电视剧的剧怎么写呀

1. 穿越剧怎么写

2. 借剧怎么写

3. 语剧怎么写

4. 漫剧怎么写

1. 穿越剧剧本

一个皇上，两个宫女或者两个太监，一个和尚，和一个穿越男（旁白算一个人么？如果算的话，可以去一个掉太监或者宫女）

剧情：

话说，在某天，阳光明媚的晚上，天上挂着那剩下半拉点的月亮，还有可怜的几颗星星，某男在一条河边的一面墙上开始着他的涂鸦“工程”

就是某男带着他的穿越工程回到古代，落到了寺庙，被一名和尚所救，后来因涂鸦成名，遇到无数MM的青睐，皇上知道此事后，命太监或宫女将其带入皇宫，

这是个大概的内容，具体的台词，和动作一类的，你可以加到里面，如果我写的不好，嘿嘿~不好意思啦，

2. 作文题目穿越剧

（“快快快，赶紧的。这一幕拍不完今天谁都别想回宾馆休息！”导演怒吼道，“那个，扛摄像头的，快点过来，对，就这个角度。唐玄宗，李白，杨贵妃，还有高力士，都在不。”“在！”“很好很好，开始！”）

one,two,three!action!

第一幕

（某天晚上唐玄宗带着她的宠妃杨玉环乘月色观赏移植到沉香亭的四株名贵牡丹。兴庆湖畔，他们漫步长堤，身后是空辇和一行最出色的梨园弟子。他们在花香月色之中，摆下歌舞。李龟年正张罗着管弦班子准备唱。）

唐玄宗：“赏名花，对妃子，此情此景怎能再唱旧词？”

杨贵妃：“陛下说得对，让那个姓李的赶紧来给我们写词唱！”

（“停停停！什么乱七八糟的，你怎么能用这种语气来说呢！杨贵妃可是贵妃啊，岂能如此无礼！重来！”）

杨贵妃：“是啊，陛下，您说的对，应该把李爱卿叫来，让他作词。”

（李白正在酒楼里的喝酒，使臣把半醒的李白带来）

（李白和唐玄宗分别从两边旋转走到一起，深情握手）

李白：臣参见陛下！

唐玄宗：爱卿，近来可好？

李白：最近精神气色都很好，殿下赐的梦之蓝和茅台都喝完了，爽极了。刚才在酒楼里喝了几杯二锅头，味道远不如御赐的酒好啊！

唐玄宗：那就好，朕今天与杨贵妃在月光下赏牡丹，想听一首小调，但都是陈辞滥调，不知爱卿可有雅兴为朕作词一首？

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”（边说边走下去）

3. 写一个历史穿越小剧

如果是第一单元的话：可以写关于穿越于原始时代的一些探险，奇遇，励志过程。（大可自由发挥）

第二单元的话：可以写关于穿越于夏朝，女主角与此朝的暴君桀和汤的言情故事。（至于如何发展，历史书上可作参考并想象力）

第三单元的话：可以写关于穿越于西汉后期，是关于昭君出塞的故事，女主角穿越成为王昭君，却正好被安排和亲。嫁给了呼韩邪单于。（后面剧情按照历史并想象写下文）

第四单元的话：可以写关于穿越于东晋，女主角与顾恺之的相识等，顾恺之还特意为女主角画下《女史箴图》，后流传百世。（可以写得唯美些，但任由作者发挥）

以上可参考

4. 穿越小说怎么写

定背景：首先，历史要多多少少也是了解一些的。

定人设：然后，看看对那段历史比较有感觉。定好男主的身份，还有女主的（因为有魂穿，还有身穿之分吗。）

定走向：大致是什么样的。是一开始就在一起然后共患难嘞，还是中途相恋，还是慢热。是男的追女的，女的追男的，还是谁其自然。HEorBE？诸如此类的。

定特色：像清穿吗，都是宫斗居多。其实也不是很好写，写了也不一定是好。可以参点其他的东西进去，最好挑自己感兴趣的，这样写得会轻松一点。

然后再一点一点的填文章。

5. 穿越剧的定义,影响及评价

首先，穿越即是逆天，打破了时间和空间的规律，要知道蝴蝶效应的严重性，一场穿越，世界估计就毁灭了，这后果很少有人去想。

其次，穿越虽然满足了人们的幻想，但是历史人物很遭殃。历史的本来面目被遮掩，被扭曲，很多人们知道的常识其实是误区，例如称呼，服饰（这个很讲究的，颜色，款式神马的），风俗习惯等等，注意去看看细节就会发现很多纰漏，很多都是人们所看到的就算有真实的部分，那也只是片面的。历史不被尊重，这是很严重的问题。

还有青少年，被穿越剧坑害最惨的就是他们，要知道中国历史上下五千年，课本是装不完的，其余的需要课外知识补充。而穿越剧不断地给他们造成知识误区，挖着大坑让人跳。对历史不太了解的人亦是受到同样的毒害。

6. 如何写穿越小说

既然写穿越的首先当然应该想好怎么穿过去，还有穿到什么地方，文笔不好就不要用历史原型了，用架空比较好。还有运用诗词歌赋的时候架空的时候方便，不要考虑历史限制，像什么规矩，风俗等都可以自己编，还有可以加入现代元素。不过故事还是可以从历史中获得灵感的，将不同朝代不同人的事杂合起来就是一部新的“历史”啦。

另外穿越分身体穿越、灵魂穿越（和自己长得一样或完全不一样）、互换穿越、异性穿越。

现在的穿越小说很多，要写出好新意来比较困难，如果想用历史原型取材还是不要想大清这一块的，已经有太多的前辈前赴后继了，可以试试挖掘新的领域，例如五代十国，隋唐。选那些历史的边角有时候还能迸发出新意，越是以前人们没有留意到得历史角落，就越发的让人有新鲜感。

建议写的时候不要太现代化语言了，拿电视剧的寻秦记和新还珠格格来对比，我真的不知道哪个才是穿越剧。当然如果说雷人也是一个特色的话，那还是可以同时吸引掌声和口水的。

不知道你的具体情况，文笔，个人喜好，以上纯属私人建议，希望能对你有帮助，祝你成功！

穿越剧怎么写

1. 借条的格式怎么写

借条范本

原因：今日由于个人财务紧张借_________1000元人民币（壹仟圆人民币）借款日期：xxxx年x月x日还款日期：xxxx年x月x日借款人：______（签名）身份证复印件粘贴在借条上 2、个人借款借条范文兹因________近来手头不便，而向________借金额，共得款项

1、借条范本

原因：今日由于个人财务紧张借_________1000元人民币（壹仟圆人民币）

借款日期：xxxx年x月x日还款日期：xxxx年x月x日

借款人：______（签名）

身份证复印件粘贴在借条上

2、个人借款借条范文

兹因________近来手头不便，而向________借金额，共得款项人民币______元整。

预计在____年____月____日前如期归还。

期间每个月利息人民币______元整，需於每个月初支付不得有误。

以上唯恐口说无凭，特立此借条为证。

立据出借人：_______身分证字号：___________ l联系地址：___________电话：________

立据借款人：_______身分证字号：___________ 联系地址：___________电话：________

见证人：_______身分证字号：________ 联系地址：__________电话：__________

保证人：_______ 身分证字号：________ 联系地址：__________电话：_________

xxxx年xx月xx日

2. 借据怎样写

借据的写法一般来讲包括三部分。

（一）标题借据的标题可以由两种方式构成：其一，直接由文种名构成。即在正文上方中间写上“借条”或“借据”字样。

其二，在第一行空两格后写上“今借到”作为标题，而正文的其它内容放在下一行顶格写，其实这是一种省去标题的借据的写法。例：今借到刘志东同学的《辞海》（上册）壹本，一月后送还。

此据借书人：周水刚（签名盖章）*年*月*日（二）正文正文要写明下列一些内容：首先，从哪里得到了什么东西，数量多少。要写出所借的钱物的数目及物品的品种、型号、式样、规格等。

借出方也需写清楚。从单位借出的钱物要写上所为何用。

其次，写明归还的具体日期或大致时间，有较为复杂的情况，则要写明具体归还的方法。（三）落款要写上写借条者的单位名称和经手人姓名或借方个人的姓名。

必要时需加盖公（私）章，以示负责。单位、个人名称前一般写上“立据人”或“借款人”字样。

在署名上还要写上借钱物的具体时间。年月日要写齐，不要只写月日。

3. 借据怎么写

借据是单位或个人借用现金或财物时向对方出具的凭据，也称借条。

正规的借据写法包括三部分： 1、标题，一般即为“借条”或“借据” 2、正文，一般为向谁借了什么东西，数量多少，什么时间归还。如果要再详细一点，对于实物，还应包括物品的品种、规格、型号等，归还时，以什么方式归还。

3、落款，包括借款人和借款时间。如果借款人是单位，还应加盖单位印章；借款时间要“年月日”齐全。

如：借据今借到：大地有限责任公司人民币壹万元整（10,000.00），月息1分，于2009年12月31日偿还。借款人：张三 2009年3月1日收据是单位或个人收到现金或财物时向对方出具的凭据，也称收条。

收据的写法和借据的写法一样，只是意义不同，因此，仅举例说明：收条今收到：张三交来联想笔记本电脑壹台，型号：昭阳V986，全新未开封。大地有限责任公司（印章）经手人：刘六 2009年12月5日值得说明的是，正规单位财务部门都有统一格式的收据、借据，发生业务时，只需按其规定的格式填写即可。

4. 借据怎么写

借据

借款金额：40000.00元（肆万元人民币）

还款方式：每月还款3000.00元（叁仟元人民币）15个月还清，最后一个月还款4000.00元（肆仟元人民币）

还款总额：46000.00元（肆万陆仟元人民币）其中包括本金：40000.00元（肆万元人民币）利息：6000.00元（陆仟元人民币）

借款人：贷款人：

据我所知我国规定借款利率在本金的25%之内都属于合法借款，所以你收取6000.00元的利息是符合法律规定的，这个理论上可以写在借据中。由于你没有写具体的借贷日期所以我没有在借据中体现。你要记得特别标明从何年何月何日开始至何年何月何日还清。第一笔还款哪天交付。希望可以帮到你。

5. 借据怎样写

借据的写法一般来讲包括三部分。

（一）标题

借据的标题可以由两种方式构成：

其一，直接由文种名构成。即在正文上方中间写上“借条”或“借据”字样。

其二，在第一行空两格后写上“今借到”作为标题，而正文的其它内容放在下一行顶格写，其实这是一种省去标题的借据的写法。例：

今借到

刘志东同学的《辞海》（上册）壹本，一月后送还。

此据

借书人：周水刚（签名盖章）

*年*月*日

（二）正文

正文要写明下列一些内容：

首先，从哪里得到了什么东西，数量多少。要写出所借的钱物的数目及物品的品种、型号、式样、规格等。借出方也需写清楚。从单位借出的钱物要写上所为何用。

其次，写明归还的具体日期或大致时间，有较为复杂的情况，则要写明具体归还的方法。

（三）落款

要写上写借条者的单位名称和经手人姓名或借方个人的姓名。必要时需加盖公（私）章，以示负责。单位、个人名称前一般写上“立据人”或“借款人”字样。

在署名上还要写上借钱物的具体时间。年月日要写齐，不要只写月日。

6. 借据怎么写

给你篇例文仿照一下

【范文一】

借据

今向省歌舞团借到男女演出服装共捌套，大、小锣各壹面，三天后归还。此据。

省艺术学校张**（经手）盖章

*年*月*日

【范文二】

借条

今借到财务科人民币伍拾圆整，作回家探亲用。日后按规定报销，多退少补。

此据

借款人：李爱兵（签名盖章）

*年*月*日

【范文三】

借条

今借到双星砖瓦厂铁牛牌双轮手推车贰拾辆，其中，拾辆是新车，拾辆是旧车。借期一周，于本月二十日归还。

经手人：***中学徐伟

*年*月*日

【范文四】

今借到

总务处扫帚伍把，畚箕贰个，铁桶叁只。两天后归还。

采输八五级二十九班

经手人白平

1987年5月10日

评析：

以上这组借据（借条），除范文二是个人向单位借款的借据外，其它都是以单位名义写的借据，这类借据必须有经手人的签名或盖章。

借据要将从哪里借的，借的什么，数量多少，规格怎样，新旧程度，以及归还的时间一一写清，以上四篇均达到了这一要求。另外，借据仅仅是个人或单位借东西的一个凭证，要言简意赅，简明清楚，只需将借还的东西、日期等写出就可以了。这几篇借据，在这一点上也做得很好。

关于借据（借条）在实际的使用中还可能遇到的一些情况，读者可参阅本节的“注意事项”，以免造成一些不必要的麻烦。

7. 借据怎么写

借据是单位或个人借用现金或财物时向对方出具的凭据，也称借条。

正规的借据写法包括三部分：

1、标题，一般即为“借条”或“借据”

2、正文，一般为向谁借了什么东西，数量多少，什么时间归还。如果要再详细一点，对于实物，还应包括物品的品种、规格、型号等，归还时，以什么方式归还。

3、落款，包括借款人和借款时间。如果借款人是单位，还应加盖单位印章；借款时间要“年月日”齐全。

如：借据

今借到：

大地有限责任公司人民币壹万元整（10,000.00），月息1分，于2009年12月31日偿还。

借款人：张三

2009年3月1日

收据是单位或个人收到现金或财物时向对方出具的凭据，也称收条。收据的写法和借据的写法一样，只是意义不同，因此，仅举例说明：

收条

今收到：

张三交来联想笔记本电脑壹台，型号：昭阳V986，全新未开封。

大地有限责任公司（印章）

经手人：刘六

2009年12月5日

值得说明的是，正规单位财务部门都有统一格式的收据、借据，发生业务时，只需按其规定的格式填写即可。

1. 怎么写话剧

话剧的剧本创作技巧一、话剧剧本剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。

剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。

欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。

在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。

舞台指示：剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。

在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现提供广阔的天地。

二、剧本的创作一选择戏剧题材面对丰富多彩的现实生活，如何选取戏剧所需要的材料呢？戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求，二要切合戏剧文体的特殊要求。 1.选材的一般要求选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。

