怎么写微电影剧本大纲

电影剧本的大纲怎么写

1. 电影剧本的大纲怎么写

剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出。

2. 剧作大纲怎么写

什么是戏剧创作的要素呢？一般而言包括人物表、空间与时间、地点及情节或开场情境的简要说明等。如果才开始构思就有重要的人物对白从脑海里「跑」出来，能将这些重要对白放到的相对的场次下，也是非常可取的。其它如人物关系的纠葛或是角色外观的描述能加上去也是很好的。

大纲也并不是越详细越好。简略的大纲也有它的好处，它可以预留一些弹性发展的空间。因为许多重要因素有时是在写戏时才临时决定下来的，只要沿着基本的框架走，其实也不容易浪费笔墨。

但详细的大纲也有它的好处，对于初学者而言，它可以增加创作者的信心。同时在强调人物心理的写实剧中，事先将人物性格及彼此爱恨关系的纠葛描述出来，是非常有必要的，因为人物的动机在此种戏剧中十分被强调而且不能出错。

大纲所列出来的创意，并不是全部都要用上，相反的有时为了整体的考量，许多创意都必须舍弃。取舍的标准是要让每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。若是尝试拿掉一部份而对整体并不造成什么影响，便可以大胆舍弃这部份不用*。事先计画好让一出戏的每一部份，都为一个主旨或作品的完整性服务，并且让整部戏成为一个结构严谨的有机体，这是对大纲工作最主要的目的之一。

具体而言，舞台剧的大纲必须包括人物说明、演出剧场的属性、每场戏布景的安排说明，以及提示每场戏有关时空背景、开场情境或具体事件的额要说明文字。

如果这出戏是按照时间顺序即正叙手法叙事的结构，几句简单界定整出戏情节故事发展方向的文字，不仅必要，而且可以在真正写戏时始终维持一定的方向感。

如果是迟着眼点的写法，亦即开场时已濒临事态爆发的边缘的情形，将开场前已发生过的事先做个草稿式的详细描述，等正式写戏时遇有对话内容涉及前情时，便可不留痕迹地逐渐加以揭露，此时写来觉得胸有成竹，不会有挂一漏万、前情交代不清的忧心。

舞台剧的分场过去有分为五幕式及「法国景」的，后者也就是按照人物每上下场，台上出现新的人物组合时，就算新的一场。五幕制盛行于文艺复兴时期，是将一出戏依启程转合等一般原则分成五幕，即五个大段落，再在每幕下区分为若干场﹙现在所看到的经后人整理过后的莎士比亚剧作，即是此种分场形式﹚。五幕制的分场方式现在已经很使少用了，目前实践的情形，多半是加以变化的方式居多。如一个独立事件做一场，或是一个新的情境及其演绎告终做为一场，都是常见的分法。

分场的方式其实直接反应了一出戏的构思方式，在最后剧本的文字呈现上，它的作用就好比文章断落的功能那样。

电影剧本大纲方面，包括人物说明，以及交代每场戏的时间、地点及场景环境。电影剧本有拍摄的考量，在构思大纲时交代每场戏的时间与地点，对于决定拍摄时的光线，及结合同一地点的几场戏集中作业，都有许多的好处。

大纲写下来后，还必须做许多的调整。用计算机Word软件或是其它文字处理软件来拟大纲，日后调整起来要比写在白纸上的方便得多。以Word5.0以上的版本为例，在〔大纲模式〕下，可以任意搬动调整个别一场戏的标题及其说明到最适当的位置；也可以将每一场戏的文字说明部份缩起来，只看各场戏的标题，感受一下从头到尾逐场排列顺序的逻辑关系，考虑看看有没有问题。总之利用计算机调整大纲工作起来十分方便。不然若是无法使用计算机时，可将每场戏的说明文字分别写在个别的一张资料卡片上，再加以排列调整，也不失为一种可行的方法。

1 给自己想写的东西定一个大纲；有一个大的框架之后，再往里面添东西就比较容易了.

2 有大框之后就浓缩小故事，什么是话剧，其实话剧什么都不是，只是生活中的小细节，小故事，为什么它叫话剧呢？因为它是话剧团演的，哈哈，开个玩笑！

3 有大框，有故事，剩下什么，就是精练，记住，前面的都是粗枝大叶，现在开始就得分工细化了，把一个个小故事有条理的，有逻辑的排列下来，有创意就不要犹豫，先写下来再说，把感觉啰嗦的地方删减，把语言精练，精练到他说的每一句话都要符合这个角色的性格（每个角色是个什么性格的人，是好还是坏，一开始最好就想好）.

