育才学习网自己唱的歌主题怎么写
1.主题是《我想唱首歌》怎么写
小鸟为灿烂的阳光歌唱，绿叶为拂过的春风歌唱，大海为蔚蓝的天空歌唱。那些动人音符串起了支支旋律，飞进我的心里，让我也想唱首歌。
我想唱首歌，一首温馨的歌，献给我深爱的集体。四年的初中生活已画上了圆满的句号，而美好的生活如歌般荡漾在心间。我们在校园的操场上排练歌舞，引来了学长们的阵阵喝彩；我们在艺术节的舞台上手捧蜡烛哼唱着《让世界充满爱》，歌声震撼了每一位观众；毕业典礼上，我们手拉手唱着《送别》，泪水沾襟。今天我想唱首我们的中队之歌《阳光绿舟之歌》，在这里我们扬帆远航，在这里我们一起飞翔，一群少年，一支绿舟，青春扬帆，我们在这里启航。
我想唱首歌，一首高昂的歌，献给前进的上海。我书房的窗外正对着延安路高架，启窗远眺还可观赏东方明珠和金茂大厦的迷人夜景。每天倚窗观景是我的“必修课”，而上海的飞速发展则是我在家中的“探究性课题”。刚搬来时，窗外还能看见“国际饭店”高昂地抬着头，而今他早已被埋没在鳞次栉比的“丛林”中，成了“矮个子小弟弟”了。家门前原本拥挤狭窄的马路也改造建成了恢宏的延安路高架，我家的窗就是一个上海变化的缩影，见证着上海日新月异的发展。每天我都会趴在窗前唱着最爱的歌，最近我常唱的是那首脍炙人口的广告歌：“上海是我长大在人的所在……”但今天，我眺望着上海更美好的明天，期盼着2010年上海世博会的成功举办，我更想唱一首激昂热情的歌：“我们等待那一天，胜利的那一天，我们等待那一天，辉煌的那一天！” 这是1300万上海人心里共同的歌。
我还想唱首歌，那是一首赞美的歌，献给我们伟大的祖国。近几年的中国，喜事连连，捷报频传。北京申奥成功，上海申博成功，加入WTO，党的十六大召开，这一切都鼓舞着华夏子孙歌唱祖国，开创未来。然而近几个月，非典却向我们袭来，但中华民族并未因此而被击溃，多少白衣天命舍小家为大家地奔赴抗非第一线，多少医务工作者为此付出了生命，多少华夏儿女为抗非英雄们祝愿！“小汤山”医院就是最有力的印证。历史会验证中华民族的坚强不息。我从内心里发出最有力的歌声：“团结就是力量！”
我的歌声永远不会停息，它会寄托着我的心愿和祝福祈祷明天会更好！
我爱歌唱，我更爱聆听，我盼望着聆听见未来美好的天籁之音！
2.作文题目《为自己唱首歌》初一的,600字以上,要怎么写,怎么去思
为我17岁以前所经历过的，愉快的，不愉快的事；为我17岁以前所遇见的，喜欢的，不喜欢的人。我还不是马丁.路德.金，所以我才不要强迫自己去忘记那些不应该记在心中的事物，邀请时间去清洗打磨吧，总会有很久很久以后被遗留下来的东西的，或许那会是很久很久以前的事情也说不定。
唱一首歌，一首来自自己的歌。
为我平平安安，快快乐乐地长大而喜悦。也会有偶尔的埋怨，为什么日子就这么急速地划过身边，不近人情，这才想起来在很久很久以前小小的我有对天上的星星月亮许愿说请让我快快长大吧，它们是记住这句话了。呵呵，不好意思了，那么，我将，继续成长，生理，以及心理上的。那么就继续吧，请。
唱一首歌，一首存在心底的歌。
为我周围存在的事物：过去，现在，未来的。昼夜的交替，四季的变更，为存在而庆贺。为所有的存在而庆幸，也庆幸所有存在的合理。不要想太多关于生命的消极，因为，日子总是要过下去的。生命或许是一堵灰暗的墙，你骂它，也不会有什么声响，所以，请好好地活下去。用你自己对生命的理解，为自己的围墙画上斑斓的色彩。这不是作业，也不是任务，而是你要交给很久很久以后白发苍苍的自己的一份礼物。
当你头发斑白，睡思昏沉，围坐在炉火旁，想起自己在以前的种种行为，或有意义的，或无意义的，那时，它们就都会变成一种快乐与享受。我想，那就是我想要的生活吧。或许，我的身旁还坐着一个年轻的孩子，是的，在那时的我的眼里，他（她）就是一个孩子，从原点刚刚出发的生命，纯净，透明。听我用苍老但依然充溢着生机嗓音讲述我过去的过去，过去的现在，还有，过去的未来。
我不要我的生命只是个别人生命中的过客，为别人而活。每个人都是这世界上的一个孤本，不可复制，也无可替代，即使缺少了我们地球依然会一丝不苟地自转公转。所以，要为自己活，要活出自己。邪恶的，正直的，贪婪的，无私的……众生芸芸，却没有绝对的代名词，足以见造物主的公平，性格与性格之间总会有渗透和融合，所以才不会有什么绝对。我并不认为生命有什么可耻之处，但漠视生命却是不公平的，对自己，也是对其他的生命。如果一个人对待生命是尊重的，或者至少是认真的，那么可以说，他（她）会更容易理解到生命的意义。
一切都会好起来的，不是吗？这句话对我来说，是最美好的，蕴涵着希望和力量，以最直白的方式，却又不失温婉。喜欢一切明亮且温暖的东西，比如阳光。那是一束束流淌在空气中的美妙。
唱一首自己的歌，让所有的思绪和感情汇成一条河。蜿蜒着触及不同时刻的自己，一点一点积蓄成希望和动力，温暖身体的每个部位。
唱一首自己的歌，用我最好听的声音，像水晶般的动听。谢谢那些很多说过我声音很好听的人，这让我想要一直一直歌唱。
唱一首自己的歌，不论以后会怎么样。感激过去的，珍惜现在的，期待将来的。不管怎么样，我都会认真地生活，谢谢那些鼓励我支持我的人，过去的，现在的，将来的人们，你们是我生命中的花朵，所以，我也要好好地生活，来开成你们生命中一朵绚烂的阳光。
还3个月，我就18岁了；还3个月，我就会离开高中生活了；还3个月，就是未来的现在了。
相信，希望，目标，生活。
太优美是虚构，太坎坷是辛苦，认真也就不会有什么疑惑了。存在即是合理。
放声歌唱，我要怒放的生命，安静伫立在彩虹之巅。
唱一首歌，送给自己的。
流淌在空气中的美妙，温暖每个角落。
3.“我想唱首歌”的作文怎样写
冲破云霞，这就是初升的旭日。耀眼的光辉顿时洒向东方明珠，使剔透的球体再次复苏，重现它们的本色，犹如水晶般散发异彩、夺人视线，将阳光反射向四周……东方明珠的确具有别具一格的“磁性”与独特的魅力。她让人心动，让人为之感叹！渐渐地，红与白完美融为一体的巨型建筑物便占据了我的双眼。在她与我之间，浦江上仿佛铺出了一条碎光闪烁的路，让人忍不住飞奔而去，以平静激烈跳动的心脏。 我想唱：啊，这颗耀眼的明珠是中国的一个亮点，它将永远矗立于世界东方，咏叹美好的生活。 小夜曲———卢浦大桥飞虹横跨浦江，明月在水上泼洒出点点闪烁的银光，浦江之上又画出了一道神奇的风景线。抬头仰望，在灯光的映衬下，How magnificent（雄伟极了）！如童话般的“彩虹”展现在世人眼前，流光溢彩。曲线比直线更富有变幻的魅力，引导着视线作无穷的追逐。卢浦如同一座优美的雕塑：圆拱形的彩色大理石碑身，飞架碑身的三道银色钢结构弧线，隽永的金色魏碑体碑文，静静地诉说着这个国度里发生的又一个奇迹。 我想唱：啊，卢浦是中国独特的一条曲线，她体现的，即“美是生活”。 进行曲———三峡工程溯流而上，漫步在长江上游。走近大坝，见到的是两侧动与静的对比。坝身上游水波不兴，一平如镜；下游一侧导流底孔喷出的汹涌波涛，如无数条奔腾舞动的巨龙，在空中溅起数米高银白色的飞珠碎玉，撞击着，直泻而下。问苍茫大地，哪一处江河曾经积淀了如此厚重的文化？哪一方水域曾经荟萃了如此众多的灵秀？承载着这沉甸甸文化与灵气的江水，汇聚到三峡大坝时，怎能不迸发出强大的能量？由此，我们触摸到了祖先的分量，历史的分量，江山的分量。 我想唱：啊，三峡之水蕴藏着怎样的美丽，它将行进到底，因为那是我们永远的精神家园。 祖国诉说不尽的美，勾勒出涌动在我心中的一首歌，让我情不自禁的想将它唱出。我要用歌声赞美它们：明珠的夺目，三峡的雄伟，卢浦的独特，这是人们用双手创造的美，这是祖国改革开放飞速发展的写照！总有一天，中国必将成为全世界瞩目的焦点，屹立于世界民族之林。
4.怎样为自己所写的歌作曲
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ 1. 使用和弦加入经过音来作曲 适用于先写和声进行，然后再加入旋律。