要选择当前为群众所关心的题材。 2.要选择符合戏剧规律的题材 ①抓住人物，抓住主体戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性，能够通过其动作将自己的性格表现出来。

每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。

②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。

黑格尔说：“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。” 要选择那些人物行动有发展，性格冲突有曲折的人和事。

具体说来，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。 ③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。

二塑造戏剧人物在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧。 1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。

这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。恩格斯说：“一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做；从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会收到损害的。”

（《致斐迪南·拉萨尔》）在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要，因为动作特别适宜舞台艺术。

有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。

一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，它对表现人物思想性格的本质，常常是具有决定性的作用，多安排在剧情发展的转折或高潮处。但是，人物的重大行动不是突然产生的，它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。

因此，在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件，为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这样的人物行动线，层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象。 2 话剧的剧本创作技巧 2 话剧剧本创作揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。

2.着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。曹禺曾经说：“作为一个戏剧创作人员，多年来，我倾心于人物。

我总是觉得写戏主要是写人；用心思就是用在如何刻划人物这个问题。而刻划人物，重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。

人物的动作、发展、结局，都是来源于这一点。”（看话剧《丹心谱》）在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析，也不能完全指望人物的独白，而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。

以下几点是可以考虑的：善于把人物投。

2. 舞台剧剧本怎么写

舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。

但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。

1.台词的不同

舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。

2.音响的不同

音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。

3.表现手法的不同

舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。

因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。

4.表演和制作效果的不同

舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求，高得多。

5.市场的不同

舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同。而影视，动漫片是通过制作，发行的。因此，它不受市场场地和受众人数的影响。因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多

3. 怎么写话剧剧本

初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点： 1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。 2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。 3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1:01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1:15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。 4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！ 5、剧本下方要附上声明！开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁最后下场不确定的想象空间，而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个社会上普遍存在的现象供大众思考，他就应始终如一地不涉入主人翁的主观的情感世界，而必须十分努力地保持他呈现问题的客观与超然的立场。否则他会很容易因为在结局的处理中未表明明确的立场与态度，而被指摘为缺乏诚意，或是仿真两可的骑墙派。剧场通常也是个讲求民主与民意的场合，任何一部成功的作品，观众的良好反应与支持是不可缺少的，关于这点剧作者不可不格外小心。易卜生在创作《玩偶之家》时，据说结局改来改去都觉得不满意，直到作者偶然间将娜拉先生接获退回的伪造文件时，高呼「我们」得救了，写成「我」得救了，他突然觉得后者才是他想要的，而进一步发展出后来被誉为发女性觉醒意识先声的结局。电影剧本《夜开溜》（卫西林，即将发表）的结局中，观众先是看到跷家少年小攀与小汪在海港边的公车站等车，接下来镜头推向他们身后，显示海面上原本看似静定的渔船，原来竟是在海面上上下起伏、无一时安定下来，暗示着两位跷家少年此时的心境。整部电影就结束在这个镜头上，由于观众到了电影终了时，仍然不知道小汪与小攀是否有搭上公车？是否继续他们的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…这是开放性结尾的一个例子

4. 戏剧作文该怎么写

用如下的问题来集中注意力，写你的戏剧评论。不要只是按照剧本详细叙述故事情节。这篇作文的关键是评论一部戏，而不是描述她。一定要得到节目单并且正确地指明戏剧，作者，人物等等。你一定要尽最大努力评论如下内容：

基本信息：

哪个剧院？

在哪里？

日期和时间

什么剧？

谁写的剧本？

剧本：努力抓住如下：

什么是主要的冲突，戏剧提出的问题，或者潜在的主题？

什么是该剧的主要特点？严肃的，可笑的，还是嘲讽？解释清楚。

导演：努力评论如下项目：

有没有一个突出的制作概念，主体隐喻，或者导演注释的方式？如果有，是什么，是怎样在制作中实现的？是不是所有制作元素兼容并且协调？解释清楚。如果不是，什么地方出圈了，或者同其它元素不相匹配？

表演：选择至少两个演员（男或女）深入评论。请将演员和人物的名字写正确。

角色是不是正确地选对了演员。

是不是有些演员不适合于演剧中角色，为什么？

是不是有些演员很有效果？如果是，怎样，如何产生的结果？

演员的声音是不是听得见，听得懂？

演员是否需要特殊技能（比如跳舞，唱歌，击剑，演奏乐器）？如果有，这样的需求是怎样得到满足的？

舞美：努力评论如下方面：

在什么类型的演出场地，该剧上演的？

舞美是如何实现的？场景是如何表现剧情的？

舞美是怎样在整个制作中做出贡献（或者没有贡献出来）？如果取消舞美，戏剧会丢失了什么？

服装和化装：努力评论如下方面：

有没有特殊服装要求？（历史的，幻想的，等等）如果有，制作结果如何？

有没有特殊的化妆要求？如果有，做得怎么样？

整体上看，服装和化装是如何对制作做出的贡献？

灯光和音响：努力评论如下方面：

有没有特殊的灯光要求？如果有，制作得如何？

整体上灯光和音响做出了什么贡献？

最终的思考：

你对表演的总印象如何？

你对观赏剧目的总经历感觉如何？

最终你有什么评论？

同中学生的作文要求相比较，大学作文要求更技术化了。要求作者有更多的戏剧知识。公正，诚恳，建设性已经是不言而喻的了。

5. 剧本怎么写

写剧本要注意

1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。

6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。

7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。

扩展资料

剧本创作尤其要力避“三无”：

1、无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说，未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。

优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作，使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说：他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能，是由于他们世界观模糊不定的缘故。

2、无事生非。电视剧需要讲好故事，这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活，认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品，在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上，寻求一个支点脱壳而出的必要方式。

如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编，那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构，但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的，而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品，都是作者的一部生活史和心灵史，是靠诚实的创作劳动凝结而成的。

3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊，但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为，都应是“天衣巧制须无缝，玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱，恨或不恨，都不应是无根无蒂的。

参考资料来源：百度百科--剧本

参考资料来源：人民网--人民日报：剧本创作要力避“三无”

6. 课本剧怎么写

就是它了，课本剧是把课文中叙事性的诗文改编为剧。

如何去写：

一、根据剧本特点编写课本剧

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1.空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

7. 幕话剧本应该怎么写

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

怎样写好剧本，不是一二句话能说得清楚的，除掌握格式外，还要讲技巧，讲艺术。………

8. 如何写话剧剧本求解答

一、话剧剧本剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。

每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。

有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。

因此，在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件，为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这样的人物行动线，层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象。揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。

2.着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。曹禺曾经说：“作为一个戏剧创作人员，多年来，我倾心于人物。

我总是觉得写戏主要是写人；用心思就是用在如何刻划人物这个问题。而刻划人物，重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。

以下几点是可以考虑的：善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》，作者将蔡。

9. 谁能教怎么样写剧本

喜欢想写剧本那，有意的话联系我，我给你说说了？其实写剧本并不难。

其实剧本的写做形式，很灵活很方便的，基本上没啥要求。可以有场景，也可以没有。可以有-----也可以没有。因为什么呢？导演和演员的解读能力超强。你写的太详细、太到位了，往往是多余的，搞不好反倒影响他的发挥呢。所以，很多剧本，简单到只有对白了。这就不说了，给你个简便的模式供参考。一般：

一。人物简介。简单接受主角儿、配角，以及关系。确定甲乙丙丁-----谁谁？

二。道具。注：可写可不写。

三。正文。

1.。雨夜，长亭。【一般简单的场景要有，但他要适合人物的心情以及整剧的氛围】，（“夜”、“外”，注，此二字可有可无，因为不说他也知道了）

甲：（“激情地”，注，此可有可无）你不是说爱我吗？你，你-----另外，【“特写、长镜头-----”，可有可不有，因为导演知道怎么处理这些】

乙：（“难为情地”，注，同样此语可有可无）那，那是因为-----

-----

2.。晨街。

丙：哎呀！昨儿，可看到实眼景儿了！

丙：什么实眼景儿啊？

甲：-----

注：这里的“1、2 "是场次序列，这要有。好友：基本上也就是这样、这些。写剧本，说白了吧，就是靠的你的语言对话能力。有不明之处联了。 QQ 1823467371

漫剧怎么写

1. 怎么写好一个情景剧剧本

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。

总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。

也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。

观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。

总之，想好了最后一个高潮再下笔！【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。

其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。

不就木匠而已吗？【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。

你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。

最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。

题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。

有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。

除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。

从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。

为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。

其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。

但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。

前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。

被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。

只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。

一部电影需要3—5个相互关联的事件。【拐点】事件发展过程中的变化和转折。

人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。

编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。

编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细。

2. 如何写剧本内容

剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。

要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。

所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲？力就越大。很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。

其实，写剧本有一句格言：愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。

例如电影铁达尼号只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的开始的时候，最好试着写一幕剧，因为它最容易写。正如所有哲人所说："戏剧即冲突。

"所以要想出一个好的故事情节，就需要塑造这样一个人物：他迫切地需要得到某种东西，接着，采用古老的戏剧创作的传统手法，在他的道路上布置很多的障碍。（记着：这些阻碍并不一定是外在的，它可以是内在的某种弱点、缺憾或是盲点。）

把故事情节安排在特定的地点和较短的时间跨度里，而不是让它没完没了，拖上几个月或好几年。首先想象一下主人公吧。

可以把你自己作为生活原型，舞台上的"她"只不过带些戏剧色彩而已。这时你不必开始描写人物对话或是舞台场面，这时需要你对她进行深入的研究：她喜爱什么东西，她憎恶什么，她梦想什么，她是否喜欢狗，她是否讨厌漂白剂的味道，等等。

你不一定把所有信息都用上，但是你一定要知道，因为它们对于塑造一个生动的人物形象来说是非常重要的。要做笔记（一本专门供你写剧本的笔记本是很有用的）。

了解了人物的内心世界，你就给她设定一个目标，想象一下有什么东西会阻碍她实现自己的目标。你可以从自己最喜欢的故事中汲取灵感。

你可以为主人公塑造一个具有喜剧色彩的滑稽的助手、盟友、最好的朋友、爱人或最大的敌人，或是某个能上来沏茶倒水的。这些人物是重要的，他们与主人公形成强烈的对比，从而把主人公衬托出来，否则整个情节就会变得平淡无奇。

构思情节在构思情节的时候，你没必要让每个细节都面面俱到--让灵感自然地迸发--但你的确需要明确情节的开始、结束还有它们之间的几个关键点。有些作家喜欢把它们做成图表挂在墙上，以便提醒自己。

构思情节时，你没必要把自己难成这样：伏在书桌上，汗流浃背，啃着笔头，好像在做深奥复杂的数学题。最好的办法是你一有时间就想想主要人物。

让主人公和她的情节渗透到自己的头脑中：沐浴的时候，外出散步的时候，或乘车走很长一段路的时候。努力地审视主人公，就像在头脑里放映电影一样。

把她放在不同的角度，看看会发生什么：她是如何对不同的人、不同的事进行反应的？让你的想象就像南飞越冬的燕子那样自由地飞翔。你要做到不管走到哪儿，都带着自己的笔记本。

当灵感突现的时候，就立即把它记下来。如果你不这样，回家的时候，你会把它忘得一干二净。

在酝酿情节的这个阶段，还有一个好建议：把自己变成一个"人与人性"的侦探。仔细观察人们是怎么走路的，他们的手有什么习惯性动作，他们摆弄自己的头发吗。

看看你是否能够仅通过肢体信息来判断别人是高兴、是沮丧、是精神紧张还是鲁莽大意。听听有的人是一个字一个字往外迸地说话，再听听他们是怎样使用自己最喜欢的言语的。

写好剧本如果已经有了剧本的提纲，你就可以开始写整个剧本了。剧本是完全以对话形式表现出来的书面文字，伴有一些舞台指示。

比如说"简摔倒了""霍雷肖退出舞台""乔装打扮的史蒂芬妮揭开面纱，暴露出她竟是个男孩身"。剧本中的对话和现实生活中的对话不一样。

它不是让人们聊闲天或是交流编织的技巧，对话必须随着情节展开并且揭示人物性格。你是在用言语来讲故事。

下面是有关剧本对话的几个重要原则。首先，说话的时候声音必须自然。

每个人物都应该有其与众不同的说话方式。你知道在现实生活中是什么样子的吗？有些人说话时爱用短句；有的人东拉西扯，漫无边际；有的人永远是词不达意；还有的人说这件事的时候，她却指的是另一件事。

在任何情况下都不要用方言，那会听起来像沃泽尔一家。还有，不要用太多的"你知道的，某种，某类，嗯，啊"之类的词，不要用太长的句子。

这不是海德公园的演讲者之角，更不是议会大厦。只有莎士比亚才能写出长而复杂的对白。

他是戏剧大师，他怎么写都行。最后，你应该知道，如何把剧本编辑成文稿，这是非常容易的。

可以找一个标准的剧本看一看，了解一下.你一旦准备好剧本，就把副本发给每个演员。这时你要有一种领导指挥属下的架势，让每个人学习自己的台词。

不实际操作，就很难排练好。应该指定一个人当导演；允许演员们各抒己见，但是导演掌握最后的决定权。

如果没人整体负责，排练就会变成无谓的争吵。

3. 电视剧（偶像剧）剧本怎么写

偶像剧多看看可以缓解心情。（*^__^*）嘻嘻~~

这里看不错。

《霹雳MIT》

亚伦超可爱的、推荐哦

《爱就宅一起》

挺好看的、大东超帅的

《篮球火》昰前几个月的..