4 在你修改完第三遍的时候，你就可以把它拿给你的朋友们看看，看他们看不看得懂（当局者迷，旁观者清），喜欢哪些不喜欢哪些，把意见回收，加工，整理！

5 保证演员一人一个剧本，同时告诉他们，可以根据自己讲话的习惯更改自己的角色语言，不过要把更改过的地方告诉有对手戏的朋友和导演.

6 开排吧，中间会发现很多小问题的，不要怕麻烦，剧本直到开演前一天，才能最终定稿，然后存入剧团档案！

3. 剧本和剧本大纲应该怎么写

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

4. 怎样写剧本的故事大纲

原发布者：海海橘子

如何写剧本大纲时间：2012-09-28来源：作者：剧本大纲，就是将你的故事用简明扼要的语言表达出来，交代出剧本基本的结构、人物关系。通常电视剧剧本大纲需8000字左右，话剧和电影大纲需1500-2000字左右即可。无所谓怎么写，首先必须要故事脉络清晰，在梗概中体现全片节奏及人物。把你的故事写精彩才能吸引投资方。它不能是散文，更多的像是说明文。 通常，在最开始，梗概只会先到两种人手上，导演和制片人，导演拿到一个好的故事，他们眼中的好的故事的标准是好看并契合自己的价值观，同质化倾向不强。他们认可了，会推荐给他们合作过的制片方（公司或个人）期望得到认同。制片人或资方公司拿到梗概，他们也有一些“好”的标准：是不是具有市场价值，是不是符合制度和当下的宣传重点，植入是不是好做，是不是合适本公司目前力挺的艺人，操作的可行性等。然后故事梗概会申请广电总局报批。 剧本大纲的目的： 1、报批 2、吸引资金 示例分析： 《拯救大兵瑞恩》剧本大纲 这样一篇文字，字数约一千三，正好是通常的故事大纲要求的长度。而内容上，基本反映了影片里绝大多数主要的情节，包括一些必要和重要的细节，同时，还忽略了很多前面有提示后面一定有交待的内容，比如那些分队成员的故事和结局。一些故事发展的动因也都涉及到了。 那么，这篇剧本大纲写起来难度有多高？如果让学电影的人看着影片的录像写出这样的文字交作业，情况会是怎样？是

5. 如何写话剧剧本创作大纲

先确定你要写什么。

是事件，还是人？当然应该写人，不过人也要通过事件写才能有性格。说到底，反映独特的性格才是一切文艺创作的最终目的。

说远了，说点实在的吧。确定写什么事或一个或几个什么样的人，其实最主要的是找矛盾冲突，没有冲突就没有戏。

人，事件，冲突确定以后，确定时间，地点，然后找一个关节点做为开场。可以有各种形式的开场，火暴的，温和的，突发的，习以为常的，都行，但要引人注意，有第一声雷，充分调动观众的好奇心才行。

开头引起注意，然后一点点加深矛盾，最好在第一幕里就要把全剧中的人物都让他亮相，把他们分别设置在主要矛盾、次要矛盾等各种事件上，几组矛盾平行展开，互相影响，交叉推进，最终达到高潮。当然，在到达高潮之前要有个缓冲，缓冲以后，再推一下，高潮会更强烈。

高潮过后，要急刹尾。简单说来，就是虎头（开头好看），熊腰（中间事件丰富，纠结不清），豹尾（高潮后不拖拉）。

愿你写出好剧本。

怎么写微电影剧本

1. 如何写微电影剧本

基本格式 （1） 首先要写出时、景、人 （2） 在描写情态时，先用△（三角式）符号放在前面。

（3） 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶（冒号）。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。

这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 一般术语∶ 远景（WIDE SHOT）∶多用来交代周围的环境。

特写（CLOSE UP）∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。 跳离镜头（CUT SHOT）∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。

溶（DISSOLUE）∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。 拉近镜（ZOON IN）∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。

接开镜（ZOON OUT）∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

2. 如何编写微电影剧本

首先你要知道基本格式

(1) 首先要写出时、景、人

(2) 在描写情态时，先用△（三角式）符号放在前面。

(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶（冒号）。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