此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ 这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ 如： 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分（即副歌部分）的和弦音就非常的明显！ 还有，你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏，旋律，间奏和尾奏来试着去体会一下！ 2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！ 如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 3. 使用各种特色音阶来作曲。 这一点，我要重点讲一下！ 我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ 如： a. 我国常用的五声音阶 大调五声音阶： 1 2 3 5 6 小调五声音阶： 6 1 2 3 5 b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B] 伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶！ 多里安模式： 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian 佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian) 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian) 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian) 爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 (Aonian)也就是小调自然音阶！ 洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian) 以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做： 旋法调 ！ e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7 j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian) l. 印度音阶： 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu) m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy) n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian) o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungrarian Minor) p. 旋律大调音阶： 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 r. 日本音阶： 6 7 1 3 4 s. 俄罗斯音阶： 6 ( b7 ) 7 1 2 3 4 (#4 ) 5 (#5 ) t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7 u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7 w. 拿波里小音阶 1 b2 b3 4 5 b6 7 x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7 其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！ 4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
[/B] 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ 5. 模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说，在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。
如同唱着说话一样！ 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀！ 秘诀，两个字： 好听！ 随你们的心情去写！ 具体地说： 汉字有四种读音： 阴平，阳平，上声，去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ 这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ 以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！ 如： 梁朝伟的<<一天一点爱恋>> 陈晓东的《心有独钟》 迪克牛仔的《梦醒时分》 孙燕姿的<<开始懂了>> 庾澄庆的<<情非得以>> 周惠的<<约定>> 杨坤的<<无所谓>> 阿杜的<<他一定很爱你>> Beyond的<<喜欢你>>，<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！ 再补充说明一下： 像这种模仿说话的方式作曲，最典型的歌手是： 任贤齐如他的<<心太软>>，<<很受伤>>等等歌曲，有好多都是！ 老狼 <<同桌的你>>，<<来自我心>>等等好多！ 朴树 <<白桦林>>，<<那些花儿>>，<<在希望的田野上>>，<>等等！ 许巍有好多！如<<故乡>>等，我就不一一列举了！太多了！ 郑钧 <<回到拉萨>>，<<商品社会>>等，。
5.一首歌曲是怎么写成的（创作过程）
创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。
一 、什么叫歌词？ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同 句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听 二、歌词的分析 1、当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。 2 、看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏激情的？一定要把握住词的基本情绪。
3 、从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。 4 、从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。
5 、从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。 6 、要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。
7、现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。 8、特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。
9 、根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。 下面，我再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。
也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。 作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。
这三步往往是紧密联系在一起的。 一、音乐主题主题的创作和发展 音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。