还不错吧、主要昰帅啊、

蛮搞笑的

《放羊的星星》蛮老了、

但昰昰一部看好会让人出不出来，感觉还在剧情的电视剧

很好看、推荐你去看看哦

《终极一班》《终极一家》

最近又看了一遍、还是那么好看

《黑糖群侠传》

黑涩会和棒棒堂演的

也是蛮搞笑的

恩、、就这样

打的很累啊..

ps：好看不好看每个人的眼光都是不同的

还是都试试比较好

这是别人的总结：

【一】台湾偶像剧：（推荐标准：剧情好看、比较经典）

1.《海豚湾恋人》：少女歌手的奋斗之路，很好看的偶像剧。（张韶涵、许绍洋）

2.《蔷薇之恋》：根据日本漫画改编，媒评《蔷薇》是《流星花园》之后台湾偶像剧的又一佳作。兄妹 BL禁断之恋？话题性十足。（Ella、黄志玮、郑元畅、陆明君）推荐！

3.《王子变青蛙》：大饭店总经理失忆变“茼蒿”，恢复记忆却又忘记了身为“茼蒿”时的爱人……剧情跌宕起伏，从此掀开了三立偶像剧刷新台偶收视率记录的篇章（明道、陈乔恩、王绍伟）

4.《爱情魔发师》：美发店行业背景的三立偶像剧，可以看看。（明道、曾之乔、王绍伟）

5.《我的秘密花园》：一共有两部，第一部的结尾有悲剧意味，所以请两部连在一起看。第一部以大学为背景，第二部里主角们刚毕业进入社会。此剧尤其推荐给正在上大学或者对大学生活充满好奇的中学生MM们观看。（林依晨、张天霖、杨谨华等）

6.《战神》：《流星花园》导演蔡岳勋的又一水准之作，日本漫画改编，以问题赛车手与阴郁少女的爱情为主线，此剧是公认的台偶中的佳作。（大S、周渝民）推荐！

7.《恶魔在身边》（贺军翔、杨丞琳）

8.《天国的嫁衣》：灰姑娘题材（王心凌、立威廉、明道）

9.《放羊的星星》：推荐！（林志颖、刘荷娜）

10.《恶作剧之吻》（林依晨、郑元畅）

11.《终极一班》

最新的台湾偶像剧《痞子英雄》和《败犬女王》也很好看，推荐！

【二】韩国偶像剧推荐：

1.《浪漫满屋》：大热韩剧，根据韩国漫画《full house》改编，轻松喜剧路线，大明星与小作家的同居恋爱物语。（rain 宋慧乔）

2.《豪杰春香》：热门韩剧，轻松喜剧路线，李梦龙成春香的绝妙搭配。（韩彩英、在熙）

3.《我的名字叫金三顺》：热门韩剧，喜剧路线，尤其推荐20-35岁之间的女性观看，有女性励志成分。（金善雅、玄彬）

4.《咖啡王子1号店》：热门韩剧，引用一段对该剧的描述“草绿色的青春、飘香的咖啡、一段朝气蓬勃的爱与梦的故事……”（尹恩惠、孔侑）

5.《饼干老师星星糖》：比较别致的韩剧，师生恋题材，每集都蕴含一定的哲理性，有一定深度，演员演绎出色，个人很喜欢这部剧集（孔孝真、孔侑）

6.《屋塔房小猫》：与“full house”设定相似，男女主角同样是因为某些原因被迫居于同一屋檐下，男主角开始都是另有所爱，最后迷途知返……当然，屋塔房小猫出现得更早一些。（郑多彬、金来沅）

7.《明朗少女成功记》：灰姑娘落难王子的设定，轻松路线而又励志。（张娜拉、张赫）

8.《幻想情侣》：剧情非常好看的喜剧。

9.《宫》

10.《My Girl/我的女孩》：非常好看轻喜剧。

10.最新韩剧《灿烂的遗产》：别致的剧情，很好看。

【三】日本偶像剧推荐：

(1)《花君（偷偷爱着你）》（2007，堀北真希，小栗旬，生田斗真）

大热漫改，轻松搞笑的校园剧，讲述女生芦屋瑞稀为了帮助曾救过自己从而受伤退出赛场的跳高选手佐野泉重返田径场、从美国返回日本并女扮男装进入男校的有趣故事。每集都有脱线的剧情让人开心不已，这部剧会让你度过一个元气满满的夏天。

(2)日版《花样男子》（2005

4. 怎样写电视剧的开头

写好电视剧的开头，比写电影的开头更难。

电影的剧作者有个得天独厚的条件，他们的观众在电影院里，影片的开头散一点、节奏慢一点，观众很少有几分钟就离凳而去的，因为他们既然肯离开家买票来了，一般就坐得住。电视剧的观众则不同，电视剧是送到家里的艺术，观众的欣赏心理与在电影院大有不同。

你电视剧叫他五分钟看不下去，叫他失望，他干脆就关掉电视机或转了别的台，或边喝茶边聊天不时地漫不经心地漂几眼屏幕。电视剧作者了解到自己观众的欣赏心理特点，要让自己的观众看下去，就必须写好自己剧本的开头。

假如写一场篮球赛，如果电影可以从比赛开场写起的话，电视剧就得从比赛临终场还有一分钟突然出现了平局时开始写，等抓住了观众之后，尚可慢慢地、细细地倒叙这比赛的开始、激烈的竞争、难解难分的比赛镜头，写它的暂停、换人等等。否则，难以抓住观众。

电影和电视剧的微妙差别正在这里。对于电视剧的开头，作者要敢于把自己的人物命运放在火山口上，并告诉观众火山几分钟后就要爆发，这样，观众能不关心你剧中的人物命运？。

5. 小品剧本怎么写

小品的剧本写作，就像在编一篇故事，那么故事情节该怎么写才好呢？一起来看看小品剧本的写作技巧吧。

第一节：剧本创作不是无中生有朋友知道我在写戏，最常的反应就是会说：「你好棒！那你一定很会编故事喽？真了不起。」可是我心里想的完全不是那么一回事，因为戏剧写作并不等于编故事，而实际的情形，编剧多半是「有所本」的。

通常，戏剧不一定要「说故事」，但说故事的戏剧占最多数。戏剧里的故事可以有故事的所本，同样人物有人物的所本，场景或情境都可能有所本，同时媒体或剧场形式风格也都有可以参考借镜的对象。

严格地讲，「编剧」比「写剧本」这个用词，其实更像是内行人说的语言。第二节：编剧取材有其诀窍与重点，针对重点取材，题材用之不竭俗语说「人生如戏，戏如人生」，但剧本创作的取材并不是毫无范围漫无标准的，懂得戏剧取材的重点，可以使创作素材用之不竭，同时碰到一堆资料或面对当事人的回忆，也能知道如何判断，到底适不适合戏剧来表现。

以最通俗讲故事的剧本，也就是有故事情节的编剧而言，取材的重点在于「能否化约成人物、场景（故事发生的时间与地点）、情境、及有首有尾的事件」等要素。这是戏剧创作异于小说、诗歌、音乐、绘画、雕塑等其它艺术表现最主要的地方。

若是一个题材无法化约成上述要素，不如转到其它艺术表现方式去创作。要将写作的素材化约成上述的戏剧要素并不难，只要稍加练习人人都办得到。

但要将上述要素进一步铺陈为一出有首有尾的戏剧，便需要创作者对题材里的人物遭遇能够「感同身受」。﹙这是最主要的，一个初学者虽有分场大纲，但迟迟无法下笔的原因，多半是因为对题材中的人物、情境等他不熟。

从另一角度而言，若剧作者处理的是发生在自己身上的真实故事，往往就没有这类的问题，原因也在此。初学者若要建立起戏剧写作的信心，先处理自己熟习的人事物或是自己本身的故事，会是不错的选择﹚。

第三节：戏剧与人生是有差别的，掌握差别处，做文章正如「滚雪球」戏剧取材自人生，但戏剧与人生毕竟是有所区别的，能掌握其中的区别，是剧作家的第一项本领。戏剧有时「高」于人生，有时「低」于人生，掌握戏剧什么时候高于人生，什么时候戏剧又低于人生，就能充分掌握「文章」的难易。

一般而言，戏剧写作被严格限制在少数的场景、集中的时间、真实的人物与文学的语言，此时戏剧的形式是「高」于人生的，它的创作难度就高。相反的，若戏剧的写作没什么严格的限制，反而是场景越多越好，时间﹙戏剧时间﹚可以中断，可以中间经过许多年，人物倾向夸张、类型化或功能性，语言低调或能交代情节就够了，则此时的戏剧形式是「低」于人生的，创作起来难度并不高，所谓「滚雪球」的写戏就是指这种情形。

第四节：剧本写作的程序剧本写作的程序包括取材，编写大纲，调整大纲，逐场填入人物、对白、场景及动作等说明（或舞台指示）。难就难在如何选择有潜力的题材，以及最佳的表现形式（同样一种媒体就有许多不同的风格，更不用说戏剧还可以诉诸不同的媒体来表现﹚。

好在这两方面都是可以透过后天努力来充实的，要做到这点，多看、多阅读、多观摩、多想为什么、勤做笔记，是最有效的方法。附：做剧作家需要哪些能力第一项：「感同身受」的能力过去听过有人为了写特种营业者的生涯，便真的下海去执业、体验这个行业的心情与遭遇。

这个举动是否绝对有必要，似乎是见仁见智的。剧作家最大的法宝之一就是具有「感同身受」的能力。

「感同身受」让一个创作者不必亲身经历与故事情节完全相同的情境与遭遇，也能准确地描绘出合适的情境气氛与人物感受。同样是面对一篇人物报导或自述，有的人能深刻体会到当事人的感受，有的人主观上排斥痛苦的经验，有的则没有感觉。

通常剧作者是当中感受最强烈的人，同时他还比一般人多一份想要用自己的方式，把故事说出来的强烈企图心。第二项：具体化的能力与想象力剧作家的任务就是要能将简单的故事叙述、变化成具体的人物在特定的时间、地点、所发生的事件及其经过。

换句话说，剧作者平时对周遭生活的情境与人物的感情状态，就必须具有比一般人更敏锐的感受力与观察力。通常故事的叙述口吻多半是单一的，不是用第一人称就是用第三人称来叙事。

可是在最大多数的戏剧风格里，剧中人物永远是用第一人称来说话的﹙某些传统戏曲的语言风格会用到第三人称叙事口吻的情形﹚。剧作者或多或少必须能仿真每个剧中人物的心理、性格与情绪状况，这样才能「说一人像一人」也就是「代剧中人说话」。

第三项：很强的组织能力戏剧写作牵涉到「搬演」或「呈现」的因素，也就是必须提出如何在观众面前把故事「演」出来的解决方案。剧作家不仅必须熟习各种媒体与剧场风格的特性，从其中找出最适合的方式，把故事在观众面前「演」出来。

同时就是在私下用笔作业的时候，也能有条不紊地将脑海里的「剧场」上或「镜头」前所发生的事，原原本本地「搬」到稿纸或计算机屏幕上。选择合适的「演出」形式的考量，可以用想要的「戏剧与观众的距离」做思考的起点；而无论。

拟剧论怎么写

1. 用拟剧论解释个人在群体交往中的技巧

一、拟剧论戈夫曼拟剧论就是借助戏剧的类比而对日常生活进行的研究。

拟剧论是从符号互动论中发展出来的、具有自身特点的、说明日常生活中人与人之间相互作用的理论。其倡导者是美国社会学家戈夫曼（Erving Goffman），他把社会比做舞台，把社会成员比做演员来解释人们的日常生活。

在戈夫曼看来，人们之间的互动，就是每个人都在表演自己，但不是表现真实的自己，而是表现伪装起来的自己，在他人面前故意演戏，也就是戴着假面具在社会中生活。假面具是同社会公认的价值、规范、标准相一致的前台行为，是一种角色面孔。

戈夫曼认为，“假面具”并不等于欺骗工具，两者是有区别的。二、拟剧论的主要观点戈夫曼认为，社会和人生是一个大舞台，社会成员作为这个大舞台上的表演者都十分关心自己如何在众多的观众面前塑造能被人接受的形象。

拟剧论研究的是人们运用哪些技巧在别人的心目中创造印象。戈夫曼认为，人们在社会生活中以不同的角色、在不同的场次进行表演，如果能够按照剧本表演就按剧本表演，当剧本不明确或不完整时就要随机应变，临时创作。

戈夫曼提出，人们为了表演，可能会区分出前台和后台。前台是让观众看到并从中获得特定意义的表演场合；后台是为前台表演做准备、掩饰在前台不能表演的东西的场合。

戈夫曼认为，人们不能将前台行为应用于后台，也不能将后台行为应用于前台，而是应该在不同的场合表现出应有的行为，而其标准是社会的规范，即社会的角色行为的规定。三、拟剧论的框架戈夫曼所讲的“框架”，是指人们内化了的现存的社会规范和社会准则，是一系列的惯例和共同理解，也就是人们在社会生活舞台上进行演出的依据。

戈夫曼认为，人们在社会生活中以不同的角色、在不同的场次进行表演，如果能够按照剧本表演就会按照剧本表演，当剧本不明确或不完整时就要随机应变、临时创作。表演框架包括以下几个环节或因素：一是剧本期望。