也可以顺便了解下微电影的一般术语∶

远景（WIDE SHOT）∶多用来交代周围的环境。

特写（CLOSE UP）∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。

跳离镜头（CUT SHOT）∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。

溶（DISSOLUE）∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。

拉近镜（ZOON IN）∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。

接开镜（ZOON OUT）∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

至于内容上，只有看你自己选择的题材而定了·

3. 微电影剧本怎么写

跟话剧剧本格式一样就行，国内即便专业编剧也很少有能按单栏格式写影视剧本的，能写成话剧那样就算标准了。

格式不重要的，重要的是小说改剧本要注意的几点，因为小说是文学，电影是画面艺术，表现方式不同，小说以文字为媒介，所以有时候想表达一种感情，可以直接以一个形容词表现，但电影就不一样了，比如小说中一句话：屋里的气氛很紧张，你在电影剧本中就不能简单这么写，对于电影来说，什么叫屋里的气氛很紧张？小说中一句话就说明白了，电影是画面语言，所以要用动作和情境这类可用画面表现的故事元素去表现。还有就是不要台词太多，台词的繁多绝不是一般编剧能驾驭的，一部电影台词越多对编剧要求越高，影视剧本对于台词的部分是很有限制的，毫无意义的台词不要设计，能用动作表现的尽量用动作表现，动作的表现力绝大多数情况下是台词无法比拟的。

因为是画面为表现的形式，所以台词必须要少，倘若你的剧本里全是台词，那观众听广播或看话剧就行了，还是实时表演，表演完还能跟主创演员交流，还看什么电影？。

4. 微电影剧本.五分钟,内容不限

《无关爱情》剧本 （淡入） 第一场 旁白：生命里，总有一个人，总有一个地方，一辈子不会再提起，却也一辈子都不会忘记。

字幕：2009年9月12日 1， 洗衣店。夜。

内。 小店挂满衣服，柜台后面的墙上贴着“燕子洗衣店”，女孩在柜台后麻利的整理衣服。

六百抱着一堆衣服推门进。 六百：（有点怯生生的）请问多少钱一件？ 女孩（抬头，看着他笑笑）一块 六百：哦（进来） 2， 洗衣店柜台。

夜。内。

六百把一堆衣服慢慢放在柜台上。站在柜台前，看着女孩。

女孩：（停下手里的活，看着六百笑了笑）都洗？ 六百：（环顾小店）恩 女孩：（把桌上的笔记本转过来，把笔放在笔记本上）你先写下名字和电话，后天就可以来拿了。 六百：（写）多少钱？ 女孩：（笑）后天来拿的时候付，你刚来这个城市吧 六百：（放下笔）恩，就这样？ 女孩：好了 六百：谢谢啊（转身，离开） 3，洗衣店柜台。

夜。内。

女孩拿过笔记本，看看笔记本，笑笑，拿过六百的一堆衣服，放在柜台里面。 4，洗衣店。

夜。内。

女孩在柜台后整理衣服。用衣架撑起，用撑杆挂上。

动作麻利。 门被推开。

六百走进来。看着女孩 六百：我来拿衣服 女孩：（正要挂上一件衣服，转过头来看六百，笑）哦 5， 洗衣店柜台。

夜。内。

女孩从柜台内捧出几件叠好的衣服。 女孩：是这些吗 六百：恩 女孩：（低头从抽屉里拿出一张纸）这是你的吧 六百：（接过来，看看）恩，怎么？ 女孩：在你衣服口袋里，我们为客户要保存的 六百：（慢慢折起那张纸）谢谢啊 女孩：（把衣服往袋子里装）应该的 （六百收好那张纸，拿起衣服） 六百：谢谢 女孩：（看着她）不谢 六百推门出。

第二场： 字幕：2009年10月6日 6， 洗衣店内。夜。

店里有灯，很亮，女孩正正用撑杆往上挂衣服，门开，六百抱一堆衣服进。

女孩：（回头）来了 六百（看看女孩，往里走）：恩 女孩：（放下撑杆，走向柜台）又是一堆 7，洗衣店柜台。夜。

六百走到柜台，把衣服放到柜台上，自己做到吧椅上，拿起笔，写。女孩走进柜台内。

女孩：（看）越来越熟练了哦 六百：（笑，放下笔）我可以在这坐一会吗 女孩：（做个请得动作）欢迎 六百：谢谢 8，洗衣店内。夜 墙上时钟显示10点半，拿着撑杆整理衣服。

六百在柜台前看书。 女孩：（放下撑杆，走到柜台）还看，走啦 六百：（抬头，看看墙上的表）哦，这么晚了，你收工了？ 女孩：恩 六百：那，我们……算了，走吧 9，洗衣店外。