它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。 乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。 主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。
主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。 作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。
中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。
主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。
有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5;2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。
6.作文：唱好自己的那首歌
唱好自己的那首歌
空气里回转着灵动的音乐，小木屋里，合唱队正在训练。
然而，小木屋里却是闷热的，一群来自山里的孩子，正在用心灵歌唱。他们不受世俗牵绊，不为琐事困挠，放声歌唱，他们不知道谎言与黑暗，只知道歌唱。虽然他们天赋并不好，但他们发声时，鸟儿忘记了飞行，蝉忘记了鸣叫，风忘记了让云飘散，连水也忘记了流动，任凭这声音在山中回旋，并慢慢沸腾。
这群孩子只知道唱歌！他们每个人都会唱好自己的歌，并且让自己的声音在小木屋中。他们从未走出大山，从未面对城市，他们只懂得倾听山中的回音，只懂得看鱼儿在水中嬉戏，只懂得金丝雀站在枝头轻轻吟唱那来自天国的声音。
他们从不停止唱歌，并寻找着音乐的真谛。他们的声音轻柔得像水，热烈得像火，激荡得像雷，明朗得像雨。。。。。。这么几个孩子，芬芳的声音使得万物都为之运容。
每个人最原始的内心世界不也是这样的吗？在人类文明之前就出现了音乐，音乐是从前人类的唯一主题。不过，在出现文明后，各种技术改变了这个主题罢了。
的确，每人心里都有独一无二的音符，只要像那群山中孩子一样，唱好自己发那首歌，给予自己最原始的快乐，让那唯一的音乐愉悦你，让那快乐的灵魂不再寂寞。
只要唱好自己的那首歌，什么不都若有若无了么？
7.怎么把自己写的歌 让 大家知道了解
1.为歌词写旋律，这是大多数西藏歌手在做的被认为是比较简单的方法。
2。配伴奏，也叫配器。
这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。
如果一个人能同时掌握这两种方法。那就算是可以写歌了。
作曲的概念还应该包含以下众多因素：
写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。
写歌最简单的方法就是，学习，曲式。多听音乐，分析音乐，作曲和作文章一样，作文章要有文章的格式。怎么开始，怎么阐述故事，高潮设计在那里，结尾怎么安排？这就是必须要事先设计好。歌词的格式，直接影响到旋律的格式。在选择歌词时，首先要对它的格式进行设计。格式的设计，好多歌手比较生疏。
藏民族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。有了这个环节，再有曲式的设计。通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力（你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声）。 这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。就是写歌的基本技术。这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。
世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想像力所决定的。是一种多声部的思维，还是单声部的思维。这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。
作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。还要有良好的记忆。如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。
有些朋友一定会问需要学习什么样的乐器才符合作曲的要求，其实什么乐器都可以，当然，作为一个音乐人必须要懂一件乐器这是最重要的，最理想的是钢琴，西方人在钢琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流传的乐器，我们可以从印度电影中应该可以听到的，是一种弹拨乐器，有节奏感。不管是唱歌的歌曲还是跳舞的舞曲都是离不开它。好多弹唱手直接在他们所掌握的乐器上作曲。现在又有好多作曲家直接在电脑上作曲。使作曲变得越来越现代化。
所以，西藏歌的写作最好懂一些西藏本地乐器，那样更好的可以发扬本民族音乐的音质，同时还可以保留他的地方特点。
8.以“我想唱一首歌”为题的作文该怎么写啊
小鸟为灿烂的阳光歌唱，绿叶为拂过的春风歌唱，大海为蔚蓝的天空歌唱。
那些动人音符串起了支支旋律，飞进我的心里，让我也想唱首歌。我想唱首歌，一首温馨的歌，献给我深爱的集体。
四年的初中生活已画上了圆满的句号，而美好的生活如歌般荡漾在心间。我们在校园的操场上排练歌舞，引来了学长们的阵阵喝彩；我们在艺术节的舞台上手捧蜡烛哼唱着《让世界充满爱》，歌声震撼了每一位观众；毕业典礼上，我们手拉手唱着《送别》，泪水沾襟。
今天我想唱首我们的中队之歌《阳光绿舟之歌》，在这里我们扬帆远航，在这里我们一起飞翔，一群少年，一支绿舟，青春扬帆，我们在这里启航。我想唱首歌，一首高昂的歌，献给前进的上海。
我书房的窗外正对着延安路高架，启窗远眺还可观赏东方明珠和金茂大厦的迷人夜景。每天倚窗观景是我的“必修课”，而上海的飞速发展则是我在家中的“探究性课题”。
刚搬来时，窗外还能看见“国际饭店”高昂地抬着头，而今他早已被埋没在鳞次栉比的“丛林”中，成了“矮个子小弟弟”了。家门前原本拥挤狭窄的马路也改造建成了恢宏的延安路高架，我家的窗就是一个上海变化的缩影，见证着上海日新月异的发展。
每天我都会趴在窗前唱着最爱的歌，最近我常唱的是那首脍炙人口的广告歌：“上海是我长大在人的所在……”但今天，我眺望着上海更美好的明天，期盼着2010年上海世博会的成功举办，我更想唱一首激昂热情的歌：“我们等待那一天，胜利的那一天，我们等待那一天，辉煌的那一天！” 这是1300万上海人心里共同的歌。我还想唱首歌，那是一首赞美的歌，献给我们伟大的祖国。
近几年的中国，喜事连连，捷报频传。北京申奥成功，上海申博成功，加入WTO，党的十六大召开，这一切都鼓舞着华夏子孙歌唱祖国，开创未来。
然而近几个月，非典却向我们袭来，但中华民族并未因此而被击溃，多少白衣天命舍小家为大家地奔赴抗非第一线，多少医务工作者为此付出了生命，多少华夏儿女为抗非英雄们祝愿！“小汤山”医院就是最有力的印证。历史会验证中华民族的坚强不息。
我从内心里发出最有力的歌声：“团结就是力量！”我的歌声永远不会停息，它会寄托着我的心愿和祝福祈祷明天会更好！我爱歌唱，我更爱聆听，我盼望着聆听见未来美好的天籁之音！ --------------------------春天，总是给人们无尽的希望，让人们在肃杀的冬季之后，期盼着春回大地的一刻。可是，这个春天乍看有些灰，给人们多了一些惆怅、等待和考验……远处，隐约看见了那灰色的影子，是S ARS 正向这个春天袭来。
耳畔，又一次响起了《非凡英勇》的旋律，是多么震撼人心！此时的我心中百感交集，想为那些奋斗在第一线的白衣战士们唱首歌，同时也要为我的爸爸—一名医务人员唱首歌。 “口当……”钟已敲过八点了，爸爸还没回家，我做着作业，心里却是忐忑不安———自从非典的形势严峻之后，我和妈妈就没有一天不担心爸爸的，总怕哪一天医院里出了什么状况……门外传来了沉重的脚步声，是爸爸回来了！ “爸爸，今天怎么这么晚？”我迎了上去关切地问道。