也就是社会规范对各种社会角色的限定。社会是一个一直在演出的戏剧舞台，每一个人都是社会生活舞台上的演员。

但是，在个人行动的后面隐藏着强有力的“剧作家”，这个“剧作家”就是社会体系，它不允许个人离开剧本。人们的行动受社会体系预先写好的“剧本”的限定。

当然，人们的行动也会受其他人，包括其他演员和观众的影响。二是剧情。

所谓表演，就是在某种社会情境中，人们为了给他人留下某种印象而做出的所有活动。我们每一个人都在社会生活舞台上扮演着角色，都是表现剧情的人，即剧情表演者。

表演的目的是要表达某种意义。比如，一个女大学生周末接到男友约她去看电影的电话时，可能会故意大声说话，该表演的意义就是要告诉其他同学“有人约我去看电影”。

戈夫曼认为，表演者可能很真诚地相信他所表演的行为，也可能不相信自己所表演的行为，而是做给别人看的。三是剧组。

戈夫曼把在“表演某种剧情时进行合作的一些人”，称之为剧组。处理好剧组成员之间的关系是重要的。

因为，第一，当剧组正在表演时，剧组中的每一个成员都具有采取不适宜行为而使演出中断或走样的能力，每个成员的演出都依赖于同伴的合适行为，反之亦然；第二，剧组成员都了解他们正在上演同一幕剧，了解舞台演出技巧中的秘密，都是“知情人”，他们彼此熟悉，共同保守剧组的秘密。四是表演区域，包括前台与后台。

前台是按固定方式进行表演、为观众规定的特定情景的舞台部分，主要由布景、个人外表和举止等三个部分组成。布景是演员表演必需的场景，包括装置、舞台装饰和其他道具等，比如会计的电脑、学者的书架、医生的手术室等。

个人外表是反映表演者的社会地位的那些标志，比如年龄、性别、种族、服饰，以及提示行动者地位的其他信息（如穿着件白大褂、脖子上挂着听诊器，表明这是一个医生）。举止则是人们期待如何行为的特定信号，比如说一种亲昵的举止就表示期待一种亲密的行为。

当人们扮演某种既定的社会角色时通常会发现，一种特定的前台其实早就已经设计好了，只能按规定去进行表演。后台是不让观众看到的、限制观众和局外人进入的舞台部分，只有关系更为密切的人才被允许看到“后台”正在发生的一切。

比如医生可以在值班室里（即后台）同护士开玩笑，这是病人看不到的，但在病房（前台）却不能这样。后台与前台是相对的，如果有观众闯入后台，后台就变成了前台，成为另一场不同演出的前台，比如一个病人突然闯入了值班室。

五是假面具。从拟剧论看来，人们之间的互动，就是每个人都在表演自己，但不是表现真实的自己，而是表现伪装起来的自己，在他人面前故意演戏，也就是戴着假面具在社会中生活。

假面具是同社会公认的价值、规范、标准相一致的前台行为，是一种角色面孔。戈夫曼认为，“假面具”并不等于欺骗工具，两者是有区别的。

2. 拟剧论整首歌罗马音

ドラマツルギー作词：Eve作曲：Eve编曲：Numa呗：初音ミク头でわかっては叹いたatama de wakatte wa nageita転がってく様子を嗤ったkorogatteku yousu wo waratta寂しいとか爱とかわかんないsabishii toka ai toka wakannai人间の形は投げだしたんだningen no katachi wa nage dashitanda抱えきれない言叶だらけの存在证明をkakae kirenai kotoba darake no sonzai shoumei woこの小さな剧场から出らんないkono chiisa na hako kara derannai気づいたら最后逃げ出したいkizuitara saigo nige dashitai仆ら全员演じていたんだbokura zen'in enjiteitandaエンドロールに向かってゆくんだendoro^ru ni mukatte yukundaさあ皆必死に役を演じて傍観者なんていないのさsaa minna hisshi ni yaku wo enjite boukansha nante inai nosa"ワタシ"なんてないの"watashi" nante nainoどこにだって居ないよdoko ni datte inai yoずっと仆は何者にもなれないでzutto boku wa nanimono nimo narenaide仆ら今さあさあ喰らいあってbokura ima saa saa kurai atte延长戦サレンダーしてenchousen sarenda^ shiteメーデー淡い爱想me^de^ awai aisou垂れ流し言の爱憎tare nagashi koto no aizouドラマチックな展开をどっか期待してんだろうdoramachikku na tenkai wo dokka kitai shiten darou君も YES YES 息を呑んでkimi mo YES YES iki wo nonde采配はそこにあんだsaihai wa soko ni andaヘッドショット騒ぐ想いもheddoshotto sawagu omoi moその心撃ち抜いてさあsono kokoro uchi nuite saaまだ见ぬ糸を引いて黒幕のお出ましさmada minu ito wo hiite kuromaku no odemashisaその目に映るのはsono me ni utsuru nowa触れたら壊れてしまったfuretara kowarete shimatta间违ってく様子を黙ったmachigatteku yousu wo damatta仆ら全员无垢でありましたbokura zen'in muku de ari mashitaいつのまにやら怪物になったんだitsuno mani yara kaibutsu ni nattandaその全てを肯定しないと前に进めないかいsono subete wo koutei shinai to mae ni susumenai kai『まあ君にはきっと无理なんだ』『maa kimi niwa kitto muri nanda』「だから君にはきっと无理なんだ」「dakara kimi niwa kitto muri nanda」いつのまにやら外野にいたんだitsuno mani yara gaiya ni itandaそんなガヤばっかり飞ばしてきたんだsonna gaya bakkari tobashite kitanda皆必死に自分を守って救いの手を待ってるのさminna hisshi ni jibun wo mamotte sukui no te wo matteru nosa考えたくはないよkangaetaku wa naiyo马鹿になっていたいもんbaka ni natte itai monずっと仆は何者にもなれないでzutto boku wa nanimono nimo narenaideだから今前线上に立ってdakara ima zensenjou ni tatteその旗は高く舞ってsono hata wa takaku matte劣势頼る相棒ressei tayoru aibou言叶すら必要ないよkotoba sura hitsuyou naiyoドラマチックな展开はドットヒートしてくだろうdoramachikku na tenkai wa dottohi^to shiteku darou君も YES YES 息を呑んでkimi mo YES YES iki wo nonde再会を誓いあってsaikai wo chikai atteワンチャンスしかない仆のwanchansu shikanai boku no一瞬をかけるのさisshun wo kakeru nosaクライマックスみたいな手に汗を握るのさkuraimakkusu mitai na te ni ase wo nigiru nosaぽつりと鸣いたpotsuri to naita隠してきた真実はどこにもないkakushite kita hontou wa doko nimo nai嗤ってきた奴らに居场所はないwaratte kita yatsura ni ibasho wa nai思い出してぽいってして感情はないomoi dashite poitte shite kanjou wa nai流した涙理由なんてないnagashita namida riyuu nante nai优しさに温度も感じられないyasashisa ni ondo mo kanjirarenai差し伸べた手に疑いしかないsashi nobeta te ni utagai shikanai穴が空いて爱は垂れてしまいになったんだana ga aite ai wa tarete shimai ni nattanda倒れそうな仆を覗き込んだんだtaore souna boku wo nozoki kondanda谛めかけた人の前にアンタはakirame kaketa hito no mae ni anta waいつも嘲笑うようにおでましさitsumo azawarau youni odemashisa君にはどんな风に见えてるんだいkimi niwa donna fuu ni mieterundai呼吸を整えてさあkokyuu wo totonoete saaさあずっと仆は何者にもなれないでsaa zutto boku wa nanimono nimo narenaide仆ら今さあさあ喰らいあってbokura ima saa saa kurai atte延长戦サレンダーしてenchousen sarenda^ shiteメーデー淡い爱想me^de^ awai aisou垂れ流し言の爱憎tare nagashi koto no aizouドラマチックな展开をどっか期待してんだろうdoramachikku na tenkai wo dokka kitai shiten darou君も YES YES 息を呑んでkimi mo YES YES iki wo nonde采配はそこにあんだsaihai wa soko ni andaヘッドショット騒ぐ想いもheddoshotto sawagu omoi moその心撃ち抜いてさあsono kokoro uchi nuite saaまだ见ぬ糸を引いて黒幕のお出ましさmada minu ito wo hiite kuromaku no odemashisa"その目に映るのは""sono me ni utsuru nowa"。

3. 拟剧论整首歌罗马音

ドラマツルギー作词：Eve 作曲：Eve 编曲：Numa 呗：初音ミク头でわかっては叹いた atama de wakatte wa nageita 転がってく様子を嗤った korogatteku yousu wo waratta 寂しいとか爱とかわかんない sabishii toka ai toka wakannai 人间の形は投げだしたんだ ningen no katachi wa nage dashitanda 抱えきれない言叶だらけの存在证明を kakae kirenai kotoba darake no sonzai shoumei wo この小さな剧场から出らんない kono chiisa na hako kara derannai 気づいたら最后逃げ出したい kizuitara saigo nige dashitai 仆ら全员演じていたんだ bokura zen'in enjiteitanda エンドロールに向かってゆくんだ endoro^ru ni mukatte yukunda さあ皆必死に役を演じて傍観者なんていないのさ saa minna hisshi ni yaku wo enjite boukansha nante inai nosa"ワタシ"なんてないの"watashi" nante naino どこにだって居ないよ doko ni datte inai yo ずっと仆は何者にもなれないで zutto boku wa nanimono nimo narenaide 仆ら今さあさあ喰らいあって bokura ima saa saa kurai atte 延长戦サレンダーして enchousen sarenda^ shite メーデー淡い爱想 me^de^ awai aisou 垂れ流し言の爱憎 tare nagashi koto no aizou ドラマチックな展开をどっか期待してんだろう doramachikku na tenkai wo dokka kitai shiten darou 君も YES YES 息を呑んで kimi mo YES YES iki wo nonde 采配はそこにあんだ saihai wa soko ni anda ヘッドショット騒ぐ想いも heddoshotto sawagu omoi mo その心撃ち抜いてさあ sono kokoro uchi nuite saa まだ见ぬ糸を引いて黒幕のお出ましさ mada minu ito wo hiite kuromaku no odemashisa その目に映るのは sono me ni utsuru nowa 触れたら壊れてしまった furetara kowarete shimatta 间违ってく様子を黙った machigatteku yousu wo damatta 仆ら全员无垢でありました bokura zen'in muku de ari mashita いつのまにやら怪物になったんだ itsuno mani yara kaibutsu ni nattanda その全てを肯定しないと前に进めないかい sono subete wo koutei shinai to mae ni susumenai kai 『まあ君にはきっと无理なんだ』『maa kimi niwa kitto muri nanda』「だから君にはきっと无理なんだ」「dakara kimi niwa kitto muri nanda」いつのまにやら外野にいたんだ itsuno mani yara gaiya ni itanda そんなガヤばっかり飞ばしてきたんだ sonna gaya bakkari tobashite kitanda 皆必死に自分を守って救いの手を待ってるのさ minna hisshi ni jibun wo mamotte sukui no te wo matteru nosa 考えたくはないよ kangaetaku wa naiyo 马鹿になっていたいもん baka ni natte itai mon ずっと仆は何者にもなれないで zutto boku wa nanimono nimo narenaide だから今前线上に立って dakara ima zensenjou ni tatte その旗は高く舞って sono hata wa takaku matte 劣势頼る相棒 ressei tayoru aibou 言叶すら必要ないよ kotoba sura hitsuyou naiyo ドラマチックな展开はドットヒートしてくだろう doramachikku na tenkai wa dottohi^to shiteku darou 君も YES YES 息を呑んで kimi mo YES YES iki wo nonde 再会を誓いあって saikai wo chikai atte ワンチャンスしかない仆の wanchansu shikanai boku no 一瞬をかけるのさ isshun wo kakeru nosa クライマックスみたいな手に汗を握るのさ kuraimakkusu mitai na te ni ase wo nigiru nosa ぽつりと鸣いた potsuri to naita 隠してきた真実はどこにもない kakushite kita hontou wa doko nimo nai 嗤ってきた奴らに居场所はない waratte kita yatsura ni ibasho wa nai 思い出してぽいってして感情はない omoi dashite poitte shite kanjou wa nai 流した涙理由なんてない nagashita namida riyuu nante nai 优しさに温度も感じられない yasashisa ni ondo mo kanjirarenai 差し伸べた手に疑いしかない sashi nobeta te ni utagai shikanai 穴が空いて爱は垂れてしまいになったんだ ana ga aite ai wa tarete shimai ni nattanda 倒れそうな仆を覗き込んだんだ taore souna boku wo nozoki kondanda 谛めかけた人の前にアンタは akirame kaketa hito no mae ni anta wa いつも嘲笑うようにおでましさ itsumo azawarau youni odemashisa 君にはどんな风に见えてるんだい kimi niwa donna fuu ni mieterundai 呼吸を整えてさあ kokyuu wo totonoete saa さあずっと仆は何者にもなれないで saa zutto boku wa nanimono nimo narenaide 仆ら今さあさあ喰らいあって bokura ima saa saa kurai atte 延长戦サレンダーして enchousen sarenda^ shite メーデー淡い爱想 me^de^ awai aisou 垂れ流し言の爱憎 tare nagashi koto no aizou ドラマチックな展开をどっか期待してんだろう doramachikku na tenkai wo dokka kitai shiten darou 君も YES YES 息を呑んで kimi mo YES YES iki wo nonde 采配はそこにあんだ saihai wa soko ni anda ヘッドショット騒ぐ想いも heddoshotto sawagu omoi mo その心撃ち抜いてさあ sono kokoro uchi nuite saa まだ见ぬ糸を引いて黒幕のお出ましさ mada minu ito wo hiite 。

