剧本主题阐述怎么写

1. 剧本阐述怎么写

剧本阐述怎么写

1.剧本应该如何写

首先，写剧本是一件辛苦的事（深有体会）你要想完成一部电影剧本，要不断修改不断完善，写剧本不是写小说，光列个提纲是没用的。

如果你连最基本的知识都没学，那我建议你不要一开始就想着如何写一个剧本，从学习些片段开始。推荐一本书《电影剧本写作基础》有丰富的例子和通俗易懂的语言告诉你该怎样做。

片段首先要有一个主题，动作的，青春励志的，警匪的，家庭的，围绕你的这个主题展开你的故事。

接着，有一个写剧本最重要的原则：构思好你的开始和结局。有些人写剧本以为顺着故事发展会有一个结局，其实，有了结局才能有剧本方向。

我想如果你能认真学完这本书，一定有所收获，祝你成功！

2.剧本怎么写

[思路分析]你好。就针对课本剧来阐述。

[解题过程]怎样写课本剧一、根据剧本特点编写课本剧戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。二、将剧本改写为故事剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

影视的剧本结构形式主要有如下三种：

1、戏剧式。戏剧式剧作主要按冲突律来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。戏剧式结构是影视创作中最常见的剧作结构。

2、心理式。心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物的心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。它的重心在于表现人物的内心情感世界而非人与人之间的外部冲突。

3、散文式。散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化的冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来，像一篇叙事性的生活流散文。

4、解构式。解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。剧作者不再信奉影片再现现实的真实性原则，而把影片中的现实视作一种叙述上的自圆其说。

3.导演阐述怎么写

从内容看，一般是以下几点：

1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；

2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；

3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；

4、对未来影片风格和样式的定位；

5、对节奏的处理；

6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；

7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；

8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；

9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。

4.摄像阐述怎么写

导演阐述，从内容看，一般是以下几点：

1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；

2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；

3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；

4、对未来影片风格和样式的定位；

5、对节奏的处理；

6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；

7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；

8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；

9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。

5.如何写导演阐述

导演阐述，从内容看，一般是以下几点：

1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；

2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；

3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；

4、对未来影片风格和样式的定位；

5、对节奏的处理；

6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；

7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；

8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；

9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。

6.导演阐述的怎么写

给你一个例文，可以自己看一下。

导演阐述

——就短剧《小偷又见小偷》

这是一部带有心理色彩的短剧。剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。

剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。

该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。

该剧所用的镜头总结如下：

1.空镜头（剧中有一处需要用到）

2.意境主观镜头（为主是音乐段落）

3.特写镜头（人物表情、特写的动作等）

4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等）

在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。

镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。

再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。

服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。

化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。

音乐音响方面。真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。

表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。

拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。