉语翻译一个外来诗歌体裁时面临的处境与取舍吧。Sonnet这个词可追溯到拉丁文sonus（声音），于是跟英语单词sound和song的词根son有近亲关系。它直接从意大利语sonetto演化而来，也与中世纪法国南部普罗旺斯语（Provencal）中的sonet （短歌）有关。简单地说，sonnet是指一种抒情短诗，一般来说有14行，每一行有特定的韵律，而行与行之间有固定的押韵格式。

3. 14行诗有什么要求吗

十四行诗的格律主要包含行数、韵脚、音节、音调、结构等：

1. 行数：要求有十四行，每行不一定是完整的句子。有时为了韵脚的需要，把意思连贯的一句分成两行，但每行词数不一定要相同。

2. 结构：一般分为前后两个部份。不同诗体前后两部份的行数不同。彼得拉克体由两节四行诗（共8行）和两节三行诗（共6行）组成。斯宾塞体、莎士比亚体由三节四行诗（共12行）和一节二行诗（共2行）组成，“奥涅金诗节”由两节四行诗（共8行）和两节三行诗（共6行）组成或者由三节四行诗（共12行）和一节二行诗（共2行）组成，形成起承转合的趋势。极端的有雪莱所作的十四行诗，由四节三行诗（共12行）和一节2行诗组成。

3. 韵及韵脚：是十四行诗体的难点和特点之一，十四行诗根据不同的诗体：彼得拉克体4到5个，斯宾塞体6个，莎士比亚体7个，“奥涅金诗节”7个。英语词汇一般由多音节组成。韵指的是每行最后一个词的最后一个音节，按规定要相同的叫押韵。各体前后两部份韵脚的安排是：彼得拉克体ABBA、ABBA、CDC、DCD (4韵) 或者CDE、CDE (5韵)，属抱韵；斯宾塞体 ABAB 、BCBC 、CDCD 、EE ，最后两句是对偶句，属套韵；莎士比亚体BABA 、CDCD 、EFEF 、GG，属双形体即交韵（7韵），最后两句对偶；“奥涅金诗节”ABAB、CCDD、EFFE、GG，交韵、随韵、抱韵、叠韵全备（7韵）。

4. 轻重音搭配。中国律诗绝句，每句诗中要求平仄相间，使音调抑扬顿挫，铿锵有声，具音乐感，十四行诗虽不要求每行诗词数相同，但要求同样的音步，每个音步有一轻一重两个音节，斯宾塞体、莎士比亚体要求每行5个音步，10个音节；彼得拉克体要求11个音节；法语要求12个音节。奥涅金诗节结尾为轻音者，谓之“阴韵”，9个音节（最后一个轻音音节不构成音步）；有的结尾为重音者谓之“阳韵”，8个音节。

4. 十四行诗有什么特点

十四行诗是欧洲的一种抒情诗体.音译为"商籁体"，语源于普罗旺斯语Sonet.原系中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌. 自欧洲进入文艺复兴时代之后，这种诗体获得广泛的运用.意大利的诗人彼得拉克成了运用十四行诗体最主要的代表.他一生写了三百七十五首十四行诗，汇集成《抒情诗集》，献给他的情人劳拉.在他笔下的十四行诗，每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排.其押韵格式为ABBA,ABBA,CDE,CDE或ABBA,ABBA,CDC,CDC.每行诗句十一个章节，通常用抑扬格. 彼得拉克的十四行诗形式整齐，音韵优美，以歌颂爱情，表现人文主人思想为主要内容.他的诗作在内容和形式方面，都为欧洲资产阶级抒情诗的发展开拓了新路.同时代的意大利诗人和后来其他国家的一些诗人，都曾把彼得拉克的诗作，视为十四行诗的典范，竞相仿效.因此，人们又称它为彼得拉克诗体. 十六世纪初，十四行诗体传到英国，风行一时，到十六世纪末，十四行诗已成了英国最流行的诗歌体裁.产生了锡德尼、斯宾塞等著名的十四行诗人.莎士比亚进一步发展并丰富了这一诗体，一生写下一百五十四首十四行诗.莎士比亚的诗作，改变了彼得拉克的格式，由三段四行和一副对句组成，即按四、四、四、二编排，其押韵格式为ABAB,CDCD,EFEF,GG.每行诗句有十个抑扬格音节. 莎士比亚的十四行诗，比彼得拉克更向前迈进一步，主题更为鲜明丰富，思路曲折多变，起承转合运用自如，常常在最后一副对句中点明题意.后来，弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈等人也曾写过一些优秀的十四行诗. 意大利十四行诗意大利十四行诗分为两段，先八后六.前八句韵牌是 a-b-b-a, a-b-b-a.后六句有两种，c-d-e-c-d-e，或者 c-d-c-c-d-c.第九句不止改韵牌，很多时候题目或感觉也不一样. 意大利十四行诗的规则由 Guittone d'Arezzo (1235年 - 1294年)所建，他自己写了将近300首.最著名的早期十四行诗人是 Francesco Petrarca (1304年 - 1374年).别的意大利诗人也写了一些十四行诗，如 Dante Alighieri (1265年 - 1321年) 和 Guido Cavalcanti (~1250年 - 1300年). 英国十四行诗详见：莎士比亚十四行诗意大利十四行诗传入英国之后，结构改变.英国类分为3段四句加最后两句.最后的两句通常与前面的大不相同，比意大利类第九句改变更厉害.一般英国十四行诗的韵牌是 a-b-a-b, c-d-c-d, e-f-e-f, g-g，或者 a-b-a-b, b-c-b-c, c-d-c-d, e-e. 现代十四行诗白话文时兴之后，十四行诗变得很少见，但是19世纪和20世纪还是有人写，如法国的 Arthur Rimbaud 和 Stéphane Mallarmé.现在还有专门发表十四行诗的网站。