4. 拟剧论ドラマツルギー的罗马音歌词

头でわかっては叹いた atama de wakatte wa nageita 転がってく様子を嗤った korogatteku yousu o waratta 寂しいとか爱とかわかんない sabishii to ka ai to ka wakannai 人间の形は投げだしたんだ ningen no katachi wa nagedashitan da 抱えきれない言叶だらけの存在证明を kakaekirenai kotobadarake no sonzai shoumei o この小さな剧场（はこ）から出らんない kono chiisana hako kara derannai 気づいたら最后逃げ出したい kizuitara saigo nigedashitai 仆ら全员演じていたんだ bokura zenin enjite itan da エンドロールに向かってゆくんだ endorooru ni mukatte yukun da さあ皆必死に役を演じて saa minna hisshi ni yaku o enjite 傍観者なんていないのさ boukansha nante inai no sa "ワタシ"なんてないの "watashi" nante nai no どこにだって居ないよ doko ni datte inai yo ずっと仆は何者にもなれないで zutto boku wa nanimono ni mo narenaide 仆ら今さあさあ喰らいあって bokura ima saa saa kuraiatte 延长戦サレンダーして enchousen sarendaa shite メーデー淡い爱想 meedee awai aiso 垂れ流し言の爱憎 tarenagashi koto no aizou ドラマチックな展开をどっか期待してんだろう doramachikkuna tenkai o dokka kitai shiten darou 君も YES YES 息を呑んで kimi mo YES YES iki o nonde 采配はそこにあんだ saihai wa soko ni anda ヘッドショット騒ぐ想いも heddoshotto sawagu omoi mo その心撃ち抜いてさあ sono kokoro uchinuite saa まだ见ぬ糸を引いて黒幕のお出ましさ mada minu ito o hiite kuromaku no odemashi sa その目に映るのは sono me ni utsuru no wa 触れたら壊れてしまった furetara kowarete shimatta 间违ってく様子を黙った machigatteku yousu o damatta 仆ら全员无垢でありました bokura zenin muku de arimashita いつまにやら怪物になったんだ itsu no ma ni yara kaibutsu ni nattan da その全てを肯定しないと前に进めないかい sono subete o koutei shinai to mae ni susumenaikai 『まあ君にはきっと无理なんだ』 “maa kimi ni wa kitto muri nan da” 「だから君にはきっと无理なんだ」 "dakara kimi ni wa kitto muri nan da" いつのまにやら外野にいたんだ itsu no ma ni yara gaiya ni itan da そんなガヤばっかり飞ばしてきたんだ sonna gaya bakkari tobashite kitan da 皆必死に自分を守って救いの手を待ってるのさ minna hisshi ni jibun o mamotte sukui no te o matteru no sa 考えたくはないよ kangaetaku wa nai yo 马鹿になっていたいもん baka ni natte itai mon ずっと仆は何者にもなれないで zutto boku wa nanimono ni mo narenaide だから今前线上に立って dakara ima zensen jou ni tatte その旗は高く舞って sono hata wa takaku matte 劣势頼る相棒 ressei tayoru aibou 言叶すら必要ないよ kotoba sura hitsuyou nai yo ドラマチックな展开はドットヒートしてくだろう doramachikkuna tenkai wa dottohiito shiteku darou 君も YES YES 息を呑んで kimi mo YES YES iki o nonde 再会を誓いあって saikai o chikaiatte ワンチャンスしかない仆の wanchansu shika nai boku no 一瞬をかけるのさ isshun o kakeru no sa クライマックスみたいな手に汗を握るのさ kuraimakkusu mitaina te ni ase o nigiru no sa ぽつりと鸣いた potsuri to naita 隠してきた真実（ほんとう）ほんとうはどこにもない kakushitekita hontou wa doko ni mo nai 嗤ってきた奴らに居场所はない waratte kita yatsura ni ibasho wa nai 思い出してぽいってして感情はない omoidashite poitte shite kanjou wa nai 流した涙理由なんてない nagashita namida riyuu nante nai 优しさに温度も感じられない yasashisa ni ondo mo kanji rarenai 差し伸べた手に疑いしかない sashinobeta te ni utagai shika nai 穴が空いて爱は垂れてしまいになったんだ ana ga aite ai wa tarete shimai ni nattan da 倒れそうな仆を覗き込んだんだ taoresou na boku o nozoki kondan da 谛めかけた人の前にアンタは akiramekaketa hito no mae ni anta wa いつも嘲笑うようにおでましさ itsumo azawarau you ni odemashi sa 君にはどんな风に见えてるんだい kimi ni wa donna fuu ni mieterun dai 呼吸を整えてさあさあ kokyuu o totonoete saa saa ずっと仆は何者にもなれないで zutto boku wa nanimono ni mo narenaide 仆ら今さあさあ喰らいあって bokura ima saa saa kuraiatte 延长戦サレンダーして enchousen sarendaa shite メーデー淡い爱想 meedee awai aiso 垂れ流し言の爱憎 tarenagashi koto no aizou ドラマチックな展开をどっか期待してんだろう doramachikkuna tenkai o dokka kitai shiten darou 君も YES YES 息を呑んで kimi mo YES YES iki o nonde 采配はそこにあんだ saihai wa soko ni anda ヘッドショット騒ぐ想いも heddoshotto sawagu omoi mo その心撃ち抜いてさあ sono kokoro uchinuite saa まだ见ぬ糸を引いて黒幕のお出ましさ mada minu ito o hiite kuromaku no odemashi sa "その目に映るのは" "sono me。

5. 求960天终于诈尸的Rib的《拟剧论》的歌词和罗马音

ドラマツルギー Eve.头でわかっては叹いた atama de wakatte wa nagaita 転がってく様子を嗤った korogatteku yousu wo waratta 寂しいとか爱とかわかんない sabishii toka ai toka wakannai 人间の形は投げだしたんだ ningen no katachi wa nagedashi tanda 抱えきれない言叶だらけの存在证明を kakae kirenai kotoba darake no sonzaishoumei wo この小さな剧场（はこ）から出らんない kono chiisa na hako kara derannai 気づいたら最后逃げ出したい kizuitara saigo nigedashi tai 仆ら全员演じていたんだ bokura zen'in enjite itanda エンドロールに向かってゆくんだ endoro-ru ni mukatte yukunda さあ皆必死に役を演じて傍観者なんていないのさ saa minna hisshini yaku wo enjite boukansha nante inai no sa 「ワタシ」なんてないの watashi nante nai no どこにだって居ないよ doko ni datte inai yo ずっと仆は何者にもなれないで zutto buku wa nanimono nimo nare nai de.仆ら今さあさあ喰らいあって bokura ima saasaa kurai atte 延长戦サレンダーして enchousen sarenda- shite メーデー淡い爱想 me-de- awai aisou 垂れ流し言の爱憎 taredashi koto no aizou ドラマチックな展开をどっか期待してんだろう doramachikku na tenkai wo dokka kitaishiten darou 君も YES YES 息を呑んで kimi mo yes yes iki wo nonde 采配はそこにあんだ saihai wa soko ni anda ヘッドショット騒ぐ想いも heddo shotto sawagu omoi mo その心撃ち抜いてさあ sono kokoro uchinuite saa まだ见ぬ糸を引いて黒幕のお出ましさ mada minu ito wo hiite kuromaku no odemashi sa その目に映るのは sono me ni utsuru no wa.触れたら壊れってしまった afuretara kowarette shimatta 间违ってく様子を黙った machigatteku yousu wo damatta 仆ら全员无垢でありました bokura zen'in muku de arimashita いつまにやら怪物になったんだ itsumani yara kaibutsu ni natanda その全てを肯定しないと前に进めないかい sono subete wo koutei shinai to mae ni susume nai kai 「まあ君にはきっと无理なんだ」 maa kimi ni wa kitto muri nanda 「だから君にはきっと无理なんだ」 dakara kimi ni wa kitto muri nanda いつのまにやら外野にいたんだ itsunomani yara gaiya ni itanda そんなガヤばっかり飞ばしてきたんだ sonna gaya bakkari tobashite kitanda 皆必死に自分を守って救いの手を待ってるのさ minna hisshi ni jibun wo mamotte sukui no te wo matteru no sa 考えたくはないよ kangaetaku wa nai yo 马鹿になっていたいもん baka ni natte itai mon ずっと仆は何者にもなれないで zutto boku wa nanimono ni mo narenai de.だから今前线上に立って dakara ima zensenjou ni tatte その旗は高く舞って sono hata wa takaku matte 劣势頼る相棒 ressei tayoru aibou 言叶すら必要ないよ kotoba sura hitsuyou nai yo ドラマチックな展开はドットヒートしてくだろう doramachikku na tenkai wa dotto hi-to shiteku darou 君も YES YES 息を呑んで kimi mo yes yes iki wo nonde 再会を誓いあって saikai wo chikai atte ワンチャンスしかない仆の wanchansu shika nai boku no 一瞬をかけるのさ isshun wo kakeru no sa クライマックスみたいな手に汗を握るのさ kurai makkusu mitai na te ni ase wo nigiru no sa ぽつりと鸣いた potsuri to naita.隠してきた真実（ほんとう）はどこにもない kakushite kita hontou wa doko ni mo nai 嗤ってきた奴らに居场所はない waratte kita yatsura ni ibashou wa nai 思い出してぽいってして感情はない omoi dashite poitte shite kanjou wa nai 流した涙理由なんてない nagashita namida riyuu nante nai 优しさに温度も感じられない yasashisa ni ondo mo kanjirarenai 差し伸べた手に疑いしかない sashinobeta te ni utagai shika nai 穴が空いて爱は垂れてしまいになったんだ ana ga aite ai wa tarete shimai ni nattanda 倒れそうな仆を覗き込んだんだ taore sou na boku wo nozoki kondanda 谛めかけた人の前にアンタは arirame kaketa hito no mae ni anta wa いつも嘲笑うようにお出ましさ itsumo azawarau youni odemashi sa 君にはどんな风に见えてるんだい kimi ni wa donna fuu ni mieterun dai 呼吸を整えてさあ kokyuu wo totonoete saa さあ saa ずっと仆は何者にもなれないで zutto boku wa nanimono ni mo narenai de.仆ら今さあさあ喰らいあって bokura ima saasaa kurai atte 延长戦サレンダーして enchousen sarenda- shite メーデー淡い爱想 me-de- awai aisou 垂れ流し言の爱憎 taredashi koto no aizou ドラマチックな展开をどっか期待してんだろう doramachikku na tenkai wo dokka kitaishiten darou 君も YES YES 息を呑んで kimi mo yes yes iki wo nonde 采配はそこにあんだ saihai wa soko ni anda ヘッドショット騒ぐ想いも heddo shotto sawagu omoi mo その心撃ち抜いてさあ sono kokoro uchinuite saa まだ见ぬ糸を引いて黒幕のお出ましさ mada minu ito wo hiite kuromaku no odemashi sa 「その目に映るの。

6. 研究性论文要怎么写

原发布者：xgl376274292

论文怎么写基本格式：一般毕业论文由标题、摘要、正文、参考文献等4方面内容构成。标题要求直接、具体、醒目、简明扼要。摘要即摘出论文中的要点放在论文的正文之前，以方便读者阅读，所以要简洁、概括。正文是毕业论文的核心内容，包括绪论、本论、结论三大部分。绪论部分主要说明研究这一课题的理由、意义，要写得简洁。要明确、具体地提出所论述课题，有时要写些历史回顾和现状分析，本人将有哪些补充、纠正或发展，还要简单介绍论证方法。本论部分是论文的主体，即表达作者的研究成果，主要阐述自己的观点及其论据。这部分要以充分有力的材料阐述观点，要准确把握文章内容的层次、大小段落间的内在联系。篇幅较长的论文常用推论式（即由此论点到彼论点逐层展开、步步深入的写法）和分论式（即把从属于基本论点的几个分论点并列起来，一个个分别加以论述）两者结合的方法。结论部分是论文的归结收束部分，要写论证的结果，做到首尾一贯，同时要写对课题研究的展望，提及进一步探讨的问题或可能解决的途径等。参考文献即撰写论文过程中研读的一些文章或资料，要选择主要的列在文后。在长期的写作实践中，论文写作逐渐形成了一套约定俗成的格式，并逐渐成为相对定型化的文章结构程序，通常称之为论文结构的“基本型”。这种基本型的文章结构，包括序论——本论——结论三大部分，有似乎形式逻辑的三段论推理的结构，故被人们称为“三段论式”。毕业论文的起草，其主要任务就是要写好序论、

7. 谱论怎么写

曾见诸多家谱都会专列谱论一章，将我国古代先贤大儒关于谱说、谱论、谱议的名句著作以及论述进行展现。这对我们了解我国古代家谱文化形成发展有重要的研究意义，是研究学习修谱方法、意义、作用和价值宝贵资料。

今整理一篇司马迁论谱：

原文：谱乃家之史，史乃国之谱也。谱不立，则昭穆混、渊源慒。人不知祖，何异禽兽？

译文：谱牒，是1个家族的史乘，史乘就是国家的谱系，要是不修谱，那么老小次序就杂乱，世系渊源也不清，一个连祖宗都不知道的人，这与禽兽有什么区别呢？

注：司马迁（公元前145或公元前135-？年）西汉史学家、文学家、思想家。

仅供参考。

言情剧怎么写

1. 我的爱情观作文怎么写

我的爱情观》

这也是很久很久以前，那个命题作文的题目。我虽然不是一个好学生，却并不是一个糟糕的债务人。总有想到偿还的时候。

今日与朋友戏言说，四年以前，师长们严防死守防微杜渐将所谓“早恋”定义为大逆不道，四年之后，他们又为不在恋爱关系中的我深感讶异。仿佛我的生物钟应当如其他所有哺乳动物的发情期一般准确，早不得，亦迟不得。

那时候我们是友人，在我们自己的定义里面。至于其他人怎样看待，原本是不相干的。然而凡是相熟的同学，一致都断言说“那几个决不是在恋爱”。只可惜那些追逐着升学率和所谓责任感的大人们，从来不会将萌发的爱意与知己的投缘相区分，或许他们是对的，在她们的概念里面，男人和女人，除了恋爱以外，没有什么理由会在一起。

于是，她们如同所有言情剧当中必然出现的挑拨中伤离间逼迫势力那样，做了她们以为正确的事情。可惜这一次，被分开的并不是作为男人和女人的男主角与女主角，而是几个孩子。16岁到18岁，他们从少年到青年的这段日子在一道度过，他们共享着相似的价值观与哲学理念，他们关注着相仿的命题，他们使用着互相明白的典故，他们渴望获得在思想的层面上的相互理解，还有成长。这一切，师长们，一无所知。