闻声而来的妈妈也是问个不停。只见爸爸叹了口气，一脸的严肃：“今天下班后，医院开了一次紧急会议……”爸爸突然停了下来，他看了看我，转而对妈妈说，“我们进屋再说吧！” 爸爸一定有什么事不想让我知道！我望着里屋的门，犹豫了好久，还是忍不住上前探个究竟。
透过门缝，我看见了眼里似乎含着泪的妈妈，听到她带着哭腔的声音“女儿正在读初三，马上就要中考了，这么关键的时候，你怎么能离开啊！最近家里正在为搬迁的事烦恼，要是你不在，我怎么撑得住呀！”“这我也明白，”爸爸平静地说：“作为一名医生，在这个非常时期，我一定要尽我的全力，这是我的职责，你们需要我，但是病人更需要我。” 我明白了，一切都明白了。
爸爸是要去和非典作斗争。我再也忍不住了，冲了进去，大声喊道：“爸爸，您放心地去吧！我会在您的背后默默支持您的。”
爸爸紧紧地搂住了我。爸爸，妈妈，我，三人依偎在一起，好久，好久…… 两天后，爸爸出发前，面带微笑地对我说：“孩子，不必为我担心，爸爸会很小心的。”
说完，手一挥，迈着自信、坚定的步伐向抗非前线走去了……我坐在窗前，突然发现窗外明朗了许多，耳边又一次响起《非凡英勇》的旋律。我情不自禁地跟着唱了起来……这是为我的爸爸唱的！这是为我们可爱的白衣战士唱的！正是你们兢业忘我，舍小家、为大家的职业道德，才使得人民的社会更安定！我从心底里赞美你们，我要为你们唱首歌！一曲英雄的赞歌！----------------------------- 如果现在让我唱首歌，我真的很想唱一首毕业歌。
有一位诗人说，毕业是一窗碎玻璃，我们从上面凛冽地走过去，回首凝望那一地的晶莹，会感到揪心的疼痛。我已走过了毕业，走过了那些春温秋肃的日子，我坐在这里，为逝去的年华唱挽歌。
我原以为我会永远记得那些夜里拼命努力做习题的日子，和为了现在的二小时无休止地背古文的日子……可是现在，我所能牢牢捕捉住的，却是学校笨重的厚铁门，课桌上天马行空的涂鸦，教室里挂在头。
导歌怎么写
1. 歌评怎么写啊
歌评即乐评。在百科的词条里解释为：对一首音乐的评价，感想与理解。比如觉得这首乐曲给自己带来的感触，想起的往事等等。最简单的，说一首歌好不好听，也算是乐评。
写乐评，也有侧重点。好的乐评不外乎以下两个特征，一是立场鲜明，二是文字准确。所谓立场鲜明，就是你写出来的东西要清楚明白地告诉读者自己的观点，也就是这碟这歌究竟如何：好还是不好、有没有问题、有那些问题、如何解决。文字准确，就是可以通过形容、比喻、借代等修辞手法从文字上把形态描述清楚、让受众恍然大悟，这原比你絮絮叨叨地罗列专业名词有效得多。就算是要用一些老乐队来做对比说明，也应该是大家耳熟能详不需要费劲去回忆的那种。实际上，旁敲侧击、含沙射影、潜移默化的文字往往比直接了当的貌似很专业的白描更有助于帮助读者了解评论对象本身。因为，很多时候，我们对于音乐描述的需要仅仅是某种感觉、情绪，而不是它的具体特征。
2. 怎样写一首歌
1.为歌词写旋律，这是大多数西藏歌手在做的被认为是比较简单的方法。
2。配伴奏，也叫配器。
这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。
如果一个人能同时掌握这两种方法。那就算是可以写歌了。
作曲的概念还应该包含以下众多因素：
写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。
写歌最简单的方法就是，学习，曲式。多听音乐，分析音乐，作曲和作文章一样，作文章要有文章的格式。怎么开始，怎么阐述故事，高潮设计在那里，结尾怎么安排？这就是必须要事先设计好。歌词的格式，直接影响到旋律的格式。在选择歌词时，首先要对它的格式进行设计。格式的设计，好多歌手比较生疏。
藏民族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。有了这个环节，再有曲式的设计。通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力（你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声）。 这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。就是写歌的基本技术。这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。
世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想像力所决定的。是一种多声部的思维，还是单声部的思维。这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。
作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。还要有良好的记忆。如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。
有些朋友一定会问需要学习什么样的乐器才符合作曲的要求，其实什么乐器都可以，当然，作为一个音乐人必须要懂一件乐器这是最重要的，最理想的是钢琴，西方人在钢琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流传的乐器，我们可以从印度电影中应该可以听到的，是一种弹拨乐器，有节奏感。不管是唱歌的歌曲还是跳舞的舞曲都是离不开它。好多弹唱手直接在他们所掌握的乐器上作曲。现在又有好多作曲家直接在电脑上作曲。使作曲变得越来越现代化。
所以，西藏歌的写作最好懂一些西藏本地乐器，那样更好的可以发扬本民族音乐的音质，同时还可以保留他的地方特点。
3. ipod shuffle怎么导歌
你是不是歌曲是以前导入资料库的，今天又导入新歌曲时发生这样的状况
itunes有时确实常报错。错误代码一堆一堆 最好的方法我认为是一切重新弄
你可以试试
方法：把你要的歌曲【包括以前导入过的和今天要导入的】全部准备好，然后给复制到你电脑d盘或其他非c盘【这个一般最不容易出错，你放到那个文件夹后以后就不要删音乐了。下次就没问题了】
再把itunes资料库清空。选择导入文件【最好左上角鼠标选择，不要直接拖拽文件】
等待，等他导入好后。再插shuffle，选择同步itunes【如果不放心，先把shuffle给恢复了再同步】
等歌曲弄好，再弄语音那个
弹出shuffle
4. 《同学是一首歌》怎么写
清晨，当校园的老槐树撒满阳光之时，朗朗的书声如一首歌，萦绕教室。
中午，当校园的银杏树沙沙作响，树下的盈盈笑声如一首歌，绕梁三尺。校园留给我拼搏之歌，更教会我责任之歌。
■橡皮进行曲 上美术课时，有一次，全班正在认真画画，突然，我发现我画的卡通人物的头歪了，连忙打开铅笔盒，却发现没有橡皮，这可怎么办呢？左顾右盼，看每个人都在用橡皮修改或画图，我也不能夺人所需。正着急之时，半块刚切开的橡皮递了过来，我眼前一亮，是同桌把他新买的橡皮切开了，我小声地说：“太谢谢了！”同桌也压着嗓子说：“我们是好朋友吗。”
这首橡皮进行曲，温暖着我的心。 ■作业奏鸣曲 有一道数学题怎么想都不会做，等着抄吧。
没想到第一次抄作业就被老师逮个正着，可老师并没有严厉训斥，而是给我仔细讲了这道题的做法：A边延长至点C……我仔细地听着，老师微笑着，摸着我的脑袋，对我说：“以后不懂来问老师，不会做不要抄，抄了还是没懂，知道吗？”此时，我心中自有了答案。这首作业交响曲触动了我的心。
■拔河交响曲 那天，是我们学校的运动会，只剩最后一项比赛了。初二年级所有班级的同学，都摩拳擦掌，跃跃欲试，都想为自己班级争来这团体拔河比赛冠军的荣誉。
我们班也虎视眈眈地不放过最后一次为班级争光的机会。老师在赛前作动员，同学们纷纷在赛前做热身运动，而我正悄悄地潜入“敌方内部”，打探对手的准备情况。