夜。 六百帮女孩放下卷闸门。

女孩蹲下锁上。 六百：那……再见了，谢谢你的收留 女孩：哪里 六百：以后……额……能常在这吗 女孩：当然，欢迎 六百：那……再见吧 女孩：恩，再见 两人反方向走开。

10，大街上。夜。

外。 六百站在天桥上，桥下车灯明亮。

大街上。夜。

外。 女孩走在大街上。

路灯把影子拉德很长 第三场 11， 城市大街上。日。

外。 六百带着棒球帽，背着吉他，手插衣兜，漫无目的走着。

（快速淡出） 12，公司会议室。日。

内。 一主管摸样的人看看手中的稿子。

放下，摇头。六百起身，握手，离开。

13，燕子洗衣店。夜。

外 女孩在收拾衣服。六百在柜台看书。

墙上时钟显示10点45分。 14，码头。

日。外。

六百坐在长椅上，旁边放着吉他。看着一对恋人远去。

15，办公室内。日。

内。 六百把一张纸交给一老板模样的人。

老板点点头，笑，起身与六百握手。 16，洗衣店外。

夜。外。

等亮着，透过玻璃窗可以看到，女孩在柜台后整理衣服，六百拿着撑杆挂衣服，女孩笑。墙上的钟显示11点 17，六百房间。

夜。内。

屋里陈设简单，没有床只有一床垫，床头柜上台灯亮着，六百在等下写着东西，旁边放着两个开了封的方便面桶。旁边放着一张纸。

18，床头柜上。夜。

内 医院病历，脑。

5. 如何编写微电影剧本

最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：trainleechenli 怎样写剧本剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

剧本知多少 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。

剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。 2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。