她们用自己所能够想到的最高明的方法来制造误会，利用父母的信息不对称，利用少年敏感而桀傲的性情，利用在那样一个决定命运的时刻任何人都可能产生的焦躁不安情绪，让一切看起来，似乎真的发生了。

我忽然想，如果，我们那时候真的是恋人，会发生什么。写在故事里头，那么什么都可能发生。剖白心迹，或者殉情，或许是老掉牙的情节，然而正因为过分常见，才显得缺乏新意。只可惜，事实并非如此。我一直试图证明男人和女人之间也可能会有并不涉及身体欲望的感情，有纯粹的友谊和关爱；既然在同性之间会有爱情，那么异性之间，自然会有友情，不是么？

那个时候，我在潜意识里，是认同有关“在这个年纪恋爱是不好的”这一判断的；然而正因为知道这是主流价值所持的命题，那么与其作战便成了天经地义的使命。我甚至是怀有着愉悦而骄傲的心态，从来不曾在任何状态下否认过她们的谣言。真正可笑的事情在于，她们也从未向我，询问过一句“真相究竟如何”。她们并不在乎。

如今我的判断，大约变成了“恋爱是没有意义的”了。我见到周围无数的悲欢离合，室友闹得惊天动地或者只是黯然神伤的分手，无数人在文字里面倾吐自己的际遇，诉说遭遇的种种。不外是甜蜜、背叛和离别。我从来不把自己置于这样风险性的赌博里面去，倘若是出于衣食有靠的考量，钱比男人要可靠得多——它永远不会背叛你。

见过无数剖析女性单身贵族的文字，说她们之所以找不到合适的结婚对象是因为1234甲乙丙丁。却素来少有人问一句：为什么她们，一定要结婚呢？前几日看到这样几句话，说“我们仍然同我们的祖母辈一样爱着男人；不过对她们而言，那是他们的粮食，而对我们，那是我们深爱的零食；他们自以为是我们的真理，事实上不过是我们偶尔拿来的论据；他们以为是我们的太阳，事实上不过是想到了会往包里揣一个的手电筒……”大意如此，原文不记得了。爱情或许是糖果和冰淇淋，美味的，却并不是必须的，甚至，最终是有害的。倘若能够得到，或许不错；倘若不能抑或放弃，也不必可惜。

我并不讳言自己在感情方面的迟钝和冷漠。或者，用一位友人的概括，“后知后觉+没心没肺”。同时我对于婚姻制度本身缺乏认同感这个重要原因，也驱使我没有任何兴趣去投身于这一场旷日持久的事业。如果世人所认可的最终奋斗目标是一个我所始终怀疑的结局，那么这个过程本身，又能够有多少吸引力也就可想而知。我不赞成一个人对另一个人的专有或者占有关系，我更不愿意被称呼为XX的XX：以个人的身份面对这个世界，而不是他人或者某个团体的从属或者附庸，这是我所一直努力的方向。

即便如此，我仍旧愿意相信，尽管我本人并不能够认同，更不可能履践这样一种心理状态，或许，它还是存在着的，或者，曾经存在过，或者，将会存在。因而，祝福世界上所有自认为爱着的人们，用各自的方式，幸福。

（仅供参考）

2. 如何写谈谈看电视的作文

在家里我们过多的看电视在现代生活中没有什么比电视对我们的影响更大的了。随着电视的普及和频道的增多，看电视已经成为我们生活中的重要内容。我们通过看电视了解国内外的大事，真是做到了不出门便知天下事。通过看电视我们打发业余时间，可以说看电视是最常见的娱乐方式。电视以其方便内容丰富吸引了我们，各个各样的电视节目令人目不暇接。每当吃过晚饭。各有各的喜好，为争电视的控制权，我们都不觉深受其害。有了电视，我们便不再喜欢出门，靠待在家里安安稳稳的看电视来打发时间，在一起看看电视，不但影响工作，还影响身体健康。长时间的看电视也会对眼睛产生影响。

无疑电视带给我们文明和娱乐。

四，吃点水果，也算是一种享受吧，对学习失去了兴趣，学习成绩下降，很少花时间看书学习、看电视使我们减少了社交机会，重要的是我们怎样来充分利用电视、电视使我们的家庭缺少了亲情。

电视带给我们许多快乐，使我们学习到了很多知识，了解了天下发生的大事。

二。许多人看电视看到很晚，每天睡眠时间严重不足。现在的孩子普遍喜欢看电视而不喜欢看书。

三、电视会伤害我们的身体，许多人会争抢遥控器，丰富了我们的业余文化生活。但电视也给我们带来了很多坏处，很多人还戴上了眼镜。

一，忽视了家庭成员之间的交流，家庭缺少了在一起聊天欢乐的时间。一家人为了看电视还经常出现分歧，老人喜欢看些古装戏，小孩喜欢看动画片，它带给我们的快乐是主要的，同时它也带来了一定的危害，男同志喜欢看战争片和体育节目，女同志喜欢看时装和现代都市言情剧，由于电视的诱惑，热衷于一些胡编乱造的电视剧。特别是孩子，有时会闹的不欢而散、电视使我们花去了更多的看书学习时间。以前习惯于看书的人，许多孩子看电视视力明显下降。却少了出门的机会，也就缺少了与别人交往的机会，甚至邻里间也很少来往，一家人忘却了一天的劳累

3. 唯美爱情语录

1.“你相信有永远的爱吗？”“我相信的。”

“你拥有过吗？”“还没有。”“那你为甚么相信？”“相信的话，比较幸福。”

2、我以为终有一天，我会彻底将爱情忘记，将你忘记，可是，忽然有一天，我听到了一首旧歌，我的眼泪就下来了，因为这首歌，我们一起听过。3、孤单是手机里的电话号码越来越多，每天接的电话越来越多，每天发的短信越来越多。

可是当你突然看到一片曾经在梦里反复出现的葵花花田，你兴奋地拍照，大声地呐喊，可是过后却不知道要把拍好的照片传给手机里的谁，那一瞬间你突然明白，一路走到现在，一直没有人站在你身边，陪你看风景。4、世上有很多东西是可以挽回的，譬如良知，譬如体重，但是不可挽回的东西更多，譬如旧梦，譬如岁月，譬如对一个人的感觉。

5、爱着的人，和睡在身边的人，不是同一个，这是常有的事。把爱她的话，说给别的人听，这是常有的事。

想着将来，计划着将来，但将来永远都不会出现，这也是常有的事。所以，我说，人的一生，有时候，就这样，渐渐结束了。

6、再也没有一个人，让你看到她笑，会轻扬唇角，看到她皱眉，欲以身代。7、为什么要知道对方的秘密呢？世上最黑暗的地方，是一个人的心底。

8、无论我变得如何强大，你仍然会是我的弱点。9、我想送给你那一朵握紧在手里的花，还不够完成一个童话，所以看着你浅笑安然，匆匆走过有我的年华。

10、留着一个号码，不过是为了守候—个人。11、我会一直在，纵使寂寞开成海。

12、有些人，你以为可以见面的。有些事，你以为可以一直继续的。

然后，也许在你转身的那个刹那。有些人，你就再也见不到了。

当太阳落下，又升起来的时候，一切都变了，一不小心就在也回不去了。13、我以为我害怕的，是告别的时刻，原来，我同样害怕重逢。

14.希望你别迷路了，希望你交到好朋友，希望你别再被人欺负，希望你幸福，希望你一个人，也能够坚强。15、我的心碎了，可是我没有胶水。

16、你可以选择爱我或者不爱我，而我只能选择爱你或者更加爱你。17、某些人的爱情，只是一种“当时的情绪”。

如果对方错将这份情绪当做长远的爱情，是本身的幼稚。18、能够说出的委屈，便不算委屈；能够抢走的爱人，便不算爱人。

19、如果你相信命，那么一切的偶然都是注定。如果你不相信命，那么一切的注定都是偶然。

20、谢谢你，让我曾经看过天堂的模样。21、无论怎么样，一个人借故堕落总是不值得原谅的，越是没有人爱，越要爱自己。

22、我们永远无法预计未来，年轻的时候我们太坦诚，而长大之后我们又太不坦诚。23、也许爱不是怀念，不是热烈，而是岁月，年深月久成了生活中的一部分。

24、时间会慢慢沉淀，有些人会在你心底慢慢模糊。学会放手，你的幸福需要自己的成全。

25、用力，缄默。如你所见，这是我的可悲之处。

26、一些很期待的生活，总是在你自以为是的梦想中消磨了，然后给予你一个很失望的打击。有些东西，想起来总是很美好的，于是在你的想当然中，荒废了一场本来可以很开心的现实。

27、那颗心，曾经为他多少次激烈且默默地跳动。是真的真的很爱，才将一颗真心奉上，任由践踏。

28、在岁月的宽恕下，成长却如期而至，回眸却已不知青春在转瞬间不见了。可是，天空依然有鸟飞过，所有的事情终究是有往后的。

29、倒不是真的有多爱你，只是不想再寻寻觅觅。30、总有一天你会明白，人首先要爱自己，我没有办法一无所有的爱你。

31、是谁规定了灰姑娘必须被王子拯救？没有问过灰姑娘愿不愿意，也没有人问过她爱不爱王子，好像只要她的脚合适的穿上了水晶鞋，就理该感激涕零的跟王子回宫，然后永远在幸福中诚惶诚恐。32、——我们也许一辈子都不会见面，你还会这样喜欢我吗？——我们本来一辈子不见面。

33、思念不重，像一整个秋天的落叶。34、你是我小心维护的梦，我疲倦地享受着，这个无法靠近的光芒。

35、四季很好，如果你在。36、握住你爱的人的手吧，也许下辈子，走在身边的，就是别人了。

37、如果现在多一张机票，你会和我一起走吗？38、睹物思人的后半句，永远都是物是人非。39、十年前追求完美，几近苛刻；十年后才发现，当初最不完美的那个人，其实是自己。

40.得不到，就永不会患得患失，不需追索美好的背面，不必顾及爱情泯逝。一个人的天堂，也没什么不好。

41、没有什么过不去，我不相信幸福，我相信你。42、酒在肚子里，事在心里，中间总好象隔着一层，无论喝多少酒，都淹不到心上去。

43、在这个世界上，没有人真正可以对另一个人的伤痛感同身受。你万箭穿心，你痛不欲生，也仅仅是你一个人的事，别人也许会同情，也许会嗟叹，但永远不会清楚你伤口究竟溃烂到何种境地。

44、我有很多个梦想，每个梦想里都有你。45、生命的开始不过是一场早已写好的结束。

我们都是带线的玩偶，向着那写好的结局一路狂奔，直到——穷途末路。46、思念不能自已，痛苦不能自理，结果不能自取，幸福不能自予。

47、“我们相爱过吗？”“相爱过。”“多久？”“一瞬间。”

48、幸好爱情不是一切，幸好一切都不是爱情。49、没有你，逃到哪里心都是死。

爱情剧怎么写

1. 怎样写爱情的话剧和剧本

方法：

1、用搜索引擎找符合条件的剧本；

2、搜索不太出名但比较经典的爱情小说，在自己加以改变；

3、根据身边的事情创作。

题材：

1、爱情：本人认为悲剧比较能打动人，推荐匪我思存的《佳期如梦》，但最好找短篇的小说。

2、喜剧：本人认为暧昧+搞笑最吸引人，最好加上流行元素，强力推荐东方神起的《危险的爱情》。

3、DV剧最大的亮点是创意，要大胆敢拍，本人偏爱写校园中的黑暗。

希望对你有用，加油！

2.

剧本格式：

1.写在前面的话：

介绍人物（所有）

比如：

周朴园——某煤矿公司董事长，五十五岁。（《雷雨》）

人物介绍要有名字，身份，有时还要年龄，生平简介（如《茶馆》），性格特点等，有利于演员进一步把握角色的特征。

介绍“景”：

景是指具体故事发生的时代背景，主要的地点等，在《雷雨》中就将四幕的布景都做了介绍。

2.正文：

第N幕

人物（本幕出现的）：……

时间（具体）：……

地点：……

[幕启：介绍故事发生的背景，开幕的布景，人物的动作

XXX:(XXX的动作)……对白

[可以是不同人物的动作

——幕落

有时会有旁白或独白，以（）的形式写在相应位置

PS：像《哈姆雷特》一类的外国剧本对戏剧格式就要就不高。

3. 电视剧（偶像剧）剧本怎么写

偶像剧多看看可以缓解心情。（*^__^*）嘻嘻~~

这里看不错。

《霹雳MIT》

亚伦超可爱的、推荐哦

《爱就宅一起》

挺好看的、大东超帅的

《篮球火》昰前几个月的..