经过我们这团体的紧密合作，最后不负众望闯入了决赛。我们决赛的对手是实力强劲的一班，可我们八班的“勇士”们又怎会轻易认输呢？我们向着那夺目的奖杯，拿起拔河绳，“一、二、一、二……”挥汗如雨，这声势仿佛是一首交响曲，激励着我们奋力拼搏，勇往直前。
终于我们获得了这次拔河比赛的冠军。同学们欢呼雀跃，这首拔河交响曲，震撼了我的心。
我们美丽的校园，编写着一曲曲美妙的旋律，纵使有一天我要离开它，我也会记得它留给我的友谊之歌，它将伴我前行，直到永远。
禁歌怎么写
1. 世界禁歌有哪些
没有十大禁歌，只有三大，十大都是吹出来的，骗人玩的。
三大禁歌目前世界上只留下了“黑色星期天”，但也被改动了很多。
下面是三首歌的准确介绍 世界上三大禁曲是《忏魂曲》和《第十三双眼睛》还有《黑色星期天》 世界三大禁曲： 魔曲之一·" 忏魂曲 " 我……不需要救赎…… 《忏魂曲》：西方音乐史上被神诅咒的三曲之二.作者为美国人，曲成而 亡.本是赎罪的宗教曲，但据说听此曲子而自杀的人已达千人.所以又名为《恶魔曲》.被禁！！！！再也无缘听到. 魔曲之二·"第13双眼睛” 《第十三双眼睛》曾是非洲部落的一种音乐。59年前喀麦隆一个部落的人集体自杀而死，据说正是听这个音乐的原因。
此曲在同年被禁，并销毁了所有稿子。91年，有一位音乐家保留下一小段乐谱，听后从自己家的窗户 飞身而坠。
死前烧毁了乐谱，从此这首曲子彻底消失人间。 魔曲之三· “黑色星期天” 又名《灵魂忏悔曲》，至今尚存，但曲子已经被做了很大的改动，虽然听起来依然有巨大的悲哀感。
但远远不及原曲。曾有人这样形容“黑色星期五”的原曲：它的旋律是巨大的悲哀，是人类不能承受的，它能把你的心脏弄的死亡，那种旋律，就像一个死人在唱歌，一个死魂在弹奏。
2. 全球禁歌的简绍
貌似全球真正的禁歌也就一首黑色星期天 《黑色的星期天》（Gloomy Sunday） 听后造成100多人自杀的《黑色的星期天》（gloomy sunday）当时被人们称为“魔鬼的邀请书”，至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。
关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释 .建议不想自杀的朋友不要试验，宁可信其有，不可信其无。 故事一 它是由匈牙利作曲家 鲁兰斯·查理斯 在上世纪初创作的一首乐曲“黑色星期天”是音乐史上真正的“绝世”之作。
这首曲子到现在还是全世界禁止传播的乐曲！仅这一点也足可以“前无古人”了。这到底是一首什么样的乐曲？ 你可曾听说过杀人乐曲？这首“黑色星期天”是人类的最历害的无形杀手。
当鲁兰斯*查理斯创作出它的时候，引起全世界的轰动，不在于它的艺术方面，却在于绝大部分听过这首乐曲的人都自杀了！ 有记载第一个自杀的人是一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯*查理斯的“黑色星期天”，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。不一会，他拿出家中的手枪，结束了自己的生命，枪声响起的同时，还正放着那首“黑色星期天”，这也是他留下的唯一死亡线索。
警方经过彻底调查和推测，结果得出一个结论：他确是属于自杀，但这首“黑色星期天”是间接杀手！并警告人们不要去听这首乐曲-------因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人自杀！接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验，去探险。 其中一位美国的中年男子，听了几篇这首“黑色星期天”以后，开枪自杀，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐“。
接着类似自杀消息一个接一个，从欧洲到美洲，到亚洲，整个世界为之恐慌。 《黑色的星期天》当时被人们称为“魔鬼的邀请书”，至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。
关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释。 由于自杀的人越来越多，美、英、法、西班子等诸多国家的电台便召开了一次特别会议，号召欧美各国联合抵制《黑色的星期天》。
关于"Gloomy Sunday"的作者——Rezsô Seress Rezsô Seress，生于1899年匈牙利。Seress是个自学的钢琴家，他立志在巴黎成为一个出名作曲家，然而天不从人愿，幸运之神似乎一直都没有眷顾他。
当然这也因为他钢琴弹的实在不怎样。Seress虽然坚持着自己的理想，但是他的未婚妻与他意见相左，终于在某一个下午，两人发生了龃龉，他的未婚妻愤而离去。
在争吵过后不久的一个星期天，Seress待在他的公寓里，坐在钢琴前，满脸愁容的凝视着巴黎的天空。灰色的天空布满了乌云，紧接着大雨滂沱而下，看着此情形的Seress喃喃自语着：「真是个阴沉的星期天。
」突然，他的灵感一下子浮现，他的手指开始在钢琴上弹奏，三十分钟后，他完成了『忧郁的星期天』。﹝Szomorú vasárnap，英译Gloomy Sunday﹞ 怀着高度期待，Seress将曲子寄给一家音乐发行公司，但是他的希望还是落空了。
那家公司退回了他的作品，并且附了一封信，上面写着：「并非因为它是一个忧伤的调子，而是因为该曲之中流露出的那种魄人心魂的绝望情绪，我以为这对任何听者均无益处。」第一次的失败并不使Seress却步，几经波折后，一家布达佩斯的发行商接受了他的作品，这次他的曲子终于可以公诸于世了。
『忧郁的星期天』一开始是以演奏版的型态推出，Seress自己曾填了首词，后来才有匈牙利的诗人László Jávor为了这首歌作的词，由女歌手Hernadi Judit演唱。Sam M. Lewis翻译了Jávor的歌词，定名为”Gloomy 会造成这样的结果，Seress真是始料未及。
原本他作这首歌的目的，是希望能挽回未婚妻的心，不过，竟然造成了反效果。他的前未婚妻在『忧郁的星期天』发行不久、Seress与她连络第二天后，服毒自杀，身边遗留的纸张上写着几个字──『忧郁的星期天』。
是什么样的原因导致这些悲剧，至今世人仍不清楚，不幸的是，『忧郁的星期天』的作曲者Seress也在1968年的某个冬日自杀了。那年他已将近七十岁，却仍然从布达佩斯的一栋建筑物跳楼，为这个故事画下一个血黑色的休止符。
但是 据说真正的黑色星期天已经是被封存了，现在市面上能听到的黑色星期天也只是唱片公司为了满足大众的心理需要而做出来的 没什么牛X的效果。
3. 求3大禁歌的资料
以讹传讹的Gloomy Sunday（黑色星期天），传言《黑色星期天》的音乐资料早已被销毁了。
Gloomy Sunday这首歌满世界都有人听，肯定不是正品。 其实据我所知最早的《黑色星期天》只是一首单纯的钢琴曲，后来才有人填词演唱，并在原曲的基础上进行了修改，使得这只曲子失去了它本身的“魔力”（不知道这首曲子改成死亡金属版会是什么效果）。
故事一：《黑色星期天》 这首歌的名字叫《黑色星期天》，它诞生于1932年的法国。可惜它在1945年被毁了，因为在这首歌存在的13年里，听过的人纷纷自杀，竟数以百计！自杀者留下遗书都说自杀是因为无法忍受着无比忧伤的旋律。
此间还有无数的吉他、钢琴等艺术家弹过辞曲后从此封手。作者死前深深的忏悔，他自己也没想到此曲会害死如此多的人，于是和欧洲各国联手毁掉了此曲。
它是由匈牙利作曲家 - 鲁兰斯·查理斯 在上世纪初创作的一首乐曲。“黑色星期天”是音乐史上真正的“绝世”之作。
这首曲子到现在还是全世界禁止传播的乐曲！仅这一点也足可以“前无古人”了。这到底是一首什么样的乐曲？ 你可曾听说过杀人乐曲？招魂乐曲？这首“黑色星期天”是人类的最历害的无形杀手。
当鲁兰斯·查理斯创作出它的时候，引起全世界的轰动，不在于它的艺术方面，却在于绝大部分听过这首乐曲的人都自杀了！ 有记载第一个自杀的人是英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯·查理斯的“黑色星期天”，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。不一会，他拿出家中的手枪，结束了自己的生命，枪声响起的同时，还正放着那首“黑色星期天”，这也是他留下的唯一死亡线索。