演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的。

6. 微电影剧本怎么写

微电影嘛，首先当然要有拍摄器材啦，DV什么的就足够了，实在没有就用像素高一点的手机；

其次是演员，一般是志同道合的友友，没有薪水，演技也不做高要求；

剧本怎么写要看你想拍什么，找个语文好一点的都能写出来，主要看题材吸不吸引人，对话台词有没有亮点。当然，因为是微电影，就别写得天马行空，实现起来麻烦；

拍摄手法有很多，这个可以参考众多出色的电影，看你平时积累的怎么样咯；

最后是后期制作，剪辑和特效，用Adobe的几个就能完成。

怎么写微电影

1. 拍微电影如何写剧本

一部成功的电影关键环节有很多，导演、演员、摄影、美工、剪辑。

一部失败的电影，“剧情不好”一个理由就足够了。

所以拍一部微电影，最重要的是有一个好剧本。那么如何编一个好剧本呢？工作流程要对流程就是工作的步骤，任何一个工作都有工作流程。

编一个剧本当然也不例外。那么编剧的流程是什么呢？“故事梗概”、“分场”、“剧本”、“主线调整”一、故事梗概这是写剧本最重要的一个环节。

因为在这里要确定你的剧本想说什么事儿，也就是你剧本的主题思想。所以把你要编得内容先写出来，哪怕是一句话也没关系。

要知道一颗大树也是由种子发芽的。有了故事梗概，你就开始了写剧本的第一步。

很多朋友很着急，喜欢忽略这个环节。“我急呀，所以想现在就开始写剧本”这是不对的。

很多朋友做了微电影，但看的人很少，为什么呢？不是你的器材太差，也不是你的演员不职业。一般都是内容不精彩。

而内容是否精彩，就是“故事梗概”决定的。要知道，你做的电影是给广大观众看的。

所以必须有观众感兴趣的东西。很多朋友的微电影都是“叙述自己感兴趣的事儿”。

问题是观众不一定对这件事儿感兴趣，自然也就没人爱看了。必须在故事梗概中有能引起“观众共鸣”的东西，才能吸引观众。

我们称之为“社会性”。故事梗概通过了，就确定了这部戏的内容，写剧本就不算太难了。

没有故事梗概，很可能的结果是剧本写几句就写不下去了。没有一个明确的思路，基本结果是跑题或者放弃。

二、分场就是给你要写的故事设置发生的地点。这个环节直接关系到你的电影是否精彩。

你可以把所有发生的事儿都设置在一个场景中（当然这样就成了情景剧了）。这样叙事简单明确，编剧很容易，但不好看。

也可以把故事分布到不同的场景中，这样情节变换的场景多，会更精彩。但场景的切割，叙事就不太容易了。

所以场景的权衡，对于导演是很重要的一件事儿。尤其是微电影，时间长度比较短，场景的设置就更重要了。

三、写剧本场景都已经分好了，下一个步骤就正式进入“剧本写作”了。写剧本首先要遇到的问题就是“将故事拉长”。

例如：“小王”和“小李”在上班的第一天就发生了冲突。我们就可以把情节扩展下。

小王和小李为什么来这儿上班，他们以前是否认识，有什么关系。

前因有了，再扩展后果。

故事还是太少，那就再扩展“人物”。例如：“小王”的现女友是“小李”的前女友。

这样就“剧本”就“造”出来了。

四、主线调整现在你已经有一个剧本了，但这种流水账式的剧本并不是最后的成品。要知道，影视表现方式和文学（例如小说）相比，最大的优势就是“多线叙事”。

如果放弃了“多主线”，那么你的电影肯定不如小说精彩。

至少两条主线，多则三条主线，对于一部电影是必须的。

那么什么是多主线呢？举个大家都能明白的例子。例如“婚礼”。

还没结婚？那也参加过婚礼吧。

早上的接亲是婚礼中很重要的一个环节。

一般这个环节都是跟着车队跟拍，流程记录。但我们也可以采用另外一种方式来叙事镜头组可以按以下方式排列1、新郎车队出发2、新娘开始化妆3、新郎在车上抬手看表4、新娘看屋里的挂钟5、车队进院6、新娘从窗户往楼下看7、叫门这里面“新郎”、“新娘”就是两条主线。

2. 微电影剧本怎么写

微电影嘛，首先当然要有拍摄器材啦，DV什么的就足够了，实在没有就用像素高一点的手机；

其次是演员，一般是志同道合的友友，没有薪水，演技也不做高要求；

剧本怎么写要看你想拍什么，找个语文好一点的都能写出来，主要看题材吸不吸引人，对话台词有没有亮点。当然，因为是微电影，就别写得天马行空，实现起来麻烦；

拍摄手法有很多，这个可以参考众多出色的电影，看你平时积累的怎么样咯；

最后是后期制作，剪辑和特效，用Adobe的几个就能完成。

3. 微电影观后感怎么写

原发布者：暗影魔龙Tiamat

微电影观后感这次的微电影虽然制作一般，但是让我体会深刻。让我深刻的反思了自己的生活，收获颇多。我们作为大学生就应该实时解决自己的问题，如果不能及时的解决有可能像滚雪球一样越滚越多。我们要珍惜自己的大学时光，去实现自己的价值，让自己幸福起来。电影中窦豆遇到了很多的问题，首先是自己的父亲不让他来上大学，然后是寝室不和，家教工作被辞退，接着是自己的努力并不能让自己在班级成绩中脱颖而出，最后是自己喜欢的女生和别人在一起。虽然他遇到了很多事，但他并没有放弃，仍然找寻解决问题的方法。自己打工挣学费，请求老师的帮助。最后他终于找到了自己人生的方向，寻找到了属于自己的幸福。电影中的种种情节在大学的校园里不只是发生在电影人物身上，一样也在我们的身边上演。我们这些大学生当初一定是怀着对未来的憧憬进入了校园。但是进入了校园因为一些特殊的环境我们会遇到各种各样的事情，同样因为年龄的原因我们还会变的迷茫、叛逆，所以作为大学生的我们幸福感并不是非常高。遇到问题就应该解决问题，就拿电影中的问题举例。首先我们大学生如果遇到经济上的困难，就应该靠自己的双手去创造。我们已经是成年人了，不能凡事都依靠父母，我们终有要独自闯到的时候。所以我们可以自己去找兼职，助学贷款，只要自己肯做，一定有解决的办法。接着是我们做事不能得到他人的支持，但是我们不能放弃自己的想法，如果这个想法是对

4. 如何写一个微电影的策划

第一步：明确微电影的目的。

当想要去制作一部微电影时，首先要清楚为什么要去做这件事情，怎么去说服身边的朋友来帮自己完成这件事。因为微电影的制作并不是单凭一个人的力量就可以完成的。明确目标，才能在制作过程中，有一个奋斗的方向，每一部分工作负责人才能真正起到管理的工作。

第二步：明确主题。

主题思想是整个微电影的灵魂所在，没有思想的微电影，就跟一杯平淡的开水一样，毫无味道，不能带给人们享受。想要得到好的反响，就一定要有一个专题，并且通过短短的几分钟将主题完整的体现出来。微电影中的每一句话、每一个场景都必须明确体现主题所在，将问题毫无保留的反映出来。