还不错吧、主要昰帅啊、

蛮搞笑的

《放羊的星星》蛮老了、

但昰昰一部看好会让人出不出来，感觉还在剧情的电视剧

很好看、推荐你去看看哦

《终极一班》《终极一家》

最近又看了一遍、还是那么好看

《黑糖群侠传》

黑涩会和棒棒堂演的

也是蛮搞笑的

恩、、就这样

打的很累啊..

ps：好看不好看每个人的眼光都是不同的

还是都试试比较好

这是别人的总结：

【一】台湾偶像剧：（推荐标准：剧情好看、比较经典）

1.《海豚湾恋人》：少女歌手的奋斗之路，很好看的偶像剧。（张韶涵、许绍洋）

4.《爱情魔发师》：美发店行业背景的三立偶像剧，可以看看。（明道、曾之乔、王绍伟）

7.《恶魔在身边》（贺军翔、杨丞琳）

8.《天国的嫁衣》：灰姑娘题材（王心凌、立威廉、明道）

9.《放羊的星星》：推荐！（林志颖、刘荷娜）

10.《恶作剧之吻》（林依晨、郑元畅）

11.《终极一班》

最新的台湾偶像剧《痞子英雄》和《败犬女王》也很好看，推荐！

【二】韩国偶像剧推荐：

1.《浪漫满屋》：大热韩剧，根据韩国漫画《full house》改编，轻松喜剧路线，大明星与小作家的同居恋爱物语。（rain 宋慧乔）

2.《豪杰春香》：热门韩剧，轻松喜剧路线，李梦龙成春香的绝妙搭配。（韩彩英、在熙）

3.《我的名字叫金三顺》：热门韩剧，喜剧路线，尤其推荐20-35岁之间的女性观看，有女性励志成分。（金善雅、玄彬）

4.《咖啡王子1号店》：热门韩剧，引用一段对该剧的描述“草绿色的青春、飘香的咖啡、一段朝气蓬勃的爱与梦的故事……”（尹恩惠、孔侑）

5.《饼干老师星星糖》：比较别致的韩剧，师生恋题材，每集都蕴含一定的哲理性，有一定深度，演员演绎出色，个人很喜欢这部剧集（孔孝真、孔侑）

7.《明朗少女成功记》：灰姑娘落难王子的设定，轻松路线而又励志。（张娜拉、张赫）

8.《幻想情侣》：剧情非常好看的喜剧。

9.《宫》

10.《My Girl/我的女孩》：非常好看轻喜剧。

10.最新韩剧《灿烂的遗产》：别致的剧情，很好看。

【三】日本偶像剧推荐：

(1)《花君（偷偷爱着你）》（2007，堀北真希，小栗旬，生田斗真）

(2)日版《花样男子》（2005

4. 话剧怎么写啊.

话剧剧本写作流程： 1.故事梗概 a.确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系；（对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括） b.着重于故事的走向，体现剧本的总体构思； c.对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现； d.一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来。

2. 故事大纲： a.将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定； b.对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑； c.有一系列重要事件组成的情节要点； d.对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局； e.确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式。结构： 1；从审美感受来分： a.戏剧式结构：注意情节起伏和戏剧冲突的设置；段落布局合情合理，注重因果关系 b. 散文式结构：通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染；没有完整的故事，而是着力与生活的细节描写。

2. 从时空安排来分： a.顺序式结构； b.倒序式结构； c. 时空交错式结构。 3. 从创作观念来分： a. 闭锁式结构； b. 开放式结构。

情节编织：情节贯穿线——主线，副线；观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。其中情节线可分为：人物线；事件线；情感线。

细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。

可分为以下： 1. 人与人之间的冲突； 2. 人与环境之间的冲突； 3. 内心冲突。塑造人物形象可分为以下3个层次： 1. 人物的性格，特别是个性； 2. 人物的心灵； 3. 人物的命运变化。

人物分三种类型： 1. 共性人物：无个性特征，按人物的年龄，经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环，媒婆”。

2. 扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。 3. 圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势。

处理人与事的关系：事件要为塑造人物形象服务，而并不是演绎事件的活道具。确定主要人物及其关系：动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。

主要人物的关系：a.对立型 b.互补性画面感：动感要服从人物心灵的揭示。（没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写）抓细节描绘注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节；个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。

把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。

人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥贴，不要露出生硬的人为痕迹。 a.合乎生活的情理； b. 合乎情境中的情理； c. 合乎人物性格走向，情感变化的情理。

多侧面，多层次地挖掘人物内心世界。给行为，言语以准确独特的动机，这动机即使心理依据，即心理活动的外在表现。

素材的搜集与提炼：素材是剧本的基础素材选取应本着三个原则： a. 有利于主题的表达； b. 有利于人物形象，特别是主要人物形象的塑造； c. 有利于情节的编织。剧作构思的产生： 1. 确定写什么写什么？写这个人，写这件事的意义价值何在？（不能流于一般化，成为观念的演绎） 2. 确定人与事：根据人物的需要来安排事件，而不能让事件左右人物； 3. 确定主要人物，次要人物，陪称人物，及人物关系（这点最重要），人物在全剧中的地位。

4. 时代，环境。即把人物放在一个什么时代，什么环境里来写； 5. 选择角度，即从何处下笔，从哪个方面，哪个角度。

6. 确定叙述方式和艺术风格（包括人称，时空安排，表现手法）这要针对剧作的具体内容和作者创作意图来确定； 7. 确定中心情节线（在拥有了不少精采的场面和生动的细节之后，确立中心情节线。） 8. 结构：确定结构的过程： a.根据题材的性质和作品的风格和作品的追求风格，决定总的结构方式是用戏剧式结构还是散文式结构，叙述方式是顺叙还是倒叙，还是时空交错。

b.决定叙述线是通过某一个人物贯穿全剧还是某一件事，某一物品，甚或是一种情，一种景贯穿全剧。 c.决定事件或情节发展中的主要情绪爆发点，感情闪光点。

5. 爱情小说怎么写

言情小说﹐既然称之为言情﹐顾名思义﹐整本书里面最着重的﹐就自然是情。

可是一本万字的言情小说﹐如果从第一章开始就让男女主角你侬我侬﹐爱来爱去直到最后一章﹐这样的小说如果还有读者捧着钞票去把它买回家﹐那麽那名读者的额头上无疑刻着“白痴”两字。现在的读者非常精明﹐一本小说里面最好就是齐集了深情﹑幽默﹑新奇﹑时尚﹑趣味等等元素﹐小说要写得有深度又要浅白易懂﹐在深情之余也要有笑声调味﹐大喜剧之中也要加入一点悲情叫人感动。

乍看之下实在觉得并非易事﹐可是这些又怎会难倒我们的言情作家呢﹖ 她们要如何让这十万字的小说读起来趣味央生又能恰到好处的描绘出情之动人﹐而这小说除了感情戏之外﹐还要穿插些什麽来增加内容的丰富性﹐在将一本小说拆开看看其中包含了什麽之前﹐我们就先绕到题目上﹐看看一本言情小说的诞生之缘起﹕ 一本言情小说之能够顺利诞生﹐其实参杂了很多元素﹐其中占最大影响力的﹐无非是作者本身﹐出版社和读者。常常在小说的序或者后记里看到作者对为什麽会落笔写该本小说侃侃而言﹐有的是因为要圆年少青涩时期的一个梦﹔ 有的是因为一首歌﹑一段诗词﹑一个书名﹑一个书中主角的名字而决定去写这一本﹔ 有的因为某天某刻突然心生感触或者是心血来潮而衍生了该小说﹔ 有的作家是看到市场上突然浮现大量同一类型的小说而大受好评﹐所以也想跟风写写该类小说﹐挑战一下自己能否写出别于他人的味道﹔ 有的写书的缘由很单纯﹐只是因为开了一个系列﹐不得不填坑清货﹔ 有的写说是因为某男/女主角入梦诉苦求作家写他﹐实属笑谈﹐搏君一笑而已。

一本完成了的小说﹐能不能够出版﹐就全掌握于出版社的手中。所以我们在市场上能够看到的小说﹐都是经过出版社同意﹐觉得该小说是有水准（这是见仁见智的问题）和合乎市场需要而诞生的。

有的小说之所以能够诞生﹐是因为出版社编辑构思了一系列的套书﹐再找来几位作家着手去写﹐不久的一﹑两个月后就可以在书店的书架上找得到。读者又在一本言情小说能够诞生的背后背负怎样的角色﹖既然我们知道出版社会出版一本小说﹐前提是觉得这本小说会有利润可言﹐那麽就等於说﹐如果读者会去买该类型和该作家所写的书﹐该本小说才会得以诞生。

所以﹐如果读者对出版社反映他们喜欢看什麽类型或者某作家某书里某配角的故事﹐在某个程度上都对一本小说的诞生有所帮助。了解了一本小说诞生的缘起之后﹐我们现在来看看﹐到底一本十万字的小说里面包含些什麽﹖首先我们来看的是言情小说普遍的架构可分为两种﹐而这两种又多用于喜剧。

两种架构的最大分别就是到底男女主角一开始就锺情于对方﹐或者刚开始就是一对欢喜冤家﹐然后都过程中会遇到波折﹐最后发现最爱是谁﹐然后白头谐老（悲剧的话就会写主角醒悟的太迟﹐另外一方已经不在云云）。这两种最普遍的结构如下﹕ 相遇 ----> 互相喜欢----> 甜蜜----> 波折----> 解决困难----> 结局或者相遇 ---->互看不顺眼----> 斗气----> 波折----> 领悟----> 相爱----> 结局以上说的主要是普遍大致上的架构﹐而这些结构的细节又会因为作者选择小说的类型而有所不同。

小说的情节铺排和发展和小说所属的类型有很大的关联﹐ 以下是在市场上常常可以看到历久不衰的小说类型﹕ 1）麻雀变凤凰-平民答配贵族的戏码﹐多数为平凡穷女子遇上有钱大少 2）未婚生子-女方未婚生子﹐N年后被男猪找到然后合家团圆 3）逃婚离家-被逼婚逃家然后找到另外的一半 4）青梅竹马-很小就玩在一起﹐对对方有好感﹐然后长大之后发展成为男女之情 5）斗气欢喜冤家-刚开始互不顺眼﹐在斗气中萌生爱意 6）茱丽叶与罗密欧-双方立场对立（是宿敌或仇家）﹐最后排除万难在一起 7）门当户对-双方家境﹑学历﹑外貌相若﹐被凑合在一起过程中爱上对方 8）以身相许-一方对另一方有恩﹐立心报答也芳心暗许 9）朋友变恋人-男女主角本来只是朋友﹐经过一些事故或波折发展成为恋人 10）才/财子佳人-有才/财的男主角配上有美貌的女主角﹐典型的言情桥段 11）情妇变正妻-拥有无数女人的男主角最后独锺于他其中一号的情妇 12）沙猪驯服记-看女主角如何用温柔眼泪驯服超级大沙猪﹐功德无量 13）女权主义-大女人配小男人﹐一个愿打一个愿挨 14）江湖情仇-清纯少女爱上黑道沧桑老大﹐最后老大愿意为美人退出江山 15）穿越时空-回到古代或者飞越未来谈一场跨时空恋爱 16）暗恋-一方默默守候暗恋对方﹐最后对方得知而深深感动﹐从此相爱一生 17）破镜重圆-和前任情人（或夫妻）再度结缘然后再也不分开 18）奉子成婚-因为有了孩子而结婚﹐婚后也爱上彼此﹐从此一家乐融融 19）假戏真做-原本打算做戏假谈恋爱假结婚﹐不料后来情难自禁弄假成真 20）日久生情-男女主角因长期在一起最后互生情愫酿成良缘以上提到的类型﹐大多数都有自己本身的结构编排方式﹐作家多数会稍作修改然后写出属於自己版本的小说﹐其中有些小说同时属於2个以上的类型。当作家决定了自己该本小说的类型和结构﹐当然也会为小说设定一个时空﹑年代和地点。

大致上可分为三类﹕ 1）古代﹐大多数古代小说都选择以唐宋元明清这。

6. 古装爱情剧

古装剧：

问君能有几多愁（这个是我最喜欢的古装剧之一），水月洞天，灵镜传奇（这两部是姐妹篇，两个都超好看，我看了不下三遍），傲剑江湖（超超级感人，里面的火莲真的好可怜，好感人），花姑子（里面的陶醉很帅，但他的感情很悲，个人觉得还是挺好看的。），宫锁心玉（晴川和八阿哥的爱情很不错。）步步惊心（若溪死的时候我哭了。。）倾世皇妃（皇爷爷死的时候我哭了，杜太后死的时候我哭了，云珠死的时候我哭了。。。太感人了，虐心。。。）神鬼八阵图，幻影神针，孔雀翎（里面释小龙是主演，挺好看的，最后他的老婆死了，呜呜。。），少年王，萧十一郎，大丫鬟，国色天香（虐心啊。。虐心。。。太虐心。。挺感人的。），锁清秋，武林外史（哎，想起里面的白飞飞就让我感伤啊。。。），至尊红颜，玫瑰江湖，仙剑（一，三），少年张三丰（张卫健），怪侠一枝梅（霍建华），天涯织女，风尘三侠之红拂女，蒲松龄，巾帼枭雄（有两部，我都很喜欢，很不错的电视剧），雪花女神龙，魔界（又名魔界之龙珠），梁山伯与祝英台（董洁版）。

宫廷斗争剧：

大清后宫（胡静演的），

金枝欲孽（黎姿，佘诗曼演的），

宫心计（佘诗曼，杨怡演的），

公主嫁到（佘诗曼，陈豪演的），

无头东宫，

美人天下（林心如，杨幂演的，这个你应该看过了的），

母仪天下（袁立，佟丽娅演的），

婀娜公主（范冰冰演的），

问君能有几多愁（刘涛的演，这是我最喜欢的宫廷剧中的一部，因为里面的刘涛很美），

至尊红颜（贾静雯，赵文卓演的），

神医侠侣（贾静雯，赵文卓演的），

灵珠（阿娇，蒲巴甲演的），

宫锁心玉（杨幂，冯绍峰演的），

还有就是马上要出来的电视了，，后宫甄嬛传（孙俪演的）。。后宫（安以轩演的）。。美人天下（杨幂演的）。

青春偶像剧：

一起来看流星雨，一起又看流星雨，篮球火，海派甜心，醉后决定爱上你，霹雳MIT，命中注定我爱你。

韩剧：爱你千万次，妻子的诱惑，天使的诱惑，对不起，我爱你。

这些应该都还好看的

看我写了这么多的份上，就采纳了吧。。。呵呵。

7. 求爱情剧的经典名言

王子变青蛙有很多诶· 我列给你（不是全部，我把一些比较经典的给你，搞笑的就没有了~） [第一集] 嫁给有钱人 1.均昊：只有立竿见影的行动才不会使停滞不前的案子变成呆帐.如果你连观美案势在必行的道理都不懂的话.徐子骞.你还有的学呢 2.均昊：别人10分钟可以完成的事.如果你在2分钟内完成.你就拥有别人5倍的人生 3.女设计师：“只有真爱出现，它才会紧紧的套住她的手指 [第二集] 当真爱出现 1. 天瑜：你……你……你…… 均昊：我什么我啊，不过是人工呼吸，有什么好大惊小怪的天瑜：啊~ 好恶心喔，跟青蛙接吻都好过被你人工呼吸~~hoho 2. 均昊：竞争本来就是两个人以上才能成立的行为子骞：我不喜欢竞争，我喜欢拥抱人群，我是社会性的动物，竞争太让人伤和气，会破坏气氛均昊：妇人之仁，才会处处被人家看不起子骞：那当刺猬还愉快吗？均昊：比起当针包，刺猬是愉快多了 3.均昊：我也才知道麻雀是可以变凤凰的，不过麻雀终归是麻雀，总会在紧要关头露出它的本性 [第三集] 王子变青蛙 1.筒蒿：你不要这么快放弃嘛~你知道吗？以前有一只青蛙，遇到干旱，他就想说要挖井找水喝，结果就挖着，挖着，挖到一颗大石头，他想说应该不可能了，他就放弃，最后渴死了。