警方经过彻底调查和推测，结果得出一个结论：他确是属于自杀，但这首“黑色星期天”是间接杀手！并警告人们不要去听这首乐曲----因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人自杀！接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验，去探险。 其中一位美国的中年男子，听了几篇这首“黑色星期天”以后，开枪自杀，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐“。
接着类似自杀消息一个接一个，从欧洲到美州，到亚州，整个世界为之恐慌。 当时欧洲的一位非常有身份的名人在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首“黑色星期天”，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求，但只好演奏。
演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴！而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓，销声匿迹了。 从此全世界所有的国家开始销毁所有有关这首乐曲的资料。
“黑色星期天”的作者临终时也非常内疚。他说没想到这首乐曲给人类造成了这么大的灾难，这并不是他的初衷的。
故事二：魔鬼的邀请书 五十多年前，音乐史上曾发生过一桩著名的“国际音乐奇案”：人们为听一首乐曲而自杀的事件接连不断地发生。 当时某天，在比利时的某酒吧，人们正在一边品着美酒，一边听音乐。
当乐队刚刚演奏完法国作曲家鲁兰斯·查理斯创作的《黑色的星期天》这首管弦乐曲时，就听到一声歇斯底里的大喊：“我实在受不了！”只见一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手枪朝自己太阳穴扣动扳机，“砰”地一声就倒在血泊里。一名女警察对此案进行调查，但费尽九牛二虎之力，也查不出这青年为什么要自杀。
最后，她抱着侥幸心理买来一张那天乐队演奏过的《黑色的星期天》的唱片，心想，也许从这里可以找到一点破案的蛛丝马迹。她把唱片放了一遍后，结果也自杀了。
人们在她的办公桌上发现她留给警察局长的遗言：“局长阁下：我受理的案件不用继续侦查了，其凶手就是乐曲《黑色的星期天》。我在听这首曲子时，也忍受不了它那悲伤旋律的刺激，只好谢绝人世了。”
无独有偶。美国纽约市一位开朗活泼的女打字员与人闲聊时，听说《黑色的星期天》如何使人伤感，便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听。
第二天她没有去上班，人们在她房间发现她已自杀身亡，唱机上正放着那张《黑色的星期天》的唱片。她在遗书中说：“我无法忍受它的旋律，这首曲子就是我的葬礼曲目。”
在华盛顿，有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会，并为来宾演奏。席间一位来宾突然接到她母亲车祸身亡的长途电话，因为那天正好是星期天，便请钢琴家为其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。
钢琴家极不情愿地弹了这首曲子，刚演奏完毕，便由于过度悲伤，导致心脏病发作而扑倒在钢琴上，再也没有起来。 在意大利米兰，一个音乐家听说了这些奇闻之后感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》会造成如此严重的后果，便试着在自己客厅里用钢琴弹奏了一遍，竟也死在钢琴旁，并在《黑色的星期天》的乐谱上写下这样的遗言：“这乐曲的旋律太残酷了，这不是人类所能忍受的曲子，毁掉它吧，不然会有更多的人因受刺激而丧命。”
《黑色的星期天》当时被人们称为“魔鬼的邀请书”，至。
4. 黑色星期五问什么称作禁歌
黑色的星期天
至今尚存，但曲子已经被做了很大的改动，虽然听起来依然有巨大的悲哀感。但远远不及原曲。
以下是关于这首歌的资料及故事，由英文翻译而成，完全属实
造成100多人****的 《黑色的星期五》（Gloomy Sunday）当时被人们称为“魔鬼的邀请书”，至少有100人因听了它而 ****，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法做出圆满的解释，建议不想****的朋友不要试验，宁可信其有，不可信其无。
这首歌的名字叫《黑色星期五》，它诞生于1932年的法国，可惜它在1945年被毁了。因为在这首歌存在的13年里，听过的人纷纷****，竟数以百计。****者留下遗书都说****是因为无法忍受这无比忧伤的旋律，此间还有无数的吉他、钢琴等艺术家弹过此曲后从此封手。作者死前深深地忏悔，他自己也没想到此曲会害死如此多的人，于是和欧洲各国联手毁掉了此曲。
它是由法国作曲家鲁兰斯·查理斯在上****初创作的一首乐曲，是音乐史上真正的“绝世”之作。这首曲子到现在还是全世界禁止传播的乐曲！仅这一点也足可以“前无古人”了。传言说正因为杀人过百，以至于十几个欧美国家的电台不得不联合起来****它，因此这首歌被查禁了13年之久。英国BBC电台曾经谢绝播放此歌，美国的一些广播网络也随即效仿过这个举措。
这首“黑色星期五”是人类的最历害的无形杀手，当鲁兰斯·查理斯创作出它的时候，引起全世界的轰动，不在于它的艺术方面，却在于绝大部分听过这首乐曲的人都****了！有记载第一个****的人是一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯·查理斯的“黑色星期五”，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。不一会，他拿出家中的手枪，结束了自己的生命，枪声响起的同时，还正放着那首“黑色星期五”，这也是他留下的唯一死亡线索。警方经过彻底调查和推测，结果得出一个结论：他确是属于****，但这首 “黑色星期五”是间接杀手！并警告人们不要去听这首乐曲，因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人****。
接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验，去探险。其中一位美国的中年男子，听了几遍这首“黑色星期五”以后，开枪****，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐”。
接着类似****消息一个接一个，从欧洲到美洲，到亚洲，整个世界为之恐慌。当时欧洲的一位非常有身份的名人在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首“黑色星期五”，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求，只好演奏。演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴！而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓，销声匿迹了。
音乐史上曾发生过一桩著名的“国际音乐奇案”：人们为听一首乐曲而****的事件接连不断地发生。当时某天，在比利时的某酒吧，人们正在一边品着美酒，一边听音乐。当乐队刚刚演奏完法国作曲家鲁兰斯·查理斯创作的《黑色的星期五》这首管弦乐曲时，就听到一声歇斯底里的大喊：“我实在受不了啦！”只见一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手枪朝自己太阳穴扣动扳机，“砰”地一声就倒在血泊里。
5. 有什么禁曲好听的
