关于乐曲的作文要怎么写?

万首乐曲的首怎么写

1.一首歌曲是怎么写成的（创作过程）

创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。

一、什么叫歌词？简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。

词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。

再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听二、歌词的分析 1、当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。 2 、看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏激情的？一定要把握住词的基本情绪。

3 、从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。 4 、从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。

5 、从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。 6 、要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。

7、现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。 8、特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。

9 、根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。下面，我再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。

也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。

这三步往往是紧密联系在一起的。一、音乐主题主题的创作和发展音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。

它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。

主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。

主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。

中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。

主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。

有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5;2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。

2.描写乐曲的句子十万火急

是音乐的赏析吗？有没有规定要那写乐曲啊？

有你就打名字到百度上面找就行了。

不用悬赏来问。

比喻：高山流水：

《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。

流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。

第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。

第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”

第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）

第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）

第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。

第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。

尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。

自己选着抄就是，你也是高中生吧，这东西我也写过！

3.听一首名曲写作文

我最喜爱的一首名曲

我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。 ——题记

四个乐章结构严谨，手法简练，形象生动，激昂的情绪，宏大的气魄，富有强烈的艺术感染力——组成了了它——命运交响曲。

开篇的四个音符，刚劲沉重，那是命运在敲打着门窗，似乎带着隐隐的惊惶不安。明亮的快板、奏鸣曲式贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。激昂有力、勇往直前的曲调正体现了贝多芬那充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。圆号带着由命运动机变化而来的号角音调，温柔、抒情、优美，似乎在诉说着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。渐渐的，转调开始变得愈加频繁，这是命运动机再次闯入。

当第一乐章逐渐趋于终结，惊慌不安与温柔舒缓在音乐中汇合，带给我以恢弘而不和阻挡的气势，不知道，百年前的贝多芬，是否也在以这样激动的的心情诠释着他的对人民战胜黑暗的坚强意志的歌颂和必胜的信念？

第二乐章在稍快的行板、双重主题变奏曲式中拉开帷幕。富有弹性的节奏和起伏的旋律，更显得抒情、安详，英雄的乐观情绪以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量，尽在这一刻淋漓尽致的展现。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。第三乐章中，命运依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，振奋人心的乐段缓缓上演，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

雄伟壮丽的凯旋进行曲，曲调辉煌，既而欢快，那是人民获得胜利的无比欢乐。远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流。辉煌、明亮的曲调再次响起，排山倒海，人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐，在此时此刻，已经难以再用言语来形容。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的渲泄，是对人生多舛的拷问！

从贝多芬的音乐中，我读出了他的坚韧，对不幸的抗争，更被贝多芬扼住命运之喉，用音乐重塑人生的不屈不挠精神深深震撼！

我爱它——命运交响曲。是它教会了我乐观，教会了我坚毅，在命运面前永不退缩。困难与失败并不可怕，只要我能够执着奋斗、永不言败，再多的艰难困苦，都将成为我走向成功的垫脚石；只要我能够坚持不懈、矢志不移，我就是永远的强者！