5. 诗歌里,十四行诗需要注意什么

十四行诗是一种短篇诗歌，名字来自法语的 sonet 和意大利语的 sonetto ，都是小歌曲的意思，自十三世纪时期起，逐渐演变到现在的格式。

十四句诗有很严的韵牌和结构，感觉相当于我国的格律诗词，现在常见的是意大利类（Petrarchan）或英国类（莎士比亚类）。意大利十四行诗分为两段，先八后六。

前八句韵牌是 a-b-b-a, a-b-b-a。后六句有两种，c-d-e-c-d-e，或者 c-d-c-c-d-c。

第九句不止改韵牌，很多时候题目或感觉也不一样。意大利十四行诗的规则由 Guittone d'Arezzo (1235年 - 1294年)所建，他自己写了将近300首。

最著名的早期十四行诗人是 Francesco Petrarca (1304年 - 1374年)。别的意大利诗人也写了一些十四行诗，如 Dante Alighieri (1265年 - 1321年) 和 Guido Cavalcanti (~1250年 - 1300年)。

英国十四行诗：意大利十四行诗传入英国之后，结构改变。英国类分为3段四句加最后两句。

最后的两句通常与前面的大不相同，比意大利类第九句改变更厉害。一般英国十四行诗的韵牌是 a-b-a-b, c-d-c-d, e-f-e-f, g-g，或者 a-b-a-b, b-c-b-c, c-d-c-d, e-e。

现代十四行诗：白话文时兴之后，十四行诗变得很少见，但是19世纪和20世纪还是有人写，如法国的 Arthur Rimbaud 和 Stéphane Mallarmé。现在还有专门发表十四行诗的网站。

其实，不管十四行诗体如何的演变，假若不能以其诞生的文字来写，读来终究不是原来的韵味，就好象用日语、英语、法语甚至用我国少数民族的民族语言来写律诗和填词一样，谁还能找到其中的意境能如汉语表达出来的一般精妙？所谓各种文体都有自己独特的语言表达形式，用中文摹写十四行诗并非最宜，姑且自娱而已。附：勃朗宁夫人抒情十四行诗集第六首及简析Go from me. Yet I feel that I shall stand——韵脚：and，设定为a舍下我，走吧。

可是我觉得，从此Henceforward in thy shadow. Nevermore——韵脚：ore，设定为b我就一直徘徊在你的身影里。Alone upon the threshold of my door——韵脚：oor，与ore发音同，设定为b在那孤独的生命的边缘，从今再不能Of individual life, I shall command——韵脚：and，设定为a掌握自己的心灵，或是坦然地The uses of my soul, nor lift my hand——韵脚：and，设定为a把这手伸向日光，象从前那样，Serenely in the sunshine as before，——韵脚：ore，设定b而能约束自己不感到你的指尖Without the sense of that which I forbore --——韵脚：ore，设定b碰上我的掌心。

劫运教天悬地殊Thy touch upon the palm. The widest land——韵脚：and，设定为a隔离了我们，却留下了你那颗心，Doom takes to part us, leaves thy heart in mine——韵脚ine，设定为c在我的心房里搏动着双重声响。With pulses that beat double. What I do——韵脚：o，设定为d正象是酒，总尝得出原来的葡萄，And what I dream include thee, as the wine——韵脚：ine，设定为c我的起居和梦寐里，都有你的份。

Must taste of its own grapes. And when I sue——韵脚：ue，设定为d当我向上帝祈祷，为着我自个儿God for myself, He hears the name of thine，——韵脚：ine，设定为c他却听到了一个名字、那是你的；And sees within my eyes the tears of two. ——韵脚：wo，设定d又在我眼里，看见有两个人的眼泪。不难看出，这首十四行诗的韵牌为：a-b-b-a,a-b-b-a,c-d-c-d-c-d，意大利类的十四行诗于之韵牌接近的是：a-b-b-a,a-b-b-a,c-d-c-c-d-c，只最后的三句不同，可以判断这首十四行诗若要给它一个归属问题的话，可以归属于意大利类十四行诗，只是奇怪的是为什么这首诗的最后三句不同，我想，若以中国律诗和词的格律来理解的话，应该是一种变体吧？如词牌中的摊破、减字等。

例，同为〈江城子〉词牌，即有单调和双调之分，〈浣溪纱〉还有〈摊破浣溪纱〉……。本人之此说，有待考证。

（此文系属转载）。

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