哥哥给你讲哈o（∩_∩）o。其实所谓的禁曲都是网上传闻的，而真正的禁曲基本连作词和作曲的稿子都销毁了，在当今已经没有下落了，我找过很多禁曲，除了一个被人翻唱了一部分的《黑色星期天》，被翻唱的一点没感觉，很假。
其他的几首禁曲早在互联网没发展起来之前就被人销毁了，怎么可能还找的到
而当代很多所谓的禁曲早已经没味道了，很多禁曲都是用钢琴小提琴之类弹奏出来的，很忧伤。但我比较中意的一首恐怖歌曲应该算幸福大街创作的《嫁衣》晚上听有点恐怖，他们专门写歌吓人的o（∩_∩）o。
6. 黑色星期五为什么称作禁歌
据说是真的..另。
我也听过，估计是没有好的音乐感受力所以我到现在还是活的好好的，还有你的问题其实百度知道里本身就有了 转下：以讹传讹的Gloomy Sunday（黑色星期天），传言《黑色星期天》的音乐资料早已被销毁了。Gloomy Sunday这首歌满世界都有人听，肯定不是正品。
其实据我所知最早的《黑色星期天》只是一首单纯的钢琴曲，后来才有人填词演唱，并在原曲的基础上进行了修改，使得这只曲子失去了它本身的“魔力”（不知道这首曲子改成死亡金属版会是什么效果）。 故事一：《黑色星期天》 这首歌的名字叫《黑色星期天》，它诞生于1932年的法国。
可惜它在1945年被毁了，因为在这首歌存在的13年里，听过的人纷纷自杀，竟数以百计！自杀者留下遗书都说自杀是因为无法忍受着无比忧伤的旋律。此间还有无数的吉他、钢琴等艺术家弹过辞曲后从此封手。
作者死前深深的忏悔，他自己也没想到此曲会害死如此多的人，于是和欧洲各国联手毁掉了此曲。 它是由匈牙利作曲家 - 鲁兰斯·查理斯 在上世纪初创作的一首乐曲。
“黑色星期天”是音乐史上真正的“绝世”之作。这首曲子到现在还是全世界禁止传播的乐曲！仅这一点也足可以“前无古人”了。
这到底是一首什么样的乐曲？ 你可曾听说过杀人乐曲？招魂乐曲？这首“黑色星期天”是人类的最历害的无形杀手。当鲁兰斯·查理斯创作出它的时候，引起全世界的轰动，不在于它的艺术方面，却在于绝大部分听过这首乐曲的人都自杀了！ 有记载第一个自杀的人是英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯·查理斯的“黑色星期天”，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。
不一会，他拿出家中的手枪，结束了自己的生命，枪声响起的同时，还正放着那首“黑色星期天”，这也是他留下的唯一死亡线索。警方经过彻底调查和推测，结果得出一个结论：他确是属于自杀，但这首“黑色星期天”是间接杀手！并警告人们不要去听这首乐曲----因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人自杀！接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验，去探险。
其中一位美国的中年男子，听了几篇这首“黑色星期天”以后，开枪自杀，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐“。接着类似自杀消息一个接一个，从欧洲到美州，到亚州，整个世界为之恐慌。
当时欧洲的一位非常有身份的名人在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首“黑色星期天”，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求，但只好演奏。演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴！而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓，销声匿迹了。
从此全世界所有的国家开始销毁所有有关这首乐曲的资料。 “黑色星期天”的作者临终时也非常内疚。
他说没想到这首乐曲给人类造成了这么大的灾难，这并不是他的初衷的。 故事二：魔鬼的邀请书 五十多年前，音乐史上曾发生过一桩著名的“国际音乐奇案”：人们为听一首乐曲而自杀的事件接连不断地发生。
当时某天，在比利时的某酒吧，人们正在一边品着美酒，一边听音乐。当乐队刚刚演奏完法国作曲家鲁兰斯·查理斯创作的《黑色的星期天》这首管弦乐曲时，就听到一声歇斯底里的大喊：“我实在受不了！”只见一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手枪朝自己太阳穴扣动扳机，“砰”地一声就倒在血泊里。
一名女警察对此案进行调查，但费尽九牛二虎之力，也查不出这青年为什么要自杀。最后，她抱着侥幸心理买来一张那天乐队演奏过的《黑色的星期天》的唱片，心想，也许从这里可以找到一点破案的蛛丝马迹。
她把唱片放了一遍后，结果也自杀了。人们在她的办公桌上发现她留给警察局长的遗言：“局长阁下：我受理的案件不用继续侦查了，其凶手就是乐曲《黑色的星期天》。
我在听这首曲子时，也忍受不了它那悲伤旋律的刺激，只好谢绝人世了。” 无独有偶。
美国纽约市一位开朗活泼的女打字员与人闲聊时，听说《黑色的星期天》如何使人伤感，便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听。第二天她没有去上班，人们在她房间发现她已自杀身亡，唱机上正放着那张《黑色的星期天》的唱片。
她在遗书中说：“我无法忍受它的旋律，这首曲子就是我的葬礼曲目。” 在华盛顿，有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会，并为来宾演奏。
席间一位来宾突然接到她母亲车祸身亡的长途电话，因为那天正好是星期天，便请钢琴家为其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。钢琴家极不情愿地弹了这首曲子，刚演奏完毕，便由于过度悲伤，导致心脏病发作而扑倒在钢琴上，再也没有起来。
在意大利米兰，一个音乐家听说了这些奇闻之后感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》会造成如此严重的后果，便试着在自己客厅里用钢琴弹奏了一遍，竟也死在钢琴旁，并在《黑色的星期天》的乐谱上写下这样的遗言：“这乐曲的旋律太残酷了，这。
歌怎么写6
1. 四心五德六歌的作文怎么写
四德五心六歌 观后感
梁语茗
我接触了一个活动，名叫——“四德五心六歌”。
其中，“四德”为：社会公德 、职业道德、家庭美德、个人品德；“五心”为：把忠心献给祖国、把爱心献给社会、把孝心献给父母、把诚心献给职业、把信心留给自己；“六歌”是：《我的祖国》、《走进新时代》、《实现梦想》、《母亲》、《为了谁》、《湛江，可爱的家乡》，这让我的感触很深。
因为， “四德五心六歌”活动具有特殊的意义。活动中，四德是社会、职业、家庭、个人，这四大主要内容为中心；而五心是忠心、爱心、孝心、诚心、信心，这五大板块为主题；最后，六歌是：《我的祖国》、《走进新时代》、《实现梦想》、《母亲》、《为了谁》、《湛江，可爱的家乡》，这六首歌为中心，它们又都是精神文明中不可或缺的部分。
我认为，这“四德五心六歌”都是人们最好的发展方向，因为，举个例子：如果大家都对祖国没有忠心，个个都成了“汉奸”那么，中国就很快会灭亡。又比如，一个很有发展前途的青年，本来是很有可能挑起祖国的大梁的，可是他对自己一点信心都没有，怎么能成功呢？再比如，我看见一本书上说，一个高级白领，以前是一个很穷很穷的孩子，爸爸在他很小的时候就去世了，妈妈靠捡破烂和卖血供他读完大学，可是，他儿子长大后事业有成，妈妈来看他，他竟然说他不认识妈妈！难道他忘了“感恩”二字怎么写吗？这首《母亲》可能会让他悬崖勒马。
我们应该很努力地去向“四德五心六歌”的美好方向去发展！
2. 如何写六年级诗歌
星星
我们是小苗
我们在成长
老师就如春日的阳光
不火烈、不烧灼
带给我们成长所需的营养
一双双捏着铅笔的小手
渐渐
握起钢笔
写起行书
我们是小苗
我们在成长
老师就如夏日的清风
不急骤、不凛冽
教给我们做人要知的道理
一双双渴求知识的眼睛
慢慢
桃花潭水
深邃千尺
老师如雨露
让我们不再干渴