可是其实他只要把那颗大石头搬开，水就会出来了。所以紧要关头不放弃的话，绝望就会变成希望天瑜：那……我们现在算不算紧要关头？筒蒿：你想放弃的每一秒钟，都是紧要关头 2.天瑜：你很奇怪，你刚才干嘛一定要背我啊，其实你可以丢下我一个人走掉的啊茼蒿：也许吧，不过对我来说全世界我只认识你一个，如果没有你我怕我会连要去哪里都不知道。

3.茼蒿：当我睁开眼睛第一个看到的就是你，照顾我的也是你，那种感觉就好像溺水的时候抓到根木头一样。 4.茼蒿：有时候口头的遗忘，是内心的等待吧，或许对方还在等这一瓶酒，或许可以再加上一朵白玫瑰，花语是我足以与你相配。

[第四集] 为在乎的人 1.茼蒿：我发现你手上的戒指，你戴起来很好看，因为勤奋的手跟砖石一样值得珍惜 2.茼蒿：为什么明知道饭店要被拆掉，还对它的事那么热心，论投资报酬率，这不像你这种斤斤计较的人会做的事。天瑜：你有没有为了在乎的人去拼命努力过的感觉？如果你有的话，就不会那么在乎投资报酬率了，而是心意，懂了吗？ 3.老爷：可是在我看来你的遭遇并不是一件坏事。

茼蒿：但是我什么记忆都没有老爷：你没有以前的记忆，整个人生就等于重来，这或许是上天要叫你停下脚步，听听这四周的声音，感觉周遭的喜怒哀乐，要知道，这不是每个人都有的机会。 [第五集] 为了你 1.天瑜：我能清楚的分辨，这是吻，不是人工呼吸，在这瞬间，我感觉到自己的脚尖，好像踩在幸福的云端，清楚的听到了自己的不安，但快乐的心跳。

[第六集] 我的青蛙王子 1.天瑜：装下有钱人又不会怎样，难道我这种天生贫穷的人，就活该被那些眼睛长在头顶上的人欺负吗？难道我只有受一次羞辱，我就一辈子活在阴影底下吗？茼蒿：这跟你说谎骗人一点关系都没有，你受的委屈不能够当作你骗人的藉口。（其实我个人觉得两个人都对~） 2.茼蒿：华尔滋是舞蹈之王，因为它是人类有史以来，第一支能与异性接触的舞蹈，华尔滋本身的意思就是回转，以前的情侣没有办法公开见面，只有藉著这样的聚会. 才能够表达对对方的思念，只有把手交给最爱的人，才能舞出最美的回转。

[第七集] 真相 1.子谦：小池塘是装不了大鲸鱼的，他总有一天会回到他自己的海洋 2.茼蒿：可以不要当单均昊吗？我比较喜欢当茼蒿，一个偷渡过海的大陆渔工，失忆，他的人生从遇到一个叫叶天瑜的女孩子开始.她会骗人喔.认为只要有钱就是一切。不过只要了解她就会知道.在她的心里面住著一个天使天瑜：叶天瑜才不是天使，茼蒿会失忆，其实……其实都是叶天瑜害的，叶天瑜撞了他害他失忆，叶天瑜害怕坐牢不敢报警，所以捏造了一个假身份，给他一个叫做茼蒿的名字，对不起~ 茼蒿：我接受你的道歉之后就可以继续当我的茼蒿了吗？天瑜：啊，你怎么可以这么冷静啊，你应该要很恨我才对啊，恨我半你藏起来，恨我没有带你去找你的家人，恨我骗你，恨我利用你茼蒿：对过去，对未来，我什么都无法确定，唯一可以确定的是，我喜欢你，我的记忆里面只有你。

这样的人生对我来说，就已经很足够了 2.茼蒿：“不管我走或留天瑜都会受到伤害，我到底应该怎么做才能保护她呢？” [第八集] 醒醒 1.天瑜：你感觉到了吗？这就是家人帮你庆生的感觉，很温暖对不对，我要你知道，这里就是你的家，我们都是你的家人，以后不管你在什么地方，只要你累了，你都可以回来，我们永远在这里 2.茼蒿：你相信有像那颗恒星一样永远的爱情吗？天瑜：我相信茼蒿：为什么？天瑜：因为相信比较幸福 [第十集] 最熟悉的陌生人 1.天瑜：我是刚刚失恋的地瓜叶，我要跟你讲，因为我的男朋友茼蒿他已经不记得我是谁了，我在他心中我连一只老鼠，一颗大米都比不上，他曾经告诉我不要爱上他，会浪费感情，可是每一次我有难的时候，他都好像童话里的王子一样，出现在我面前拯救我，这样的人要不爱他，都很难吧，我们在一起。

怎么写剧夲

1. 剧本怎么写

写剧本要注意

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。

扩展资料

剧本创作尤其要力避“三无”：

参考资料来源：百度百科--剧本

参考资料来源：人民网--人民日报：剧本创作要力避“三无”

2. 如何写剧本

本人觉得这个回答很棒我也在尝试写剧本呢~~~转载：先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。

举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。

像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。

电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。

你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。

但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。

就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。

记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。

中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

剧本基本理论：态度、主题 > 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。

相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… > 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如电影午夜牛郎—midnight cow boy），男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon）等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。

主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。

试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，**弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝（早期亚视播出的电视剧）作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。

因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正。

3. 如何写剧本

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点.

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者

剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。

剧本的内容

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下：

公馆一室内

王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王妈下）

剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。

剧本的分类

按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演.

所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧

4. 如何写剧本

学写剧本要读的书《写电影剧本的几个问题》夏衍《电影的元素》波布克《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德《通向电影圣殿》电影学院文学系《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影剧作概论》电影学院文学系《电影艺术词典》《银幕的剧作》弗雷里赫《电影的本性》克拉考尔《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金《诗学》亚里士多德《美学》黑格尔《闲情偶寄》李渔《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊《电影是什么？》巴赞 -------摘自北京电影学院[电影剧作及理论研究方向]考研书目剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。

5. 课本剧怎么写

就是它了，课本剧是把课文中叙事性的诗文改编为剧。

如何去写：

一、根据剧本特点编写课本剧

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1.空间和时间要高度集中

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

6. 如何写剧本

电视剧剧本的写作步骤：

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）

文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：

第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。

第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下：

第一场地点日或夜内或外

A：（台词）

B：（台词）

广播剧剧本

音乐音效：

[时间地点]

比如是在马路上还是房间里，白天还是晚上，不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。

[动作]

如果这个动作对CV配音和后期有所帮助，那么最好写上。

比如喝茶，跑步，拔剑……

CV配音：

人物名字（表情）：说话内容（心理活动）

例如：《雪姬》

凌澈（微笑）：知道啊，我就是为了你而来的，你是这玉龙雪山的仙女。

雪姬：仙女？（我微笑，然后才发现自己已经很久没有笑过。）你听谁说我是仙女？（我心动。心动瞬间，便决定下了。我要留住他。）

其实，音乐音效是要后期去找资源的，后期拥有庞大的音乐音效库，他来选音乐要比编剧好些，但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下（包括对音乐音效的各种要求）。不过我想应该由后期选音乐比较好，不然可能出现各部分音效不协调的情况。

7. 怎么写好剧本

写剧本如设计房子，无定论，无局限，可千变万化，却有技巧和经验。

凡名人铭言或庸人俗谈，不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂，从自家的剧本里看差距。

莎士比亚时代并没有如今这多条条框框，莎翁之剧至今仍百演不衰。其实作剧是实验。

犹如小说是理论科学，戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人，完美无缺，印出来也就罢了。

戏剧则不然，无论写得多么出色，都要经过导演，演员，经过服装，舞美，音乐，在舞台上耍出几十个回合，经了观众的反应，改写，改写，改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。

如此而言，任何关于剧本写作的书，都不是圣经，不能盲目照搬，其条条框框，皆经验之谈。但凡经验，乃局部经历的叠加，都有见树不见林的时候，故此可学习而不可信仰。

一切要为我所用，随时准备打破格式，推陈出新。但是有些基本原则还是要知道，犹如房子有柱有梁，要承重稳固。

因了剧团要花许多钱，用许多人，用一两个月的宝贵时间，在你的剧本上排一部戏，就像房地产商根据你的图纸盖房子。剧本不好，劳民伤财至极。

演员导演多年的训练，用来演您写的戏。观众花了许多钱，老老实实地坐在黑房子里，一动不动地坐上两个小时。

这非常违反人的常态，也就要求您的剧目给观众以足够的享受，教他觉得这值得他的牺牲。在北京，观众要早早吃饭，不然就是饿了肚子，坐很远的车，找到你的剧场。

忍受这所有的折磨，来看您的戏。您就必须要让观众享受，让他感觉所有的牺牲是值得的。

而且，下次会做出更大的牺牲来看您的戏。您的每一个字都会蚕食别人许多的血汗和金钱。

每时每刻都要想，这个字值得吗？剧本的内容：1。人物：跟冲突有关的主要角色。

2。主题：关于什么？一定是关于一件值得的事情。

3。结构：故事在舞台上表现的整体设计。

4。冲突：戏剧的动力。

5。舞台布景：视觉内容6。

潜台词：角色的话要适可而止。7。

思想意识：你自己的观点和价值。8。

声音：作为剧作家，你自己特有的声音在继续写下去之前，想要作几点说明：其一，在国内看的剧目不多，但却看到些许问题。剧里面水分略大，加之剧本技巧不足，总叫人不耐烦，有些真真地浪费演员。

其二，偶然写出“戏剧不是艺术”的话，引起不同观点。这其实很好，硬币没有不同的两面，就一定是假的。

如果你曾经为饭碗担忧过，就明白，戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业，旅行社是一种行业，IT是一种行业一样。

要首先扎扎实实地当行业来作，才有艺术的沃土。其三，自己觉得，剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。

看在戏剧里面作久了，有造诣的剧作家，写出东西来就难于深入现实，而生活里经验丰富的业余写手，有深入社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本知识，就能写出动人的本子来。

中国缺少的，就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。于是早就有写点什么的欲望。

原想翻译一本关于剧本写作的书，但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处。于是就到处翻开来参考，夹杂自家的感觉和想法，胡乱的写出来。

—————————————————————————————————————————————————————————————————在所有的元素中，我首推人物。因为戏剧与小说不同，小说是以文字面对读者，戏剧是以人物同观众交流。

戏剧可以不要剧本，有了演员，有了观众，就有了戏。戏剧里面的人物，或可爱，或可恨，或令人讨厌，都要同观众不但有故事情节上的交流，同时还要有感性或是理性上的交流，更要让观众有所感觉，让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话。

剧本里面，文字不是语言，剧作家要用人物来讲故事，人物才是剧本的真正语言。小说要用文字栩栩如生，详详细细地写出来，有着跃然纸上的生动。

剧本则不然，要用舞台提示来暗示人物的内心，给演员留有充分的表演余地。剧本的对话要留余地，再留余地。

美国有人做研究，发现小说家变成成功的剧作家很少，记者却很容易变成剧作家，因为记者懂得语言精练，懂得如何以简短的语言抓住读者，更懂得如何从小事里面大惊小怪地搞出悬念来。诗人也可以变成好的剧作，因为诗歌就要大留余地，多多地让读者意会而非言传。

用人物说话要练习，就有许多技巧。因为人们之间的交流不仅仅是语言，眼神，身体语言，道具，服装的运用，都是语言的范畴。

这就要多观察，多练习，多读剧本（注意优秀剧本舞台指示STAGE DIRECTION的写法）。更重要的是在日常生活中留意人们交流的细节。

我认为戏剧里面感性的交流更丰富，更细腻，更真实。许多观众看戏，不是为了寻找真理，或哭，或笑，或喜或忧，观众需要更多的是感觉。

如若把人物作为语言，作为通过故事来同观众作感性和理性的交流的语言，每一个人物的过去的历史，现在的状况都要有一个详细的构思。甚至他喜欢吃什么，喝什么酒，为什么晚上开着灯睡觉。

凡是根剧情有直接或间接关系的人物特点都要想清楚。这个人物要先在你的脑子里活起来，你知道他要是跟你一起吃饭会怎么吃，他要是遇到了要小钱的会怎么做。

当你能够。

8. 怎样编写剧本

剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

剧本知多少戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。

剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。 2.反映生活的矛盾要尖锐突出剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。

演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。

台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。

舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。影视的剧本结构形式有如下四种： 1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。

戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。

2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。

3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。 4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。

这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。剧本基本理论：态度、主题态度写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… 主题在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如电影午夜牛郎—midnightcowboy），男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon）等。

这就是主题。主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。

你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。

而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位，**弟弟妻子的禽兽。

但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。

这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。方法一：故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。

但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。方法二：不能分解的关系当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。

举一个简单的例子，男主角的妻子是个八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。

试想两个完全冲突的人：媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时，会怎样？剧本写作常犯的错误 1.把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花。