第三步：拍摄地点。

事先选择好拍摄地点，能够使拍摄过程更加顺利。一个环境优雅、无嘈杂声的地方，是拍摄的最佳场合。拍摄的时间最好选择在一些人较少的时候进行拍摄，拍摄过程和表演的人员都不会受到其他人员的干扰，拍摄的画面不会出现有太多无用的场景，为后期的制作减少了工作量。

第四步：确定负责人。

微电影的策划、拍摄场景、拍摄器材、演员服侍等等，都是整个活动中分工作，每一个工作都必须有专人来负责，才能做到清楚清晰。特别是要确定要主负责人、拍摄人员、导演等重要人物，才能保证拍摄过程中有人指导，而不是一盘散沙的感觉。

第五步：制定好活动流程。

流程包含了整个微电影拍摄下来的一系列大事杂事琐事，各方各面都必须有一定的流程，对于只是制作一个自己爱好的微电影的团队，某些细小方面的流程可以省略。从微电影的策划到后期制作完成，都必须有完整的时间安排，且一切活动都必须按照时间安排进行，非特殊情况下，决不能拖拉时间，或在任意环节延长时间。

5. 微电影设计思路怎么写

微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。

尽管每位作者都有自己的工作方式， 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品， 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西， 有人称它为“ 想法” ， 或“ 提要” 。

如果这笔买卖能谈成， 创作者在落笔写这个剧本之前， 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要， 还是为了在形式上与专业要求相统一， 提要和故事梗概都需要准备。

关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突， 渐进到某个危机点， 最终达到高潮和结局。

故事就由所有这些场景来体现， 再被一个浓缩的空间所包容， 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来， 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。

整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。

我们还要强调的， 是结构的说法并不抽象， 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题， 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本， 你现在就要考虑步骤的问题。

我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突， 中间要加强人物塑造并激化冲突， 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。

第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物， 他们的基本处境， 什么是可能打乱他们生活步调的问题， 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的， 所以对反面人物及其阻力也要有所交代， 而且冲突还要进一步升级。

主人公虽然会想方设法去解决矛盾， 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。

但第一幕并没有就此打住， 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争， 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了， 他们一同成长并改变着他们的价值观。

然后乔安娜重新出现， 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁， 以新的更严重的形式出现。

特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆， 那才是第一幕的结束。

主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果， 具体到特德身上， 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中， 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。

换一种说法， 冲突的类型男人与男人， 乔安娜与特德， 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。

在《克莱默夫妇》中，第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的， 当特德败诉时，矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中， 特里在他哥哥被杀以前， 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。

比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少， 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复， 但总起来讲， 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。

但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点， 因为第二幕结束时， 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到， 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的， 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制， 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。

障碍的最终形成是在第二幕的结尾， 但它最后发生作用却是在第三幕中。 特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。

特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中， 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。

在《教父》中， 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样， 对一部电影剧本来说， 情况也是如此。

特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍， 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现， 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍， 他只好自己去寻找， 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。

写电影剧本时步骤不能乱， 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面， 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而， 在写电视连续剧的剧本时， 步骤往往是需要被打乱的。

如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话， 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。

这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。

所以， 要设法让人。

6. 微电影剧本怎么写

跟话剧剧本格式一样就行，国内即便专业编剧也很少有能按单栏格式写影视剧本的，能写成话剧那样就算标准了。

格式不重要的，重要的是小说改剧本要注意的几点，因为小说是文学，电影是画面艺术，表现方式不同，小说以文字为媒介，所以有时候想表达一种感情，可以直接以一个形容词表现，但电影就不一样了，比如小说中一句话：屋里的气氛很紧张，你在电影剧本中就不能简单这么写，对于电影来说，什么叫屋里的气氛很紧张？小说中一句话就说明白了，电影是画面语言，所以要用动作和情境这类可用画面表现的故事元素去表现。还有就是不要台词太多，台词的繁多绝不是一般编剧能驾驭的，一部电影台词越多对编剧要求越高，影视剧本对于台词的部分是很有限制的，毫无意义的台词不要设计，能用动作表现的尽量用动作表现，动作的表现力绝大多数情况下是台词无法比拟的。因为是画面为表现的形式，所以台词必须要少，倘若你的剧本里全是台词，那观众听广播或看话剧就行了，还是实时表演，表演完还能跟主创演员交流，还看什么电影？

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