看着您的笑靥，我们
从“青青园中葵”
到“万物生光辉”
从“小荷才露尖尖角”
到“映日荷花别样红”
如果说
在黎明前
一定要经历一段黑暗
那么老师
您就是满天的繁星
指路的明灯
引导我们
走向黎明
走向成熟
当晚风拢起最后一缕夕阳
你便悄悄地撒满了天网
不要说一星星 一点点
你要打捞起被太阳遗忘的时光
当朝霞撑起金伞
你悄然退至远方
当玉轮高挂灯笼
你羞答答将身隐藏
你把疲劳逼进地幔
眼睛里释放关切的目光
不管春夏秋冬
你用真诚在时时守望
化作一道光明
你不象雷电一样张狂
用自己短暂的生命
写下一首辉煌的诗章
不要说只是一星星 一点点
这是金色的理想在歌唱
你架起明天的桥梁
第一个迎来东天飞溅的曙光
时间雕刻刀
时间是什么？
是一把雕刻刀，
雕刻着分分秒秒，
给每一个人留下记号。
––
给小宝宝两腿，
雕出两只风轮，
让他一天天长高，
踩着笑声飞跑。
给小学生两眼，
雕出小耳朵般的问号，
让他粗粗的眉毛，
拧成求知的思考。
给大哥哥下巴，
雕出一茬黑韭菜，
让他粗犷的喉咙，
唱出青春的骄傲。
给老爷爷老奶奶的脸上，
雕出美丽的五线谱，
让他们在红红的晚霞下，
弹奏甜甜的歌谣。
啊，这把看不见的雕刻刀，
工作得兢兢业业，不差分毫，
它对谁都不偏不依，
永远是那样公道。
它给不珍惜时间的孩子，
雕一只笨乌龟，
驮着沉甸甸的叹息，
在后面爬得十分苦恼。
它给勤奋的孩子，
雕一匹大红马，
每天总是四蹄飞扬，
在别人前头奔跑。
它给贡献大的人，
雕一张万能的护照，
不论走到哪里，
都会见到春天般的微笑。
它给一事无成的人，
雕一张人生不合格证，
尽管他还十分年轻，
却已经老得不能再老。
这把时间雕刻刀，
就是这样铁面无私。
它检验每人对时间的态度，
不管你是年老还是年少。
但愿每一个人，
都用时间的雕刻刀，
为自己雕刻
一个人生的自豪。
3. 怎样写首歌
从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的. 但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更"文"一些，不喜欢那些非常pop的东西，也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来，他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励，但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的，个人意见嘿嘿. 至于韵脚问题，具体押什么样的韵脚没有一定之规，但是最好要有，这样上口好听，当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵，但那不等于不压韵.就说<海阔天空>，今天我，……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。
在句中重音和句尾很巧妙地押“我” 韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。
就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。 所以我的意思就是，歌词里文学语言不一定要太“文”，但韵一定要有。
最后再说6点： 第一 词应该有一定的情景。（又写公文了） 第二 词的结构应该简单，有规律。
句子不宜太长。 第三 多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。
第四 不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。
艺术从来就没什么绝对的标准。 第五 别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。
第六 只想着赚钱的话趁早别写了 要有合情合理句清段明的逻辑性 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。 歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。
其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。
要想写出好的歌词，诗歌则是基础。 如何写出歌词中的共鸣。
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。
要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。 像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。
歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。
大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。
难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。 关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。
一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。
对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。
而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。 不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。
如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。
一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。
三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。 词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。
很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。
无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。 选用词语。
在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。
需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也。
4. 怎样写歌词
有了旋律填词比较来说更容易些。押韵之类的就不说了。以下是个人的一些小窍门，希望对大家有启发：
1、高于生活。 歌曲一般都是宣扬美的、传播爱的。所以，日常生活中的常用口语就不太适合了。
2、文字音韵。歌词是用来唱的，要尊重文字本身发音&；四声，避免出现“猪大哥”现象。
3、主次分明，层层递进。流行歌曲一般分主歌和副歌，结构一般是前奏+主歌1+副歌+间奏+主歌2+副歌2或再+延伸段+尾奏。主歌1的作用一般是描述情感产生的缘由，副歌1的作用是宣泄情绪，并点明主题思想。主歌2的作用一般是描述情感产生后的发展&；延伸，副歌2歌词大多不变，只在演唱处理上更强化&；旋律略变化达到更高点。所以主歌1和主歌2的歌词，要有延续性也要有递进关系。
4、开口音、闭口音&；搭配。可以朗读的，并不一定适合演唱。逻辑重音和延长音落在开口音还是闭口音上合适，只有试着唱下才知道。有些词语很美，但不太适合演唱，或节奏较快非常用词语，容易听不清或听不懂。这些都要尽量避免。
希望我的回答有帮到你。
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